WERKEINFÜHRUNG
10.00 bis 10.30 Uhr im Atrium: Kulturamtsleiterin Dr. Johanna Steiner führt in das Werk ein. Die Zuhörer dieser kostenfreien Veranstaltung erfahren interessantes Hintergrundwissen zur Entstehungsgeschichte und zum Werkcharakter und können im Anschluss das Konzert besonders intensiv erleben.
Es sind keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich.
Anmeldung unter Tel. 08621 / 801 139 oder kultur@trostberg.de

Vor Ort werden Getränke angeboten.
Das Konzert beginnt um 11 Uhr und dauert ca. 85 Minuten. Es gibt keine Pause.

ZUM WERK
Von Johann Sebastian Bach ursprünglich zur „Gemüthsergötzung“ erschaffen, sind die sogenannten Goldberg-Variationen BWV 988 für Cembalo heute im Kanon der weltbekannten Klavierliteratur unumstößlich verankert.
Bach soll die Aria mit 30 Variationen für den russischen Gesandten am Dresdner Hof namens Kaiserling komponiert haben: Der Graf wünschte sich von Bach Klavierwerke, die „so sanften und etwas munteren Charakters wären, dass er dadurch in seinen schlaflosen Nächten ein wenig aufgeheitert werden könnte“. Übergeben wurden sie dem Cembalisten und Privatmusikus Kaiserlings Johann Gottlieb Goldberg.
Ob die Entstehungsgeschichte nun wahr ist oder nicht: Zweifellos wurde dieses Werk ein Monument der Klavierliteratur, so zeitlos und schön, dass es von seinem Zauber im Laufe der Jahrhunderte nichts eingebüßt hat.

BIOGRAFIE von ALEJANDRO VILA
Der Pianist Alejandro Vila unterrichtet seit vielen Jahren Klavier und Fagott an der Musikschule Trostberg.
1984 erhielt er ein Stipendium der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker und studierte von 1985 bis 1989 an der Hochschule der Künste Berlin das Fach Dirigieren. Von 1986 bis 1996 besuchte er regelmäßig Meisterkurse im Fach Dirigieren von Sergiu Celibidache und nahm an dessen Seminaren „Phänomenologie der Musik“ teil. Es folgten Zusammenarbeiten als Dirigent und auch als Instrumentalist mit mehreren Ensembles und Orchestern, darunter die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, die Berliner Symphoniker und das RIAS Jugendorchester. Vila leitete von 1990 bis 2004 das Chiemgau Jugendsymphonieorchester der Musikschulen im Landkreis Traunstein (CJSO), von 1996 bis 2000 das Symphonische Ensemble München und von Herbst 2000 bis 2011 das Symphonie-Orchesters Crescendo München.
Seit 2016 ist Vila Künstlerischer Leiter und Dirigent des Sinfonischen Blasorchesters des des Musikbundes von Ober- und Niederbayern e.V. (SBM) und dirigiert seit 2016 die Bläserphilharmonie Regensburg. Lehrend ist er nicht nur in Trostberg, sondern auch in München an der Musikakademie Schwabing tätig.
An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim hat er einen Lehrauftrag.

10:30 Uhr

„Es war einmal eine kleine Hexe, die war erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt, und das ist für eine Hexe ja noch gar kein Alter“. So beginnt der weltweit berühmte Klassiker, der von Generation zu Generation weitergereicht wird: Die kleine Hexe.

Man kann gar nicht anders, als mit zu fiebern, so sehr fesseln die Abenteuer der gutherzigen kleinen Hexe. Was wäre sie nur ohne ihren Freund und Aufpasser, den sprechenden Raben Abraxas? Aus jeder Patsche - die nie lange auf sich warten lässt - hilft er ihr. Die böse Hexe Rumpumpel wartet ja nur darauf, der Ärmsten eins auszuwischen, um zu verhindern, dass die kleine Hexe zu den „Großen“ gehört. Dabei ist das doch ihr sehnlichster Wunsch! Wie schön wäre es, einmal die Walpurgisnacht mit den anderen Hexen auf dem Blocksberg zu feiern! Doch bis dahin muss sie sich noch fleißig im Hexen - und in Geduld - üben. Wieso also nicht derweil den Hilflosen mit ein klein wenig Hexerei zur Seite stehen und den schlechten Menschen einen Streich spielen? Bald hält die kleine Hexe alten Holzweibern den gemeinen Revierförster vom Leibe, bald hext sie dem vor Kälte schlotternden Maroni-Verkäufer ein bisschen Wärme herbei. Ob das den anderen Hexen wohl gefällt?

