Fröhlich geht es im Liedertheater von Christof und Vladi Altmann zu wenn der Maulwurf Tango tanzt. Denn alle kleinen und großen Zuschauer tanzen und singen dabei natürlich ausgelassen mit.

Im Laufe des kurzweiligen Musiktheaters erfahren sie aber nicht nur was beim Tanz des Maulwurfs alles passiert. Sondern auch, warum das alte Gnu so schrecklich heult. Dass der Zottelbär so gerne Honig schleckt. Wie der neue Zauberspruch des alten Zauberers Sauerbruch heißt. Welches besondere Hobby Roboter Robby hat – oder wer alles zur grusligen Gespensterstunde um Mitternacht sein Unwesen treibt.

Die Vorstellung ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Dauer: ca 50 Minuten

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Kaum eine andere Oper erzählt so hautnah vom Lebensgefühl von jungen Menschen, vom Erwachsenwerden wie „La Bohème“, und kaum ein anderes Stück geht so unter die Haut, denn es sind realistische Charaktere in einer realistischen Situation.

Puccini lässt uns vollkommen neue „HeldInnen“ auf der Opernbühne kennenlernen. Mimi ist ein neuer sozialer Typus, eine bitterarme junge Frau auf der Suche nach Glück, genau dieses sucht auch Musetta- auf eine ganz andere Art. Dazu haben wir es mit vier jungen Männern zu tun, die ganz bewusst so leben, wie sie leben. Sie sind nicht in der Lage oder nicht bereit, sich anzupassen. Und das ist eine Frage, vor die junge Erwachsene immer wieder neu gestellt werden.

Puccini verherrlicht diese jungen Menschen nicht, er stellt sie dar. Ihren Ursprung in den Studentenmilieus von Paris und Mailand erkennen wir dabei genauso plastisch, wie die Reibungsflächen zu unserer Gegenwart.

Was eignet sich also besser, als junge Menschen von jungen Menschen darstellen zu lassen? Mit unseren wunderbaren Studierenden der Opernschule wollen wir gemeinsam diese Episoden der „Vie de Bohème“ ausloten. Träume und kurzes Glück tragen sie durch Armut, Leben und Überleben, manchmal darüber hinaus - und doch gibt es für materielle Not keine romantische Lösung - das werden die Gedanken auf unserem Weg sein.

Vor allem ist die Bohème aber ein Lebensabschnitt, der irgendwann vorbei sein wird. Was aus den jungen Freunden wird? Puccini lässt das Ende offen.

Mit Studierenden der Opernschule der HMDK und dem
HochschulSinfonieOrchester der HMDK

Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Regie: Franziska Severin
Bühne und Kostüme: Michael S. Kraus

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Jeweils 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Werkeinführung im Studio des Wilhelma Theaters statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Es gibt wohl keine besseren Voraussetzungen für Kammermusik als die Anwesenheit von so herausragenden Musikern, wie diese, die Prof. Claudio Bohórquez in Neckarsulm versammelt. In der Festivalwoche stellen sie sich vom 3. - 6. Februar in verschiedenen Formationen vor und nehmen im Programm vereinzelt Bezug auf das Erbe des Deutschen Ordens.

BACH PLUS
J.S. Bach: Marimba aus dem Wohltemperierten Klavier
Ria Ideta

N. Kapustin: Duo for Sax&Cello
Hayden Chisholm, Saxophon; Claudio Bohorquez, Cello

S. Taneyev: String Trio 2 op.21 D-Dur
Boris Brovtsyn & Daishin Kashimoto, Violine; Gareth Lubbe, Viola

Einlass: 16:30 Uhr

In DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE bewegen sich alternde weibliche Körper aus den Bildern, in die man sie zwängt. Tanzend, schwimmend oder Kopf über. Sie kippen aus den Kategorien, zittern in ihren Posen, prozessieren in solidarischer Choreografie entlang der Übergänge des Alterns. Wer und was darf sich zeigen? Was verschwindet sonst? Die Tanzperformance feiert die Gemeinschaft unterschiedlicher Generationen und das ganz eigene ästhetische Potenzial alternder Körper. Zwischen Stillstand und Bewegung züngelt unter den Oberflächen der Häute eine bedrohliche Selbstverständlichkeit hervor, die den Bildern und Tabus, die wir uns vom Altern machen, immer wieder entwischt.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE baut auf Lisa Thomas‘ Solo DANCE YOUR SKIN auf, in dem sie die Sichtweisen auf ihren gealterten Tänzerinnen-Körper ins Zentrum stellte. Mit den sieben Performerinnen zwischen fast 30 und fast 80 Jahren bewegt sich das Publikum frei im Raum.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE
Premiere am Do., 6. Februar 2025, 19 Uhr
Weitere Vorstellungen: Fr., 7. und Sa., 8. Februar, je 19 Uhr
sowie So., 9. Februar um 17 Uhr

