Ein musikalischer Dialog zwischen der Alten und der Neuen Welt, zwischen Europa und Lateinamerika. Darius Milhaud, nach einigen Jahren als Kulturattaché in Brasilien in seine Heimatstadt Paris zurückgekehrt, schrieb nach einem Entwurf des Dichters Jean Cocteau sein skurriles Ballett „Ochse auf dem Dach“, angesiedelt im zwielichtigen Kneipenmilieu und reich an jazzigen wie brasilianischen Rhythmen. Der Brasilianer Heitor Villa-Lobos hingegen, berühmt für seine Bachianas Brasileiras, die eine Verneigung vor dem Leipziger Thomaskantor darstellen, komponierte seine leichtfüßige, brillante Sinfonietta „Dem Andenken Mozarts“. Dieser wiederum, der den europäischen Kontinent zeitlebens nie verließ, ist mit seiner Sinfonie Nr. 29 vertreten, in dem sich jugendlicher Elan und erstaunliche kompositorische Reife auf eindrucksvolle Weise verbinden. Der in Deutschland lebende venezolanische Komponist Efraín Oscher, dessen zweite Barroqueana Venezolana wir vor einigen Jahren mit großem Erfolg aufführten, schreibt unserem Konzertmeister, seinem Landsmann Alejandro Carrillo, ein Violinkonzert „auf den Leib“, das hier zur Uraufführung gelangt.

Darius MILHAUD – Le boeuf sur le toit
Efraín OSCHER – Konzert für Violine und Orchester (Uraufführung)
Heitor VILLA-LOBOS – Sinfonietta Nr. 1 „Dem Andenken Mozarts“
Wolfgang Amadeus MOZART – Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Solist: Alejandro Carrillo, Violine
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Ensemble der Dietrich-Bonhoeffer-Gemeinde Berlin-Lankwitz
Jana Czekanowski-Frankmar – Sopran, Ludwig Frankmar – Barockvioloncello, Thorsten Fabrizi – Klavier


"Liebes Herz bedenke doch" – Musik des Barock


Programm:
Francesco Cavalli (1602-1676) – Cantate Domino
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) – Canzona seconda a canto solo e basso detta La Bernardina aus: ‘Il primo libro delle Canzoni’
Claudio Monteverdi (1567-1643) – Currite, Populi, psallite timpanis aus: Ghirlanda sacra
Monsieur de Sainte-Colombe (um 1640 - um 1695) – Suites pour basse de viole seule
André Campra (1660-1744) – O dulcis amor!
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Chromatische Fantasie und Fuge, BWV 903
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) – Was ist’s, das mein vergnügt Gemüte

– Erforsche mich, erfahr mein Herz

– Wenn ich erwache, denk’ ich dein

drei Lieder auf Texte von C. F. Gellert „Geistliche Oden und Lieder“
Johann Sebastian Bach – Gambensonate I G-Dur BWV 1027
Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Erhalte mich, o Herr, in deinem Werke. Kantate aus: Harmonischer Gottesdienst
Johann Sebastian Bach – Liebes Herz, bedenke doch BWV 482 aus: Schemellis Gesangbuch
Volksweise aus Döbeln in Sachsen – In stiller Nacht nach Friedrich von Spee
Volksweise aus Gießener Liederblatt – Schlaf sanft und wohl

Im ersten „Philharmonischen Phrühstück“ der neuen Saison empfängt Chefdirigent Jan Michael Horstmann im Dr.-Tolberg-Saal den Pianisten Kilian Scholla.
In Staßfurt (Deutschland) geboren, erhielt Kilian Scholla seine erste musikalische Ausbildung an der Musikschule „Béla Bartók“ des Salzlandkreises, wo er seit 2010 von Irina Lackmann unterrichtet wurde.
Sein Klavierstudium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig absolvierte er bei Dietmar Nawroth sowie im Fach Kammermusik bei Hanns-Martin Schreiber und schloss es mit Auszeichnung ab. Bereits während des Studiums verbrachte er als Erasmusstudent ein Studienjahr am Royal Birmingham Conservatoire. Dort setzte er seine Ausbildung fort und beendete seinen Master bei Pascal Nemirovski und Victor Sangiorgio mit einem Vollstipendium sowie höchster Auszeichnung.
Derzeit studiert er parallel im Advanced Performance Diploma (Meisterklasse) am Royal Birmingham Conservatoire sowie im Masterstudiengang Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Eine Reise vom sonnigen Arizona, in dem eine junge Frau im düsteren Motel von Norman Bates absteigt und ein nervenaufreibendes Psychodrama seinen Lauf nimmt, nach Connecticut, wo wir in einem evangelikalen Sommercamp dem jungen Komponisten Charles Ives begegnen. Und in der Metropole New York, dem „Big Apple“, schreiben sich eifrige Sekretärinnen an ihren Schreibmaschinen die Finger wund – kongenial musikalisch dargestellt in Leroy Andersons populärem „Typewriter“ – und puertoricanische Einwanderinnen feiern in Bernsteins „America“ ihre neue Heimat. Mittendrin die deutsche Komponistin Mia Brentano, die ein musikalisches Reise-Tagebuch ihrer Tour durch die Vereinigten Staaten schreibt, in dem jazzige Harmonien auf ein klassisches Streichorchester und ein im erzählerischen Plauderton brillierendes Soloklavier treffen.