In dieser Lesung übernimmt Hansi Anzenberger alle Rollen, singt die wunderbaren Lieder, die Markus Reyhani komponiert hat und erzählt so die Geschichte von Mut, Freundschaft, Selbstbewusstsein und dem oft gar nicht so leicht erkennbaren Unterschied zwischen Gut und Böse.

Einlass: 14:00

2023 konnten wir das Jubiläum „50 Jahre Wasserburger Rathauskonzerte“ feiern. Die Konzerte waren allesamt bestens besucht, klassische Musik hat in Wasserburg nach wie vor einen ungebrochen hohen Stellenwert!
Auch 2024 können wir im akustisch wie optisch einzigartigen Historischen Rathaussaal wieder exzellente Kammerensembles- und Orchester erleben. Im Gepäck haben sie abwechslungsreiche Programme, die vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur gemäßigten Moderne reichen. Große Meister stehen neben unbekannteren Komponisten, berühmte Werke neben selten Gehörtem und manch musikalischer Überraschung.
Besonders freuen wir uns, dass es auch eine Fortsetzung der beliebten und pädagogisch so kostbaren Kinderkonzertreihe gibt, wenn nach dem Abschied von Heinrich Klug im Januar erstmals die „Kindersinfoniker“ aus Gilching zu Gast sind.

Termine 2024: 19.01.2024 (Sonderkonzert), 09.03.2024 (Minguet Quartett), 19.04.2024 (Festival der ARD-Preisträger), 15.06.2024 (Johannes Berger & Concerto München), 19.10.2024 (Sigrun Vortisch & Nymphenburger Streichersolisten), 16.11.2024 (Tschechisches Nonett

Einlass ab 19:00 Uhr

Die schönsten Melodien aus Operette, Musical und Jazz, wie Fledermaus, Czardasfürstin und My fair Lady, Phantom of the Opera und Co. Mit Eva Maria Amann (Sopran)m Bonko Karadjov (Bariton) und Afroditi Stein-Stylianidou (am Klavier).

Einlass: 19:00

Der Pianist und Lehrer an der Burghauser Musikschule Francesco Tropea war bei seinen Recherchen in der Bibliothek des Mozarteums in Salzburg auf selten gespielte, fast unbekannte Bachsonaten gestoßen. Es gibt nur wenige Aufnahmen dieser Musik, meist nur auf alten Instrumenten. Diese Entdeckungen hatte ihn sofort fasziniert. Es sind wahre Schätze! Die Sonate in a-Moll BWV 965 z.B. besteht aus nicht weniger als sieben Sätzen, einschließlich einer Fuge und hat eine sehr komplexe Struktur. Tropea hat diese Sonate am Ende seines Masterstudiums am Mozarteum gespielt, und kurze Zeit später ein Angebot zur Einspielung einer CD der unbekannten Bach-Sonaten BWZ 963 – 970 bekommen. Diese Sonaten sind z.T. Bearbeitungen oder Transskriptionen von Sonaten anderer Komponisten, worüber Tropea in dieser Konzertmatinee viel Interessantes zu erzählen weiß.

