Maxi Wander - "Guten Morgen, du Schöne"

Musikalischen Lesung rund um Maxie Wander und ihr bekanntes Buch „Guten Morgen, du Schöne“.
Heike Schmidt stellt die Autorin und die Frauenporträts ihres Werkes vor: 19 Frauen erzählen offen, mutig und lebensnah von Gefühlen, Familie und Arbeit, von Männern, Liebe und Sexualität, von Politik und von ihrer Vorstellung eines „richtigen“ Lebens. Maxie Wander hielt jedes Leben für erzählenswert – entscheidend war für sie die Lust und der Mut, über sich selbst zu sprechen. Zwischen den Textpassagen singt Reiko Pieper bekannte Lieder und Schlager aus der DDR-Zeit. So entsteht ein Abend, der Literatur, Musik und Zeitgeschichte miteinander verbindet und die Stimmen der Frauen überraschend aktuell aufleuchten lässt.
Der Garten des Haus Uckermark bietet dafür eine stimmungsvolle Kulisse mit lauschigen Sitzecken, Beeten und Blick auf die Marienkirche.

Einlass ab 17:30 Uhr

Orbis Quartett:
Tilman Hussla, Violine
Julia Yoo Soon Gröning, Violine
Kundri Lu Emma Schäfer, Viola
Felix Thiemann, Violoncello

Musik von Claudio Monteverdi, Robert Schumann, Michel Legrand, Bill Evans, Astor Piazzolla u.a.

Im Konzert dreht sich alles um Neuanfang, Aufschwung und um den Zauber des Aufbruchs.

Diese Magie klingt leise oder laut, zart oder trotzig, durch all die Musik hindurch. Sie ist der stille Begleiter jedes Neuanfangs – und vielleicht auch sein Ziel. Verbunden wird das mit wechselnden musikalischen Perspektiven: von Monteverdis barockem Blühen über Kindheitserinnerungen bis hin zu argentinischem Tango und jazziger Melancholie aus Übersee – mit einem Hauch Hoffnung zwischen den Tönen.

Photo: Das Orbis Quartett, © Zuzanna Specjal

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Concierto Ibérico:
Juan González Martínez, Barockposaune & künstlerische Leitung
Inés Pina Pérez, Barockblockflöten
Miguel Bellas, spanische Gitarren & Theorbe
Lea Suter, 16 Fuß-Cembalo
Peter Kuhnsch, Perkussion

Tänze aus unterschiedlichen sozialen Milieus und unterschiedlicher Provenienz

Der Fandango war der Nationaltanz Spaniens im 18. Jahrhundert – denn dieser Tanz war und ist schlicht getanzte Lebensfreude. Und gewissermaßen auch getanzte Liebesfreude.

Giacomo Casanova rühmte den Fandango ausdrücklich als den «verführerischsten und wollüstigsten Tanz der Welt». Und der sollte es ja wissen.

Photo: Concierto Ibérico, © Elisa Meyer

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Die Oboenbande des Café International:
Friederike Köhncke, Taille
Judith Gerhardt, Oboe
Beáta Polonkai, Blockflöte
Enrico Toffano, Fagott
Peter Alexander Bauer, Schlagzeug

Werke von G.Ph. Telemann, A.D. Philidor, J. Paisible, Ph.H. Erlebach und J.Ph. Krieger

Die aufgeführten Werke lassen die farbenreiche Welt der Oboenbande lebendig werden – zwischen «Feld-Musik» und höfischer Kunst.

In der Barockzeit waren Oboenbanden weit verbreitet und prägten das Klangbild von Hof, Militär und öffentlichem Leben. Zunächst bei militärischen Zeremonien und höfischen Anlässen eingesetzt, fanden sie bald auch Verwendung bei Hochzeiten, Festen, Tänzen und als Tafelmusik.

Photo: Burgruine Greiffenberg, © Uckermärkische Musikwochen e.V.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Musica Sequenza:
Laura Barchetti, Sopran
David Agaiarov, Barockgeige
Monique Steffen, Barockbratsche
Charlie Zhang, Theorbe
Can Tüfekçioğlu, Schlagzeug
Burak Özdemir, musikalische Leitung & Barockfagott

Eine Hommage an Dante Alighieri

Mit INFERNO verwandelt Musica Sequenza Dantes zeitlose Reise durch die Dunkelheit in eine erweiterte Konzertperformance von intensiver musikalischer Ausdruckskraft.

