GÜNAHKAR / ÖZET
YAZAN / YÖNETEN ERGİN KILIKÇIER
YAPIM
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EM TİYATRO MÜNİH
DRAM
-
TEK PERDE
SÜRE -60 DAKİKA

+12 YAS

Deprem sonrası yıkılan bir akıl hastanesinin enkazın da mahsur kalan Aysun ve Ece, fiziksel bir
kurtuluş mücadelesinin ötesinde, psikolojik bir yüzleşmenin içine sürüklenir. Başlangıçta iki farklı
karakter gibi görünen bu kadınlar arasında giderek artan gerilim, aslında tek bir zihnin içindeki
çatışmanın yansımasıdır. Ece’nin alaycı, korkusuz ve acımasız tavrı; Aysun’un bastırdığı öfkenin,
korkunun ve suçluluğun dışavurumudur.
Zaman ilerledikçe açlık, susuzluk ve ölüm korkusu, Aysun’un zihinsel savunmalarını zayıflatır. Ece,
onun geçmişine dair en karanlık anıları tek tek ortaya çıkarır: çocukluk travmaları, şiddet, kazalar
ve cinayetler… Her bir itiraf, Aysun’un gerçeklikle kurduğu bağı biraz daha koparırken, Ece’nin
gücünü artırır.
Final de ise kaçınılmaz olan gerçekleşir. Aysun, hayatta kalabilmek için vicdanını değil, içindeki
karanlık tarafı seçer. Ece artık sadece bir yansıma değil, kontrolü tamamen ele geçirmiş bir
gerçekliktir. Kurtarma ekipleri enkaza ulaştığında, geriye tek bir kişi kalmıştır.
Ve o kişi, soğuk kanlılıkla şu cümleyi kurar:
“Sadece ben varım…”
Toplum sustukça kötülük cesaret bulur, karanlık büyür ve en büyük suçlar görünmez hale gelir.
Kadınlara ve çocuklar’a yönelik taciz, şiddet ve mobbing bu sessizlikten beslenir.
Bastırılan travmalar yok olmaz; zamanla insanın için de başka bir kimliğe dönüşerek kontrolü ele
geçirir. Hayatta kalma ile vicdan arasında kalan insan ise en zor anında ya insanlığını korur ya da
içindeki karanlığa teslim olur. Aslında Günahkar her insanın bilinç altı zihninin karanlığıyla verdiği
derin ama sesiz bir mücadeleyi anlatır bizlere.

OYUNCU KADROSU
MERAL SÖNMEZ, DİLEK OLUCAK, DİLAN DOĞAN, LÜTFÜ DURAN, ÖZLEM EGE, MELEK NAZ DOĞAN,
KIYMET İNANÇ, AYGÜL ABLET

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

1817 fand Hortense de Beauharnais (1783–1837) nach dem Sturz ihres Stiefvaters und Schwagers Napoleon Zuflucht in Augsburg zusammen mit ihrem Sohn Charles Louis Napoleon (1808–1873), der ab 1848 Präsident Frankreichs und ab 1850 als Napoleon III. französischer Kaiser wurde. Zwischen 1821 und 1823 besuchte der kleine Napoleon das Gymnasium bei St. Anna. Im sogenannten „Franzosenschlösschen“ in der Heilig-Kreuz-Straße befanden sich auch einige Musikinstrumente, und aus diesen Jahren stammen wohl auch einige der vielen wunderbaren Chansons, die Hortense samt einer weiteren offiziellen französischen Nationalhymne eigenhändig komponierte und nun erstmals wieder in Augsburg erklingen.

Besetzung:
Emma Urriani - Mezzosopran
Daniel Sauer - Bariton
Steve Roy - Hammerflügel

Bild: Roy Steve ©privat

u.a.