Leroy ANDERSON – Fiddle Faddle
Leroy ANDERSON – The Typewriter
Bernard HERRMANN – Suite aus „Psycho“
Charles IVES – Sinfonie Nr. 3 „The Camp Meeting“
Mia BRENTANO – American Diary
Leonard BERNSTEIN – „America“ aus „West Side Story“

Solist: Kilian Scholla, Klavier
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Collenbusch Streichquartett

Cordula Fest – 1. Violine, Christine Liskowsky – 2. Violine, Christina Biwank – Viola, Dorothea Plans-Casal – Violoncello, &
Bénédicte Hilbert – Sopran, Michael Rapke – Bariton



Aus Anlass des 100. Geburtstages von Hans Auenmüller


Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – Streichquartett a-Moll, op. 13
Hans Auenmüller (1926-19) – Gebete aus der Arche (11 Lieder auf Texte von Carmen Bernos de Gasztold)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – „… oder soll es Tod bedeuten?“ (10 Lieder auf Texte von Heinrich Heine arrangiert
Aribert Reimann (1936-2024)und mit Intermezzi für Streichquartett und Sopran von Aribert Reimann)

Eine feste Anstellung als Hofkomponist ist für einen Komponisten des 18. Jahrhunderts ein Glücksfall – erst recht, wenn dieses Arbeitsverhältnis, wie im Falle Joseph Haydns, ein halbes Jahrhundert bis zum Tod des Meisters währt. Im Mai des Jahres 1761 unterschreibt er den Vertrag am Hofe des Fürsten Esterházy und beginnt zunächst als Vizekapellmeister, später als Kapellmeister die Arbeit mit dem hervorragenden Orchester. Zu den ersten dort entstehenden Werken gehört der Zyklus dreier Sinfonien, den Tageszeiten zugeordnet und gespickt mit virtuosen Soli der Instrumente – wohl dem Virtuosentum seiner Kapelle geschuldet. Wir lassen den Abend und den Morgen jeweils mit zwei romantischen Stücken des Engländers Edward Elgar in Dialog treten; die Reise durch die Nacht kreist um das im Zentrum stehende Cellokonzert des Wieners Monn, der den Übergang vom Barock zur Klassik vertritt und Haydn entscheidend geprägt haben dürfte. Interpretiert wird das Werk von unserer Solo-Cellistin Elena Tkachenko.



Edward ELGAR – Chanson de nuit („Gesang der Nacht“)
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 8 „Le soir“ („Der Abend“)
Georg Matthias HORN – Konzert für Violoncello und Orchester g-Moll
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 6 „Le matin“ („Der Morgen“)
Edward ELGAR – Chanson de matin („Lied des Morgens“)

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Henrike Brüggen – Klavier


Programm:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Aria mit verschiedenen Veränderungen, BWV 988 - Goldberg-Variationen

Sind die Lichter angezündet…

mit Ronny Weiland


So heißt das Weihnachtsprogramm von Ronny Weiland. Der Titel „Sind die Lichter angezündet“ ist vielen sicher auch vom Rundfunk-Kinderchor in Leipzig bekannt.

Hans Sandig vertonte das Gedicht von Erika Engel das mit den Worten endet „Überall soll Friede sein“.

Der Kerzenschein gehört ohne Frage zur Weihnachtszeit dazu wie Weihnachtsbaum und Glockenklang.
All dies wird natürlich auch in den schönsten traditionellen Weihnachtsliedern besungen.


Wie schon zu seiner Konzerttour „Erinnerungen an Ivan Rebroff“ gastiert Ronny auch mit seinem Weihnachtsprogramm in Konzerthäusern und Kirchen.
Die Besucher dürfen sich auf ein zweiteiliges Konzertprogramm freuen, besinnlich, aber auch fröhlich, so darf Weihnachten sein!


