Um ihre Nominierung als Gesundheitsministerin im Schatten-kabinett gebührlich zu feiern, schmeißen Janet und ihr Ehemann Bill eine gediegene Party. Solange Janet noch Häppchen zubereitet, gibt Bill den DJ, während nach und nach die Gäste eintrudeln. Janets langjährige Freundin April hat ihren spirituell angehauchten Partner Gottfried im Schlepptau – mit dem sie allerdings gerade in Trennung lebt. Universitätsprofessorin Martha und Lebensgefährtin Jinny sind genauso mit von der Partie wie Banker Tom, Ehemann von Janets Kollegin Marianne. Doch was als kultivierte Party beginnt, entwickelt sich sehr bald zu einem bissigen Enthüllungsdrama, das die Beziehungen der Gäste ordentlich durcheinanderwirbelt ...

Sally Potter (*1949), Autorin des gleichnamigen Kinoerfolgs, überarbeitete ihr Drehbuch für die Bühne und beschert uns mit ihrer Filmadaption THE PARTY einen, mit subtilem britischen Humor gespickten, Blick hinter die bourgeoise Fassade des linksliberalen Bürgertums, bei dem, changierend zwischen Boshaftigkeit und Unterhaltung, die Lebens- und Liebeslügen der feinen Gesellschaft höchst amüsant aufgedeckt werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Der Auftakt des diesjährigen Festivals mit Werken von Joseph Haydn, Edvard Grieg und Ludwig van Beethoven ist zugleich die Premiere der Gezeitenkonzerte im dann gerade erst eröffneten Festspielhaus am Wall in Emden.
Joseph Haydn komponierte über 20 Opern, dennoch spielt er als Opernkomponist im heutigen Musikbetrieb im Grunde keine Rolle. „L’isola disabitata“ (die unbewohnte Insel) entstand 1779 für Haydns damaligen Dienstherren, den Fürsten Nicolaus Esterházy. Es ist seine einzige Oper nach einem Libretto des berühmten Metastasio, das keineswegs nur von Haydn, sondern von etwa 40(!) verschiedenen Komponisten vertont wurde – von Haydn aber wohl am meisterhaftesten. Als „Sturm und Drang“ hat man Haydns dramatische Ouvertüre bezeichnet, mit der die Württembergische Philharmonie Reutlingen unter Ariane Matiakh ihr Programm beginnt.
Edvard Griegs bekannte Peer Gynt-Suite Nr. 1 op. 23 erklingt in diesem Konzert in einer Fassung mit Hardangerfiedel, einer Violine der norwegischen Folklore mit zusätzlichen, nicht gestrichenen Resonanzsaiten unter dem Griffbrett, die Grieg natürlich sehr vertraut war. Gespielt wird sie von der Norwegerin Ragnhild Hemsing, die eine besondere Vorliebe für dieses Instrument hat und sie, neben der klassischen Violine, in ihren Konzerten immer gerne spielt.
Zum Thema Nachhaltigkeit und Natur, dem sich die Gezeitenkonzerte dieses Jahr besonders widmen, passt natürlich Ludwig van Beethovens sechste Sinfonie besonders gut. Ein Werk, über das man eigentlich nicht mehr viele Worte zu verlieren braucht: Von der friedvoll-idyllischen „Szene am Bach“ bis zum tosenden Gewittersturm ist sie Beethovens große, immer wieder berührende Liebeserklärung an die Natur.

Joseph Haydn (1732-1809)
Ouvertüre zu „L’isola disabitata“ Hob. Ia: 13
Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt-Suite Nr. 1 op. 23 für Hardangerfiedel, Violine und Streichorchester
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“

Ragnhild Hemsing (Hardangerfiedel & Violine)
Württembergische Philharmonie Reutlingen
Ariane Matiakh (Musikalische Leitung)

Zum ersten Mal bespielen die Gezeitenkonzerte mit einem Open-Air-Konzert das Ökowerk in Emden und machen in diesem malerischen Umfeld das Thema Nachhaltigkeit und Natur besonders eindrucksvoll erlebbar. Bestens geeignet für den Auftritt unter freiem Himmel ist der mächtige Klang der Posaune – und hier haben Sie das seltene Vergnügen, gleich vier davon hören zu können. Im international besetzten Anima Posaunenquartett spielen Musikerinnen und Musiker unter anderem aus der Ukraine und Israel, zwei Ländern also, die sich tragischerweise in furchtbaren Kriegen befinden. Unter ihnen ist auch die Ukrainerin Polina Tarasenko, die im vergangenen Jahr bei den „Langen Nächten der Gipfelstürmer“ ihr umjubeltes Gezeitenkonzerte-Debüt gab. Ihr junges Ensemble gab erst im Januar 2022 sein Debüt, kennen gelernt haben sich die Musiker bei ihrem Studium an der Musikhochschule Hannover.
Für die Gezeitenkonzerte haben die vier jungen Gipfelstürmer ein ausgesprochen buntes und abwechslungsreiches Programm zusammengestellt. Bekannte Ohrwürmer sind dabei ebenso zu hören wie spannende musikalische Entdeckungen. Antonio Lottis „Cruzifixus“ aus dem 17. Jahrhundert und „Hey Jude“ von den Beatles bilden die denkbar weit voneinander entfernt liegenden Pole, zwischen denen Werke von Giuseppe Verdi, George Gershwin und Claude Debussy erklingen. Natürlich mussten all diese Werke bearbeitet werden, doch im Programm finden sich auch einige Originalkompositionen für vier Posaunen, etwa die muntere „Suite Parisienne“ von John Glenesk Mortimer oder Jeffrey Agrells stimmungs- und schwungvolle „Gospel Time“.