M.A. Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299
Ignaz von Beecke: Klavierkonzert B-Dur BEEV 112
Johann Christian Bach: Oboenkonzert C-Dur
Joseph Bologne de Saint-George: Sinfonie G-Dur op.11,1

Besetzung:
Barocksolisten München
Luise Enzian - Harfe
Dorothea Seel - Flöte
Christoph Hammer – Hammerflügel

Bild: Hammer Portrait ©Frauke Wichmann 2

Im Jahr des 800. Todestages des heiligen Franz von Assisi feiert die Kirche weltweit ein besonderes Franziskus-Jahr. Aus diesem Anlass bringt der Basilikachor St. Ulrich und Afra eines der bedeutendsten Werke der geistlichen Musik zur Aufführung: Joseph Haydns monumentales Oratorium "Die Schöpfung".

Mit überwältigender Klangfülle, inninger Spiritualität und großer musikalischer Ausdruckskraft schildert Haydn die Erschaffung der Welt - vom Chaos bis zur Vollendung der Schöpfung. Licht, Himmel, Erde, Pflanzen, Tiere und schließlich der Mensch erstehen in eindrucksvollen musikalischen Bildern, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Die Solopartien übernehmen Cathrin Lange (Sopran), Alfons Brandl (Tenor) und Matthias Lika (Bass). Es musizieren der Basilikachor St. Ulrich und Afra gemeinsam mit der Bayerischen Kammerphilharmonie sowie den Solisten unter der Leitung von Peter Bader.

Die Aufführung lädt dazu ein, die Schönheit und Würde der Schöpfung neu zu entdecken - ganz im Geist des heiligen Franziskus, dessen tiefe Verbundenheit mit der Natur und allen Geschöpfen bis heute bewegt.

Herzliche Einladung zu diesem besonderen Konzertabend, am Samstag, den 26. September 2026, um 19:30 Uhr in der Basilika St. Ulrich und Afra in Augsburg.

18:30 Uhr

Miroslav Jugoslav - Der Nemec hinter dem Batic

Der Schauspieler und Musiker Miroslav Nemec ist einem breiten Publikum vor allem als Kriminalhauptkommissar Ivo Batic an der Seite von Udo Wachtveitl im bayerischen Tatort bekannt. Aber Nemec ist weit mehr als Batic.

In „Miroslav Jugoslav - Der Nemec hinter dem Batic“ erzählt, rezitiert, liest und singt Nemec aus seiner unter diesem Titel kürzlich erschienen Autobiographie. Erinnerungen an den kroatischen Lausbub und seine Patchwork-Familienverhältnisse zwischen Zagreb, Adria, Ober- und Niederbayern in den 50er und 60er Jahren werden lebendig. Er lässt die Besucher teilhaben an seinen Lehrjahren während des Musik- und Schauspielstudiums in Salzburg und Zürich und seiner Theaterarbeit auf zahlreichen Bühnen im deutschsprachigen Raum. Eine geglückte Integrationsgeschichte in Deutschland. Großer Stoff und viele herrliche Anekdoten! Und wer könnte den Abend besser musikalisch umrahmen als einer, der so ein unterhaltlicher Gitarrist, Sänger und Klavierspieler ist wie Miroslav Nemec?