Projektraum Kunstverein Wagenhalle
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart


❶ Künstlerische Leitung: Lisa Thomas
❷ Choreografie: Smadar Goshen, Lisa Thomas
❸ Tanz / Performance: Martina Gunkel, Selina Koch, Roswitha Münchbach,
Eva Schwanitz, Lisa Thomas, Margarethe Wäckerle, Iris Weis
❹ Video / Dramaturgie: Sabrina Schray
❺ Bühnenbild / Kostüm: Justyna Koeke
❻ Musik: Vincent Wikström
❼ Lichtdesign: Markus Pelka
❽ Produktion: Birgit Gebhard / The Real Office

DanceYourSkinCollective ist eine Produktion von Lisa Thomas in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle e.V., dem PZ Produktionszentrum Tanz + Performance. Das Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart, durch den LaFT BW e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, die Stiftung Ritter und die FTTS – Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 18:30Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Gespräch
Moderation: Felix Heidenreich

Eva Illouz wird online via Zoom in den Saal zugeschaltet und beantwortet live die zuvor eingegangen Fragen.

Fragen Sie Eva Illouz! Ihre Arbeiten sind schillernd, ihre Beobachtungen treffsicher, die Analysen anregend: Bereits am Abend der Zukunftsrede haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fragen an Eva Illouz auf Kärtchen zu notieren und abzugeben. Auch bei den folgenden Tagesveranstaltungen mit
Schülerinnen und Studierenden werden Fragen gesammelt. Und am Abend des 6.2. besteht ebenso die Gelegenheit, Ihre Fragen an die Soziologin und Autorin der dritten Stuttgarter Zukunftsrede zu richten. Felix Heidenreich, Moderator, Politikwissenschaftler und Philosoph, wird die eingegangenen Fragen im Vorfeld sammeln und eine Auswahl für den Abend mit Eva Illouz im Literaturhaus

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

In DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE bewegen sich alternde weibliche Körper aus den Bildern, in die man sie zwängt. Tanzend, schwimmend oder Kopf über. Sie kippen aus den Kategorien, zittern in ihren Posen, prozessieren in solidarischer Choreografie entlang der Übergänge des Alterns. Wer und was darf sich zeigen? Was verschwindet sonst? Die Tanzperformance feiert die Gemeinschaft unterschiedlicher Generationen und das ganz eigene ästhetische Potenzial alternder Körper. Zwischen Stillstand und Bewegung züngelt unter den Oberflächen der Häute eine bedrohliche Selbstverständlichkeit hervor, die den Bildern und Tabus, die wir uns vom Altern machen, immer wieder entwischt.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE baut auf Lisa Thomas‘ Solo DANCE YOUR SKIN auf, in dem sie die Sichtweisen auf ihren gealterten Tänzerinnen-Körper ins Zentrum stellte. Mit den sieben Performerinnen zwischen fast 30 und fast 80 Jahren bewegt sich das Publikum frei im Raum.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE
Premiere am Do., 6. Februar 2025, 19 Uhr
Weitere Vorstellungen: Fr., 7. und Sa., 8. Februar, je 19 Uhr
sowie So., 9. Februar um 17 Uhr

Projektraum Kunstverein Wagenhalle
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart


❶ Künstlerische Leitung: Lisa Thomas
❷ Choreografie: Smadar Goshen, Lisa Thomas
❸ Tanz / Performance: Martina Gunkel, Selina Koch, Roswitha Münchbach,
Eva Schwanitz, Lisa Thomas, Margarethe Wäckerle, Iris Weis
❹ Video / Dramaturgie: Sabrina Schray
❺ Bühnenbild / Kostüm: Justyna Koeke
❻ Musik: Vincent Wikström
❼ Lichtdesign: Markus Pelka
❽ Produktion: Birgit Gebhard / The Real Office

DanceYourSkinCollective ist eine Produktion von Lisa Thomas in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle e.V., dem PZ Produktionszentrum Tanz + Performance. Das Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart, durch den LaFT BW e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, die Stiftung Ritter und die FTTS – Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 18:30Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Kaum eine andere Oper erzählt so hautnah vom Lebensgefühl von jungen Menschen, vom Erwachsenwerden wie „La Bohème“, und kaum ein anderes Stück geht so unter die Haut, denn es sind realistische Charaktere in einer realistischen Situation.