Der 1. Teil wird mit den „Großen Gefühlen“ gestaltet sein mit Titeln wie zum Beispiel „Die Moldau“, „Betende Hände“ und „Gib Eltern etwas wieder“,
bevor Ronny im 2. Teil mit Weihnachtsliedern zum Lauschen, Träumen und auch zum Mitsingen einlädt. Diese warme Gesangsstimme ist zur Interpretation
von Liedern zur Weihnachtszeit geradezu prädestiniert und wird es auch diesmal an ein Gefühl der Rührung nicht fehlen lassen. Ronny Weiland schafft es immer wieder,
seine Gäste in den Bann zu ziehen und zu begeistern.
Treue und Dankbarkeit seiner ständig wachsenden Fangemeinde sind ein Indiz dafür!
Mit „eine der besten Stimmen Deutschlands“ wurde Ronny in einem TV-Auftritt von Stefan Mross angesagt.


Und diese Stimme lädt Sie zu „Sind die Lichter angezündet“ ein, um Sie auf die besinnlichste Zeit des Jahres einzustimmen,
wenn in stiller Nacht die Glocken süß erklingen und der Schnee leise rieselt, während der kleine Trommler auf das Christkind wartet.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15.30UHR

Wieder einmal lädt die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie zum Jahreswechsel zu einem Feuerwerk der Opernmelodien, zu einem Besuch der großen Opernhäuser von Paris und Mailand sowie zu einem Fest der Stimmen und der Emotionen ein. Ob die „Grand Opéra“ eines „Wilhelm Tell“ oder die „Opéra comique“ einer „Carmen“, ob der frühe Verdi oder der späte Puccini – unsere Silvesterkonzerte bilden ein schwelgerisches Gegengewicht zur leichten Muse unseres Operettensommers. Kommen Sie und genießen Sie einen unvergesslichen musikalischen Jahresausklang!

Gioacchino ROSSINI - Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“
Georges BIZET - Seguidilla der Carmen aus „Carmen“
Georges BIZET - Arie der Micaela „Je dis que rien ne m’epouvante“ aus „Carmen“
Camille SAINT-SAËNS - „Bacchanale“ aus der Oper „Samson et Dalila“
Gustave CHARPENTIER - Arie der Louise „Depuis le jor“ aus „Louise“
Giuseppe VERDI - Ouvertüre zur Oper „Nabucco“
Giuseppe VERDI - Arie der Azucena „Stride la vampa“ aus „Der Troubadour“
Giuseppe VERDI - Arie der Violetta „E strano … Sempre libera“ aus „La Traviata“
Pietro MASCAGNI - Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“
Francesco CILEA - Arie des Prinzessin „Acerba volutta“ aus „Adriana Lecouvreur“
Giacomo PUCCINI - Arie der Mimi „Mi chiamano Mi“ aus „La Bohème“
Giacomo PUCCINI - Duett Butterfly/Suzuki aus „Madame Butterfly“

Solistinnen: Kellie KRUEGER-ELLING (Mezzosopran/Foto) & Miriam SABBA (Sopran)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Wieder einmal lädt die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie zum Jahreswechsel zu einem Feuerwerk der Opernmelodien, zu einem Besuch der großen Opernhäuser von Paris und Mailand sowie zu einem Fest der Stimmen und der Emotionen ein. Ob die „Grand Opéra“ eines „Wilhelm Tell“ oder die „Opéra comique“ einer „Carmen“, ob der frühe Verdi oder der späte Puccini – unsere Silvesterkonzerte bilden ein schwelgerisches Gegengewicht zur leichten Muse unseres Operettensommers. Kommen Sie und genießen Sie einen unvergesslichen musikalischen Jahresausklang!

Gioacchino ROSSINI - Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“
Georges BIZET - Seguidilla der Carmen aus „Carmen“
Georges BIZET - Arie der Micaela „Je dis que rien ne m’epouvante“ aus „Carmen“
Camille SAINT-SAËNS - „Bacchanale“ aus der Oper „Samson et Dalila“
Gustave CHARPENTIER - Arie der Louise „Depuis le jor“ aus „Louise“
Giuseppe VERDI - Ouvertüre zur Oper „Nabucco“
Giuseppe VERDI - Arie der Azucena „Stride la vampa“ aus „Der Troubadour“
Giuseppe VERDI - Arie der Violetta „E strano … Sempre libera“ aus „La Traviata“
Pietro MASCAGNI - Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“
Francesco CILEA - Arie des Prinzessin „Acerba volutta“ aus „Adriana Lecouvreur“
Giacomo PUCCINI - Arie der Mimi „Mi chiamano Mi“ aus „La Bohème“
Giacomo PUCCINI - Duett Butterfly/Suzuki aus „Madame Butterfly“

