Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, denn er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini (am Flügel) und dem Klarinettisten Roberto Petroli bringt er im Januar 2026 ein neues Album heraus und geht mit diesem kammermusikalischen Projekt auf Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Augsburger Tenor Manuel Ried ist ein gefragter Interpret in sämtlichen Sparten. Er konzertiert europaweit mit renommierten Ensembles, Dirigenten, Festivals, in Konzertsälen und an Opernhäusern. Zu seinen Schwerpunkten gehört auch das Lied, insbesondere Zyklen wie Robert Schumanns „Dichterliebe", Franz Schuberts „Die schöne Müllerin“ und "Die Winterreise“, die er an diesem Abend, begleitet am Hammerflügel von Stephanie Knauer, aufführen wird.

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Festkonzert des internationalen L`Orchestra I Sedici
im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg

Seit fast drei Jahrzehnten steht das Streichorchester I SEDICI für musikalische Exzellenz, internationale Vielfalt und leidenschaftliche Spielfreude. Gegründet vom italienischen Maestro Luigi Sagrestano, vereint das Ensemble 16 hochkarätige Streicher:innen aus bis zu sechs Nationen Europas, die ihre persönlichen Prägungen und musikalischen Hintergründe in ein gemeinsames Klangbild einfließen lassen.

Unter der Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan entsteht aus dieser Vielfalt ein faszinierendes Zusammenspiel – fein abgestimmt, ausdrucksstark und stets auf künstlerischer Höhe. Jedes Konzert wird so zu einem Erlebnis, das nicht nur technische Präzision, sondern auch emotionale Tiefe spürbar macht.

Auch in diesem Jahr setzt I SEDICI mit seinem Augsburger Festkonzert eine langjährige Tradition fort – ein kulturelles Highlight, das vom Publikum seit Jahren begeistert begleitet wird.

Das aktuelle Programm des Ensembles vereint Werke von Vivaldi, Corelli, Mozart, Sibelius und Dvorák. – Ein Abend voller Kontraste, Klangfarben und musikalischer Begegnung – getragen von der Idee, dass Musik keine Grenzen kennt.

Pressestimmen:
„Brillanter Bogen“ Süddeutsche Zeitung
„Elegant, zügig und präzis“ Frankfurter Allgemeine
„Eine musikalische Entdeckung – mille grazie“ mdr Dresden
Programm


Antonio Vivaldi
“Der Winter” (aus Die vier Jahreszeiten)

Arcangelo Corelli
Concerto Grosso op. 6 No. 8

Wolfgang Amadeus Mozart
Salzburger Sinfonie Nr. 3, KV 138

Jean Sibelius
Impromptu für Streichorchester, op. 5

Antonin Dvorák
Serenade op. 22

- Änderungen vorbehalten -

Einlass 17:00 Uhr

Mit: Karla Andrä (Sprache), Eva Gold (Gesang), Anna Holzhauser (Gesang, Klavier), Ute Legner (Gesang), Isabell Münsch (Gesang), Stefanie Schlesinger (Gesang), Alexandrina Simeon (Gesang), Joachim Holzhauser (Schlagzeug, Vibrafon, Percussion), Johannes Ochsenbauer (Kontrabass), Josef Holzhauser (Gitarre, Klavier)

„Sieben Rosen hat der Strauch“ ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk mit feministischer Note: Mit Karla Andrä, Stefanie Schlesinger, Alexandrina Simeon, Anna Holzhauser, Isabell Münsch, Ute Legner und Eva Gold treten sieben Protagonistinnen der Augsburger Musik- und Theaterszene ins Licht, orchestriert vom Josef Holzhauser Quartett. Als kenntnisreiche Interpretinnen Brechts bringen die sieben Solistinnen Brechtsche Lyrik auf die Bühne. Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau werden zum Geburtstag musikalisch neu eingekleidet. Es darf über neue, moderne Vertonungen aus der Feder von Augsburger Komponist*innen gestaunt werden. Rezitationen ausgewählter Gedichte runden den Abend ab. Eine Brecht-Hommage, so vielseitig wie der Dichter selbst: poetisch, philosophisch, kraftvoll, witzig, wild und bunt.

