Instrumente der Sammlung auf Tonträgern: Konzert und CD-Präsentation,
aufgenommen im Schloss Bad Krozingen Ende März 2025

Heinrich Stiehl: Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll op.37
Carl Schuberth: Grande Sonate für Violoncello und Klavier D-Dur op.43

Die deutschen Komponisten Heinrich Stiehl und Carl Schuberth hat es im 19. Jahrhundert weit in die Welt hinausgeführt. Beide lebten und wirkten eine Zeit lang in St. Petersburg: Schuberth als Cellist, Pädagoge, Musikdirektor der Universität und Dirigent der Kaiserlichen Hofkapelle. Stiehl zunächst als Organist an der evangelischen St. Petrikirche. Schuberth widmete seine Sonate op. 43 Karl Dawydow und dem Pianisten Anton Rubinstein. Als dieser Direktor des ersten, von ihm mitbegründeten russischen Konservatoriums in St. Petersburg wurde, berief er Stiehl als Orgelprofessor. Dort unterrichtete der gebürtige Lübecker den jungen Peter Tschaikowsky im Fach Orgel. Seine Sonate op. 37 widmete er dem älteren Kollegen Schuberth. 1860 erhielt das Werk den Preis der Deutschen Tonhalle in Mannheim und hat deshalb den Beinamen Preis-Sonate. Für das Duo Seemann/Lange füllen die beiden Sonaten die Lücke im Cello-Repertoire zwischen Felix Mendelssohn und Johannes Brahms.

Martin Seemann, Violoncello
Mira Lange, Hammerflügel von J. B. Streicher, Wien 1864
Moritz Bergfeld, Tonmeister und Produzent
(aufgenommen vom Label Coviello Classics Ende März 2025 im Schloss Bad Krozingen)

Im Rahmen des 29. Bad Krozinger Mozartfestes, bietet der Klassik-Brunch im Frühling am Ostermontag, dem 6. April 2026, im Kurhaus Bad Krozingen traditionell einen Ohren- und Gaumenschmaus für die ganze Familie.

Ein umfangreiches Brunch-Büfett, bestehend aus einem Frühstücksbüfett und einem Mittagsbüfett, der Kurhaus-Gastronomie inkl. Kaffee, Orangensaft und einem Glas Sekt zur Begrüßung erwartet die Besucher.

So bietet das Frühstücksbüfett eine große Auswahl an Brötchenvariationen, Croissants, Süßes und Herzhaftes für „obendrauf“ sowie verschiedene Salate und vieles mehr. Zum Mittagsbüfett erwarten die Gäste verschiedene Hauptgänge sowie unterschiedliche Beilagen. Abgerundet wird die Veranstaltung durch mehrere Desserts. (Speisenänderungen vorbehalten).

Musikalisch umrahmt das Johann-Strauß-Ensemble unter der Leitung des Kapellmeisters Tibor Szüts den Brunch mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Johann Strauß u. a.
Das Johann-Strauß-Ensemble besteht aus Berufsmusikern mit klassischer Ausbildung. Etwa 700 Musikstücke umfasst das Repertoire des Orchesters: von Wiener Salonmusik und ungarischer Zigeunermusik über Operetten- und Musical-Melodien bis hin zu klassischen Opern und das Orchester wird die Besucher beschwingt über den Mittag begleiten.

Einlass ab 10.30 Uhr / Inkl. Brunch-Buffet

Auf dem Programm stehen:
Sonate G-Dur KV 9, Paris 1764
Sonate C-Dur KV 28, Den Haag 1766
Sonate e-Moll KV 304, Paris 1788
Sonate C-Dur KV 296, Mannheim 1778
Sonate F-Dur KV 547, Wien 1788

Aus den Klassen von: Leily Schayegh/Amandine Beyer/Edoardo Torbianelli

Programm:
Sonate D-Dur KV 7, Paris 1764
Sonate C-Dur KV 303, Mannheim 1778
Sonate G-Dur KV 379, Wien 1781
Sonate B-Dur KV 454, Wien 1784

Aus den Klassen von Christine Schornsheim und Plamena Nikitassova

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm George Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 18:30 Uhr

Im Rahmen des 29. Bad Krozinger Mozartfestes, vom 6. April bis 25. Mai 2026, gibt das Markgräfler Symphonieorchester anlässlich seines 40jährigen Bestehens ein großes Jubiläumskonzert am Sonntag, dem 19. April 2026, um 19.00 Uhr, im Kurhaus Bad Krozingen.