Einlass: 18:30 Uhr

Der Münchner Verein „Voilà! Opera! e.V.“ veranstaltet die beliebte Oper „La Traviata“ von Giuseppe Verdi in italienischer Sprache. Die bewegende Geschichte erzählt von der Edelkurtisane Violetta Valéry, die in Alfredo Germont die große Liebe findet. Violetta, die an Tuberkulose erkrankt ist, blüht wieder auf und hofft auf eine rosige Zukunft. Doch als Alfredos Vater sie zwingt ihn zu verlassen, zerbricht ihre Welt. Ohne Hoffnung und in größter Verzweiflung nimmt sie ihr altes Leben wieder auf.
Alfredo, der von seinem Vater die Wahrheit über ihr Weggehen erfahren hat, kehrt zu Violetta zurück und bittet um Verzeihung. Glücklich stirbt sie in seinen Armen.
Das 11-köpfige Kammerorchester wird von dem gefragten Dirigenten Armando Merino, der an zahlreichen Häusern (Bayerische Staatsoper, Magdeburger Philharmonie,..) arbeitet, geleitet. Die Oper wird im klassischen Stil inszeniert und mit schlichtem Bühnenbild in Szene gesetzt. Gabriel Grünäugl übernimmt die Regie. Die Münchener Sopranistin Maria Czeiler, die von der Presse als Sängerdarstellerin par excellence gepriesen wird und mit ihrer warmen und schönen Stimme das Publikum begeistert, verkörpert Violetta. Als Sänger des Alfredos konnte der international gefragte und preisgekrönte italienisch-mexikanische Tenor Rodrigo Trosino engagiert werden. Jan Bukowski, der den Vater Alfredos verkörpert, ist ein junger talentierter Nachwuchskünstler, der schon des öfteren bei "Voilà! Opera! e.V.“ dabei war. In weiteren Rollen sind u.a. Alicja Bukowska, Maria Tarsia, Eberhard Lorenz, Lukas Eder zu sehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Augsburger Pianistin spielt Clavier-Werke von KomponistInnen des 18. Jahrhunderts, von guten Bekannten und Unbekannten.

Bild: Stephanie Knauer ©Christina Bleier

Er ist Schriftsteller, Filmemacher, Hörspielautor und Podcaster: Der Augsburger Thomas von Steinaecker, mehrfach ausgezeichnet für seine Werke, ist in vielen Genres zuhause. Nun legt er mit „Schwestern“ einen neuen Roman vor. Beim AZ-Literaturabend am Donnerstag, 1. Oktober, um 19.30 Uhr wird Steinaecker daraus lesen und über sein Schreiben sprechen. Worum geht es in diesem Roman? Bettina wächst mit ihrer älteren Schwester Simone in der bayerischen Provinz auf. Früh übernimmt Bettina dabei Verantwortung für Simone, die seit ihrer Geburt geistig beeinträchtigt ist. Doch Bettina träumt davon, Schauspielerin zu werden, und erkennt bald: Will sie ihr eigenes Leben führen, muss sie sich von ihrer Familie lösen. Ein Roman über Nähe und Abgrenzung und den Mut zur eigenen Stimme.
Im Anschluss findet der Literarische Salon statt, in dem mit Buchhändler Kurt Idrizovic und Buchblogger Marius Müller über drei literarische Neuerscheinung des Frühjahrs diskutiert wird. Moderiert wird der Abend von den AZ-Redakteurinnen Stefanie Wirsching und Birgit Müller-Bardorff. Veranstalter sind die Augsburger Allgemeine und die Stadtbücherei Augsburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Predstava „Nedostajem sama sebi“ govori o mladoj djevojci koja traži svoje mjesto u svijetu. Na tom putu susreće nesigurnosti, unutarnje sukobe i ljude koji oblikuju njezine odluke – ponekad pružajući oslonac, a ponekad produbljujući njezinu izgubljenost.
Kroz spoj dramske igre i koreografskog pokreta predstava istražuje koliko je tanka granica između potrebe za ljubavlju i prihvaćanjem te opasnosti da pritom izgubimo vlastiti identitet. Na sceni se izmjenjuju stvarnost i iluzija, bliskost i udaljenost, nježnost i bol, dok pokret često govori ondje gdje riječi više nisu dovoljne.
„Nedostajem sama sebi“ nije samo priča o jednoj djevojci. To je priča o svakome tko je barem jednom u životu osjetio da se udaljio od sebe i zapitao se postoji li put natrag.
Predstava ne nudi jednostavne odgovore, nego poziva publiku da sama potraži odgovor na pitanje:
Što ostaje kada izgubimo sebe?