Claude Debussy (1862-1918)
Trois Chansons de Charles d‘Orléans (arr. von Michael Levin)
Hoagy Carmichael (1899-1981)
Georgia on my mind (arr. von Ingo Luis)
Antonio Lotti (1667-1740)
Crucifixus George Gershwin (1898-1937)
A Portrait (arr. von Denis Armitage)
John Glenesk Mortimer (*1951)
Suite Parisienne
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Ave Maria Aria from Othello (arr. von Scott Hartman)
Jeffrey Agrell (*1948)
Gospel Time
Antonio Carlos Jobim (1927-1994)
No More Blues (arr. von Kim Scharnberg)
John Lennon (1940-1980)/Paul McCartney (*1942)
Hey Jude (arr. von Ingo Luis)

Anima Posaunenquartett
Polina Tarasenko (Posaune)
Tolga Akman (Posaune)
Elai Grisaru Drori (Posaune)
Amit Rozenzweig (Bassposaune)

Das Symphonieorchester Nationaltheater Prag entstand 1988 auf Initiative führender Înstrumentalisten des Opernorchesters vom Nationaltheater. Die Entstehung des Orchesters und die Anfangsjahre prägte maßgeblich der Dirigent Zdenek Košler. Durch seine einzigartigen Interpretationen entstand ein eigener Ausdruckstil, der sich im Prager und tschechischen Musikleben etablierte.

Einlass ab 18:30 Uhr

„Piano Panorama 2.0“: Nach der erfolgreichen Premiere unseres kleinen „Festivals im Festival“ im vergangenen Jahr, öffnen die Gezeitenkonzerte erneut die malerischen Säle der Evenburg und der Vorburg für einen Konzertmarathon der besonderen Art. In Form eines Wandelkonzertes nach dem Vorbild der beliebten „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ konzentriert sich beim „Piano Panorama“ wieder alles auf das Klavier. Die Juwelen des Repertoires sowie die stilistische Vielfalt sind schließlich schier unerschöpflich! Zudem ist es ausgesprochen faszinierend, wie jeder Pianist, jede Pianistin einen ganz eigenen Zugang zum Instrument findet. In diesem Jahr sind Kiveli Dörken, Daria Parkhomenko, Daniel Seng und Annika Treutler zu Gast: Vier höchst erfolgreiche junge Pianistinnen und Pianisten, die das Studium bereits abgeschlossen, etliche internationale Preise gewonnen sowie mit CD Aufnahmen und einer weltweiten Konzerttätigkeit auf sich aufmerksam gemacht haben – also bereits eindrucksvolle „künstlerische Spuren“ hinterlassen haben. Sie alle waren auch bereits bei den Gezeitenkonzerten zu erleben. Die Wahl des Repertoires ist dabei wieder vollkommen frei und ganz den Künstlern überlassen: Jeder soll sich nach eigenem Gusto und derzeitigem Repertoireschwerpunkt präsentieren können und bereitet eine gute halbe Stunde solistisches Programm vor. Dabei sind absolut unterschiedliche, gleichwohl sehr charakteristische Programme entstanden. Den abschließenden Zugabenteil bestreiten dann alle vier gemeinsam und man darf gespannt sein, welche musikalischen Überraschungen zu vier, sechs oder gar acht Händen das Publikum in diesem Jahr erwarten.

Das zweite „Piano Panorama“ – mit Musik von Schubert, Chopin, Schumann, Suk, Enescu und Prokofjew, gespielt von vier herausragenden Talenten: Erneut ein „Muss“ für jeden Klavierfan!