Zur Einstimmung spielt das Orchester Auszüge aus den Carmen-Suiten von Georges Bizet. Im Anschluss singt der Kammerchor Müllheim unter der Leitung von Albrecht Haaf das von ihm selbst komponierte Stück "Under der linden an der heide", das in idealer Weise zum mittelalterlichen Charakter der "Carmina burana" von Carl Orff überleitet, die danach ungekürzt und in voller Besetzung dargeboten werden, z. B. mit fünf Schlagwerkern. Die Einstudierung des Projektchores liegt bei Albrecht Haaf. Die Vorprofilklasse 5 des MGM, Einstudierung David Brooke, wird als Kinderchor auftreten. Gesangssolisten sind Verena Seyboldt (Sopran, Freiburg), Luca Festner (Tenor, München) und Linus Fischer (Bariton, Freiburg).

Die Gesamtleitung der Veranstaltung liegt in den bewährten Händen von Uwe Müller-Feser, Dirigent und Mitbegründer des Markgräfler Symphonieorchesters. Seit 1986 ist das Markgräfler Symphonieorchester bereits in Müllheim ansässig und zieht viele Musiker aus der Region mit hochkarätiger symphonischer Musik an.
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Programm:
Carmina Burana
Georges Bizet: Auszug aus den Carmen-Suiten; Albrecht Haaf: Under der linden an der heide; Carl Orff : Carmina burana, Sopran : Verena Seyboldt (Freibug), Tenor: Luca Festner (München), Bariton: Linus Fischer (Freiburg), Müllheimer Kammerchor mit Projektsängern, Einstudierung : Albrecht Haaf, Kinderchor: Vorprofilklasse 5 des MGM, Einstudierung : David Brooke, Gesamtleitung: Uwe Müller-Feser

Einlass ab 18.30 Uhr

Domenico Scarlatti: Ausgewählte Sonaten für Cembalo

Domenico Scarlatti (1685–1757) hat in der Barockmusik einen einzigartigen Weg eingeschlagen. Nach einer Jugend im Schatten seines berühmten Vaters Alessandro in Neapel und Rom wendet sich das Schicksal des Komponisten, als er 1720 Italien verlässt und sich auf der iberischen Halbinsel niederlässt: sein Exil legte jetzt den Grundstein für sein Hauptwerk. Er diente am portugiesischen Hof in Lissabon und folgte dann seiner hingebungsvollen Schülerin Infantin Maria Barbara von Braganza nach Madrid, als sie 1733 Königin von Spanien wurde. Fast drei Jahrzehnte lang komponierte Scarlatti in Sevilla und vor allem in Madrid für sie ein monumentales Werk von etwa 555 Cembalo-Sonaten, die er sehr bescheiden Essercizi (Übungen) nannte. Sie spiegeln in der schlichten Form jeweils nur eines Satzes den Zeitgeist Spaniens wider, verbinden italienische Eleganz mit iberischer Leidenschaft. Die Rhythmen der Volkstänze, die Wendungen regionaler Melodien, das Klappern der Kastagnetten, die Kraft des Flamencos und der Gitarre verschmelzen bei Scarlatti zu einer unverwechselbaren Cembalo-Klangpracht.

Bertrand Cuiller, Paris
Cembalo nach Christian Zell, Hamburg 1728

Auf dem Programm stehen:
Sonate B-Dur KV 31, Den Haag 1766
Sonate Es-Dur KV 481, Wien 1785
Sonate Es-Dur KV 26, Den Haag 1766
Sonate F-Dur KV 376, Wien 1781

Absolventen und Studierende der Klassen Mayumi Hirasaki, Avinoam Shalev und Lucas Blondeel

Im Rahmen des 29. Bad Krozinger Mozartfestes, vom 6. April bis 25. Mai 2026, präsentieren sich im Rahmen der Veranstaltung „Junge Oper“ Nachwuchstalente der Hochschule für Musik Freiburg am Sonntag, dem 26. April 2026, um 19.00 Uhr, im Kurhaus Bad Krozingen.

Ein szenisch-musikalischer Abend mit Studierenden der Hochschule für Musik Freiburg. Diese präsentieren Arien, Duette und Ensembles aus Opern von Wolfgang Amadeus Mozart und anderen Komponisten, die sie in der Opernschule erarbeitet haben. Dabei treffen Studierende aller Gesangsklassen aufeinander, die sich in Spiel und Musik verbinden.

Talent allein genügt nicht! Werdende Opernsängerinnen und ‐ Sänger müssen, neben den stimmlichen Fähigkeiten, die sie bei ihren jeweiligen Professorinnen und Professoren entwickeln, auch lernen, sich auf der Bühne zu bewegen und darstellerisch überzeugend in den verschiedensten Rollen zu agieren. Dies geschieht an der Hochschule für Musik Freiburg im Institut für Musiktheater im „szenischen Unterricht“.