Igraju: Anđela Popadić, Marin Bikić, Monika Velte, Andrea Ajdaslić, Damjan Vuković i Marija Lukić
Režija i adaptacija teksta: Marin Bikić
Prema motivima istoimenog djela: Đurđa Lili Horvat

Produkcija: Teatar MASKA München

Predstava se izvodi na hrvatskom jeziku, bez titlova.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

Programm:

Franz Schreker
Intermezzo und Scherzo für Streichorchester

Ödön Pártos
Rondo on a Sephardic Theme

Mátyás Seiber
Sinfonietta
Notturno für Horn und Streichorchester

Mieczysław Weinberg
Concertino für Violoncello und Streichorchester op. 43 ‚bis‘

Jens Peter Maintz: Violoncello
Philipp Römer: Horn
Gabriel Adorján: Konzertmeister und Leitung

Deutschland in den frühen 30er-Jahren: Franz Schreker gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten seiner Zeit; Mátyás Seiber leitet in Frankfurt am Main die erste Jazzklasse weltweit; Ödön Pártos ist in Berlin als Solist und Quartettmusiker etabliert. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten werden die drei jüdischen Musiker abrupt ihrer Existenzgrundlage beraubt und mit Berufsverbot belegt. Schreker verstirbt 1934 an einem Herzinfarkt, die jüngeren Seiber und Pártos emigrieren in unterschiedliche Himmelsrichtungen und bauen sich unter widrigen Umständen eine neue musikalische Heimat auf. Auch Mieczysław Weinbergs Schicksal wird durch die politische Situation stark beeinflusst, er muss 1939 vor der heranrückenden Wehrmacht aus Warschau über Minsk bis nach Taschkent fliehen.
Für die Nachwelt ist es ein großes Geschenk, dass diese vier musikalischen Stimmen nicht verstummt sind und wir mit ihren Werken den heutigen Konzertkanon bereichern können.

Einlass: 17:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

W. A. Mozart, A. Dvořák
Klassik First

Die drei Moraguès-Brüder bilden den Kern des 1980 in Paris gegründeten Quintette Moraguès. Das Ensemble begeistert auf Bühnen in Europa, den USA, Japan und Australien. Vor Jahren begleiteten die fünf Bläser den berühmten russischen Pianisten Swjatoslaw Richter auf einer Frankreich-Tournee. Der Oboist David bereichert das Repertoire mit eigenen Arrangements.

Das Quintette Moraguès erhielt zahlreiche Preise; vom „Choc“ Le Monde de la Musique bis zum Diapason d'Or. Es musiziert regelmäßig mit Klavier-Partnern wie Pascal Rogé und Christian Zacharias. 2025 konzertierte es u.a. bei „Musique et Neige“ in der Schweiz und bei zahlreichen französischen Kammermusik-Festivals.

„Die Klangfarben sind von einer solchen Schönheit und Präzision, dass einen das Konzert nicht mehr loslässt.“ (Monde de la Musique)

„Mit unvergleichlicher Intensität und farblicher Raffinesse – ein Maßstab für Bläserquintette.“ (Diapason)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Musik: Schorsch Hampel / g, voc • Uli Kümpfel / b, perc
An einem „sonnenüberstrahlten Tag im Juni“ bricht Jakob Vrell
auf und steuert das Café eines Freundes an. Jedes Wort, das er
sagen möchte, hat er sich zurechtgelegt. Doch immer wieder lässt
ihn etwas innehalten und Umwege einschlagen. Am Ende hat
er das Café erreicht, ebenso wie andere Stationen vergessenen
Glücks, aber auch die Erkenntnis gewonnen, dass Pläne nichts
gelten, wenn das Leben dazwischenkommt.
Friedrich Ani, geboren 1959, lebt in München. Er schreibt Romane,
Gedichte, Hörspiele, Theaterstücke und Drehbücher. Sein Werk
wurde in zehn Sprachen übersetzt und vielfach prämiert.

Einlass um 19:30 Uhr

Stephan Zinner (Lesung, Gesang, Gitarren) / Maxi Pongratz (Akkordeon) / Matthias Meichelböck (Flügelhorn)

Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause – die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem eiligen Weg zur Selbstoptimierung. Und Zinner stellt sich die großen Fragen der Menschheit: Ist ein Wurstsalat eine Bowl? Was hat der Familienkalender mit dem Raum-Zeit-Kontinuum zu tun? Sind Laufbänder totbringende Höllenmaschinen? Und warum schwimmt im Weißbier eine Orangenscheibe?