Einlass: 10:30 Uhr

Chormusik, Orgel und Bläser von
Jan Dismas Zelenka:
- Magnifikat D- Dur ZWV 108
- Confitebor tibi Domino ZWV 71
- Missa Paschalis D- Dur ZWV 7
Bohuslav Matej Cernohorsky:
- Toccata in C- Dur
- Fuge in a- Moll
Pietro Torri:
- Intrada

Einlass: 18:30

Ostinatobässe, Bassmotive, die sich häufig wiederholen, sind Standards des Musikrepertoires des 17. Jahrhunderts. Sie fordern von den Interpreten eine inspirierte und kreative Spielweise die es ihnen ermöglicht, ihre Virtuosität zu demonstrieren und dabei einfallsreich zu konkurrieren. Blockflöte und Mandolinen wetteifern also über ein Basso ostinato, das sehr abwechslungsreich von Mandola, Barockgitarre, Gambe und Cembalo gestaltet wird.
Leidenschaftliche Impulse der italienischen Musik finden sich in „Alla Ciaccona“, originelle Melodien wechseln sich ab mit brillanten rhythmischen Passagen. Das gibt einen Einblick in jenes 17. Jahrhundert, das in allen Künsten und so auch in der Musik die Leidenschaften entdeckte. Die 6 Musikerinnen und Musiker des Ensemble Artemandoline sind in dieser selten zu hörenden Besetzung europaweit erfolgreich unterwegs.
Artemandoline:
Juan Carlos Muñoz, Mari Fe Pavon, Mandoline
Manuel Muñoz Barockgitarre
Jakob Rattinger Gambe
Anne-Catherine Bucher Cembalo, Basso continuo
Meike Herzig-Blockflöten
Foto: ©Artemandoline

Einlass: 18:30 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

2023 konnten wir das Jubiläum „50 Jahre Wasserburger Rathauskonzerte“ feiern. Die Konzerte waren allesamt bestens besucht, klassische Musik hat in Wasserburg nach wie vor einen ungebrochen hohen Stellenwert!
Auch 2024 können wir im akustisch wie optisch einzigartigen Historischen Rathaussaal wieder exzellente Kammerensembles- und Orchester erleben. Im Gepäck haben sie abwechslungsreiche Programme, die vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur gemäßigten Moderne reichen. Große Meister stehen neben unbekannteren Komponisten, berühmte Werke neben selten Gehörtem und manch musikalischer Überraschung.
Besonders freuen wir uns, dass es auch eine Fortsetzung der beliebten und pädagogisch so kostbaren Kinderkonzertreihe gibt, wenn nach dem Abschied von Heinrich Klug im Januar erstmals die „Kindersinfoniker“ aus Gilching zu Gast sind.

Termine 2024: 19.01.2024 (Sonderkonzert), 09.03.2024 (Minguet Quartett), 19.04.2024 (Festival der ARD-Preisträger), 15.06.2024 (Johannes Berger & Concerto München), 19.10.2024 (Sigrun Vortisch & Nymphenburger Streichersolisten), 16.11.2024 (Tschechisches Nonett

Einlass ab 19:00 Uhr

2023 konnten wir das Jubiläum „50 Jahre Wasserburger Rathauskonzerte“ feiern. Die Konzerte waren allesamt bestens besucht, klassische Musik hat in Wasserburg nach wie vor einen ungebrochen hohen Stellenwert!
Auch 2024 können wir im akustisch wie optisch einzigartigen Historischen Rathaussaal wieder exzellente Kammerensembles- und Orchester erleben. Im Gepäck haben sie abwechslungsreiche Programme, die vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur gemäßigten Moderne reichen. Große Meister stehen neben unbekannteren Komponisten, berühmte Werke neben selten Gehörtem und manch musikalischer Überraschung.
Besonders freuen wir uns, dass es auch eine Fortsetzung der beliebten und pädagogisch so kostbaren Kinderkonzertreihe gibt, wenn nach dem Abschied von Heinrich Klug im Januar erstmals die „Kindersinfoniker“ aus Gilching zu Gast sind.