Kiveli Dörken:
Josef Suk (1874–1935)
Auswahl aus: Erlebtes und Erträumtes op. 30
Franz Schubert: (1797-1828)
Drei Klavierstücke D 946
Daria Parkhomenko:
George Enescu (1881-1955)
Suite Nr. 2 für Klavier op. 10
Sergej Prokofjew (1891-1953)
Klaviersonate Nr. 3 a-Moll op. 28 „aus alten Skizzenbüchern“
Daniel Seng:
Frédéric Chopin (1810-1849)
Zwölf Etüden op. 25
Annika Treutler:
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasie C-Dur op. 17

Kiveli Dörken (Klavier) Annika Treutler (Klavier) Daria Parkhomenko (Klavier) Daniel Seng (Klavier)

Endlich ist es gelungen: Fazil Say wird sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten geben. Er ist nicht nur einer der Tasten-Superstars unserer Zeit, sondern erreicht mit seinen eigenen Kompositionen selbst Hörer, die sonst der klassischen Musik nicht so nahestehen. Die Verbindung aus anspruchsvollen Kompositionstechniken und der Folklore seiner türkischen Heimat ist für das Publikum ungewohnt, neuartig und spannend. In die Große Kirche in Leer kommt Fazil Say zusammen mit dem ebenso vielseitigen Friedemann Eichhorn. Er ist als Geiger international renommiert, außerdem Professor für Violine und promovierter Musikwissenschaftler. Die beiden Musiker eröffnen ihr Programm mit einer Violinsonate von Fazil Say, die er 2019 für Friedemann Eichhorn geschrieben hat. Sie trägt den Titel „Kaz Dag I“ (Mount Ida). Das Werk passt hervorragend zum ökologischen Schwerpunkt des diesjährigen Festivals: Am Mount Ida führte der Goldabbau zu einer großflächigen Abholzung, die Fazil Say als „Massaker an der Natur“ beschreibt. Alle drei Sätze nehmen darauf Bezug. „Die Musik vermittelt die Botschaften des Widerstands gegen diejenigen, die das Land geschändet haben und der Solidarität mit denen, die sich für die Natur einsetzen“, so Fazil Say. Danach steht Robert Schumann im Zentrum. Es erklingt die „FAE-Sonate“, die von ihm, Johannes Brahms und Albert Dietrich gemeinsam für den Geiger Joseph Joachim komponiert wurde, außerdem Schumanns erste Violinsonate. Zum Abschluss sind noch das Vorspiel und Isoldes Liebestod aus Richard Wagners „Tristan und Isolde“ zu hören, die Fazil Say für Violine und Klavier bearbeitet hat.

Fazıl Say (*1970)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 „Kaz Dag˘ı“ (Mount Ida)
Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo – Allegro
Robert Schumann (1810-1856)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 a-Moll op. 105
Richard Wagner (1813-1883)
Vorspiel und Liebestod aus „Tristan und Isolde“
(arr. für Violine und Klavier von Fazıl Say)

Friedemann Eichhorn (Violine)
Fazil Say (Klavier)

19 Jahre – 19 lange Jahre sitzt Maria Stuart, Königin von Schottland, bereits im englischen Kerker und wartet. Die möglichen Optionen: Freilassung oder Hinrichtung. Und das, obwohl die schottische Königin auf politisches Asyl hoffend eigentlich Zuflucht bei ihrer Cousine Elisabeth I. suchte. Doch Marias Anspruch auf den englischen Thron und Elisabeths steigende Unbeliebtheit führten dazu, dass die englische Königin sie kurzerhand ein- und wegsperren ließ. Als die beiden Frauen aufeinandertreffen, brechen all die verinnerlichten politischen Konflikte und Intrigen, denen die beiden Zeit ihres Lebens ausgesetzt waren, hervor und die Situation eskaliert …

Friedrich Schillers (1759–1805) Trauerspiel und berühmtestes Königinnendrama der deutschen Klassik beschreibt vor dem Hintergrund des Idealismus die Folgen individuellen und kollektiven Radikalismus und Fanatismus. Es zeigt zwei Frauen, die innerhalb der eingefahrenen, patriarchalen Systeme, denen sie dienten, immer wieder gegeneinander ausgespielt und aufgehetzt wurden. Durch Schillers Suche nach der „schönen Seele“ bleibt es ein zeitloses Plädoyer für Vernunft, Aufklärung und ruft dazu auf, sich nicht von Vorurteilen und Hass leiten zu lassen.