Am Klavier begleiten Prof. Neil Beardmore, Prof. Marius Stieghorst sowie Studierende. Die Szenische Leitung liegt bei Iris Melamed und die Szenische Einstudierung fand unter Caterina Cianfarini, Wolfgang Newerla und anderen statt. Die Gesamtverantwortung für diese Veranstaltung liegt in den bewährten Händen von Prof. Katharina Kutsch, Prof. Regina Kabis-Elsner und Prof. Alexander Schulin.

Einlass ab 18.30 Uhr

Auf dem Programm stehen:
Sonate D-Dur KV 29, Den Haag 1766
Sonate D-Dur KV 306, Paris 1778
Sonate B-Dur KV 378, Salzburg 1779
Sonate Es-Dur KV 380, Wien 1781

Aus den Klassen Anton Steck und Marieke Spaans

Im Rahmen des 29. Bad Krozinger Mozartfestes, das vom 6. April bis 25. Mai 2026 die Kurstadt in eine Bühne für hochkarätige Klassik verwandelt, erwartet die Besucher ein ganz besonderer Programmpunkt abseits klassischer Konzertformate. Am Sonntag, den 3. Mai um 19:00 Uhr, präsentieren Claudia und Philipp Moehrke ihr Programm „Mozart war auch verheiratet…“ und werfen dabei einen humorvollen sowie zutiefst menschlichen Blick auf das Musikgenie.

Mozart als Mensch steht im Mittelpunkt dieses ebenso unterhaltsamen wie musikalisch anspruchsvollen Abends. Claudia und Philipp Moehrke gehen der Frage nach, was den großen Komponisten neben seinem Genie ausmachte: Charme, Witz, Reiselust – und ganz viel Leben.

Drei originale Mozart-Werke treffen auf internationale Klassiker, Chanson, Revue und überraschende Arrangements. Fünf Sprachen, musikalische Weltreisen und augenzwinkernde Moderationen verbinden sich zu einem abwechslungsreichen Programm zwischen Wiener Klassik und moderner Klangwelt.

Virtuoses Klavierspiel, große Gesangspartien und eigens geschriebene Bearbeitungen sorgen für musikalische Höhepunkte – emotional, humorvoll und voller Spielfreude.
Ein Abend, der Mozart neu entdecken lässt – persönlich, lebendig und überraschend nah.

Einlass ab 18.30 Uhr

Auf dem Programm stehen:

Sonate B-Dur KV 8, Paris 1764
Sonate Es-Dur KV 302, Mannheim 1778
Sonate A-Dur KV 305, Mannheim 1778
Sonate A-Dur KV 526, Wien 1787

Aus den Klassen von Christine Busch und Stefania Neonato

Gerwig Epkes im Gespräch mit der Autorin Walburga Hülk über ihre Biographie "Victor Hugo. Jahrhundertmensch."

„Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber es unmöglich ist, zu schweigen“ (Victor Hugo über die Liebe). Weder „Rigoletto“ noch „Ernani“ würden wir als Opern von Giuseppe Verdi kennen, wenn sie nicht auf erfolgreichen Theaterstücken (Le Roi s’amuse und Hernani) sowie Romanen des berühmten französischen Schriftstellers Victor Hugo basierten (Der Glöckner von Notre-Dame). Wer aber war der Schriftsteller und Politiker Victor Hugo? Kurz gesagt: der berühmteste und erfolgreichste Schriftsteller Frankreichs im vergangenen Jahrhundert. Er hat eine ähnliche Bedeutung für die Franzosen, wie Goethe für Deutschland. Victor Hugo beeindruckte jedoch nicht allein aufgrund seiner Bücher, sondern auch, weil er die französische Politik seiner Zeit kritisch begleitete und deshalb bewundert wurde. Er war derjenige, der damals einen Frieden zwischen Frankreich und dem Deutschen Reich vorschlug und ein geeintes Europa forderte.

Musik: Edoardo Torbianelli, Hammerflügel

Auf dem Programm stehen:
Sonate C-Dur KV 6, Paris 1764
Sonate G-Dur KV 27, Den Haag 1766
Sonate F-Dur KV 30, Den Haag 1766
Sonate G-Dur KV 201, Mannheim 1778

Aus den Klassen von Julia Schröder, Gottfried von der Goltz und Jean-Christophe Dijoux

Im Rahmen des 29. Bad Krozinger Mozartfestes, bietet der Klassik-Brunch im Frühling am Pfingstmontag, dem 25. Mai 2026, im Kurhaus Bad Krozingen traditionell einen Ohren- und Gaumenschmaus für die ganze Familie.

