An diesem besonderen Abend treten alle sechs herausragenden MusikerInnen in verschiedenen Formationen auf, die bereits in der erfolgreichen Veranstaltungsreihe "JAZZhochDREI" mit ihren mitreißenden Auftritten begeistert haben. Gemeinsam sorgen sie für einen unvergesslichen musikalischen Abend.
Um das Erlebnis perfekt zu machen, findet bereits eine Stunde vor Konzertbeginn eine Bewirtung an festlich eingedeckten Tischen im Saal statt. So können die Gäste in entspannter Atmosphäre das Zusammenspiel von Jazz und festlichem Ambiente genießen.

Erleben Sie mit uns einen musikalischen Abend und lassen Sie sich von den einzigartigen Klängen der "JAZZhochDREI"-MusikerInnen verzaubern!

Annette Riesterer | Gesang
Lorenz Stiegeler | Piano
Markus Lechner | Kontrabass
Patric Oliver Hetzinger | Schlagzeug
Stefan Oberländer | Saxophone
Max Zentawer | Gitarre
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Eine Bewirtung findet im Saal an festlich eingedeckten Tischen bereits eine Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 18.00 Uhr

Einen musikalischen Pflichttermin darf man das Neujahrskonzert des Franz Lehár Quartett im Großen Saal des Kurhauses nennen. Mit einem hochkarätigen Programm und der Erweiterung des Künstler-Quartetts durch einen Gast-Solisten begrüßt das Franz Lehár Quartett, mit Zsolt Németh (Klavier), Edina Luczó (Violine), Markus Lechner (Kontrabass) und Matias Pérez (Violine) das neue Jahr.

Als Gast-Solistin für diesen Abend konnte die Sopranistin Leonor Pereira Pinto gewonnen werden.

Das Programm ist ein besinnliches als auch heiteres aus dem reichhaltigen Repertoire des Quartetts mit klassischen Salonstücken, berühmten Werken von Franz Lehár sowie beliebten Film- und Operettenmelodien.
Eine Bewirtung findet im Saal an festlich eingedeckten Tischen bereits eine Stunde vor Konzertbeginn statt.
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Eine Bewirtung findet im Saal an festlich eingedeckten Tischen bereits eine Stunde vor Konzertbeginn statt.
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Franz Lehár Quartett

Seit vielen Jahren spielt das Franz Lehár Ensemble, in der Spielbesetzung Duo, Trio oder Quartett, regelmäßig im Kurhaus und bereichert so das kulturelle Leben in Bad Krozingen. Das Repertoire fasziniert mit klassischen Salonstücken, berühmten Wiener Walzer von Johann Strauß und Franz Lehár, ungarischen Tänzen von Johannes Brahms, Serenaden, Tangos, viele ungarische Csárdás sowie beliebten Film- und Operettenmelodien.
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Michaela Egloff (Sopran)

Die in Porto (Portugal) geborene Sopranistin Leonor Pereira Pinto begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von sechs Jahren mit Klavierunterricht am Konservatorium ihrer Heimatstadt. Später entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Gesang und studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Porto. Seit 2022 setzt sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Freiburg fort, wo sie derzeit im Masterstudiengang bei Prof. Mareike Morr und Prof. Katharina Kutsch studiert.

2024 debütierte sie mit der Opera Factory Freiburg als Lucia in Benjamin Brittens The Rape of Lucretia. Es folgten Auftritte im Theater Freiburg als Feu und Rossignol in Maurice Ravels L’enfant et les sortilèges sowie als Anne Frank in Grigori Frids Monooper Das Tagebuch der Anne Frank. Weitere Rollen übernahm sie u. a. als Julia in Brittens The Little Sweep und als 1. Hexe/Zweite Frau in Purcells Dido and Aeneas (Hochschulproduktion der Hochschule für Musik Freiburg).