Gefördert durch die Stadt Augsburg und die Buchegger Stiftung.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Mit: Karla Andrä (Sprache), Eva Gold (Gesang), Anna Holzhauser (Gesang, Klavier), Ute Legner (Gesang), Isabell Münsch (Gesang), Stefanie Schlesinger (Gesang), Alexandrina Simeon (Gesang), Joachim Holzhauser (Schlagzeug, Vibrafon, Percussion), Johannes Ochsenbauer (Kontrabass), Josef Holzhauser (Gitarre, Klavier)

„Sieben Rosen hat der Strauch“ ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk mit feministischer Note: Mit Karla Andrä, Stefanie Schlesinger, Alexandrina Simeon, Anna Holzhauser, Isabell Münsch, Ute Legner und Eva Gold treten sieben Protagonistinnen der Augsburger Musik- und Theaterszene ins Licht, orchestriert vom Josef Holzhauser Quartett. Als kenntnisreiche Interpretinnen Brechts bringen die sieben Solistinnen Brechtsche Lyrik auf die Bühne. Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau werden zum Geburtstag musikalisch neu eingekleidet. Es darf über neue, moderne Vertonungen aus der Feder von Augsburger Komponist*innen gestaunt werden. Rezitationen ausgewählter Gedichte runden den Abend ab. Eine Brecht-Hommage, so vielseitig wie der Dichter selbst: poetisch, philosophisch, kraftvoll, witzig, wild und bunt.

Gefördert durch die Stadt Augsburg und die Buchegger Stiftung.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Recuerdos de la Alhambra - Zauber der klassichen Gitarre“
Stimmungsvolles Gitarrenkonzert bei Kerzenschein.
Klaus Wladar - Gitarre
Die Zuhörer erwartet an diesem Abend ein virtuoser Klangreigen mit allem, was die klassische Gitarre mit ihrem Zauber zu bieten hat! Spanische Klassiker, leidenschaftliche Tangos, Bossa Nova Rythmen sowie jazzinspirierter Fingerstyle sind an diesem Abend zu hören. Das alles präsentiert Klaus Wladar auf seiner klassischen Gitarre!
Der auch durch Radio und TV Auftritte bekannte und international konzertierende Musiker ist mehrfacher Preisträger internationaler Gitarrenwettbewerbe und Dozent für Gitarre an der Universität Augsburg.
Charmant führt Klaus Wladar mit interessanten und amüsanten Anekdoten zur gespielten Musik durch diesen kurzweiligen Abend voller Klangfarben, vielfältiger Rhythmen und spritziger Fingerfertigkeit! Nicht nur für Gitarrenfans!“

Copyright: Klaus Wladar

Einlass: 18:45 Uhr

ZWEI STARKE STIMMEN, ZWEI KRAFTVOLLE BÜCHER , EIN ABEND: IN DIESEM LITERARISCHEN DOUBLE-FEATURE GEHT ES UM KÖRPER, MUTTERSCHAFT, KRANKHEIT, WUT – UND WEIBLICHE SOLIDARITÄT.

Sahin schreibt in „Amazonenbrüste – Wie ich den Brustkrebs bekämpfte” radikal offen über ihre Krebserkrankung, Nandi erzählt in „Single Mom Supper Club” von einer Gang alleinerziehender Mütter in Berlin. Beide Werke verbinden messerscharfe Gesellschaftskritik mit Humor, Wut und Selbstermächtigung.
Im Anschluss an die Lesung sprechen die beiden Autorinnen mit der Regisseurin Sahar Rahimi über feministische Allianzen und die Kraft kollektiver Erfahrungen.

Mit: Jacinta Nandi und Reyha Sahin aka Dr. Bitch Ray
Moderation: Sahar Rahimi

Hinweis: „Amazonenbrüste – Wie ich den Brustkrebs bekämpfte“ von Reyhan Sahin aka Dr. Bitch Ray ist erschienen im Klett-Cotta Verlag. „Single Mom Supper Club” von Jacinta Nandi ist erschienen im Rowohlt Verlag (nominiert für den Deutschen Buchpreis 2025).