Solistinnen: Kellie KRUEGER-ELLING (Mezzosopran/Foto) & Miriam SABBA (Sopran)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Talistrio

Konstantin Lukinov – Klavier, Elisa Gummer – Violine, Takuro Okada – Violoncello


Programm:
Masaya Ishiwaka (*1981) – FÜR japanische Jahreszeiten
Arno Babadschanjan (1821-1983) – Klaviertrio
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49

Ein Fest für die beiden Blüthner-Flügel im Schönebecker Dr.-Tolberg-Saal und im Salzlandtheater Staßfurt sowie ein Wiedersehen mit der in unserem Landkreis beliebten Pianistin Sofja Gülbadamova. Zudem erwartet das Publikum die Begegnung mit dem selten gespielten, dennoch meisterhaften Klavierkonzert von Antonín Dvořák. Sein Landsmann Bedřich Smetana schuf mit der komischen Oper „Die verkaufte Braut“ ein Werk, dessen Ouvertüre zu den Glanzpunkten des Orchesterrepertoires zählt. Wolfgang Amadeus Mozart feierte in Prag mit den Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ zwei große Erfolge. Beide Werke hinterließen ihre Spuren in seiner Sinfonie D-Dur, die einen Tag nach einer „Figaro“-Aufführung in Prag uraufgeführt wurde. So erinnert der düster-dramatische Beginn des ersten Satzes an den Auftritt des steinernen Gastes in „Don Giovanni“, während der Finalsatz ein Zitat des Duettes zwischen Susanna und Cherubino aus dem „Figaro“ zu enthalten scheint. Kein Wunder also, dass nach diesen Erfolgen ganz Prag Mozarts Melodien auf den Straßen pfiff!

Antonin DVOŘÁK – Konzert g-Moll für Klavier und Orchester op. 33
Bedřich SMETANA – Ouvertüre zur Oper „Die verkaufte Braut“
Wolfgang Amadeus MOZART – Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“

Solistin: Sofja Gülbadamova
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Was bedeutet eigentlich „Hojotohoo!“, der Schlachtruf der Walküren Richard Wagners? Woher nahm der Komponist die Inspiration zu Namen wie Schwertleite, Grimgerde oder Rossweiße? Dieses Rätselraten hat an diesem Fasching ein Ende: Drei der bislang eher unbekannten Töchter Wotans erinnern sich an gewonnene wie zerronnene Sträuße, an Helden, die gefallen sind oder die ihnen gefallen haben, an Harnisch, Brustpanzer und Hellebarde. All dies geschieht zu unsterblichen Melodien aus Oper, Operette und Konzert. Und wenn dann – endlich – auch noch ein namenloser, aber umso heldenhafterer Held auftritt, ist der Lachmuskelkater garantiert!

Mit Werken von Richard Wagner, Paul Lincke, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss (Sohn) und vielen anderen.

Solisten: Anita Bader (Sopran), Stefanie Smits (Sopran), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Alexander Klinger (Tenor)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent, Text und Regie: Jan Michael Horstmann

Was bedeutet eigentlich „Hojotohoo!“, der Schlachtruf der Walküren Richard Wagners? Woher nahm der Komponist die Inspiration zu Namen wie Schwertleite, Grimgerde oder Rossweiße? Dieses Rätselraten hat an diesem Fasching ein Ende: Drei der bislang eher unbekannten Töchter Wotans erinnern sich an gewonnene wie zerronnene Sträuße, an Helden, die gefallen sind oder die ihnen gefallen haben, an Harnisch, Brustpanzer und Hellebarde. All dies geschieht zu unsterblichen Melodien aus Oper, Operette und Konzert. Und wenn dann – endlich – auch noch ein namenloser, aber umso heldenhafterer Held auftritt, ist der Lachmuskelkater garantiert!

Mit Werken von Richard Wagner, Paul Lincke, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss (Sohn) und vielen anderen.