Das Programm verbindet italienische Meisterwerke der Renaissance mit dem frühen Barock. Im Zentrum stehen die Musiker von Musica Sequenza, ergänzt durch eine Sängerin, die zugleich Dantes Stimme verkörpert und gesprochene Texte übernimmt.

Die musikalische Auswahl umfasst dramatische und außergewöhnliche Werke italienischer Komponisten wie Francesco Cavalli, Sigismondo d’India, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Benedetto Ferrari, Claudio Monteverdi und Stefano Landi, verwoben mit Textfragmenten aus Dantes Inferno. Die Dramaturgie entfaltet sich in drei Kapiteln: Abstieg, Konfrontation und Licht.

Photo: Musica Sequenza, © Daniel Mulder

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Johanna Kaldewei, Sopran
Corellis Cousinen:
Leila Schoeneich, Blockflöte
Sabine Erdmann, Cembalo

Werke von A. Scarlatti, G.Ph. Telemann, A. Vivaldi u.a.

Arcangelo Corelli gehört zu den populärsten Komponisten überhaupt. Schon zu Lebzeiten war er eine Legende und Vorbild vieler junger Musiker. In seiner Tradition spielen Corellis Cousinen Barockmusik mit Leidenschaft und Klangpracht als Unterhaltung im besten Sinne. Im Duo oder auch im Trio mit wechselnden Gästen präsentieren die beiden Virtuosinnen Schätze der Barockmusik in all ihren klanglichen Facetten.

Die Sopranistin Johanna Kaldewei hat durch ihr natürliches Timbre, ihre Strahlkraft und Wärme auf sich aufmerksam gemacht. Sie arbeitet mit Dirigenten wie u.a. Wolfgang Katschner, Ekkehard Klemm, Kai-Uwe Jirka, Gregor Meyer, Christoph Spering, Achim Zimmermann, Thomaskantor Andreas Reize, Antonius Adamske und Yuval Weinberg. Engagements führten sie u.a. zu den Händelfestspielen Halle, wo sie 2025 in der Titelpartie der Oper «Octavia» von Reinhard Keiser zu erleben war, dem Bachfest Leipzig, dem mdr Musiksommer, an die Oper Leipzig, das Staatstheater Cottbus, in die Berliner Philharmonie, das Konzerthaus Berlin, das Leipziger Gewandhaus, die Elbphilharmonie Hamburg oder den Gasteig München sowie quer durch Deutschland und Europa. 2026 gibt sie ihr Rollendebüt als Norina in Donizettis Oper «Don Pasquale».

Johanna Kaldewei ist Gewinnerin des «Podiums Junger Gesangssolisten» 2017 und Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe wie dem Telemann-Wettbewerb. Außerdem ist sie die Initiatorin und Künstlerische Leiterin des Musikfest Wannsee.

Rahmenprogramm ab 14.00 Uhr:
- Gottesdienst in der Dorfkirche
- Brotfest im Pfarrgarten
- Vor und nach dem Konzert werden Getränke und ein kleiner Imbiss angeboten.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble Arava:
Einat Aronstein, Sopran
Sophie Wedell, Violine
Nora Matthies, Violoncello
Avinoam Shalev, Cembalo

Musik von G.F. Händel und J.S. Bach

Das Konzert ist Georg Friedrich Händel gewidmet. Als Kosmopolit überbrückte er nicht nur geografische Distanzen, sondern schuf auch ein Werk von beeindruckender Vielfalt.

In drei Sprachen erklingt geistliches und weltliches Repertoire: Die berühmten Neun deutsche Arien feiern die Schöpfung in poetischen Bildern, während Theodoras Verzweiflung aus dem Oratorium Theodora hörbar wird. Auch die Liebe kommt zu Wort, in der «Verliebten Seele», die von den Fallstricken einer Romanze erzählt. Eine Suite in B-Dur erinnert zudem an Händels Kunst als Tastenvirtuose.

Ein instrumentaler Kommentar seines Zeitgenossen Johann Sebastian Bach ergänzt das Programm zwischen Kontemplation und Dramatik.