Puccini lässt uns vollkommen neue „HeldInnen“ auf der Opernbühne kennenlernen. Mimi ist ein neuer sozialer Typus, eine bitterarme junge Frau auf der Suche nach Glück, genau dieses sucht auch Musetta- auf eine ganz andere Art. Dazu haben wir es mit vier jungen Männern zu tun, die ganz bewusst so leben, wie sie leben. Sie sind nicht in der Lage oder nicht bereit, sich anzupassen. Und das ist eine Frage, vor die junge Erwachsene immer wieder neu gestellt werden.

Puccini verherrlicht diese jungen Menschen nicht, er stellt sie dar. Ihren Ursprung in den Studentenmilieus von Paris und Mailand erkennen wir dabei genauso plastisch, wie die Reibungsflächen zu unserer Gegenwart.

Was eignet sich also besser, als junge Menschen von jungen Menschen darstellen zu lassen? Mit unseren wunderbaren Studierenden der Opernschule wollen wir gemeinsam diese Episoden der „Vie de Bohème“ ausloten. Träume und kurzes Glück tragen sie durch Armut, Leben und Überleben, manchmal darüber hinaus - und doch gibt es für materielle Not keine romantische Lösung - das werden die Gedanken auf unserem Weg sein.

Vor allem ist die Bohème aber ein Lebensabschnitt, der irgendwann vorbei sein wird. Was aus den jungen Freunden wird? Puccini lässt das Ende offen.

Mit Studierenden der Opernschule der HMDK und dem
HochschulSinfonieOrchester der HMDK

Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Regie: Franziska Severin
Bühne und Kostüme: Michael S. Kraus

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Jeweils 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Werkeinführung im Studio des Wilhelma Theaters statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Nach Ablauf der Fristen für den Online-Verkauf sowie bei bereits ausgebuchten Terminen ist der Erwerb von ggfs. noch verfügbaren Resttickets ausschließlich über den VVK des Wilhelma Theaters möglich.

Katharina Göhr  Mezzosopran
Simon Müller  Orgel

»Christ with me«

Heinrich Schütz  Herr, auf dich traue ich
Felix Mendelssohn Bartholdy Richte mich, Gott
Johannes Brahms  Geistliches Lied
Gabriel Fauré  Cantique de Jean Racine
Amy Beach  Let This Mind Be in You
Max Reger  Nachtlied
Maurice Duruflé  Ubi caritas
Benjamin Britten  Festival Te Deum
Knut Nystedt  I Will Praise Thee, o Lord
Arvo Pärt  The Deer's Cry
Vytautas Miškinis  Cantate Domino
Jaakko Mäntyjärvi  Benedic anima mea Domino

Der Programmtitel »Christ with me« lässt sich als Bitte um Beistand oder als Statement der Glaubensgewissheit verstehen. In diesem Spektrum bewegen sich die Botschaften der Werke, die der Akademische Chor der Universität Stuttgart in dieser Stunde für uns singt, wobei der Tonfall des Lobgesangs überwiegt – wie bei I will praise Thee, o Lord von Nystedt. Neu für unsere Ohren dürfte Let This Mind Be in You von Amy Beach (1867-1944) sein, der ersten Amerikanerin, die eine Sinfonie schrieb! Erstmals sehen wir Lioba Wagner als Dirigentin des Chors. Sie hat Schulmusik in Frankfurt studiert und wurde anschließend in die Chorleitungsklasse von Prof. Denis Rouger in Stuttgart aufgenommen.

 

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl

Kammerorchester musica salutare

Leitung: Adelheid Abt

Alte Schätze der Musik – mit Leben erfüllt. Eintauchen in Klänge, die wohltun. Bibelworte mit Tiefgang werden in Improvisationen erlebbar.

Adelheid Abt studierte Violine sowie Chor- und Ensembleleitung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Von 1996 bis 2001 war sie Mitglied der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Ab 2002 bis 2009 Konzertmeisterin im Orchester der Christlichen Musik- und Kunstakademie Stuttgart und 2007 bis 2012 des „ensembles b-a-c-h“ und seit 2012 von „Laudamus Te“.