Ein umfangreiches Brunch-Büfett, bestehend aus einem Frühstücksbüfett und einem Mittagsbüfett, der Kurhaus-Gastronomie inkl. Kaffee, Orangensaft und einem Glas Sekt zur Begrüßung erwartet die Besucher.

So bietet das Frühstücksbüfett eine große Auswahl an Brötchenvariationen, Croissants, Süßes und Herzhaftes für „obendrauf“ sowie verschiedene Salate und vieles mehr. Zum Mittagsbüfett erwarten die Gäste verschiedene Hauptgänge sowie unterschiedliche Beilagen. Abgerundet wird die Veranstaltung durch mehrere Desserts. (Speisenänderungen vorbehalten).

Musikalisch umrahmt das Johann-Strauß-Ensemble unter der Leitung des Kapellmeisters Tibor Szüts den Brunch mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Johann Strauß u. a.
Das Johann-Strauß-Ensemble besteht aus Berufsmusikern mit klassischer Ausbildung. Etwa 700 Musikstücke umfasst das Repertoire des Orchesters: von Wiener Salonmusik und ungarischer Zigeunermusik über Operetten- und Musical-Melodien bis hin zu klassischen Opern und das Orchester wird die Besucher beschwingt über den Mittag begleiten.

Einlass ab 10.30 Uhr / Inkl. Brunch-Buffet

Georg Friedrich Händel: Sieben Sonaten für Blockflöte und basso continuo

Vor 300 Jahren erfreute sich die „common flute“ in England einer Beliebtheit, die sie auf dem europäischen Festland nie erlangte. Dies hat durchaus politische Gründe: während des puritanisch geprägten Commonwealth unter Oliver Cromwell war jede öffentliche Musikdarbietung strikt verboten, weshalb sich die Musizierpraxis ganz ins Private zurückziehen musste. Zwischen 1700 und 1730 war die Blockflöte aber auch ein wichtiges Zweitinstrument von Londoner Berufsmusikern. In den vom Daily Courant veröffentlichten Konzertprogrammen begegnet man den Namen von professionellen Blockflötisten, die alle ihre eigenen Kompositionen aufführten. Der Katalog von John Walsh, dem wichtigsten Londoner Musikverleger, quillt über von Editionen für die Blockflöte. Unter diesen günstigen Umständen komponierte Händel, der sich 1710 in London niederließ, seine sieben Blockflötensonaten, von denen er vier im Opus 1 veröffentlichen ließ. Offensichtlich schätzte er diese Werke ganz besonders, weshalb man ihnen nicht nur in vielen seiner Opern und Orgelkonzerte wiederbegegnet; sie dienten auch als Material für den Privatunterricht von Queen Anne.

Michael Form, Blockflöte
Hyunkun Cho, Violoncello
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo nach Christian Zell, Hamburg 1728

Seit über 30 Jahren prägt das Freiburger Barockorchester die historisch informierte Aufführungspraxis und zählt zu den führenden Ensembles weltweit. Gegründet von ehemaligen Studenten in Freiburg, gastiert das Freiburger Barockorchester regelmäßig in renommierten Konzertsälen und ist für seine musikalische Vielfalt, besonders im Barock und der Klassik, bekannt. Mit herausragenden Künstlern und zahlreichen Auszeichnungen hat das Orchester einen festen Platz in der internationalen Musikszene.
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Programm:

Georg Friedrich Händel
Wassermusik Suite Nr. 1
F-Dur HWV 384

Concerto á 4 d-Moll

Wassermusik Suite Nr. 3
G-Dur HWV 350

Pause

Concerto g-Moll für Oboe, Str, B.c. HWV 287

Triosonate G-Dur HWV 399

Wassermusik Suite Nr. 2
D-Dur HWV 349
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Daniela Lieb, Flöte
Ann-Kathrin Brüggemann, Oboe
Stefan Mühleisen, Violoncello
Das Freiburger Barockorchester mit 23 Musikerinnen und Musikern
Violine und Leitung: Péter Barczi

Einlass ab 18.00 Uhr

Ein Konzert im Rahmen des Markgräfler Musikherbstes.
Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: 3 Konzerte KV 107 nach 3 Klaviersonaten op. 5 von Johann Christian Bach
Johann Sebastian Bach: Toccata e-Moll BWV 914
Johann Christian Bach: Sonate für Cembalo op. 5 Nr. 6; Sonate für Cembalo mit Begleitung einer Violine op. 10 Nr. 1