Ensemble Arava – das sind vier Musiker mit drei Instrumenten aus zwei Nationen, die ihre gemeinsame Liebe zur Barockmusik in die Welt hinaustragen wollen. Die Besetzung verkörpert durch das Zusammenspiel von Stimme und Violine in einem kleinen Ensemble eine besondere Ästhetik. Musik hierfür gibt es reichlich, sie wird jedoch zu selten gespielt. Arava holt sie ans Licht und gibt ihr den Raum, den sie verdient.

Photo: Ensemble Arava, © Salar Baygan

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Monika Knoblochová & Edita Keglerová, Cembalo
Inka Friedrich, Lesung

Lesung aus «Die kleine Chronik der Anna Magdalena Bach» von Esther Meynell aus dem Jahr 1925, dazu J.S. Bachs «Die Kunst der Fuge», gespielt auf zwei Cembali.

Monika Knoblochová und Edita Keglerová sind die führenden tschechischen Cembalistinnen, die regelmäßig als Duo auftreten. Beide sind Expertinnen für die historisch informierte Interpretation Alter Musik, widmen sich aber auch zeitgenössischen Kompositionen. Die Künstlerinnen stehen oft gemeinsam auf der Bühne und präsentieren Programme für zwei Cembali, mit einem Schwerpunkt auf die Musik Bachs.
Die «Kunst der Fuge» ist eines der großen Spätwerke Johann Sebastian Bachs, dass alle Möglichkeiten der kanonischen Fugenkunst aufzeigt. Sie ist Zusammenfassung und Lehrwerk der Polyphonie. Bach demonstriert darin systematisch die gesamte Bandbreite kontrapunktischer Techniken – von einfachen Fugen bis hin zu komplexen Spiegel- und Doppelfugen.

Die Schauspielerin Inka Friedrich ergänzt die Musik durch eine Lesung aus «Die kleine Chronik der Anna Magdalena Bach. Neben vielen Fernseharbeiten gab sie ihr Kinodebüt unter der Regie von Andreas Dresen, der sie in «Willenbrock» (2005) und «Sommer vorm Balkon» (2005) in Hauptrollen besetzte. Inka Friedrich wirkte als Schauspielerin vor der Kamera in bislang über 80 Film-und-Fernsehproduktionen mit.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: Inka Friedrich, © P. Haas

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Slowenisches Flötentrio:
Brina Kafol Zust & Boris Bizjak, Flöten
Neža Torkar, Akkordeon

Musik von J.S. Bach, W.A. Mozart, F. Kuhlau & F. Doppler

Das Slowenische Flötentrio entführt das Publikum in die glanzvolle Welt höfischer Musik.

Das Ensemble ist erstmals zu Gast bei den Musikwochen, Neža Torkar hingegen ist schon zum vierten Mal zu Gast bei den Musikwochen, zum dritten Mal im Garten des jüdischen Museums.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: KI-generierte Collage «Slowenisches Flötentrio», © Promo

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble con (d')amore:
Daniela Braun, Viola d'amore und Viola
Stephan Katte & Margherita Lulli, Horn
Paweł Miczka, Violine
Sarah Flögel, Violine und Viola
Alexander Koderisch, Violoncello

Kammermusik von W.A. Mozart, L. v. Beethoven, F.A. Hoffmeister, C. Martinides und H.L. Vetter

Im Mittelpunkt stehen zwei besondere Instrumente: die Viola d’amore und das Horn. Obwohl diese beiden Instrumente auf den ersten Blick sehr verschieden wirken, wurden sie doch, besonders im späteren 18. Jahrhundert, gerne gemeinsam eingesetzt. Bemerkenswert ist dabei der volle und farbenreiche Klang dieser Instrumentenkombination.

Durch die Verbindung von Viola d’amore und Horn mit einem Streichtrio erhält selbst diese relativ kleine Besetzung eine überraschende Klangfülle – schon mit sechs Musikern lässt sich so ein beinahe orchestraler Klang erzielen.

Photo: Daniela Braun, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble Bassonore:
Adrian Rovatkay, Fagott, Klavier & Toy piano
Claudia Mende, Violine & Trompetengeige
Ildiko Ludwig, Viola & Violine
Thor-Harald Johnsen, Theorbe & E-Gitarre
Laura Robles, Percussion & E-Bass
u.a.

Musik von J. Desprez, H. Purcell und J.S. Bach, dazu Improvisationen
Ein musikalisches Spektrum vom Hochbarock bis ins Zeitgenössische

Alte Musik trifft auf neue Klangideen: Das Programm Spielraum eröffnet ein weites musikalisches Feld zwischen Renaissance, Barock und Gegenwart.