Das Kammerorchester musica salutare wurde 2010 gegründet. Adelheid Abt leitet das Orchester von der Violine aus. Das Kammerorchster mit 12 Streichern und Cembalo musiziert meist zusätzlich mit Gesangs- und Instrumentalsolisten. Das Orchester spielte u.a. im Mozartsaal der Liederhalle Stuttgart, sowie bei einer Israel-Tournee in Jerusalem und Haifa. Dort erlebten traumatisierte Menschen, wie die Musik des sehr einfühlsam spielenden Ensembles tief berührend, tröstend und heilend wirkt.

Mit großer Leichtigkeit und zartfühlend behutsam bringen die Musiker die Werke zum Klingen. Aber auch romantische Werke wie die Streichersuite von Janacek sowie die Streicherserenaden von Elgar und Dvorak brachte das Orchester schon mit viel Ausdruckskraft zu Gehör.

Einlass: 19:00 Uhr

In DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE bewegen sich alternde weibliche Körper aus den Bildern, in die man sie zwängt. Tanzend, schwimmend oder Kopf über. Sie kippen aus den Kategorien, zittern in ihren Posen, prozessieren in solidarischer Choreografie entlang der Übergänge des Alterns. Wer und was darf sich zeigen? Was verschwindet sonst? Die Tanzperformance feiert die Gemeinschaft unterschiedlicher Generationen und das ganz eigene ästhetische Potenzial alternder Körper. Zwischen Stillstand und Bewegung züngelt unter den Oberflächen der Häute eine bedrohliche Selbstverständlichkeit hervor, die den Bildern und Tabus, die wir uns vom Altern machen, immer wieder entwischt.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE baut auf Lisa Thomas‘ Solo DANCE YOUR SKIN auf, in dem sie die Sichtweisen auf ihren gealterten Tänzerinnen-Körper ins Zentrum stellte. Mit den sieben Performerinnen zwischen fast 30 und fast 80 Jahren bewegt sich das Publikum frei im Raum.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE
Premiere am Do., 6. Februar 2025, 19 Uhr
Weitere Vorstellungen: Fr., 7. und Sa., 8. Februar, je 19 Uhr
sowie So., 9. Februar um 17 Uhr

Projektraum Kunstverein Wagenhalle
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart


❶ Künstlerische Leitung: Lisa Thomas
❷ Choreografie: Smadar Goshen, Lisa Thomas
❸ Tanz / Performance: Martina Gunkel, Selina Koch, Roswitha Münchbach,
Eva Schwanitz, Lisa Thomas, Margarethe Wäckerle, Iris Weis
❹ Video / Dramaturgie: Sabrina Schray
❺ Bühnenbild / Kostüm: Justyna Koeke
❻ Musik: Vincent Wikström
❼ Lichtdesign: Markus Pelka
❽ Produktion: Birgit Gebhard / The Real Office

DanceYourSkinCollective ist eine Produktion von Lisa Thomas in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle e.V., dem PZ Produktionszentrum Tanz + Performance. Das Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart, durch den LaFT BW e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, die Stiftung Ritter und die FTTS – Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 18:30Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Kaum eine andere Oper erzählt so hautnah vom Lebensgefühl von jungen Menschen, vom Erwachsenwerden wie „La Bohème“, und kaum ein anderes Stück geht so unter die Haut, denn es sind realistische Charaktere in einer realistischen Situation.

Puccini lässt uns vollkommen neue „HeldInnen“ auf der Opernbühne kennenlernen. Mimi ist ein neuer sozialer Typus, eine bitterarme junge Frau auf der Suche nach Glück, genau dieses sucht auch Musetta- auf eine ganz andere Art. Dazu haben wir es mit vier jungen Männern zu tun, die ganz bewusst so leben, wie sie leben. Sie sind nicht in der Lage oder nicht bereit, sich anzupassen. Und das ist eine Frage, vor die junge Erwachsene immer wieder neu gestellt werden.

Puccini verherrlicht diese jungen Menschen nicht, er stellt sie dar. Ihren Ursprung in den Studentenmilieus von Paris und Mailand erkennen wir dabei genauso plastisch, wie die Reibungsflächen zu unserer Gegenwart.

Was eignet sich also besser, als junge Menschen von jungen Menschen darstellen zu lassen? Mit unseren wunderbaren Studierenden der Opernschule wollen wir gemeinsam diese Episoden der „Vie de Bohème“ ausloten. Träume und kurzes Glück tragen sie durch Armut, Leben und Überleben, manchmal darüber hinaus - und doch gibt es für materielle Not keine romantische Lösung - das werden die Gedanken auf unserem Weg sein.