Dauer: ca. 120 Minuten

Empfohlen ab 16 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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EINE GESCHICHTE FÜR STARKE KINDER UND SOLCHE , DIE ES WERDEN WOLLEN.

Ela ist fasziniert von fernen Planeten, Sternen und Raketen. Sie träumt davon, als Astronautin ins Weltall zu fliegen! Doch irgendwie glauben nicht alle daran, dass Ela das schaffen kann. Und zwar nur, weil sie mit Rollstuhl lebt. Zum Glück hat Ela um sich herum liebe Menschen, die sie immer unterstützen und ihr Mut
machen, weiter an ihre Wünsche und Ziele zu glauben. Sie lernt, dass sie ihre Träume auf die eine oder andere Art verwirklichen kann – und wird. Genau wie der Buchautor Raúl Krauthausen und die Autorin Adina Hermann. Unter der Sternenkuppel des S-Planetariums lesen sie Ausschnitte aus ihrer Geschichte und stellen sich im Anschluss den Fragen des Publikums.

Mit: Raúl Krauthausen und Adina Hermann „Als Ela das All eroberte” ist erschienen im Carlsen Verlag.

Dauer: ca. 60 Minuten

Empfohlen ab 5 Jahren

Für DGS und Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit

„ICH SCHREIBE , WEIL ICH DAZUGEHÖREN WILL – UND WEILICH WILL, DASS ANDERE DAZUGEHÖREN KÖNNEN.“

Eine Gesellschaft, die alle Menschen einschließt – wie kriegen wir das hin? Die Journalistin und Autorin Hadija Haruna-Oelker lädt uns dazu ein, darüber nachzudenken. Was braucht es für ein gutes Zusammen-Sein von Menschen mit und ohne Einschränkungen? Für ein Miteinander, das gerecht und solidarisch ist – ohne leere Versprechen über Vielfalt. Persönlich und politisch erzählt die Autorin auch von ihren eigenen Erfahrungen als Mutter eines Kindes mit Behinderung. Gegen Abwertung und Ausgrenzung setzt sie ihre Vision des Zusammenlebens, in dem alle Platz haben.

Gemeinsam mit der Schauspielerin und Aktivistin Lucy Wilke hören wir Texte aus ihrem Buch und sprechen über das, was uns trennt – und darüber, was uns verbinden kann.

Mit: Hadija Haruna-Oelker, Lucy Wilke, Moderation: Sahar Rahimi

„Zusammensein – Ein Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit“ ist erschienen im
btb Verlag (Penguin Random House)

Eine Veranstaltung des Brechtfestivals und der Respekt!-Reihe (Büro für gesellschaftliche Integration / Stadtbücherei Augsburg)

Dauer: ca. 90 Minuten

Empfohlen ab 14 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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BALLETT- UND TANZAKADEMIE DANIEL ZÁBOJ
zeigt die neueste Version moderner Körpersprache in Form von ausdrucksstarkem Tanz, Gesang, Musik und Schauspiel: „Der Zauberer von Oz“

Kreation & Choreografie: Daniel Záboj
Choreografische Kooperation & Künstlerische Assistenz: Ceren Yavan

Es tanzen die SchülerInnen der Ballett- und Tanzakademie Daniel Záboj, Dan’s Company, internationale Gäste sowie die FREIE SZENE Augsburg.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

BALLETT- UND TANZAKADEMIE DANIEL ZÁBOJ
zeigt die neueste Version moderner Körpersprache in Form von ausdrucksstarkem Tanz, Gesang, Musik und Schauspiel: „Der Zauberer von Oz“

Kreation & Choreografie: Daniel Záboj
Choreografische Kooperation & Künstlerische Assistenz: Ceren Yavan