Leonor Pereira Pinto konzertiert regelmäßig als Solistin mit einem besonderen Schwerpunkt auf geistlicher Musik (Stabat Mater – Pergolesi; Markus- und Matthäus-Passion – Bach; Die Schöpfung – Haydn) sowie dem Lied. 2024 präsentierte sie gemeinsam mit dem Pianisten Rúben Lopes in Porto Wolfgang Rihms Liederzyklus Das Rot. Darüber hinaus hat sie zeitgenössische portugiesische Werke u. a. von Eugénio Amorim, Fernando Lapa, Telmo Marques und Vítor Rua in Portugal, Deutschland und Italien uraufgeführt. In Freiburg interpretierte sie außerdem Benjamin Scheuers Werk Lärmschutz.
Sie nahm an Meisterkursen u. a. bei Bernarda Fink und Prof. Burkhard Kehring teil.
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Programm folgt

Einlass ab 17.00 Uhr

Familienband: Eröffnungsveranstaltung!
Ein Wochenende für Felix und Fanny Mendelssohn

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Sämtliche Werke für Violoncello und Klavier
Sonate Nr. 1 B-Dur op. 45
Sonate Nr. 2 D-Dur op. 58
Variations Concertantes op. 17
Lied ohne Worte op. 109
Assai tranquillo MWV Q 25

Mit seinen Cellowerken spannt Felix Mendelssohn einen Bogen vom privaten Musizieren im Familienkreis bis zum großformatigen Konzertieren. Die Variations Concertantes komponierte Felix für seinen Bruder Paul und honorierte damit dessen tägliche Übungen und seine Hingabe ans Violoncello. Die B-Dur-Sonate op. 45 von 1838 pries Robert Schumann in der Neuen Zeitschrift für Musik als reinste, durch sich selbst gültigste Musik. Die furiose, welterobernde D-Dur-Sonate op. 58 entstand 1843 für den russisch-polnischen Gönner Graf Mateusz Wielhorski.
Neben den großen Cello-Sonaten schrieb Mendelssohn auch intime Miniaturen: das kurze, erst 1962 veröffentlichte Assai tranquillo auf der Reise 1835 von Düsseldorf nach Leipzig für seinen Freund Julius Rietz. Das lyrisch erfüllte Lied ohne Worte op. 109 (sein einziges Werk dieser Gattung in Duo-Besetzung!) schrieb er für die junge Französin Lisa Christiani, als sie im Leipziger Gewandhaus zusammen mit Mendelssohn auftrat.

Clara Pouvreau, Violincello
Dmitry Ablogin, Hammerflügel von Conrad Graf, Wien 1826/27

Wort und Ton I: Vortrag
Bekenntnis oder Anpassung: wie jüdisch/christlich waren (oder fühlten sich) die Mendelssohn Bartholdys?

Als Nachfahre von Fanny Mendelssohn hat sich der Theologe, Historiker, Publizist, Veranstalter und Ausstellungsmacher Thomas Lackmann schwerpunktmäßig der Erforschung seiner Familiengeschichte vom 18. Jahrhundert bis ins Jahr 1938 gewidmet. Er ist Mitglied im Vorstand der 1967 gegründeten Mendelssohn-Gesellschaft und lebt in Berlin.

Dr. Thomas Lackmann, Berlin
Miki Ueda, Hammerflügel von Conrad Graf, Wien 1826/27

Zum 400. Todestag von John Dowland
Werke von Dowland und seinen Zeitgenossen Cipriano de Rore, Adrian Willaert, Thomas Campion, Johann Krüger u.a.

Im 16. und 17. Jahrhundert veränderten visionäre Astronomen wie Tycho Brahe, Johannes Kepler oder Galileo Galilei mit naturwissenschaftlichen Methoden den Blick des Menschen auf den Kosmos und seinen Platz darin grundlegend. Doch Astronomie, Astrologie und Theologie waren noch eng miteinander verbunden und im Glauben der Menschen tief verwurzelt (Kepler erstellte mehr als achthundert Horoskope!). Das Programm dieses Konzerts zum 400. Todestag des elisabethanischen Komponisten John Dowland, der am 20. Februar 1626 in Blackfriars (London) begraben wurde, entführt das Publikum in eine Zeit, als die Sterne den Tages- und Lebensrhythmus der Menschen bestimmten. Drei Phasen des Tagesablaufs beschreiben die Werke von John Dowland und seinen Zeitgenossen: Abend, Nacht und Morgen. Die Gestirne sind wiederkehrende Leitmotive in der Dichtung und Musik dieser Epoche. Sie stehen für das Schicksal und vergegenwärtigen die Vergänglichkeit. Auch John Dowland nimmt in seinen Kompositionen immer wieder Bezug auf die allegorischen Figuren der Zeit und des Schicksals.