Vor allem ist die Bohème aber ein Lebensabschnitt, der irgendwann vorbei sein wird. Was aus den jungen Freunden wird? Puccini lässt das Ende offen.

Mit Studierenden der Opernschule der HMDK und dem
HochschulSinfonieOrchester der HMDK

Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Regie: Franziska Severin
Bühne und Kostüme: Michael S. Kraus

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Jeweils 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Werkeinführung im Studio des Wilhelma Theaters statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Nach Ablauf der Fristen für den Online-Verkauf sowie bei bereits ausgebuchten Terminen ist der Erwerb von ggfs. noch verfügbaren Resttickets ausschließlich über den VVK des Wilhelma Theaters möglich.

Das Duo Phantasma erzählt
von Anna Seghers

TRANSIT
Fluchtpunkt Marseille


Alles ist auf der Flucht. Die Deutschen nehmen Paris ein. Marseille im unbesetzten Süden Frankreichs, ist die letzte Möglichkeit Europa mit dem Schiff zu verlassen.
Mit „Transit“ hat Anna Seghers ihre eigene Flucht nach Mexiko verarbeitet und einen der bedeutendsten Exilromane geschaffen.
Mit der Identität eines Toten versucht der namenlose Protagonist etwas, was geradezu absurd erscheint: Er möchte in Marseille bleiben.
Ruhe in der aufgewühlten Stadt voller flüchtender Menschen findet er nur in den Cafés bei einem Glas Rosé und einem Stück Pizza mit Blick auf den alten Hafen.
In Marseille um 1940 ist die Angst vor Razzien, Hoffnung auf eine rettende Schiffspassage, jede Menge Hafentratsch und endlose Behördengänge der Alltag der Geflüchteten. Gerüchte werden zu Fakten, die sich im nächsten Moment wieder in Nichts auflösen. Alles ist nur vorübergehend und doch sind für kurze Zeit fremde Leben durch Hoffnungen, Träume und Leidenschaften miteinander verbunden.
„Transit“ lässt einen Eintauchen in die Perspektive von entwurzelten Menschen, deren alte Welt sich aufgelöst hat.
Das Duo Phantasma mit Erzähler Michael Stülpnagel und Musiker Johannes Weigle kreiert aus dem zeitaktuellen Roman von Anna Seghers ein fesselndes Hörstück, dass zutiefst berührt und aufrüttelt. Eine Geschichte über die Zeit, in der Europa zu einem der gefährlichsten Erdteile der Welt wurde, und die Flucht über das Meer zur einzigen Hoffnung.

Einlass: 17:15 Uhr

Fanie Antonelou – Gesang
Heike Nicodemus – Traversflöte
Fabian Wöhrle – Hammerflügel

Die Sehnsucht als Grundgefühl der Seele hat Künstler aller Genres von jeher inspiriert. Das sehnsuchtsvolle Verlangen nach einem geliebten Menschen, nach der Heimat, ein sehnsuchtsvoller Blick zurück oder weit hinaus in die Ferne, die Sehnsucht nach dem Leben selbst und nach dem Tod… Das Gefühl der Sehnsucht hat etwas Transzendentes, das sich über die Verbindung von Wort und Ton wohl nicht besser ausdrücken ließe.
In den auf Original-Instrumenten musizierten Liedern von Franz Schubert, Robert Schumann, Caspar Kummer sowie Mozarts einzigem Sohn Franz Xaver, begegnen wir dem Mystischen und Geheimnisvollen, dem Verborgenen, aber auch der Liebe zur Natur sowie der Liebe selbst.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Musikalische Lesung
Eine Reise mit Poesie und Harfe
über die Skulpturen von Gunther Stilling
Fragmente zwischen Mythologie und Gegenwart

Der bekannte Bildhauer Gunther Stilling (1943-2024) hat in Bietigheim-Bissingen seine Kindheit und Jugend verbracht und kam immer wieder hierher zurück. Hier in der Region, an anderen Orten in ganz Südwestdeutschland, in der Schweiz und Lichtenstein sind seine vielfach prämierten Werke auf vielen Plätzen und im öffentlichen Raum zu finden. Er lebte und arbeitete seit 1980 in Kaiserslautern, Güglingen und Pietrasanta bei Carrara in Italien. Das Fragment, (Kopf, Fuß, Hand) das "non finito" visualiert Vergänglichkeit, Macht und Gewalt und erinnert an unsere kulturelle Verantwortung. Man kann in seinen antiken Skulpturen eine intensive Auseinandersetzung mit klassischen Wurzeln erkennen.

Die Treffen der französische Lyrikerin (2020) mit dem Bildhauer und die zahlreichen Anekdoten des Künstlers verkünden eindringliche Botschaften auf der Suche nach dem Menschsein. Marianne Rentel-Bardiau nimmt uns mit auf eine Reise zwischen Skulpturen und Natur, durch drei Jahreszeiten, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen. Aus Ihrem Gedichtband, "Die Macht des Bildhauers", erschienen 2021, werden in deutscher Sprache Gedichte vorgetragen.

Abwechselnd mit den Texten eröffnet die Harfenistin Maren Ferber einen reizvollen Dialog mit vielschichtigen Klängen. Mit stimmungsvoller Musik begleitet sie die Besucher durch eine Reise in die Antike und verzaubert durch Esprit, Perfektion und Spielfreude. Ein Klangerlebnis! Dazwischen wird geplaudert, Worte in Deutsch, mal Französisch: Mit Gedankensplittern der Autorin und Episoden aus dem Leben einer Harfenistin, die auch von ihrem Musikinstrument erzählt. Man wird staunen, wie vielseitig ein solches Instrument ist.

Einlass: ca. 17.30 Uhr

In DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE bewegen sich alternde weibliche Körper aus den Bildern, in die man sie zwängt. Tanzend, schwimmend oder Kopf über. Sie kippen aus den Kategorien, zittern in ihren Posen, prozessieren in solidarischer Choreografie entlang der Übergänge des Alterns. Wer und was darf sich zeigen? Was verschwindet sonst? Die Tanzperformance feiert die Gemeinschaft unterschiedlicher Generationen und das ganz eigene ästhetische Potenzial alternder Körper. Zwischen Stillstand und Bewegung züngelt unter den Oberflächen der Häute eine bedrohliche Selbstverständlichkeit hervor, die den Bildern und Tabus, die wir uns vom Altern machen, immer wieder entwischt.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE baut auf Lisa Thomas‘ Solo DANCE YOUR SKIN auf, in dem sie die Sichtweisen auf ihren gealterten Tänzerinnen-Körper ins Zentrum stellte. Mit den sieben Performerinnen zwischen fast 30 und fast 80 Jahren bewegt sich das Publikum frei im Raum.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE
Premiere am Do., 6. Februar 2025, 19 Uhr
Weitere Vorstellungen: Fr., 7. und Sa., 8. Februar, je 19 Uhr
sowie So., 9. Februar um 17 Uhr

Projektraum Kunstverein Wagenhalle
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart


❶ Künstlerische Leitung: Lisa Thomas
❷ Choreografie: Smadar Goshen, Lisa Thomas
❸ Tanz / Performance: Martina Gunkel, Selina Koch, Roswitha Münchbach,
Eva Schwanitz, Lisa Thomas, Margarethe Wäckerle, Iris Weis
❹ Video / Dramaturgie: Sabrina Schray
❺ Bühnenbild / Kostüm: Justyna Koeke
❻ Musik: Vincent Wikström
❼ Lichtdesign: Markus Pelka
❽ Produktion: Birgit Gebhard / The Real Office

DanceYourSkinCollective ist eine Produktion von Lisa Thomas in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle e.V., dem PZ Produktionszentrum Tanz + Performance. Das Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart, durch den LaFT BW e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, die Stiftung Ritter und die FTTS – Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 16:30Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Nina Poppel, einflussreiche Politik-Creatorin auf TikTok und Instagram (@nini_erklärt_politik), gibt in ihrem ersten Sachbuch eine Einführung in das politische Leben und Denken. Was bedeutet es eigentlich, in einer Demokratie zu leben? Wie funktioniert das politische System in Deutschland? Warum ist Meinungsfreiheit ein Eckpfeiler der Demokratie und wo endet sie? Wie gehe ich mit Weltschmerz und Nachrichtenflut um? Die Antworten auf diese Fragen sind kompliziert und zeigen: Politik ist überall – ob wir es wollen oder nicht. Trefft die bekannte Influencerin zu einem kurzweiligen und informativen Abend!

19:30 Uhr

Ausverkauft