Photo: Kirche in Herzfelde, © Kulturfeste e.V.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

astrophil & stella:
Charlotte Nachtsheim, Sopran
Cyril Escoffier, Tenor
Filipa Mota de Meneses, Viola da Gamba
Vincent Kibildis, gotische Harfen & Rezitation
Johanna Bartz, Renaissancetraversflöten & Rezitation

Ein musikalisches Kammerspiel mit Rezitationen aus J. Spiess’ «Historia von D. Johann Fausten» (1587) und Musik der deutschen Renaissance von Hans Newsidler, Georg Rhau, Caspar Othmayr, Hans Judenkönig u.a.

Die historische Figur des Alchimisten, Astronomen und Universalgelehrten Doktor Faustus inspirierte schon seine Zeitgenossen im 16. Jahrhundert zu wilden Spekulationen über dessen Bund mit dem Bösen.

In der Zeit der Renaissance wurden zahlreiche Grimoires und Höllenzwänge, Bücher mit Zaubersprüchen zum Gefügigmachen von Dämonen, gedruckt, von denen einige angeblich von Faust selbst verfasst worden sind. In frühen Formen des Fauststoffes wird über dessen Pakt mit den gestürzten Engeln Luzifer und Mephistopheles in Wittenberg berichtet. In einem kammerspielhaften Konzert mit Rezitationen gehen wir Fausts Grenzgängen zwischen Himmel und Hölle, Engel und Dämonen, Menschlichem und Unmenschlichem nach und tauchen mit dem Publikum in die Welt des Glaubens und Aberglaubens im 16. Jahrhunderts ein.

Photo: astrophil & stella, © Elza Loginova

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Die Friedrich Hollaender-Revue
zum 130 Geburtstag

Pointiert & zeitlos, verrückt, verzaubernd, lebensnah

Ein Abend voller Chanson, Charme und Chuzpe: Das Trio Dirk Rave (Akkordeon & Arrangements), Chanson-Nette (Gesang) und Henry Nandzik (Gesang & Schauspiel (Gesang & Schauspiel, bekannt bei uns aus La Cage aux folles und Charley´s Tante)) präsentiert mit großer Spielfreude die schillernde Welt Friedrich Hollaenders – dem genialen Komponisten und Texter zwischen Berlin, Hollywood und Kabarett-Olymp.

Unter der Regie von Isabelle Gensior wird Hollaenders Werk neu entdeckt – mit Witz, musikalischem Können und liebevoller Respektlosigkeit.

Ob skurrile Geschichten über Wunderkinder, Prinzessinnen und hysterische Ziegen oder Klassiker wie „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ – in dieser Revue begegnet man Hollaender anders: schräg, mehrstimmig, im Stil der Comedian Harmonists und mit originellen Akkordeon-Arrangements.

Nicht Gaga – ein bisschen Dada.
Ein Programm gegen das Vergessen, für das Erinnern, für Lebensfreude und Kunst.

FRIEDRICH HOLLAENDER FOREVER!

Die Geschichte des Weins ist so alt wie die Menschheit selbst – oder vielleicht sogar noch älter.
Ein abwechslungsreiches Melodienpotpourri unter dem Motto „Wein, Weib und Gesang“ gibt es am Sonntag, den 04. Oktober um 16:00 Uhr im Haus Schwärzetal mit dem Brandenburgischen Konzertorchester Eberswalde und seinem Dirigenten Jens Georg Bachmann zu erleben.
Zu Ehren von Weingott Bacchus zelebriert das Eberswalder Ensemble mit seinem charmanten Bariton Cornelius Lewenberg, passend zur Jahreszeit, Welthits aus der Operettenwelt und weitere schwungvolle Ohrwürmer rund um das Thema Wein. Es erklingen Melodien rund um den viel besungenen Rebensaft aus Albert Lortzings Oper „Undine“ und Carl Zellers Operette „Der Kellermeister“. Ohrwürmer wie „Lass dir Zeit“, „Im Wein liegt Wahrheit“ und das „Chianti-Lied“ runden dieses spritzige Programm ab - ein musikalischer Genuss vom Feinsten. Vivat Bacchus – er lebe hoch!