Ensemble astrophil & stella
Charlotte Nachtsheim, Sopran
Mira Lange, Virginale der Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey
Guilherme Barroso, Laute und Renaissance-Gitarre
Johanna Bartz, Renaissance-Traversflöte und Leitung

Georg Philipp Telemann: Methodische Sonate Nr. 5 a-Moll für Violine und Cembalo, TWV 41:a2
Georg Friedrich Händel zugeschrieben: Sonate F-Dur op. 1 Nr. 12 für Violine und Cembalo, HWV 370
Johann Georg Pisendel: Sonate c-Moll für Violine und Cembalo
Johann Mattheson: Suite Nr. XII f-Moll für Cembalo, aus: Pièces de Clavecin
Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate C-Dur für Violine und Cembalo, Wq. 73
Johann Sebastian Bach: Sonate Nr. 2 A-Dur für konzertierendes Cembalo und Violine, BWV 1015

Was verbindet die Schicksale von Händel, Pisendel, Bach und Telemann, abgesehen von ihrer gemeinsamen geografischen Herkunft? Zweifellos profitieren alle vom Einfluss der italienischen Musik. Händel sorgte Ende des 18. Jahrhunderts in Italien für Aufsehen und machte anschließend in London Karriere, wo er im italienischen Stil komponierte. Pisendel freundete sich mit Vivaldi an, brachte viele seiner Werke mit nach Deutschland zurück und etablierte durch seine Tätigkeit als Konzertmeister und Musiksammler maßgeblich den italienischen Musikgeschmack am Dresdner Hof. Bach schließlich vertiefte, ohne je Deutschland zu verlassen, sein Studium der italienischen Musik, indem er sie fleißig kopierte und transkribierte. In jedem Fall spiegelt sich dieser Einfluss nicht nur in der Komposition der Stücke wider, sondern auch in der Geigentechnik. Diese transalpinen Einflüsse verbanden sich in Deutschland mit musikalischen Elementen aus der französischen Tradition, was dann zum sogenannten vermischten Stil führte. Exemplarischer Vertreter dafür ist Georg Philipp Telemann. Eine Generation später verbindet sich die Lebhaftigkeit der italienischen Violine mit galanten Elementen bei Carl Philipp Emanuel Bach.

Amandine Beyer, Violine
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo nach Christian Zell, Hamburg 1728

Instrumente der Sammlung auf Tonträgern: Konzert und CD-Präsentation,
aufgenommen im Schloss Bad Krozingen Ende März 2025

Heinrich Stiehl: Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll op.37
Carl Schuberth: Grande Sonate für Violoncello und Klavier D-Dur op.43

Die deutschen Komponisten Heinrich Stiehl und Carl Schuberth hat es im 19. Jahrhundert weit in die Welt hinausgeführt. Beide lebten und wirkten eine Zeit lang in St. Petersburg: Schuberth als Cellist, Pädagoge, Musikdirektor der Universität und Dirigent der Kaiserlichen Hofkapelle. Stiehl zunächst als Organist an der evangelischen St. Petrikirche. Schuberth widmete seine Sonate op. 43 Karl Dawydow und dem Pianisten Anton Rubinstein. Als dieser Direktor des ersten, von ihm mitbegründeten russischen Konservatoriums in St. Petersburg wurde, berief er Stiehl als Orgelprofessor. Dort unterrichtete der gebürtige Lübecker den jungen Peter Tschaikowsky im Fach Orgel. Seine Sonate op. 37 widmete er dem älteren Kollegen Schuberth. 1860 erhielt das Werk den Preis der Deutschen Tonhalle in Mannheim und hat deshalb den Beinamen Preis-Sonate. Für das Duo Seemann/Lange füllen die beiden Sonaten die Lücke im Cello-Repertoire zwischen Felix Mendelssohn und Johannes Brahms.

