Facettenreich war der Komponist Johannes Brahms, der ebenso ernst komponierte wie feiernd durch die Wiener Gassen zog. Ungarisches wird mit Norddeutschem vermischt und strenge Form mit Freiheit. Emilie Mayer war seine Zeitgenössin. Die Musik der ersten „Berufskomponistin“ spiegelt die Strömungen ihrer Zeit, in der ihre Werke auf allen Bühnen Europas zu hören waren.

Das renommierte Klaviertrio Hannover präsentiert ihr viertes, neu entdecktes Klaviertrio, das 2024 beim Deutschlandfunk aufgenommen wird, sowie das spannungsreich-romantische letzte Klaviertrio von Johannes Brahms.

Klaviertrio Hannover
Katharina Sellheim, Klavier
Lisa Jacobs, Violine
Johannes Krebs, Violoncello

Einlass ca. 30 min vor Beginn

aktuell keine Karten verfügbar - ggf. wenige Restkarten an der Abendkasse

Am 25.11.2025 stellt Herr Jürgen H. Moch seine beliebte Harzmagie-Trilogie bei uns vor.

Start ist um 19:00 Uhr. Einlass ist ab 18:45 Uhr.
Tickets bekommen sie auch direkt in unserer Buchhandlung.

Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:45

Kantorei Seesen
Musikalische Leitung: Andreas Pasemann

Konzerteinführung 18.15 – 18.45 Uhr

Was wäre die Advents- und Weihnachtszeit ohne Harfe? Richtig, irgendetwas würde fehlen - sind es doch nicht nur die himmlischen Klänge, sondern auch der Glanz und die Grazie dieses engelsgleichen Instruments, das besonders in der festlichen Zeit unsere Herzen berührt.
All diese Attribute finden sich in dem aktuellen Weihnachtsprogramm „Alle Jahre wieder – Himmlische Klänge zur Weihnachtszeit“, welches die international bekannte Harfenistin Jasmin-Isabel Kühne mit Begeisterung ihrem Publikum präsentiert.
Von traditionellen, klassischen Weihnachtsliedern wie „O Tannenbaum“ und Konzertvariationen über „Adeste Fideles“ bis hin zu bekannten Werken wie „Have yourself a very little christmas“ oder „3 Nüsse für Aschenbrödel“ bietet das abwechslungsreiche Programm für jeden Geschmack etwas. Die sympathische Harfenistin führt mit persönlichen Anekdoten, Geschichten und Texten zur Weihnachtszeit charmant durch das Konzertprogramm.
Lassen Sie sich von der zarten Schönheit und der himmlischen Klangfarbe der Harfe verzaubern und spüren Sie den musikalischen Weihnachtszauber.

Copyright: Neda Navaee

Einlass: 16:00 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

RUSSELL HARRIS - Dirigent
PHILIPP JUNGK Percussion
ALEXANDER GLÖGGLER - Percussion


AARON COPLAND: Fanfare for the common man
ENNIO MORRICONE: Cinema Paradiso
JACOB GADE: Tango Jalousie
JOHN WILLIAMS: Star Wars
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW: Cappriccio espagnol

RUSSELL HARRIS - Dirigent
PHILIPP JUNGK Percussion
ALEXANDER GLÖGGLER - Percussion


AARON COPLAND: Fanfare for the common man
ENNIO MORRICONE: Cinema Paradiso
JACOB GADE: Tango Jalousie
JOHN WILLIAMS: Star Wars
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW: Cappriccio espagnol

Das renommierte Künstlerpaar Sheila Arnold und Alexander-Sergei Ramírez konzertiert seit einigen Jahren als Duo in dieser sehr selten zu hörenden Kombination Fortepiano und Gitarre. Anfang des 19. Jahrhunderts erfreuten sich Kompositionen für Gitarre und Hammerklavier großer Beliebtheit. Darüber hinaus waren sich Timbre, Lautstärke und Vielfalt der möglichen Klangfarben von „romantischer Gitarre“ und Fortepiano zum Verwechseln ähnlich. In diesem Konzert wird das Publikum aus dem Mönchehaus in die Zeit des Biedermeiers entführt und Zeuge eines intimen Zwiegesprächs zweier Instrumente, deren Klänge auf bezaubernde Weise miteinander verschmelzen. Es erklingen Originalwerke des italienischen Gitarristen und Komponisten Ferdinando Carulli (1771-1841) sowie Werke aus der Biedermeier-Zeit von Ignaz Moscheles, Johann Nepomuk Hummel, Anton Diabelli oder Carl Maria von Weber. Gespannt sein kann man auch auf Variationen über „Ein Mädchen oder Weibchen“ aus Mozarts Zauberflöte oder Bearbeitungen von Rossinis Ouvertüren zu „La Gazza Ladra“ oder „Il Barbiere di Seviglia“.