Mit feinsinnigem Humor beantwortet Stephan Zinner diese und viele weitere Fragen auf grandios komische Weise. Musikalisch wird er dabei unterstützt von Maxi Pongratz am Akkordeon und Matthias Meichelböck am Flügelhorn. Mit ihrer Band "Koflgschroa" sind die zwei Oberammergauer Vollblut-Musiker dem Publikum auch jenseits des Spotify-Universums bestens bekannt.

Einlass: 19:30 Uhr

Streichquartett & Schlagzeug.

Die Erfolgsgeschichte der Band Beats per Munich beginnt im Jahr 2020. Die vier Musikerinnen entscheiden sich für ein echtes Herzensprojekt: Sie verbinden die Klangwelt eines klassischen Streichquartetts mit der Energie von Pop, Rock, Hip-Hop, Disco und Heavy Metal. Diese Mischung entpuppt sich als eine Explosion der Klänge, die ihresgleichen sucht. Mit der kraftvollen Unterstützung des Schlagzeugs entsteht ein unverwechselbarer, energiegeladener Sound.

Durch die charmante Moderation von Bandleaderin Luciana wird ein Abend mit Beats per Munich gleichermaßen emotional wie humorvoll. Das Ensemble verbindet Virtuosität mit Entertainment.

Seit 2020 hat die Band mehr als 600 Live-Konzerte gespielt, unter anderem im Rahmen von Candlelight-Konzerten sowie auf Festivals und exklusiven Events.

Im Jahr 2024 erschien das Debütalbum „ILLUSION“ mit 14 facettenreichen Songs. Das Repertoire reicht von „Highway to Hell“ (AC/DC) über „Who Wants to Live Forever“ (Queen) und „Fix You“ (Coldplay) bis hin zu „Pon de Replay“ (Rihanna). 2025 folgt die gleichnamige Schallplatte.

BPM ist ein Feuerwerk musikalischer Symbiose die jeden Abend unvergesslich machen.

Besetzung:
Luciana Himmel - Violine
Mariana Beleaeva - Violine
Shinnie Lee - Viola
Anna Rehker - Cello
Rainer Huber - Schlagzeug

Diese Veranstaltung findet ohne Pause statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Es war Mord!“ – Ein True-Crime-Konzertabend mit Roman Knižka & OPUS 45 (Bayern-Premiere)
Wahre Verbrechen sind mehr als Kriminalfälle. Sie markieren Bruchstellen der Geschichte – dort, wo Macht auf Widerstand trifft und Wahrheit lebensgefährlich wird.
In „Es war Mord!“ verbindet Roman Knižka True Crime mit Zeitgeschichte und Musik zu einem eindringlichen Konzertabend. Mit großer Präzision und erzählerischer Präsenz führt er durch vier reale Verbrechen des 20. und 21. Jahrhunderts: den Mord an Reichsfinanzminister Matthias Erzberger, der zum Menetekel für den Zerfall der Weimarer Republik wurde; das Schicksal des Juristen Hans Litten, der Adolf Hitler vor Gericht herausforderte und schließlich in den Konzentrationslagern des NS-Regimes zerbrach; die bis heute umstrittenen Todesumstände von Petra Kelly und Gert Bastian, die Fragen nach politischer Verantwortung und privater Gewalt aufwerfen; sowie das Attentat auf die russische Journalistin Anna Politkowskaja, ermordet am 7. Oktober 2006 – dem Geburtstag Wladimir Putins. Im Jahr 2026 jährt sich ihr Todestag zum 20. Mal.
Das Bläserquintett OPUS 45, bestehend aus Musikerinnen und Musikern der Hamburgischen Staatsoper, der Dresdner Philharmonie, des Beethoven Orchester Bonn und der NDR Radiophilharmonie Hannover, verleiht den Texten eine eigene Klangsprache aus Filmmusik und klassischem Repertoire. True Crime wird hier nicht zur Sensation, sondern zur präzisen Analyse politischer Realität.
Für ihre besondere Vermittlung von Zeitgeschichte wurden Roman Knižka und OPUS 45 mit dem Hans-Frankenthal-Preis der Stiftung Auschwitz-Komitee ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Freuen Sie sich auf ein vielfältiges, bunt gemischtes Programm des symphonischen Blasorchesters unter der bewährten Leitung der Dirigentin Sandra Möhring.

