Das ORIGINAL kommt zurück! Australiens Rockstars der Oper feiern ihr 30-jähriges Jubiläum 2025 nach 10 Jahren Pause mit einer Comeback-Tournee in Deutschland.

Nach ihren ausverkauften Tourneen durch Australien, Neuseeland, Süd¬amerika und die USA werden die TEN Tenors, Australiens Rockstars der Opernwelt, ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2025 feiern.
„Es sind 10 Jahre vergangen, seitdem wir in Deutschland gespielt haben und die Rückkehr ist längst überfällig. Wir planen die¬se Tournee seit zwei Jahren und sind alle sehr aufgeregt, nach Deutschland zurückzukehren, um unsere europäischen Fans und Freunde wiederzusehen und alle Lieblingssongs zu spielen. Wir können es kaum erwarten, wieder in Deutschland zu sein“, sagt Musikdirektor Michael Edwards. „Das letzte Mal, als wir in Deutschland waren, war meine erste Tournee mit den Ten Tenors.“

Die 30-jährige Jubiläumswelttournee präsentiert die beliebtesten und meistgehörten Lieder der TEN Tenors aus ihrer dreißigjäh¬rigen Geschichte. Die größten internationalen Hits aus den Bereichen Rock, Pop und Oper stehen auf dem Programm.

Die dynamischen Aufführungen der TEN Tenors sind bekannt für ihre kraftvollen Harmonien und ihre einzigartige Interpretation der größten Songs aller Zeiten. Keine andere Gruppe kann diese Kraft und Harmonie erreichen. Die deutschen Fans dürfen sich auf all ihre Klassiker freuen, darunter „Bohemian Rhapsody“, „Hallelujah“, „Nessun Dorma“, sowie neu ausgwählte Songs wie „Proud Mary“ und „(I‘ve Had) The Time Of My Life“. Zusätzlich erwarten sie einige brandneue Überraschungen, die exklusiv für den deutschen Teil dieser Welttournee vorbereitet wurden. Das alles präsentiert von zehn charismatischen australischen Künst¬lern, die einen unvergesslichen Abend bereiten werden.

Aus Österreich reist ein junges, schon sehr erfolgreiches Streichquartett an: Das Chaos String Quartet gastiert am 24. Januar 2025 im Stadthaus mit einem außergewöhnlichen Programm, das die Musikerinnen und Musiker unter der Überschrift „Geordnetes Chaos“ präsentieren. Das beginnt mit Musik aus Joseph Haydns „Schöpfung“ und endet mit Ludwig van Beethovens „Großer Fuge“ op. 133. Aus dem göttlichen Durcheinander entsteht neue Kraft und Freiheit. Dazu Werke von Bach, Rebel, Rameau, Schnittke und Ligeti.

Schüler und Studierende zahlen nur 9 Euro!

Einlass ab 19:30 Uhr

(Bildrechte Bo Huang)

Canadian Brass
„All You Need Is Love” Tour 2025

Seit über 50 Jahren stellt das weltberühmte Blechbläserquintett unter der Leitung ihres Gründers Chuck Daellenbach (Tuba) immer wieder von Neuem unter Beweis, dass es dem höchsten Anspruch an Virtuosität, Klangfülle und Vielseitigkeit gerecht wird. Dass es dem Quintett außer der Erstklassigkeit als Solisten und im Ensembleklang auch um den Spaß an der Musik geht, vermitteln die Musiker in ihren kurzweiligen Moderationen und nicht zuletzt auch der Auftritt in dunklem Anzug mit weißen Sneakers.
Auf Ihrer „All You Need Is Love” Tour 2025 begrüßt Canadian Brass das neue Jahr mit raffiniert arrangierten Werken von Mozart, Bach, Piazzolla, Rimski-Korsakow und natürlich der Beatles. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Konzert voller Glanznummern und mit vielen Überraschungen.
Der Posaunenchor Ulm freut sich, mit dem Konzert das 125 jährige Jubiläum des Chores zu eröffnen.