Sheila Arnold, Fortepiano
Alexander-Sergei Ramírez, Gitarre

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Sein Roman hat sogar einen Titelsong, den er mit keiner geringeren als Ina Muller singt: Max Richard Leßmann schwappt mit seinem zweiten Buch Sylter Welle (KiWi 2023) nicht nur in die Herzen der Inselbewohner:innen. Nach seinen gesammelten Instagedichten Liebe in Zeiten der Follower nimmt er sich die schwindende Insel vor: Protagonist Max wiederholt mit Oma Lore und Opa Ludwig seinen Kindheitsurlaub und gerat mitten rein in die festgefahrenen Marotten. Doch irgendetwas stimmt nicht. Diese Liebeserklärung an die vom Aussterben bedrohte Generation der Großeltern gibt der Songwriter, Sanger und Dichter an diesem Abend zum Besten.

Foto: Tim Bruening

Einlass 18:30 Uhr

Im Gegensatz zu spezialisierten Ensembles, bewegt sich CLASSIC BRASS in den Konzerten durch die Musikepochen und zeichnet die Geschichte von der Renaissance bis zur Moderne nach. Die selbstverfassten Arrangements sind auf die Bedürfnisse von Musikern und Zuhörern zugeschnitten und werden durch eine humorvolle Moderation miteinander verwoben. Im stets proppenvollen Tourkalender von CLASSIC BRASS zählen auch große Konzertprojekte, Festivals und Konzertreihen zur Vita der fünf Musiker: Sie spielten u.a. im Kulturpalast in Dresden, dem Gewandhaus zu Leipzig, im Kaiserdom in Frankfurt am Main sowie beim Internationalen Brass-Festival „Sauerland-Herbst“.

JOHANN STRAUSS (SOHN)
JOSEF STRAUSS
HANS CHRISTIAN LUMBYE
FERDINAND DAVID
CAMILLE SAINT-SAËNS
GIACOMO PUCCINI

Neujahrskonzert 2025 An der schönen blauen Donau
Leitung: Nicholas Milton
Posaune: Polina Tarasenko
Johann Strauß‘ Musik versprüht Lebenslust und bewegt zum Feiern, Walzen und Swingen – perfekt für einen heiteren Jahresauftakt. 2025 feiert der „Walzerkönig“, dessen Melodien als die ersten Schlager der Musikgeschichte gelten, seinen 200. Geburtstag. Aus diesem guten Grund widmet Chefdirigent Nicholas Milton dem Komponisten, der wie kein anderer über Nacht zum Symbol einer ganzen Epoche wurde, mit seinem Göttinger Symphonieorchester ein fulminantes Konzertprogramm mit weltbekannten Hits wie „An der schönen blauen Donau“ oder dem „Kaiser-Walzer“. Während die Strauß-Familie Wien mit Walzer-Evergreens in einen Rausch versetzte, schrieb der dänische Komponist Hans Christian Lumbye nicht weniger mitreißende Galoppe, Mazurken, Polkas und Märsche, von denen „Kopenhagens Dampfeisenbahn Galopp“ und der „Champagner Galopp“ mit auf den Notenpulten stehen. Das Neujahrskonzert verspricht Melodien, die begeistern und wenn dann noch die junge ukrainische Posaunistin Polina Tarasenko mit Ferdinand David, Camille Saint-Saens und Giacomo Puccini ihr Instrument so virtuos präsentiert, wie Sie es noch nie gehört haben, wird es niemanden mehr auf den Stühlen halten. Happy Birthday „Schani“ und ein frohes neues Jahr 2025!