Das Gast Orchester kommt aus Hoensbroeck in den Niederlanden. Harmonie St. Caecilia zählt zu den renommiertesten Musikvereinen der Niederlande und begeistert in der Region Limburg und darüber hinaus seit Generationen mit musikalischer Qualität und Vielseitigkeit. Unter der Leitung des Dirigenten Sjef Ficker wird ein abwechslungsreiches Konzert mit einem gemeinsamen Stück beider Formationen mit Gänsehautfeeling präsentiert. Christian Toth wird charmant durch den Abend führen. Getränke und Snacks erwarten Sie in der Pause.

Einlass: 16:30 Uhr

Im Mittelpunkt unseres diesjährigen Konzertes unter dem Titel „Heilig Kreuzer Mozartschätze“ stehen überwiegend Werke der Mozarts aus dem Heilig Kreuzer Musikarchiv. Von Leopold Mozart erklingt seine Litaniae Lauretanae B.M.V. in G, von Wolfgang Amadé seine (bearbeiteten, d.h. mit geistlichem Text versehenen) Arien O Deus, ego amo te und Omni die dic Mariae und natürlich seine Lytaniae de venerabili altaris Sacramento (KV 125) in der Partiturabschrift von P. Matthäus Fischer, die erstmalig im Mai 1778 in der damaligen Stiftskirche Heilig Kreuz aufgeführt wurde. Ergänzt wird dies durch ein Benedictus für Bass, konzertierende Orgel, Chor und Orchester. Ein Werk, das seit nahezu 190 Jahren nicht mehr zu hören war, komponiert von dem Begründer der Augsburger Mozartpflege, dem Augustinerchorherrn P. Matthäus Fischer.

Ausführende:

Priska Eser, Sopran – Kerstin Rosenfeldt, Alt
Roman Payer, Tenor – Matthias Lika, Bass
Orgel: Michael Eberth

MUSICA SUEVICA Chor

Münchner Rundfunkorchester

Leitung: Franz Wallisch

Einlass: 15:00 Uhr

Lilian Akopova – Pianistin der Kontraste
Grenzenlose Klangwelten: Zwischen Rhein und Dnjepr
Zwei Flüsse, ein musikalischer Dialog

Ein außergewöhnlicher Klavierabend mit der international vielfach ausgezeichneten Pianistin Lilian Akopova: Am 29. Oktober 2026 steht sie mit einem Solo-Rezital voller Kontraste, überraschender musikalischer Bezüge und ihrer ganz eigenen Klangsprache auf der Augsburger Bühne.
Vier Jahre ist es her, dass Lilian Akopova zuletzt im Kleinen Goldenen Saal zu erleben war. Nun kehrt die in Kiew aufgewachsene und in München lebende Pianistin nach Augsburg zurück – diesmal solo und mit einem Programm, das musikalische Grenzen überschreitet und West und Ost miteinander ins Gespräch bringt.