Einlass: 19:15 Uhr

Amaury Coeytaux (Violine), Loïc Rio (Violine), Laurent Marfaing (Viola), François Kieffer (Violoncello)

Das in Paris lebende Quatuor Modigliani feierte im Jahr 2023 sein 20-jähriges Bestehen und blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück. Weltweit hat sich das Ensemble als eines der meistgefragten Quartette seiner Generation etabliert, das in den ehrwürdigsten Konzertsälen und Streichquartett-Serien auftritt. Eine besondere Auszeichnung war es für das Quatuor Modigliani, im März 2017 als erstes Streichquartett im Großen Saal der Elbphilharmonie zu spielen.

In der Villa Rot präsentiert das Quartett dieses Programm:

Élise Bertrand
Lui e Loro (Him and Them) for String Quartet

Maurice Ravel
Streichquartett F-Dur op. 35

Peter Iljitsch Tschaikowsky
Streichquartett Nr. 3 es-Moll op. 30

Einlass 10:30 Uhr

Vincent Klink ist einer der prominentesten Schwaben der Gegenwart.
In Stuttgart lebt und betreibt er sein Restaurant, doch immer wieder zieht es ihn ins Umland, in die Gasthäuser seiner Region. Klink wirft einen von Selbstironie getränkten Blick auf seine Landsleute:
Wie ticken die Schwaben, die Restdeutschland als ordnungsliebende Häusle-Bauer oder aufmüpfige Wutbürger zu kennen glaubt? Warum sind sie so stur, so asketisch, so weinselig, so lustig, so geizig, so großzügig, so vernünftig, so unvernünftig? Klink führt durch die bewegte schwäbische Geschichte, auf den Spuren jenes Widerspruchsgeists, den er in seiner Heimat beobachtet, von Friedrich Schiller bis Robert Bosch, von den Bauernkriegen bis zu Stuttgart 21. Er schildert den Protestantismus – „Tüchtigkeit durch ständig schlechtes Gewissen“ - aus der Distanz seiner katholischen Herkunftswelt Schwäbisch Gmünd, erzählt, wie die vorindustrielle Armut den schwäbischen Erfindergeist ankurbelte und wie Schwaben zum reichen Ländle wurde. Und natürlich darf ein Gang durch die regionale Küche nicht fehlen, aus der Klassiker wie Spätzle oder Maultaschen hervorgingen, aber auch Köstlichkeiten, deren Namen nicht immer verraten, was sich dahinter verbirgt: Katzengeschrei, Luckelekäs, Ringlesspatzen, oder
Gsälz.

Einlass 19:00 Uhr

»Sie spielen ohne Noten und im Stehen, begeistern sich für Klassik wie für Jazz: Die vier jungen Männer des Vision String Quartet sind aufregend anders!« Mit ihrer Fähigkeit, zwischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen verschiedener Genres zu »wandeln«, hat das VSQ eine eigene Farbe in das internationale Konzertgeschehen gebracht. Geiger Florian Willeitner präsentiert sich mit drei Stücken auch als Komponist: »Valentinair«, »Präludium und Große Fuge« sowie »Zwischenwelten«, letzteres inspiriert vom Bild, wie die ersten Sonnenstrahlen am frühen Morgen den Nebel über dem Meer brechen. Hinzu gesellen sich Repertoirestücke von Elgar und Schostakowitsch. Dessen hochemotionales 8. Streichquartett erklingt in einer Fassung für Streichorchester von Rudolf Barschai, die Schostakowitsch als Kammersinfonie op. 110a in sein Werkverzeichnis aufgenommen hat.