Termine 2024: 19.01.2024 (Sonderkonzert), 09.03.2024 (Minguet Quartett), 19.04.2024 (Festival der ARD-Preisträger), 15.06.2024 (Johannes Berger & Concerto München), 19.10.2024 (Sigrun Vortisch & Nymphenburger Streichersolisten), 16.11.2024 (Tschechisches Nonett

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Erfolgsgeheimnis:
“DAS GROSSE ADVENTSKONZERT - DIE ALPENLÄNDISCHE WEIHNACHT“ wurde am 10. Dezember 1995 in der weltbekannten Basilika zu Ottobeuren vor rund 4.000 begeisterten Zuhörern uraufgeführt. Seine Einzigartigkeit liegt in der homogenen Verschmelzung von Wort und Musik, die dem Publikum ein musikalisches Erlebnis besonderer Art garantiert.
In genialer Weise gelingt es, die biblische Handlung der Geburt Christi mit der alpenländischen Landschaft und Kultur zu verbinden und jedem Konzertbesucher nahezubringen. Aus einer Vielzahl von Aufzeichnungen wurde ein künstlerisches Konzept erarbeitet, das neben neuen Arrangements für Chor und Blechbläser durch eigene Kompositionen seine Exklusivität erhält und wegen des großen Erfolges auf CD zu hören ist.

Die Künstler:
Die hochkarätige Besetzung mit CHRISTIAN WOLFF (Erzähler), den REGENSBURGER DOMSPATZEN, dem Blechbläsersextett ENSEMBLE CLASSIQUE und Harfenistin stellt aus künstlerischer Sicht eine Idealkombination dar. Während die REGENSBURGER DOMSPATZEN schon seit einigen Jahren zur internationalen Spitze gehören, haben die Brass-Künstler mit ihrem künstlerischen Leiter Winfried Roch in jüngster Zeit durch ihre umjubelten Konzertgastspiele rund um den Globus für Furore gesorgt. Produktionen bei Sony Classical und Universal Classics unterstreichen deren herausragende Stellung.
Und dass Christian Wolff mit dem Herzen zu sprechen weiß, ist ohnehin bekannt. Dabei wird er von einfühlsamen Harfenklängen begleitet.

Die Handlung:
Die ALPENLÄNDISCHE WEIHNACHT ist thematisch unterteilt und reicht von der „Verkündigung“ über die „Herbergssuche“, zu den „Hirten“ an der „Krippe“. Strahlende Knabenstimmen und festliche Blechbläserklänge verkünden die frohe Botschaft des göttlichen Wunders und stehen im Wechsel mit weihnachtlich getragenen Chor- und Bläsersätzen. Harfenzwischenspiele vermitteln Ruhe und vereinen Musik und erzählten Text.

Christian Wolff liest Geschichten von Silja Welte, Jörg Zink und Karl Heinrich Waggerl. Kaum einem anderen Ereignis ist Waggerl so oft nachgegangen wie dem Geschehen der Christnacht. Christian Wolff gibt Waggerls Impressionen der Alpenländischen Weihnacht bildhaft und emotional wieder und verbindet dabei Nachdenkliches mit „Schelmerei“. Seine typische Erzählungsweise, stets gespeist von einer Ader eines ungewöhnlich feinen Humors, spricht sowohl jüngere als auch ältere Generationen an. Wolffs Interpretationen rufen beim Zuhörer ein tiefes Gefühl von Menschlichkeit hervor und entführen diesen in eine Märchenwelt. Und immer münden sie ein in die Mahnung, “daß der Herr nicht zu uns gekommen sei, damit wir klüger, sondern gütiger werden“.

Aktualität der Alpenländischen Weihnacht:
Die Präsentation der Alpenländische Weihnacht in dieser neuen einzigartigen Form hat bei all seinem künstlerischen Glanz einen weit tiefergehenden Sinn: die Zeiten sind kurzlebiger geworden - Streß und Hektik rücken gerade zur Weihnachtszeit mehr und mehr in den Vordergrund. Deshalb will diese Interpretation der Alpenländischen Weihnacht den Zuhörer nicht nur auf die bevorstehende Weihnachtszeit einstimmen, sondern zusätzlich wachrütteln, betroffen und nachdenklich machen.

Einlass: 15:00 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 17:30 Uhr