Es tanzen die SchülerInnen der Ballett- und Tanzakademie Daniel Záboj, Dan’s Company, internationale Gäste sowie die FREIE SZENE Augsburg.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Schauspielerin Karla Andrä tritt zusammen mit den Musikerinnen Anna Holzhauser und Julia Kellner eine genussvolle Reise in die schillernde, ambivalente und komplexe Musik- und Lyrikwelt der Frauen an. In dieser weiblichen Begegnung sind Intimität, Wildheit und eine ordentliche Portion Humor vertraute Reisegefährten.
In einer lyrisch-musikalischen Zeitreise wird an begnadete Musikerinnen wie Ella Fitzgerald oder die tiefsinnige Billie Holiday ebenso erinnert wie an die eigensinnige Billie Eilish oder Dota Kehr.
Auch erklingen Eigenkompositionen der Musikerin Anna Holzhauser, die 2024 ihr zweites Album „Paula M.B. - Ein Lied aus deinen Bildern“ veröffentlicht hat. Und natürlich kommen viele Poetinnen zu Wort!
Also, lassen Sie uns miteinander reisen in die Welt der Lyrik und Musik wunderbarer Frauen!

Mitwirkende:
Julia Kellner (Baritonsaxofon/Bassklarinette)
Karla Andrä (Sprache)
Anna Holzhauser (Gesang, Piano)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

TKVA VERANSTALTUNGSHINWEIS FÜR MÄRZ 2026


EMBRACE –
Die Welt ist klein und großartig

Eine musikalisch-philosophische Weltreise von Kanada über Norwegen nach Deutschland

Freitag, 20.03.2026, 19:00 Uhr
Kirche St. Anna, Im Annahof 2, 86150 Augsburg

Marie Temblay-Schmalhofer
Sopran

Sylvia Hewig-Tröscher
Klavier

Die beiden renommierten Künstlerinnen und Hochschul-Dozentinnen Marie Temblay-Schmalhofer, Sopran und Sylvia Hewig-Tröscher, Klavier, widmen ihr Konzertprogramm ausschließlich herausragenden internationalen Komponistinnen: Das Duo präsentiert Kunstlieder und Kammermusik aus Kanada, Norwegen und Deutschland.
Auf dem Programm stehen Werke von Violet Archer, Ana Sokolovic, Michelle Boudreau, Agathe Backer Gröndahl, Clara Faißt, Luise Greger, Fanny Hensel (geb. Mendelssohn) und Dorothee Eberhardt.

Die aus Kanada stammende Sopranistin Marie Tremblay-Schmalhofer studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Kammersängerin Prof. Reri Grist. Als gefragte Sopranistin erhielt sie zahlreiche Engagements im In- und Ausland. Neben etlichen Opernrollen umfasst ihr Repertoire sämtliche Stilepochen vom Oratorium bis zum Musical. Das Kunstlied, die Französische Mélodie und die Zeitgenössische Musik nehmen einen besonderen, wichtigen Platz im Schaffen der Künstlerin ein. Sie ist festes Mitglied im Ensemble für zeitgenössische Musik Musica Viva.
Marie Tremblay-Schmalhofer veröffentlichte vielbeachtete CD-Aufnahmen: ‚Perspektiven‘ (Werke von Helmut Bieler, 2021); ‚Passionen‘ (Werke von Johannes X. Schachtner, Label Nightberry, 2016); ‚Kaleidoskop‘ (Musik von Elke Tober-Vogt, Label Amphion, 2012). Sie unterrichtet mit Leidenschaft, u.a. als Dozentin in den Fächern Gesang und Gesangspädagogik am Leopold-Mozart College of Music der Universität Augsburg. Seit vielen Jahren hat der Philharmonische Chor Augsburg sie als Stimmbildnerin engagiert. Sie ist Kulturpreisträgerin der Stadt Bobingen und Botschafterin des Landkreises Augsburg.