Einlass: 19.00 Uhr

Werke von William Byrd, John Dowland, Henry Purcell, Gustav Holst, Benjamin Britten, Philip Glass, Caroline Shaw u. a.
Die musikalische Produktion seit dem Tod von Henry Purcell sei insgesamt nicht der Rede wert gewesen und England daher das „Land without music“, so lautet eine mehr oder weniger gängige Darstellung. Das rein männlich besetzte Vokalensemble amarcord und das rein weibliche Klenke Quartett wollen das so nicht stehen lassen und nennen ihr gemeinsames Programm schlicht „Das Land mit Musik.“
Auf dem Programm stehen alte Meister aus der Zeit vor Purcell wie John Dowland, William Byrd oder Orlando Gibbons neben Vertretern des 19. und 20. Jahrhunderts wie Gustav Holst und Benjamin Britten sowie lebenden Komponisten wie James MacMillan oder Gavin Bryars. Mit Philip Glass und Caroline Shaw beziehen die Musiker allerdings auch Nicht-Briten mit ein. Zu erleben ist somit ein Brückenschlag zwischen der wunderbaren Klarheit und Reinheit der englischen Renaissance, der expressiv schwelgerischen Romantik und schließlich spannenden neueren und neuesten Entwicklungen.
Beide Ensembles, sowohl amarcord als auch das Klenke Quartett, wurden vor über 30 Jahren gegründet und zählen heute zu den besten Formationen ihrer jeweiligen Disziplin. amarcord bildete sich in Leipzig aus ehemaligen Thomaner-Sängern, im Klenke Quartett fanden sich vier Studentinnen der Musikhochschule Weimar zusammen und spielen seither sogar in unveränderter Besetzung. Da beide Ensembles sich bereits zuvor in einem gemeinsamen Programm mit Wiener Klassik und mitteldeutschem Frühbarock kennen gelernt und bestens ergänzt haben, dürfen Sie auch bei diesem Nachfolgeprojekt einen harmonischen Hochgenuss erwarten.

amarcord
Wolfram Lattke (Tenor)
Robert Pohlers (Tenor)
Frank Ozimek (Bariton)
Daniel Knauft (Bass)
Holger Krause (Bass)

Klenke Quartett
Annegret Klenke (Violine)
Beate Hartmann (Violine)
Yvonne Uhlemann (Viola)
Ruth Kaltenhäuser (Violoncello)

Ein Abend für die Klarinette: Nach „Cellissimo“ (Wen-Sinn Yang und seine Münchner Celloklasse) im vergangenen Jahr ist auch 2024 ein renommierter Professor mit seinen Meisterschülern zu Gast bei den Gezeitenkonzerten: Norbert Kaiser mit seiner Stuttgarter Klarinettenklasse. Die jungen Gipfelstürmer präsentieren in unterschiedlichen Besetzungen die Klarinette in all ihren Facetten.
Zu den großen Bewunderern der Klarinette gehörte Wolfgang Amadeus Mozart. Er war begeistert vom Klang des zu seiner Zeit noch recht neuen Blasinstruments. Nachdem er es im damals berühmten Mannheimer Orchester gehört hatte, schrieb er an seinen Vater: „Ach, wenn wir nur auch Clarinetti hätten!“ Mozart liebte außerdem auch den Verwandten der Klarinette, das etwas tiefere Bassetthorn: Für ein Trio aus drei Bassetthörnern schrieb er mehrere Divertimenti. In diesem Konzert hören Sie einen Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner. Der Klang wird Sie überraschen!
Ein Schwerpunkt des Programms liegt auf dem 19. Jahrhundert, in dem die Klarinette endgültig ihren Durchbruch hatte, das Bassetthorn hingegen nach und nach von der Bildfläche verschwand. Felix Mendelssohn Bartholdy schrieb sein Konzertstück d-Moll op. 114 als Duett für Klarinette und Bassetthorn, inspiriert durch Heinrich und Carl Bärmann, Vater und Sohn waren bedeutende Klarinettisten ihrer Zeit. Zu den bedeutendsten Klarinettenwerken zählen die beiden Sonaten von Johannes Brahms, von denen hier die erste in f-Moll zu hören ist. Brahms’ Zeitgenosse Carl Reinecke ließ sich für seine Sonate vom Märchen der Undine inspirieren. Doch auch abseits der Klassik machte die Klarinette große Karriere: Sie ist „das“ Klezmer-Instrument schlechthin – und so darf ein Stück von Giora Feidman, des wohl berühmtesten der Klezmorim, natürlich nicht fehlen.

Jean Françaix (1912-1997)
Thema und Variationen
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate Nr. 1 f-Moll für Klavier und Klarinette op. 120/1
Carl Reinecke (1824-1910)
Sonate e-Moll für Klarinette und Klavier op. 167 „Undine“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Konzertstück d-Moll für Klarinette, Bassetthorn und Klavier op. 114
Giora Feidman (*1936)
Klezmer-Stück

Adam Ambarzumjan (Klarinette)
Charlotte Dohr (Klarinette)
Chiara Holtmann (Klarinette)
Solomiia Kachur (Klarinette)
Niklas Malcharzcyk (Klarinette)
Marianne Reh (Klarinette)
Norbert Kaiser (Klarinette & Musikalische Leitung)
Helge Aurich (Klavier)