Im April des Jahres 1764 siedelte die Familie Mozart von Paris nach London über. Johann Christian Bach empfing die Familie Mozart mit offenen Armen und unterrichtete den jungen Wolfgang Amadé. Einer Anekdote nach nahm Johann Christian Bach Wolfgang auf den Schoß und sie spielten zusammen ein Stück, wobei jeder abwechselnd einen Takt übernahm, ohne dass die Zuhörer merkten, dass hier zwei Pianisten am Werk waren. Danach spielten sie eine Fuge, die der Meister begann und Wolfgang fortführte. Seinerseits hegte Mozart zeitlebens Bewunderung für den erfolgreichen Hofkomponisten. Als Johann Christian Bach 1766 seine Sechs Sonaten für Pianoforte oder Cembalo op. 5 in London veröffentlichte, gefielen diese Wolfgang so gut, dass er drei davon als Konzerte für Cembalo und Streicher bearbeitete. Im Sommer 1778 kam es in Paris zu einer letzten Begegnung zwischen den beiden Komponisten. Mozart schrieb an seinen Vater: „Ich liebe ihn … von ganzem Herzen und habe Hochachtung für ihn.“

Inés Moreno, Hammerflügel
Ensemble Minué

Für Hermann Frommhold: 20 Jahre Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde der Schlosskonzerte Bad Krozingen e.V.

Franz Schubert: Klaviertrio B-Dur D 28
Ludwig van Beethoven: Klaviertrios D-Dur op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“ und Es-Dur op. 70 Nr. 2

Während Beethoven an seinen Sinfonien Nr. 5 und 6 arbeitete, hielt er sich in Floridsdorf auf dem Gut der Gräfin Marie Erdödy auf. Zum Dank für ihre Gastfreundschaft widmete er ihr die beiden zur gleichen Zeit entstandenen Klaviertrios op. 70, die im Winter 1808 mit dem Komponisten am Flügel im Haus der Gräfin zur Aufführung kamen. Seine Klaviertrios zählen zu Beethovens originellsten Kompositionen. Eröffnet wird der Abend mit dem einsätzig gebliebenen Klaviertrio B-Dur D 28, in dem sich der fünfzehnjährige Franz Schubert erstmals mit der Instrumentalverbindung von Klavier und Streichern auseinandersetzt.

Gottfried von der Goltz, Violine
Annekatrin Beller, Violoncello
Sebastian Wienand, Hammerflügel

Programm:
Carl Philipp Emanuel Bach: Kantate „Die Grazien“ Wq 200/22
Wolfgang Amadé Mozart: Rondo a-Moll für Fortepiano solo KV 511
Leopold Kozeluh: Kantate auf Maria Theresia Paradis (Text: Pfeffel)
Maria Theresia Paradis: Fantasie G-Dur für Fortepiano solo
Maria Theresia Paradis: ausgewählte Lieder
Joseph Haydn: Canzonetten

Ob Maria Theresia Paradis wirklich das Klavierkonzert KV 456 von W.A. Mozart in Paris aufführte, wie der Vater des Komponisten vermerkt, ist fraglich, aber dass sie einander gut kannten, steht außer Frage. Und ähnlich wie Mozart begab sich auch die junge Pianistin auf eine dreijährige Europareise – mit Mutter statt Vater. Ist schon diese Tatsache für eine Frau des 18. Jahrhunderts erstaunlich genug, umso größer wird die Ver- und Bewunderung, wenn man weiß, dass Maria Theresia von Kindheit an blind war. Sie muss eine außergewöhnliche Persönlichkeit gewesen sein, musikalisch in den Disziplinen Klavier und Orgel, Gesang und Komposition ausgebildet, mit phänomenalem Gehör und Gedächtnis. Dazu von hohem pädagogischem Ethos getragen, als sie 1808 im Zentrum Wiens ein Institut für musikalische Erziehung einrichtete, an dem blinde und sehende Mädchen Unterricht in Klavier, Gesang und Musiktheorie erhalten konnten. Mit allen Komponisten, deren Werke in diesem Konzert aufgeführt werden, war Maria Theresia bekannt oder sogar befreundet: Kozeluh war ihr hoch verehrter Kompositionslehrer, von Carl Philipp Emanuel Bach soll sie alle Klavierkonzerte gespielt haben, Haydn studierte mit ihr sein Oratorium "Die Schöpfung" ein.

Dorothee Mields, Sopran
Christine Schornsheim, Hammerflügel