„Bei meiner Stückeauswahl liebe ich es, Kontraste zu setzen. Dabei halte ich mich nicht an eine chronologische Zeitachse. Mir kommt es auf Bezüge der Stücke untereinander an.“
— Lilian Akopova
Dieses künstlerische Credo prägt auch ihr Rezital „Grenzenlose Klangwelten: Zwischen Rhein und Dnjepr – Zwei Flüsse, ein musikalischer Dialog“.
Zwei große europäische Flüsse werden dabei zum Sinnbild für ein Programm, das musikalische Welten miteinander verbindet: der Rhein, geprägt von West- und Mitteleuropa, und der Dnjepr, der durch den Osten Europas fließt. Beide Flüsse durchqueren Länder, verbinden Regionen, Landschaften und Kulturräume – und genau darin liegt die Idee dieses besonderen Konzertabends.

Lilian Akopovas Musik bewegt sich frei zwischen Zeiten, Stilen und musikalischen Traditionen. Sie stellt Werke nicht einfach chronologisch nebeneinander, sondern lässt sie miteinander in einen Dialog treten. Gegensätze werden zu Verbindungen: West und Ost, Nähe und Ferne, Tradition und Gegenwart, Intimität und großer musikalischer Ausdruck.

Von Johann Sebastian Bach und Felix Mendelssohn über César Franck und Lewko Revutsky bis zu Robert Schumann und Maurice Ravel spannt sich ein großer musikalischer Bogen, der in Ravels virtuoser „La Valse“ seinen fulminanten Abschluss findet.

Lilian Akopova – Pianistin der Kontraste
Bereits mit 13 Jahren debütierte Lilian Akopova im Großen Saal des Moskauer Pjotr-Tschaikowski-Konservatoriums. Es war der frühe Beginn einer internationalen Karriere, die sie als Solistin und Kammermusikerin in bedeutende Konzertsäle und zu renommierten Festivals geführt hat.
Zu ihren Konzertstationen zählen unter anderem der Musikverein Wien, das Konzerthaus Berlin, der Herkulessaal München, der Große Saal der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon, das Palau de la Música in Valencia und das Arts Center Seoul.

Außergewöhnlich ist auch ihre Wettbewerbsbilanz: Zwischen 1996 und 2010 nahm Lilian Akopova an 14 internationalen Klavierwettbewerben teil und wurde bei jedem von ihnen ausgezeichnet. Sechsmal errang sie den ersten Preis.
Zu ihren herausragenden Erfolgen zählen der 1. Preis beim Internationalen Vianna-da-Motta-Musikwettbewerb in Lissabon sowie der 3. Preis beim renommierten Internationalen Ferruccio-Busoni-Klavierwettbewerb in Bozen, einem der bedeutendsten Klavierwettbewerbe der Welt.
Als Solistin konzertierte Lilian Akopova mit renommierten Orchestern und Dirigenten. Radio- und TV-Aufzeichnungen in mehreren europäischen Ländern sowie zahlreiche CD-Produktionen dokumentieren die Vielseitigkeit ihrer künstlerischen Laufbahn.

Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik und außergewöhnlichen musikalischen Begegnungen. Seit 2022 bildet sie gemeinsam mit dem Pianisten und Bach-Interpreten Martin Stadtfeld das Duo „Martin Stadtfeld & Lilian Akopova“, das im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg sein Debüt gab. Im Juli 2026 standen beide zur Wiedereröffnung des Friedrichsforums in Bayreuth erneut gemeinsam auf der Bühne. Der Nordbayerische Kurier sprach von „zwei Pianisten von Weltklasseformat“.
Nun kehrt Lilian Akopova mit einem Solo-Rezital nach Augsburg zurück. Im Mittelpunkt steht ihre unverwechselbare musikalische Handschrift: die Freude am Kontrast und die Kunst, aus scheinbaren Gegensätzen überraschende musikalische Verbindungen entstehen zu lassen.

Ein Solo-Rezital über musikalische Ländergrenzen hinweg und über die Kraft der Musik, die verbindet.

Programm
Johann Sebastian Bach / Wilhelm Kempff
Siziliana
Felix Mendelssohn Bartholdy
Variations sérieuses op. 54
César Franck
Prélude, Fugue et Variation op. 18
Lewko Revutsky
Sonate op. 1
Pause
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
Maurice Ravel
La Valse

Einlass: 19:00 Uhr