Alle Jahre wieder kommt Viviane Hagner mit herausragenden Musikern ihres Festivals „Krzyzowa-Music“ nach Ostfriesland, wo sie dem Publikum der Gezeitenkonzerte erlesenste Kammermusik präsentiert. Zugleich erinnern ihre Konzerte an den im schlesischen Krzyzowa gegründeten „Kreisauer Kreis“, der noch während des zweiten Weltkriegs Pläne für ein friedvolles Europa schmiedete. Diese wurden zwar nie umgesetzt, doch gerade in Zeiten erneuter Kriege vor unserer Haustür gewinnen solche historischen Bemühungen um den Frieden wieder an Bedeutung.
Das Programm ist diesmal komplett polnisch. Frédéric Chopin schrieb kaum Kammermusik, seine Cellosonate in g-Moll op. 65 nimmt somit eine Sonderstellung in seinem Schaffen ein. Es war das letzte Werk, das er in seinem Leben öffentlich spielte, und zwar zusammen mit dem Widmungsträger Auguste Franchomme, einem damals sehr bedeutenden Cellisten. Der im Jahr 2020 verstorbene Krzysztof Penderecki war der bekannteste polnische Komponist nach dem zweiten Weltkrieg, den er als Kind noch selbst miterleben musste. Sein Streichquartett Nr. 3 op. 67 entstand 2008 und trägt den Titel „Blätter eines ungeschriebenen Tagebuchs”. Schließlich gibt es noch das Klavierquintett g-Moll op. 34 des in der heutigen Ukraine geborenen Juliusz Zarebski zu entdecken, der Professor für Klavier am Konservatorium Brüssel war und mit nur 31 Jahren an Tuberkulose starb. Das Quintett entstand 1885, im Jahr seines Todes, und ist sein letztes Werk. Gewidmet ist es Franz Liszt, dessen Schüler Zarebski war und der ihn ebenso wie Chopin sehr beeinflusste.

Frédéric Chopin (1810-1849)
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 65
Krzysztof Penderecki (1933-2020)
Streichquartett Nr. 3 op. 67 „Blätter eines ungeschriebenen Tagebuchs”
Juliusz Zarebski (1854-1885)
Klavierquintett g-Moll op. 34

Viviane Hagner (Violine)
Nathan Meltzer (Violine)
Piotr Szumiel (Viola)
Alexey Stadler (Violoncello)
Adam Golka (Klavier)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Werke aus dem „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ sowie aus
dem „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“

Maurice Steger, den Schweizer Blockflötenvirtuosen und überaus beliebten „Dauergast“ bei den Gezeitenkonzerten, muss man wohl schon längst nicht mehr vorstellen – und seine diesjährigen Mitstreiter eigentlich auch nicht. Da wäre mit Hille Perl „die“ Gambistin unserer Zeit. Dann Avi Avital, der virtuose israelische Star-Mandolinist, vor dessen Erscheinen wohl kaum jemand geahnt hat, was man mit diesem Instrument eigentlich alles anstellen kann. Zur ersten Garde der Lautenisten zählt der noch junge Tiroler David Bergmüller, der eine Professur in Köln erhielt, noch bevor er 30 war. Der Cembalist Sebastian Wienand wiederum spielt regelmäßig mit bedeutenden Größen der Alten Musik, immer wieder etwa mit dem Freiburger Barockorchester, dem Dirigenten René Jacobs – oder mit Maurice Stegers La Cetra Barockorchester Basel.
Man darf gespannt sein, wie diese „fünf Freunde“ ihr Bach-Programm umsetzen, denn sowohl das „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ als auch das „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“ sind eigentlich Sammlungen von Stücken für ein Tasteninstrument allein. Das Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann enthält einige Stücke seines Vaters Johann Sebastian, die teils auch in anderen Sammlungen wie etwa dem „Wohltemperierten Klavier“ auftauchen, aber auch Stücke von Wilhelm Friedemann selbst, der erst zehn Jahre alt war, als sein Vater mit dem Büchlein begann. Nicht ganz geklärt ist der Zweck der Sammlung, möglicherweise war sie als Kompositionslehrgang gedacht. Aber bei der beteiligten Musikerschar ist eines sicher: Es wird virtuos und mitreißend! Freuen Sie sich auf diesen Abend „bei Familie Bach zuhause“.

Maurice Steger (Blockflöten) Avi Avital (Mandoline) Hille Perl (Viola da gamba) David Bergmüller (Laute) Sebastian Wienand (Cembalo)