Martin Seemann, Violoncello
Mira Lange, Hammerflügel von J. B. Streicher, Wien 1864
Moritz Bergfeld, Tonmeister und Produzent
(aufgenommen vom Label Coviello Classics Ende März 2025 im Schloss Bad Krozingen)

Auf dem Programm stehen:
Sonate G-Dur KV 9, Paris 1764
Sonate C-Dur KV 28, Den Haag 1766
Sonate e-Moll KV 304, Paris 1788
Sonate C-Dur KV 296, Mannheim 1778
Sonate F-Dur KV 547, Wien 1788

Aus den Klassen von: Leily Schayegh/Amandine Beyer/Edoardo Torbianelli

Programm:
Sonate D-Dur KV 7, Paris 1764
Sonate C-Dur KV 303, Mannheim 1778
Sonate G-Dur KV 379, Wien 1781
Sonate B-Dur KV 454, Wien 1784

Aus den Klassen von Christine Schornsheim und Plamena Nikitassova

Domenico Scarlatti: Ausgewählte Sonaten für Cembalo

Domenico Scarlatti (1685–1757) hat in der Barockmusik einen einzigartigen Weg eingeschlagen. Nach einer Jugend im Schatten seines berühmten Vaters Alessandro in Neapel und Rom wendet sich das Schicksal des Komponisten, als er 1720 Italien verlässt und sich auf der iberischen Halbinsel niederlässt: sein Exil legte jetzt den Grundstein für sein Hauptwerk. Er diente am portugiesischen Hof in Lissabon und folgte dann seiner hingebungsvollen Schülerin Infantin Maria Barbara von Braganza nach Madrid, als sie 1733 Königin von Spanien wurde. Fast drei Jahrzehnte lang komponierte Scarlatti in Sevilla und vor allem in Madrid für sie ein monumentales Werk von etwa 555 Cembalo-Sonaten, die er sehr bescheiden Essercizi (Übungen) nannte. Sie spiegeln in der schlichten Form jeweils nur eines Satzes den Zeitgeist Spaniens wider, verbinden italienische Eleganz mit iberischer Leidenschaft. Die Rhythmen der Volkstänze, die Wendungen regionaler Melodien, das Klappern der Kastagnetten, die Kraft des Flamencos und der Gitarre verschmelzen bei Scarlatti zu einer unverwechselbaren Cembalo-Klangpracht.

Bertrand Cuiller, Paris
Cembalo nach Christian Zell, Hamburg 1728

Auf dem Programm stehen:
Sonate B-Dur KV 31, Den Haag 1766
Sonate Es-Dur KV 481, Wien 1785
Sonate Es-Dur KV 26, Den Haag 1766
Sonate F-Dur KV 376, Wien 1781

Absolventen und Studierende der Klassen Mayumi Hirasaki, Avinoam Shalev und Lucas Blondeel

Auf dem Programm stehen:
Sonate D-Dur KV 29, Den Haag 1766
Sonate D-Dur KV 306, Paris 1778
Sonate B-Dur KV 378, Salzburg 1779
Sonate Es-Dur KV 380, Wien 1781

Aus den Klassen Anton Steck und Marieke Spaans

Auf dem Programm stehen:

Sonate B-Dur KV 8, Paris 1764
Sonate Es-Dur KV 302, Mannheim 1778
Sonate A-Dur KV 305, Mannheim 1778
Sonate A-Dur KV 526, Wien 1787

Aus den Klassen von Christine Busch und Stefania Neonato

Gerwig Epkes im Gespräch mit der Autorin Walburga Hülk über ihre Biographie "Victor Hugo. Jahrhundertmensch."

„Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber es unmöglich ist, zu schweigen“ (Victor Hugo über die Liebe). Weder „Rigoletto“ noch „Ernani“ würden wir als Opern von Giuseppe Verdi kennen, wenn sie nicht auf erfolgreichen Theaterstücken (Le Roi s’amuse und Hernani) sowie Romanen des berühmten französischen Schriftstellers Victor Hugo basierten (Der Glöckner von Notre-Dame). Wer aber war der Schriftsteller und Politiker Victor Hugo? Kurz gesagt: der berühmteste und erfolgreichste Schriftsteller Frankreichs im vergangenen Jahrhundert. Er hat eine ähnliche Bedeutung für die Franzosen, wie Goethe für Deutschland. Victor Hugo beeindruckte jedoch nicht allein aufgrund seiner Bücher, sondern auch, weil er die französische Politik seiner Zeit kritisch begleitete und deshalb bewundert wurde. Er war derjenige, der damals einen Frieden zwischen Frankreich und dem Deutschen Reich vorschlug und ein geeintes Europa forderte.

Musik: Edoardo Torbianelli, Hammerflügel

Auf dem Programm stehen:
Sonate C-Dur KV 6, Paris 1764
Sonate G-Dur KV 27, Den Haag 1766
Sonate F-Dur KV 30, Den Haag 1766
Sonate G-Dur KV 201, Mannheim 1778

Aus den Klassen von Julia Schröder, Gottfried von der Goltz und Jean-Christophe Dijoux

Georg Friedrich Händel: Sieben Sonaten für Blockflöte und basso continuo

Vor 300 Jahren erfreute sich die „common flute“ in England einer Beliebtheit, die sie auf dem europäischen Festland nie erlangte. Dies hat durchaus politische Gründe: während des puritanisch geprägten Commonwealth unter Oliver Cromwell war jede öffentliche Musikdarbietung strikt verboten, weshalb sich die Musizierpraxis ganz ins Private zurückziehen musste. Zwischen 1700 und 1730 war die Blockflöte aber auch ein wichtiges Zweitinstrument von Londoner Berufsmusikern. In den vom Daily Courant veröffentlichten Konzertprogrammen begegnet man den Namen von professionellen Blockflötisten, die alle ihre eigenen Kompositionen aufführten. Der Katalog von John Walsh, dem wichtigsten Londoner Musikverleger, quillt über von Editionen für die Blockflöte. Unter diesen günstigen Umständen komponierte Händel, der sich 1710 in London niederließ, seine sieben Blockflötensonaten, von denen er vier im Opus 1 veröffentlichen ließ. Offensichtlich schätzte er diese Werke ganz besonders, weshalb man ihnen nicht nur in vielen seiner Opern und Orgelkonzerte wiederbegegnet; sie dienten auch als Material für den Privatunterricht von Queen Anne.

Michael Form, Blockflöte
Hyunkun Cho, Violoncello
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo nach Christian Zell, Hamburg 1728

Seit über 30 Jahren prägt das Freiburger Barockorchester die historisch informierte Aufführungspraxis und zählt zu den führenden Ensembles weltweit. Gegründet von ehemaligen Studenten in Freiburg, gastiert das Freiburger Barockorchester regelmäßig in renommierten Konzertsälen und ist für seine musikalische Vielfalt, besonders im Barock und der Klassik, bekannt. Mit herausragenden Künstlern und zahlreichen Auszeichnungen hat das Orchester einen festen Platz in der internationalen Musikszene.

Programm folgt

Einlass ab 18.00 Uhr

Ein Konzert im Rahmen des Markgräfler Musikherbstes.
Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: 3 Konzerte KV 107 nach 3 Klaviersonaten op. 5 von Johann Christian Bach
Johann Sebastian Bach: Toccata e-Moll BWV 914
Johann Christian Bach: Sonate für Cembalo op. 5 Nr. 6; Sonate für Cembalo mit Begleitung einer Violine op. 10 Nr. 1