Solisten: Anita Bader (Sopran), Stefanie Smits (Sopran), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Alexander Klinger (Tenor)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent, Text und Regie: Jan Michael Horstmann

Sofia Semenina – Klavier, & Andrea Bologna – Violine


Programm:

Pjotr I. Tschaikowsky (1840-1893) – „Méditation” aus „Souvenir d’un lieu cher”, op. 42
Mieczysław (Moisej) Weinberg (1919-1996) – Sonate Nr. 5, Op. 53 für Violine und Klavier
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) – Sonatensatz für Violine und Klavier (unvollendet)
Dmitri Schostakowitsch – 4 Praeludien aus op. 34, arr. für Violine und Klavier von Dmitri Tsyganow (1903-1992)
Jean Sibelius (1865-1957) – „Nocturne” op. 51 Nr. 3 aus „Belsazar”, arr. für Violine und Klavier von Michael (Moisej) Press (1871-1938)

Über den Hintergrund des berühmten „Paukenschlag“ im langsamen Satz von Haydns Sinfonie Nr. 94 berichten seine Zeitgenossen unterschiedlich: Einerseits heißt es, der Komponist habe das schläfrige Publikum an einer Stelle, an der es am wenigsten damit rechnete, durch einen lauten Knall aufwecken wollen. Andererseits soll Haydn mit diesem Kunstgriff ein besonderes und einzigartiges Debüt in der englischen Hauptstadt angestrebt haben, um seinem Schüler Pleyel, der zur selben Zeit dort auftrat, den Rang abzulaufen.
In jedem Fall ist diese Sinfonie wohl die populärste Haydns und zugleich ein Zeugnis seines unerschöpflichen Humors. Carl Maria von Weber, ein Schüler von Haydns Bruder Michael, unternahm eine ausgedehnte Konzertreise, auf der er an Tuberkulose erkrankte. Er starb unerwartet und viel zu früh im Londoner Haus seines Gastgebers. Bereits im Alter von 25 Jahren schrieb Weber sein wunderbares Fagottkonzert.
Der einzige originär britische Komponist unseres Programms, Edward Elgar, komponierte seine Serenade im Jahr 1892 als Geschenk für seine Gattin Alice zum dritten Hochzeitstag. Es war das erste Werk seines Schaffens, mit dem er sich vollkommen zufrieden zeigte. Nicht umsonst gehört es heute zum Standartrepertoire vieler Orchesters und zählt zu den populärsten Werken seiner Gattung.

Edward ELGAR – Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20
Carl Maria VON WEBER – Konzert für Fagott und Orchester
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Solist: Emanuel BLUMIN-SINT, Fagott
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Olga Bechtold – Klavier (Benefiz), & Richard Maschke – Sprecher

“Beethoven – ein Genie mit Feuer in der Seele“ – Ein musikalisch-literarisches Porträt



Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – diverse kurze Kompositionen und Lesung aus Texten von und über Beethoven

Kann das Zufall sein? Quasi zur selben Zeit schreiben zwei Komponisten, die in tiefer Freundschaft miteinander verbunden sind, zwei Werke in derselben Tonart: der eine, Haydn, eine Sinfonie, der andere, Mozart, ein Klavierkonzert. Deren einleitende Takte sind fast identisch, wobei der eine das Hauptmotiv des anderen lediglich
um eine Note und zwei Takte erweitert. Auch die Finalsätze weisen thematische Verwandtschaften im Tonmaterial auf und changieren zwischen c-Moll und C-Dur. Knapp vier Jahrzehnte später greift Ferdinand Ries, engster Freund Beethovens, dieses thematische Material auf und entwickelt daraus – ebenfalls in c-Moll und im 3/4-Takt – die Einleitung seiner 2. Sinfonie, eines Meisterwerks, über das der Rezensent der Leipziger Uraufführung schrieb, sie sei „ein Werk voller Geist und Leben, im ächten Styl der Gattung, wohin nämlich diese jetzt gewendet und erhoben ist; in diesem Styl eigenthümlich erfunden, gründlich ausgearbeitet, vortrefflich instrumentirt, und sonach gleich interessant für Kenner und Nichtkenner“. Ein anderer Zuhörer derselben Aufführung bemerkte begeistert: „Denn freyer Schwung und feurige Kraft bewegt sich in diesem Satze, und kein aufmerksamer Zuhörer, der Beethovens geniales nicht kennte, würde diesem Satze einen, aus dem Geiste frey hervorquellenden Gedanken-Zusammenhang absprechen können“

Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 78 c-Moll Hob I:78
Wolfgang Amadeus MOZART – Konzert für Klavier und Orchester c-Moll KV 491
Ferdinand RIES – Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 80

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Hammerflügel: Jan Michael Horstmann

Albrecht Hartmann – Klavier, & Hans-Jörg Pohl – Violoncello


Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Sonate für Violoncello und Klavier D-Dur, op. 102 Nr. 2
Robert Schumann (1810-1856) – 5 Stücke im Volkston für Violoncello und Klavier, op. 10
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) – Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll, op. 40