Tanja Tetzlaff gehört ohne Frage zu den führenden Cellistinnen unserer Zeit und ist für ihr besonders breit gefächertes Repertoire bekannt. Gerade erst, zum Sommersemester 2024, erhielt sie einen Ruf als Professorin an die Musikhochschule in Bremen. Tanja Tetzlaff nutzt ihre Bekanntheit und die Musik aber auch, um sich immer wieder auf anderen Gebieten zu engagieren, so jüngst etwa mit dem Filmprojekt „Suiten für eine verwundete Welt“. Es geht darin um die Klimakrise und die Zerstörung von Ökosystemen. Für den Film reiste Tanja Tetzlaff mit ihrem Cello an Orte in Europa, an denen der Klimawandel bereits sichtbar empfindliche Wunden geschlagen hat. Dort spielt sie die Cellosuiten vier bis sechs von Johann Sebastian Bach, kontrastiert durch eigens für sie komponierte Werke von Thorsten Encke. Dabei entsteht ein optisch und akustisch eindrucksvolles Plädoyer für einen anderen, verantwortungsvolleren Umgang des Menschen mit der Natur. Gekrönt wurde dieses außergewöhnliche Projekt im Oktober 2023 mit dem Innovationspreis für Nachhaltigkeit der OPUS KLASSIK Awards. Für ihren besonderen Einsatz, die Themen Naturschutz und Klimawandel in den Konzertsaal zu bringen, wurde Tanja Tetzlaff außerdem von den „Orchestern des Wandels“ als Botschafterin auf Lebenszeit ernannt.
In Ditzum wird Tanja Tetzlaff die drei ersten Cellosuiten Bachs spielen. Zwischen die einzelnen Sätze der ersten und zweiten Suite schiebt sie allerdings Präludien der 1931 geborenen Komponisten Sofia Gubaidulina, eine sicherlich spannende Gegenüberstellung. Nach der Pause ist dann die dritte Suite am Stück zu hören.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Sechs Suiten für Violoncello solo
Suite Nr. 1 G-Dur BWV 1007
Suite Nr. 2 d-Moll BWV 1008
Suite Nr. 3 C-Dur BWV 1009

Sofia Gubaidulina (*1931)
Zehn Präludien für Violoncello solo

Tanja Tetzlaff (Violoncello)

Fähre von Petkum nach Ditzum um 16.30 Uhr und 17.30 Uhr
zurück um 21:30 Uhr

Der österreichische Pianist Florian Krumpöck überbringt seinem Publikum an diesem Abend einen musikalischen „Gruß aus Wien“. Natürlich nimmt der Walzer in diesem Programm einen Ehrenplatz ein, und Johann Strauß darf da auf keinen Fall fehlen. Florian Krumpöck spielt seine Werke in spektakulären, virtuos angereicherten Klavierparaphrasen von Otto Schulhoff und Alfred Grünfeld, teils von ihm selbst weiterbearbeitet.
Am Anfang steht allerdings Franz Schubert. Einige seiner berühmtesten Lieder wie das „Ständchen“ oder die „Forelle“ erklingen ebenfalls in Klavierbearbeitungen, in diesem Fall von Franz Liszt. Als Hauptwerk vor der Pause steht aber die Schubert-Sonate in a-Moll D. 845 und damit ein großes Werk auf dem Programm.
Schließlich wird sich Matthias Kirschnereit zu Florian Krumpöck an den Flügel setzen, um mit ihm vierhändig die 16 Walzer op. 39 von Johannes Brahms zu spielen. „Kleine unschuldige Walzer in Schubert‘scher Form“, so Brahms selbst über diese überaus liebenswerten Stücke, die er mit Anfang 30 schrieb, als schlanker Jüngling noch ohne großen Rauschebart, dafür aber mit langem, wallendem Haar. Etwa zeitgleich entstand übrigens ausgerechnet sein „Deutsches Requiem“.
Florian Krumpöck, einst Schüler von Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz und Elisabeth Leonskaja, ist als Pianist und Dirigent international erfolgreich und außerdem Intendant des Festivals „Kultur.Sommer.Semmering“. Bei den Gezeitenkonzerten war er bereits 2017 zu Gast. Er spielte damals neben einem Liederabend mit Angelika Kirchschlager ein Recital in Völlen. Auch dort hat er zum Schluss schon mit Matthias Kirschnereit vierhändig gespielt.

„Gruß aus Wien“
Franz Schubert (1797-1828)
Ständchen (Sérénade) (Bearb. von Franz Liszt)
Sonate a-Moll D 845
Die Forelle (Bearb. von Franz Liszt)
Soirées de Vienne A-Dur Nr.6 (Bearb. von Franz Liszt)
Otto Schulhof (1889-1958)
aus: Drei Bearbeitungen nach Motiven von Johann Strauß
Pizzicato-Polka
Alfred Grünfeld (1852-1924) / Florian Krumpöck (*1978)
Soirée de Vienne op. 56
Konzertparaphrase über Johann Strauß‘sche Walzermotive aus „Fledermaus“ u. a.
Johannes Brahms (1833-1897)
16 Walzer op. 39 für Klavier zu vier Händen

Florian Krumpöck (Klavier)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Als es an der Tür von May und ihrer verarmten Großfamilie klopft, staunt sie nicht schlecht. Ein Vertreter stellt ihnen die bisher größte Errungenschaft der Menschheitsgeschichte vor: die Petroleumlampe. Der nicht-erlöschen-wollende und wärmende Schein der unbekannten Lichtquelle zieht May magisch in seinen Bann und so begibt sie sich mit Tochter Amy auf eine episodenhafte Reise durch Jahrhunderte und über Kontinente: Von Cornwall im Jahr 1889 geht es über Teheran 1908 ins Hampstead der 1970er-Jahre und nach Kirkuk im Jahr 2020, um 2051 wieder in Cornwall zu landen, wo sich schließlich zeigt, dass sich das verheißungsvolle Versprechen durch die Endlichkeit der Ressource nicht einlösen lässt ...