Im April des Jahres 1764 siedelte die Familie Mozart von Paris nach London über. Johann Christian Bach empfing die Familie Mozart mit offenen Armen und unterrichtete den jungen Wolfgang Amadé. Einer Anekdote nach nahm Johann Christian Bach Wolfgang auf den Schoß und sie spielten zusammen ein Stück, wobei jeder abwechselnd einen Takt übernahm, ohne dass die Zuhörer merkten, dass hier zwei Pianisten am Werk waren. Danach spielten sie eine Fuge, die der Meister begann und Wolfgang fortführte. Seinerseits hegte Mozart zeitlebens Bewunderung für den erfolgreichen Hofkomponisten. Als Johann Christian Bach 1766 seine Sechs Sonaten für Pianoforte oder Cembalo op. 5 in London veröffentlichte, gefielen diese Wolfgang so gut, dass er drei davon als Konzerte für Cembalo und Streicher bearbeitete. Im Sommer 1778 kam es in Paris zu einer letzten Begegnung zwischen den beiden Komponisten. Mozart schrieb an seinen Vater: „Ich liebe ihn … von ganzem Herzen und habe Hochachtung für ihn.“

Inés Moreno, Hammerflügel
Ensemble Minué

Für Hermann Frommhold: 20 Jahre Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde der Schlosskonzerte Bad Krozingen e.V.

Franz Schubert: Klaviertrio B-Dur D 28
Ludwig van Beethoven: Klaviertrios D-Dur op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“ und Es-Dur op. 70 Nr. 2

Während Beethoven an seinen Sinfonien Nr. 5 und 6 arbeitete, hielt er sich in Floridsdorf auf dem Gut der Gräfin Marie Erdödy auf. Zum Dank für ihre Gastfreundschaft widmete er ihr die beiden zur gleichen Zeit entstandenen Klaviertrios op. 70, die im Winter 1808 mit dem Komponisten am Flügel im Haus der Gräfin zur Aufführung kamen. Seine Klaviertrios zählen zu Beethovens originellsten Kompositionen. Eröffnet wird der Abend mit dem einsätzig gebliebenen Klaviertrio B-Dur D 28, in dem sich der fünfzehnjährige Franz Schubert erstmals mit der Instrumentalverbindung von Klavier und Streichern auseinandersetzt.

Gottfried von der Goltz, Violine
Annekatrin Beller, Violoncello
Sebastian Wienand, Hammerflügel

Programm:
Carl Philipp Emanuel Bach: Kantate „Die Grazien“ Wq 200/22
Wolfgang Amadé Mozart: Rondo a-Moll für Fortepiano solo KV 511
Leopold Kozeluh: Kantate auf Maria Theresia Paradis (Text: Pfeffel)
Maria Theresia Paradis: Fantasie G-Dur für Fortepiano solo
Maria Theresia Paradis: ausgewählte Lieder
Joseph Haydn: Canzonetten

Ob Maria Theresia Paradis wirklich das Klavierkonzert KV 456 von W.A. Mozart in Paris aufführte, wie der Vater des Komponisten vermerkt, ist fraglich, aber dass sie einander gut kannten, steht außer Frage. Und ähnlich wie Mozart begab sich auch die junge Pianistin auf eine dreijährige Europareise – mit Mutter statt Vater. Ist schon diese Tatsache für eine Frau des 18. Jahrhunderts erstaunlich genug, umso größer wird die Ver- und Bewunderung, wenn man weiß, dass Maria Theresia von Kindheit an blind war. Sie muss eine außergewöhnliche Persönlichkeit gewesen sein, musikalisch in den Disziplinen Klavier und Orgel, Gesang und Komposition ausgebildet, mit phänomenalem Gehör und Gedächtnis. Dazu von hohem pädagogischem Ethos getragen, als sie 1808 im Zentrum Wiens ein Institut für musikalische Erziehung einrichtete, an dem blinde und sehende Mädchen Unterricht in Klavier, Gesang und Musiktheorie erhalten konnten. Mit allen Komponisten, deren Werke in diesem Konzert aufgeführt werden, war Maria Theresia bekannt oder sogar befreundet: Kozeluh war ihr hoch verehrter Kompositionslehrer, von Carl Philipp Emanuel Bach soll sie alle Klavierkonzerte gespielt haben, Haydn studierte mit ihr sein Oratorium "Die Schöpfung" ein.

Dorothee Mields, Sopran
Christine Schornsheim, Hammerflügel