Einlass 19:00 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Einlass: 17:00 Uhr

GAUSS-QUARTETT GÖTTINGEN:
SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD - Violoncello

FRANZ SCHUBERT: Ouvertüre zu „Die Zauberharfe“ C-Dur D 644 „Rosamunde“
MATTHEW HINDSON: „The Rave and the Nightingale“
JOHANNES BRAHMS: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Rave and the Nightingale

Johannes Brahms schrieb seine Vierte in den Sommermonaten der Jahre 1884 und 1885 und sprach doch von einer „traurigen Symphonie, die nicht nach dem hiesigen Klima schmecke“ – ein Eindruck, den wohl mancher Hörer teilt, wir befinden uns eben im verschatteten Spätwerk. Und dennoch gilt diese letzte seiner Symphonien vielen als seine gewichtigste. Nicholas Milton lässt dazu passend Franz Schuberts melancholisch bis kräftige „Zauberharfe“ aus der Rosamunde-Musik erklingen und lädt in der Konzertmitte das Gauss-Quartett Göttingen ein, „The Rave and the Nighingale“ unseres Composers in Focus Matthew Hindson zu spielen, ein Stück, mit dem der australische Komponist darüber nachdenkt, welche Art Musik Schubert wohl geschrieben hätte, wenn er 200 Jahre später geboren worden wäre.

Der gefeierte Klarinettenvirtuose Giora Feidman enthüllt mit großer Freude sein neuestes musikalisches Projekt: "Revolution of Love". Nach dem überwältigenden Erfolg seiner "Friendship"-Tournee ist Giora Feidman fest entschlossen, das Weltbild mit einer bahnbrechenden Botschaft neu zu schreiben und Liebe unter den Menschen zu verbreiten.
"Revolution of Love" nimmt die Zuhörer mit auf eine emotionale Reise voller Hoffnung und Verbundenheit. Giora Feidmans einzigartige Fähigkeit, die Emotionen seines Publikums direkt durch die Klänge seiner Klarinette anzusprechen, erweckt den Wunsch, sich selbst und anderen mit Liebe und Mitgefühl zu begegnen. Die musikalische Darbietung schafft eine Atmosphäre der Einheit und inspiriert zu einer positiven Veränderung in der Welt.
Die Tournee "Revolution of Love" startet im Januar 2024 und verspricht ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Die zauberhaften Klänge von Giora Feidmans Klarinette in Verbindung mit den inspirierenden Kompositionen von Majid Montazer, begleitet von bekannten Melodien des Klezmer, sorgen für eine kulturelle Verschmelzung in völliger Harmonie.
"Revolution of Love" ist mehr als nur ein musikalisches Projekt – „Revolution of Love“ soll Mut machen, die Welt durch Liebe zu revolutionieren und somit eine positive Veränderung in der Gesellschaft herbeizuführen. Giora Feidman und seine Ensembles, die ihn im Laufe der Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartige Tournee und sind fest davon überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel bewirken kann – eine wahrhaftige Revolution der Liebe durch Musik.
Stets nimmt Maestro Giora Feidman seine Klarinette in die Hand, um mit den Menschen eine Botschaft zu teilen, um mit Ihnen in Musik zu sprechen und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. „Die Klarinette ist das Mikrofon meiner Seele… und ich wurde geboren, um Musik zu machen“, sagt der Preisträger mehrerer Klassik-Echos. Giora Feidman, weltweit bekannt als der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs "Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Bei seinen Konzerten zelebriert er nicht nur Musik, sondern zieht auch stets sein Publikum in den Bann seiner Musik. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu hören. Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen Respekt zollt.

Einlass 19:00 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

GIUSEPPE VERDI: Ouvertüre zur Oper „Die Macht des Schicksals“ („La forza del destino“)
JOHANNES BRAHMS: Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
PJOTR TSCHAIKOWSKY: Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

Schicksal, versöhnende letzte Worte und viel Pathos: Wenn das keine Hits sind! Giuseppe Verdis „Die Macht des Schicksals“ zählt seit jeher zum Opern-Repertoirekern und die Ouvertüre dazu zum Konzertklassiker. Johannes Brahms schrieb mit seinem letzten Orchesterwerk, dem Doppelkonzert, eine – tatsächlich so klingende – Versöhnung für seinen Jugendfreund Joseph Joachim. Violine und Violoncello, deren Verbindung der Komponist als „Riesengeige“ bezeichnete, spielen die Shootingstar-Geschwister Charlotte und Friedrich Thiele, Jahrgänge 2000 und 1996. Und auch Tschaikowskys vielleicht bekannteste Symphonie, die Sechste, war 1893 ein Schlussstrich, das letzte und so überwältigende Orchesterwerk des Russen. Die Leitung dieser Hits hat selbstverständlich Chefdirigent Nicholas Milton.

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 17:30 Uhr