Ella Hickson (*1985) zählt zu den renommiertesten jungen Autor*innen Großbritanniens. Mit ihrem hochaktuellen Well-made play ÖL DER ERDE beleuchtet sie variations-, facettenreich und im Schnelldurchlauf die gesellschaftspolitischen Folgen und zivilisatorischen Entwicklungen, die mit der Ressource Öl einhergehen und wirft die drängende Frage auf, was eigentlich passieren wird, wenn wir diesen kostbaren Rohstoff aufgebraucht haben werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Unter dem Motto „Armstrong meets Wollny“ kommen für dieses Gezeitenkonzert zwei Weltklassepianisten für ein Gipfeltreffen der ganz besonderen Art zusammen: Kit Armstrong und Michael Wollny. Der Eine wird von der New York Times als „brillanter Pianist“ gefeiert, der „musikalische Reife und jugendliche Kühnheit in seinem exzeptionellen Spiel verbindet“ und dessen eindrucksvolles Repertoire fünf Jahrhunderte Klaviermusik umfasst. Der Andere hat sich längst seinen Platz im internationalen Jazzolymp erspielt und bringt laut FAZ „alles mit, was man von einem perfekten Jazzpianisten verlangen kann: virtuose Technik, überschäumende Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit sowie ästhetisches Gespür“.
Beide haben dem ostfriesischen Publikum bereits begeisternde Konzertmomente beschert: Kit Armstrong im Eröffnungskonzert der Saison 2015 sowie gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen 2019. Im gleichen Jahr gab Michael Wollny mit seinem Trio sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten mit einem ebenso begeisternden wie intensiven Konzert, das auch vom Deutschlandfunk festgehalten wurde.
Nun kehren die beiden Ausnahmekönner zu den Gezeitenkonzerten zurück und widmen sich einer ganz besonderen Kunst: der Improvisation. Jeder für sich und auch gemeinsam werden die beiden über Ikonen der Klassik- und Jazzliteratur improvisieren. Zwei Flügel, zwei Köpfe, vier Hände und die große Lust darauf, sich von bekannten Melodien zu eigenen Improvisationen inspirieren zu lassen. Man darf gespannt sein, welches Kompositionen den beiden als Ausgangsmaterial für ihre musikalischen Exkursionen dienen. Eines steht jetzt schon fest: Diesen Abend sollten Freunde der improvisierten Musik auf keinen Fall verpassen – denn wenn Armstrong und Wollny in ihren Musikfluss eintauchen, entsteht ein Zauber des Augenblicks, den es so nur einmal geben wird.

Kit Armstrong (Klavier)
Michael Wollny (Klavier)

Bereits zum fünften Mal kommt Sharon Kam zu den Gezeitenkonzerten. Mit ihrem oft besonders lebhaften Spiel gehört sie zu den erfolgreichsten Klarinettistinnen unserer Zeit. In diesem Programm, das den Bogen von der Wiener Klassik bis zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts spannt, stehen ihr Friederike Starkloff und Nikolai Schneider zur Seite, die Konzertmeisterin und der Solocellist der NDR Radiophilharmonie Hannover. Am Flügel ist der gebürtige Albaner Endri Nini mit von der Partie, der sich selbst nicht nur als Pianist, sondern auch als Kammermusiker bezeichnet und als solcher auch besonders aktiv ist.
Mit Ludwig van Beethovens Trio B-Dur op. 11 haben die Musiker einen besonders populären Einstieg in ihr Programm gewählt, was sich auch im Beinamen „Gassenhauer-Trio“ äußert. Beethoven verwendet im Finale nämlich eine Melodie aus einer zu seiner Zeit außerordentlich erfolgreichen, heute aber längst vergessenen Oper. Als „Klavier Sonate mit Begleitung einer Violin“ bezeichnete Wolfgang Amadeus Mozart seine Sonate A-Dur KV 526, denn so war es damals üblich. Doch Mozart befreite die Violine in seinem letzten Werk für diese Besetzung aus ihrer lediglich begleitenden Rolle, möglicherweise schrieb er den Part für sich selbst. Olivier Messiaens Werke sind oft von einer besonderen Spiritualität geprägt, und ganz sicher gilt das für sein großes „Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier. Das Werk genießt den Status eines der wichtigsten Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts und fasziniert das Publikum, so oft es gespielt wird. Höchste Zeit, dass es endlich einmal bei den Gezeitenkonzerten erklingt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 „Gassenhauer-Trio“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate A-Dur für Violine und Klavier KV 526
Oliver Messiaen (1908-1992)
„Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit)
für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

Sharon Kam (Klarinette)
Friederike Starkloff (Violine)
Nikolai Schneider (Violoncello)
Endri Nini (Klavier)