VISION STRING QUARTET:
Florian Willeitner // Violine
Daniel Stoll // Violine
Sander Stuart // Viola
Leonard Disselhorst // Violoncello

Programm:
Edward Elgar
Introduktion und Allegro für Streicher
(Quartett und Orchester) op. 47

Florian Willeitner
Valentinair
Präludium & Große Fuge für Streicher
Zwischenwelten

Dmitri Schostakowitsch (arr. Rudolf Barschai)
Kammersinfonie c-Moll op. 110a

Das internationale namhafte Streichquartett, das den „Opus Klassik“ für sein Debütalbum „memento“ gewann und mit spektakulären, grenzüberschreitenden Projekten auf sich aufmerksam machte: das Vision String Quartet. Sie haben klassisch beim Artemis Quartett studiert, auch bei Günter Pichler, dem Primarius des Alban Berg Quartetts, und sie geben der Musikwelt neue Impulse. Am 21. Februar 2025 konzertieren sie im Stadthaus, stehend, auswendig spielend: mit von Werken Bacewicz, Schostakwotisch und Brahms.

Schüler und Studierende zahlen nur 9 Euro!

Einlass ab 19:30 Uhr

Der große Meister des Barock, Johann Sebastian Bach, ist dem Pianisten Martin Stadtfeld eine nie versiegende Quelle der Inspiration. Diese intensive Auseinandersetzung findet seit Stadtfelds großem Erfolg beim Leipziger Bach-Wettbewerb 2002 immer wieder zu neuen Höhepunkten. Aber auch andere Epochen dienen dem Pianisten als Inspiration für seine Kompositionen, um aus dem Alten zu schöpfen und Neues daraus zu schaffen! Das Publikum schätzt seine originellen Interpretationen der Klavierkonzerte von Mozart bis Rachmaninow und in seinen Rezitalen die spannungsreich zusammengestellten Programme, die Reisen durch die Musikgeschichte gleichen.

Jan Voglers bemerkenswerte Karriere hat ihn mit namhaften Dirigenten und international
renommierten Orchestern wie dem New York Philharmonic, Gewandhausorchester Leipzig, Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und London Philharmonic Orchestra zusammengebracht. Sein großes Können ließ ihn die Klanggrenzen des Cellos ausloten. Die New York Times bewundert das „lyrische Gespür“ seines Cellospiels, das Magazin ‚Gramophone‘ lobt seine „schwindelerregende Virtuosität“ und die Frankfurter Allgemeine Zeitung attestiert ihm die Gabe, „sein Cello wie eine Singstimme sprechen lassen zu können“.

Johann Sebastian Bach
Sonate für Viola da gamba und Cembalo D-Dur BWV 1028

Ludwig van Beethoven
Sonate für Violoncello und Klavier A-Dur op. 69

Johann Sebastian Bach
Sonate für Viola da gamba und Cembalo G-Dur BWV 1027

Dmitrij Schostakowitsch
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll op. 40

Einlass 10:30 Uhr

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335 od. E-Mail: info@villa-rot.de)

Träume und Improvisation: „Quasi una fantasia“. So lautet der Titel Beethovens
großer Sonate, die den Zuhörer in die dynamische Welt der Irrealität, Leitfaden dieses Konzertes, taucht.

Sie erwartet ein einzigartiges, facettenreiches Programm, gespielt vom
charismatischen Pianisten Evgeny Konnov. Der junge Künstler, der bereits erste Preise bei zahlreichen internationalen Wettbewerben gewinnen konnte, übt eine internationale Konzerttätigkeit aus und spielt mit vielen renommierten Orchestern auf der ganzen Welt, u. a. im Konzerthaus Wien, im Gasteig in München und in der Salle Cortot in Paris.

Wir freuen uns sehr darauf, diesen Ausnahmekünstler in Weißenhorn präsentieren zu dürfen!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Nuovi Talenti stehen junge Musiker:innen im Fokus.

Bei der internationalen Ausschreibung für unser neues Konzertformat können sich studentische Ensembles
mit bis zu fünf Mitgliedern bewerben. Das Programm muss einen Bezug zur Stuttgarter Hofmusik aufweisen
und darf auch spartenübergreifende Facetten enthalten (Tanz, Schauspiel, Lesung). Die Jury wählt bis Jahresende ein Ensemble auf Basis eingesendeter Video- und Tondokumente aus. Kriterien sind künstlerische Qualität und eine innovative Konzertdramaturgie. Zu dramaturgischen Fragen sowie bei der Probenarbeit wird das ausgewählte »Nuovi Talenti«-Ensemble von il Gusto Barocco begleitet und beraten. Schließlich präsentieren sich die Nuovi Talenti in zwei Konzerten unserer Reihe, die auch von SWR Kultur übertragen werden.