Die Pianistin Sylvia Hewig - Tröscher studierte an der Hochschule für Musik in München bei Prof. Erik Then-Bergh und Prof. Hermann Reutter, sowie am Conservatoire de Musique in Genf bei Louis Hiltbrand. 1977 folgte der Abschluss der Classe de Virtuosité in Genf mit dem Premier Prix avec distinction und dem Preis Henry Broliet. GEDOK Preis. Zusätzlich absolvierte Sylvia Hewig-Tröscher ein Orgel-Studium bei Lionel Rogg mit dem Diplome d’Orgue. Es folgten Meisterkurse bei Wilhelm Kempff, Karl Seemann, Klaus Schilde, George Halmos sowie bei der Cembalistin Li Stadelmann,
Als Solistin und Kammermusikerin - u.a. als Pianistin des Klaviertrios Orfeo - führte sie ihre Konzerttätigkeit seither durch Europa, Amerika, Ägypten, Indien, Korea und Japan. Neue Musik und Uraufführungen von Werken zeitgenössischer KomponistInnen sind stets besondere Schwerpunkte ihrer Programme. Es entstanden zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit Werken selten gespielter Werke der Klassik und Romantik.
Sylvia Hewig–Tröscher ist Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater München und war von 2009 – 2015 deren Vizepräsidentin und Frauenbeauftragte. Sie hält Meisterkurse in Deutschland, Italien und den USA, ist darüber hinaus auch Herausgeberin der Reihe „Am Klavier“ beim Henle Verlag.




Konzertinformation und Karten:
tkva.de
reservix
Abendkasse

Einlass: 19:00 Uhr

Johannes Brahms: Streichsextett Nr. 1 B-Dur op. 18

Erich Wolfgang Korngold: Streichsextett D-Dur op. 10

Solisten der bayerischen kammerphilharmonie

Der reiche Klang, den eine zweite Bratsche und ein zweites Cello dem traditionellen Streichquartett verleihen, reizte Johannes Brahms und inspirierte ihn in seinen Zwanzigern zu zwei Werken, die am Anfang des kleinen, aber feinen Repertoires für Streichsextett stehen. Das von wunderbaren romantischen Melodien durchströmte 1. Sextett begründete seine breite Anerkennung als Komponist.

Der im Todesjahr von Brahms geborene Erich Wolfgang Korngold zählt, wie Mozart, zu den Wunderkindern der Musikgeschichte. Seinem im Alter von 17 Jahren komponierten Streichsextett standen die Werke von Brahms sicherlich Pate, obwohl die spätromanischen Harmonien auf den Einfluss von Richard Wagner, Richard Strauss und Gustav Mahler deuten. Das Sextett lässt zugleich die spätere Musik der Hollywood-Filme erahnen, durch die Korngold weltberühmt wurde.

Copyright: Johannes Brahms

Einlass: 17:30 Uhr

Die Aufführung der Matthäuspassion durch die Augsburger Domsingknaben in der evangelischen Heilig-Kreuz-Kirche lässt über die Musik emotional an den Ereignissen um die Kreuzigung Jesu teilhaben und verspricht barocken Klanggenuss. Das Orchester La Banda auf historischen Instrumenten entfaltet eine innige Kraft im Kirchenraum und schafft mit den Chören und Solisten unter dem Dirigat Stefan Steinemanns ein inniges Konzertereignis.

Der Evangelist (Tenor Christian Volkmann) führt in den Rezitativen durch die dramatische Handlung des Leidens und Sterbens Jesu. In der Rolle des Christus (Bass Anton Haupt) eröffnet sich die mystisch-spirituelle Dimension, die das unabwendbare Geschehen vom letzten Abendmahl, über den Verrat durch Judas, die Verhaftung und Verurteilung Jesu durchdringt.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Zum 150.Geburtstag von Paula Modersohn-Becker – der Wegbereiterin der modernen Kunst