- Änderungen vorbehalten

Einlass ab 15:00 Uhr.

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben.
Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.

Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.

Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt.
Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“

Buch: Tilmann von Blomberg
Songtexte: Bärbel Arenz
Regie: Nadine Aßmann

Mit: Saskia Dreyer, Madlen Wegner, Klara Gmiter u.a.

Gastspiel in Kooperation mit den Oderhähnen Frankfurt/Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben.
Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.

Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.

Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt.
Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“

Buch: Tilmann von Blomberg
Songtexte: Bärbel Arenz
Regie: Nadine Aßmann

Mit: Saskia Dreyer, Madlen Wegner, Klara Gmiter u.a.

Gastspiel in Kooperation mit den Oderhähnen Frankfurt/Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Einlass ab 15:00 Uhr.

Sind die Lichter angezündet…

mit Ronny Weiland


So heißt das Weihnachtsprogramm von Ronny Weiland. Der Titel „Sind die Lichter angezündet“ ist vielen sicher auch vom Rundfunk-Kinderchor in Leipzig bekannt.

Hans Sandig vertonte das Gedicht von Erika Engel das mit den Worten endet „Überall soll Friede sein“.

Der Kerzenschein gehört ohne Frage zur Weihnachtszeit dazu wie Weihnachtsbaum und Glockenklang.
All dies wird natürlich auch in den schönsten traditionellen Weihnachtsliedern besungen.


Wie schon zu seiner Konzerttour „Erinnerungen an Ivan Rebroff“ gastiert Ronny auch mit seinem Weihnachtsprogramm in Konzerthäusern und Kirchen.
Die Besucher dürfen sich auf ein zweiteiliges Konzertprogramm freuen, besinnlich, aber auch fröhlich, so darf Weihnachten sein!


Der 1. Teil wird mit den „Großen Gefühlen“ gestaltet sein mit Titeln wie zum Beispiel „Die Moldau“, „Betende Hände“ und „Gib Eltern etwas wieder“,
bevor Ronny im 2. Teil mit Weihnachtsliedern zum Lauschen, Träumen und auch zum Mitsingen einlädt. Diese warme Gesangsstimme ist zur Interpretation
von Liedern zur Weihnachtszeit geradezu prädestiniert und wird es auch diesmal an ein Gefühl der Rührung nicht fehlen lassen. Ronny Weiland schafft es immer wieder,
seine Gäste in den Bann zu ziehen und zu begeistern.
Treue und Dankbarkeit seiner ständig wachsenden Fangemeinde sind ein Indiz dafür!
Mit „eine der besten Stimmen Deutschlands“ wurde Ronny in einem TV-Auftritt von Stefan Mross angesagt.


Und diese Stimme lädt Sie zu „Sind die Lichter angezündet“ ein, um Sie auf die besinnlichste Zeit des Jahres einzustimmen,
wenn in stiller Nacht die Glocken süß erklingen und der Schnee leise rieselt, während der kleine Trommler auf das Christkind wartet.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 14 Uhr30

Das Kind in mir will achtsam morden
Komödie von Karsten Dusse | für die Bühne eingerichtet von Sandra Zabelt

Björn Diemel hat vor einem halben Jahr seinen Boss Dragan getötet.
Seitdem führt er inoffiziell Dragans Mafia-Konsortium.
Nachdem Björn während des Familienurlaubs versehentlich einen Kellner umgebracht hat, nimmt er sein Achtsamkeits-Coaching bei Joschka Breitner wieder auf.
Breitner macht ihn mit seinem inneren Kind bekannt. Doch ausgerechnet am Beginn der gemeinsamen Partnerschaftswoche wird Boris, Dragans schärfster Konkurrent, aus Diemels Keller entführt. Schon wieder sieht sich Björn Diemel zahllosen Problemen gegenüber.
Dann entdeckt er, dass sein inneres Kind ein ausgesprochen kreativer Problemlöser ist …

Die Fortsetzung des herrlich skurrilen Spiegelbestsellers auf der Theaterbühne: Vier Darsteller schlüpfen in gut 20 Rollen und feiern den schwarzen Humor des Achtsamkeitsratgebers im Krimigewand.

Regie: Jörg Steinberg
Bühnen- und Kostümbild: Nicolaus-Johannes Heyse

Gastspiel in Kooperation mit den Uckermärkischen Bühnen Schwedt/ Oder UBS!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.