Die Jury:

Dr. Claire Genewein (Vorsitz)
Traversflötistin und Dozentin an der Zürcher Hochschule der Künste

Dr. Doris Blaich
Redaktionsleiterin SWR Kultur Musikproduktion

Dagmar Munck
bis 2022 Redakteurin bei SWR2

Axel Köhler
Rektor der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Prof. Jörg Halubek
Künstlerischer Leiter von il Gusto Barocco

Einlass 18:30

Zum Saisonfinale der SWP klassisch!-Reihe am 2. April 2025 kommt das herausragende Streichquartett Norwegens an die Donau: das Engegård Quartet. Es spielt ein Werk von Johann Kvandal, aber auch das Streichquartett op. 95 von Ludwig van Beethoven sowie das grandiose Streichquartett von Jean Sibelius.

Schüler und Studierende zahlen nur 9 Euro!

Einlass ab 19:30 Uhr

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

RAGNHILD HEMSING // Violine / Hardanger Fiddle
FRANK DUPREE // Leitung

Dobrinka Tabakova
»Organum Light« für Streicher

Leos Janácek
»Idyll« für Streichorchester

Daniel Schnyder
Greensleeves (arr. für Streicher)

Edvard Grieg
Peer Gynt op. 23 (arr. Tormod Tvete Vik)

Die zwölf „Études d´exécution transcendante“ von einem der größten Persönlichkeiten der Romantik, Franz Liszt, stellen einen Höhepunkt der Klavierkunst dar. Nur die besten Virtuosen können sich an die komplette Darbietung dieses Zyklus wagen.

Der junge Pianist Evgeny Konnov, der bereits erste Preise bei mehreren Wettbewerben gewonnen hat und eine internationale Konzerttätigkeit ausübt, wird sich dieser großen Herausforderung stellen und dieses titanische Werk am FORUM und Stadttheater Mindelheim spielen. Ein Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Herr der Ringe & Der Hobbit - Das Konzert mit der Oscar-prämierten Musik von Howard Shore, Enya, Annie Lennox und Ed Sheeran geht erneut auf Deutschland-Tournee.

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit" komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst die Film-Soundtracks des vierfachen Oscarpreisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicolas Hooper und des weiteren Oscarpreisträgers Alexander Desplat sowie die beste Musik aus „Harry Potter und das verwunschene Kind“, das mit Preisen in London und New York überhäuft und zum erfolgreichsten Theaterstück der Welt wurde.Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Musical. John Williams (zu seinen größten Erfolgen gehören unter anderem Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf Titel freuen wie das berühmte „Hedwig’s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Verfilmungen, sowie auf „Double Trouble“ – das klassische Hogwarts-Motiv mit einem Kinderchor, welches sogar Anklang bei modernen Shakespeare-Inszenierungen nimmt - sowie ein lustiges Medley sämtlicher Lehrer-Motive wie Snape, Umbridge, Hagrid und Lockhard und „Witches, Wands and Wizards”.
Teil des Programms sind außerdem Werke wie die „Hogwarts Hymne” von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des trimagischen Turniers entführt. Nicholas Hooper hat mit „Dumbledores Farewell” im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat mit „Lily’s Theme” in den letzten beiden Werken der Filmreihe das grandiose und unvergessliche Finale komponiert.