Anlässlich des 150.Geburtstages von Paula Modersohn-Becker würdigen Text will Töne und Anna Mond noch einmal Leben und Werk dieser bedeutenden Expressionistin.
Eigensinn, Mut und weibliche Intimität prägen das Werk dieser Ausnahmekünstlerin. Schauspielerin Karla Andrä porträtiert das Leben dieser besonderen Malerin. Sie rezitiert Texte aus Paulas Briefwechseln mit Dichterfreund Rainer Maria Rilke, Ehemann Otto Modersohn und ihrer Künstlerfreundin Clara Westhoff. Wir begleiten Paula nach Berlin, Paris und Worpswede.
Im intensiven inneren Dialog mit der Bremer Malerin Paula Modersohn-Becker, ihrer Malerei und Künstlerinnenseele hat die Musikerin Anna Mond, die in Bremen gelebt und studiert hat, Songs geschrieben, die sich an der Vergangenheit anlehnen und gleichzeitig ihre eigenen gegenwärtigen Erfahrungen als Musikerin, Frau und Mutter auf natürliche Weise integrieren.
An diesem Abend verschmelzen nun diese beiden Ebenen zu einem literarischen Konzert, zu Ehren dieser besonderen Frau.

Karla Andrä - Lyrik/Rezitation
Anna Mond - Gesang/Komposition
Josef Holzhauser - Gitarre/Ukulele
René Haderer - Kontrabass
Marco Netzband - Piano
Christoph Holzhauser - Schlagzeug

Das Projekt wurde gefördert durch ein Stipendium des Deutschen Musikrats, die Arno Buchegger Stiftung, die Stadt Augsburg und den Bezirk Schwaben.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Ein Mann, ein Klavier, ein Bademantel – und keinerlei musikalische Grenzen: Mit Chilly Gonzales kommt eine wahre Legende für zwei Konzerte nach Augsburg ins Kesselhaus. In seinem Programm „Solo Piano“ verschmilzt Chilly mit dem Flügel und präsentiert Klavierminiaturen, die ständig zwischen den verschiedensten Musikstilen changieren und dabei so beiläufig klingen, als wären sie ihm gerade erst eingefallen – und doch sitzen sie wie maßgeschneidert. Zwischen melodischer Klarheit, feinem Humor und dieser für Chilly Gonzales typisch lässigen Brillanz entsteht ein Abend, der gleichermaßen zum Lauschen wie zum verschmitzten Grinsen einlädt.

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Aktuell ausverkauft. Restkarten ab 12. Februar 2026.

An diesem Abend ist ein wahres Dreamteam im Kesselhaus zu erleben: Für sein laut Die Zeit „beinahe größenwahnsinniges“ Projekt „Songs with Words“ kombiniert der amerikanisch-persisch-deutsche Singer-Songwriter Malakoff Kowalski Texte des Beat-Poeten Alan Ginsburg mit sinnlichen Klavierwerken von Chopin, Schumann oder auch Debussy. Für dieses geheimnisvolle Programm voller bis in den Kern verdichteter Substanz holt sich Kowalski mit Chilly Gonzales und Jazzpianistin Johanna Summer zwei absolute Größen der Musikwelt mit ins Boot. Ein Abend voller bezwingender Grandezza, zwischen Lyrik, Klassik und Singer-Songwriter-Kultur.

© Luc Dupuy

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Aktuell ausverkauft. Restkarten ab 12. Februar 2026.

Ihr Debüt feierte die in Yokohama geborene Sachiko Furuhata 2017 in der Carnegie Hall New York mit Standing Ovations. Seitdem gastierte sie mit Auftritten in verschiedenen großen Konzertsälen wie im San Francisco Herbst Theatre, in der Edinburgh Usher Hall, im Leipziger Gewandhaus, in der Berliner Philharmonie oder der Hamburger Laeiszhalle. Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie der Russischen Staatsphilharmonie oder der Deutschen Radio Philharmonie.
Frédéric Chopin
Nocturne cis-Moll op. posth. BI 49
Nocturne Es-Dur op. 9/2
Nocturne Des-Dur op. 27/2
Étude E-Dur op. 10/3
Étude cis-Moll op. 10/4
Étude c-Moll op. 10/12 »Revolutionsetüde«
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier cis-Moll op. 27/2 »Mondscheinsonate«
Sonate für Klavier C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate«

Copyright: Sachiko Furuhata

Einlass: 19:00 Uhr