1962 lebt Else in einem Haus am Leuchtturm, dessen Wärter ihr Vater ist. Aufgrund des DDR-Regimes beschließt sie jedoch zu fliehen. 1992 erinnert sich Franzi an ihre Kindheit und kehrt zurück in das Haus am Leuchtturm. Dort entdeckt sie ein altes Tagebuch. Eine wundervolle Sommerlektüre, die Kathleen Freitag uns bei gutem Wetter unter freiem Himmel näherbringt. Wir freuen uns, wenn Sie mit dabei sind. Bei der Lesestaffel reisen die Autoren per Rad oder mit öffentlichen Verkehsmitteln von den Alpen bis zur Nordsee. Die Organisation möchte mit diesem Projekt ein Zeichen für Nachhaltigkeit in Zusammenhang mit dem Medium Buch setzen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Norderney 1930 bis Mitte der 50er-Jahre: Nach einem Schicksalsschlag findet Lissy auf ihre Heimatinsel Norderney Zuflucht. Aber nur zögernd kann sie sich wieder für ein neues Glück öffnen. Ihre dunkelhaarige Tochter Marina ist ein fröhliches, unkompliziertes Kind und rührt zu gern im Salon Farben an. Während des Zweiten Weltkriegs gelangt sie 1941 als Zwölfjährige mit der Kinderlandverschickung nach Österreich. Mit Resi, ihrer neuen Freundin, sammelt sie für deren Mutter Heilpflanzen und Bergkräuter, aus denen Cremes und Tees bereitet werden. Zurück auf der Insel wird auch Marina Friseurin. Nach dem Krieg, als Norderney Erholungszentrum für britische Soldaten und ein Schmugglerparadies wird, mixt sie eigene Pflegeprodukte und verkauft sie auf dem Schwarzmarkt. Ihr Freund seit Kindertagen, Gretes Sohn Siebo, der Pharmazie studiert, hilft ihr, die Shampoos und Lotionen herzustellen. Wie ihre Großmutter Frieda verkuppelt auch sie gern Paare. Doch ein alter Feind der Familie gönnt der jungen Frau ihr Glück nicht, und als bei einer großen Polizeirazzia das Conversationshaus umstellt wird, droht Ungemach ...

Die freie Journalistin und Autorin Sylvia Lott ist gebürtige Ostfriesin und lebt in Hamburg. Viele Jahre schrieb sie für verschiedene Frauen-, Lifestyle- und Reisemagazine, inzwischen konzentriert sie sich ganz auf ihre Romane, die regelmässig auf der SPIEGEL-Bestsellerliste zu finden sind. Bei der Recherche zu einem ihrer Romane faszinierte sie die glanzvolle und wechselhafte Geschichte Norderneys und die Idee entstand, eine vierbändige Saga zu schreiben. Diese Reihe spielt rund um einen Friseursalon auf Norderney während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19*:30 Uhr

Eine spannende Insel-Premieren-Lesung!

Nach:
Erster Fall: Inselcocktail
Zweiter Fall: Hoffnung Meer
Dritter Fall: Inselaffäre
Vierter Fall: Inselduell
Fünfter Fall: Insellicht
Sechster Fall: Inselspiel

Jetzt endlich der siebte Fall für Ruth Keiser und Martin Ziegler:
Inselbrise

Einlass: 19:30 Uhr

Zoé ist ein echtes Glückskind. Alles im Leben scheint ihr zuzufliegen. Als sie die Chance bekommt, ein Jahr als Innenarchitektin in London zu arbeiten, zögert sie keine Sekunde. Prompt landet sie in einem wunderschönen Viertel, das sich anfühlt wie ein kleines Dorf inmitten der Großstadt. Wenn Zoé über den Blumenmarkt streift oder frühmorgens im Naturteich schwimmt, kann nichts ihr Glück trüben. Nicht einmal der Mann, der ihr einst das Herz gebrochen hat und sich ausgerechnet jetzt wieder meldet. Erst als eine Wahrsagerin ihr prophezeit, dass dieser Sommer all ihre Pläne auf den Kopf stellen wird, beginnt Zoé zu zweifeln. Was hat sie wirklich hierhergeführt? Und was bedeutet eigentlich Glück?

Meike Werkmeister hat als Redakteurin, Kolumnistin und freie Journalistin für Magazine von Emotion bis Brigitte geschrieben sowie als Ghostwriterin und Sachbuchautorin gearbeitet, bis sie 2019 mit ihrem Debüt „Sterne sieht man nur im Dunkeln“ (Goldmann Verlag) ihren ersten Bestseller landete. Seitdem widmet sie sich hauptberuflich dem Schreiben von Romanen. Ihre Freizeit verbringt sie am liebsten mit Familie und Hund am Meer, wo sie oft auch die Ideen für ihre Geschichten findet.

Einlass: 19:30 Uhr