Erik Schumann (Violine), Ken Schumann (Violine), Veit Hertenstein (Viola), Mark Schumann (Violoncello)

Das Schumann Quartett ist dort angekommen, wo alles möglich ist, weil man auf Sicherheiten verzichtet. Das Publikum muss sich auf alles gefasst machen: „So wirklich entwickelt sich ein Werk nur live“, sagen sie, „das ist ‚the real thing’, weil wir vorher selbst nie wissen, was passiert. Spätestens auf der Bühne fällt jede Imitation weg, man wird automatisch ehrlich zu sich selbst. Dann kann man in der Musik eine Verbindung mit dem Publikum herstellen, kommunizieren.“ Seit ihrer frühesten Kindheit spielen die drei Brüder Mark, Erik und Ken Schumann zusammen – mittlerweile vervollständigt Veit Hertenstein als Bratschist das Quartett. Die Vier genießen die nonverbale Kommunikation, in der sie ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten deutlich hervortreten und doch in einer Art geistiger Metamorphose einen gemeinsamen Raum entstehen lassen.

Theresa Pilsl gewann zahlreiche Preise, u. a. beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin 2018 und den Emmerich-Smola-Förderpreis bei den SWR Junge Opernstars 2020. Sie studierte Gesang an der Universität der Künste Berlin, sowie der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Susanna und Barbarina (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte) und Genius (Der Stein der Weisen). Theresa Pilsl sang die Titelpartie in der Uraufführung „Kriemhild“ von Enjott Schneider bei den Europäischen Wochen in Passau sowie die Rolle der Leonora (Maskarade) von Carl Nielson an der Oper Leipzig.

Das Programm der Künstlerinnen und Künstler in der Villa Rot:

Robert Schumann
Streichquartett Nr. 1 a-Moll op. 41,1

Aribert Reimann. Bearbeitungen für Sopran und Streichquartett:
Robert Schumann Sechs Gesänge op. 107
Clara Schumann Drei Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine
Johannes Brahms Fünf Ophelia Lieder

Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51

Einlass 10:30 Uhr

Exkursion an die historischen Orgeln:
Rot an der Rot, Klosterkirche St. Verena Holzhey 1793
Ochsenhausen, Klosterkirche Gabler 1734/53

Bus.1 Abfahrt Rückkehr
Stuttgart, Busparkplatz
Breitscheidstraße bei Liederhalle 9.00 19.00

Bus.2 Abfahrt Rückkehr
Überlingen, Busbahnhof 09.00 19.00
Friedrichshafen, Busparkplatz
Friedrichstraße/Olgastraße 09.45 18.15
Ravensburg, Busparkplatz
Raueneggstraße 10.30 17.30

auch mit eigener Anreise möglich!


Programm
11.30–12:45 Rot an der Rot, Orgelbesichtigung und Konzert
Bus-Transfer
13-14.30 Mittagessen in SCHÄFERS CAFE- UND WIRTSHAUS
(Schlossbezirk 1/1, 88416 Ochsenhausen)
15–16.30 Uhr Ochsenhausen, Orgelbesichtigung und Konzert
16.30 Gemeinsamer Ausklang mit Wasser, Sekt und Brezeln
17 Abfahrt der Busse


Unsere diesjährige Orgelexkursion stellt zwei wichtige süddeutsche Orgelbauer des 18. Jahrhunderts vor. Johann Nepomuk Holzhey (1741–1809) brachte französische Elemente, etwa kräftige Zungen und das Cornet, in den eher von Flöten und Streichern geprägten süddeutschen Orgeltypus ein. Joseph Gablers (1700–1771) berühmteste Orgel steht in der Basilika zu Weingarten. Auf unserer Exkursion besuchen wir sein »Opus Eins« in Ochsenhausen: Mit vier Manualen und einem freistehenden Spieltisch steht das Instrument für eine noch barocke Klanglichkeit, die zunehmend mit Farben experimentiert; mit ihrem atemberaubend verzierten Gehäuse
wird es uns in seine Zeit zurückversetzen. Beide Orgeln sind Paradeexemplare für die Zeit des Übergangs von der barocken Rhetorik in das empfindsame, farbenreich galante Musizieren. Dies möchten wir am Beispiel der Musik Bachs und seiner Söhne präsentieren.

Orgelführung auf der Empore und Konzerte mit Werken von Johann Sebastian Bach und seinen Söhnen Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel