"Der neue Reineke Fuchs" von Adolf Glaßbrenner, erschienen 1846, ist eine
satirische Bearbeitung der mittelalterlichen Tierfabel um den listigen Fuchs
Reineke. In dieser Version setzt Glaßbrenner die alte Geschichte in einen
neuen gesellschaftlichen Kontext und nutzt sie als Kritik an den politischen
und sozialen Zuständen seiner Zeit, insbesondere an der preußischen
Regierung und der bürgerlichen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts.

Durch die Nutzung der bekannten Tierfabel schafft er es, komplexe gesellschaftliche
und politische Missstände in einer humorvollen und zugleich tiefgründigen
Weise zu beleuchten. Herausgekommen ist nicht nur eine Kritik an den politischen
Verhältnissen des 19. Jahrhunderts, sondern auch eine zeitlose
Warnung vor der Skrupellosigkeit und Korruption in politischen Systemen.

NEU: Die "TKKT-Show"

Kulturtalk, Humor & Musik mit Thomas Keßler & besonderen Gästen

In der Walpurgisnacht 2011 öffnete die BüchnerBühne im Riedstädter Stadtteil Leeheim zum ersten Mal ihre Türen mit Goethes "Vorspiel auf dem Theater".

Es war seither eine wilde Reise - und wir sind froh & dankbar, dass es uns noch gibt. Wir feiern unseren 14. Theatergeburtstag mit einer musikalischen Revue aus "Babylon bei Nacht" und Liedern aus weiteren Programmen dieser Jahre.

Sarah Bosetti stellt eine gewagte These auf: Die größte Gefahr für die Menschheit sind nicht Klima, Krieg und Katastrophen, sondern der Populismus.
Mausgerutscht? Klima-Terrorismus? Desinfektionsmittel gegen Corona? Geburtstagsparty für 69 Abschiebungen? Das ist das Niveau, auf dem die Mächtigen dieser Welt über die wichtigen politischen Fragen unserer Zeit sprechen. Dabei wären fast alle Krisen zu meistern, wenn wir ihnen mit ehrlicher Vernunft begegnen würden – was wir mit beeindruckender Konsequenz nicht tun. Deshalb nimmt Sarah Bosetti sich im Kampf gegen Fake News, Diskriminierung und Diskursverschiebung einige der schönsten, schlimmsten oder absurdesten populistischen Aussagen bekannter Persönlichkeiten vor – von Alice Schwarzer über Olaf Scholz bis Wladimir Putin – und beantwortet sie mit klugen und witzigen Gedichten. Sie bekämpft den Populismus mit der schärfsten Waffe, die sie hat: mit Poesie!

Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin und Feministin wider Willen. Für ihre wöchentliche Satiresendung «Bosetti will reden!» (ZDF) wurde sie 2022 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Zuvor wurde sie bereits u.a. mit dem Dieter-Hildebrandt-Preis und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Sie moderiert den extra3-Podcast «Bosettis Woche» (NDR), in dem sie mit prominenten Gäst*innen das politische Geschehen bespricht, tourt mit ihrem Live-Programm durch den deutschsprachigen Raum und ist Kolumnistin bei WDR2 und radioeins (RBB).

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Stefan Cassomenos (Australien)

Programm:
Carl Vine
Toccatissimo (2011)

Wolfgang Amadeus Mozart
Klaviersonate Nr. 11 in A-Dur, KV 331

Franz Liszt
Capriccio alla turca sur des motifs de Beethoven, S 388

Ludwig van Beethoven
33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli, Op 120

Einlass: 17 Uhr

Tanzbar, ausdrucksstark, gründlich recherchiert und zugleich nonchalant der
heutigen Zeit verhaftet: The Playfords sind eines der wenigen Alte-Musik Ensembles, die aus dem Stegreif auf der Bühne improvisieren und so die historisch informierte Aufführungspraxis wahrhaftig verkörpern. Inspiriert von Musik, Literatur und Lebensgefühl des 16. und 17. Jahrhunderts verweben sie diese Traditionen zu einem Gesamtkunstwerk aus Alter Musik, Folk, Jazz, Weltmusik, Poesie und Tanz – Inspired Early Music.

Einlass: 16.30 Uhr

Moderation in Deutsch und Englisch

Lee Yaron, Investigativ-Journalistin und Theaterautorin hat ein Buch geschrieben, das versucht, das »Protokoll eines Anschlags« zu erstellen: »Israel, 7.
Oktober«. Aber es ist weit mehr als ein Protokoll. Lee Yaron hat Gespräche geführt mit Überlebenden des brutalen Angriffs, den die Hamas 2023 verübt hat. Sie hat mit Angehörigen der Ermordeten und Verschleppten gesprochen, zitiert letzte Nachrichten, die sie von ihren Eltern, Kindern, Freund*innen erhalten haben. Yarons Buch ­gehöre schon jetzt, schreibt die SZ, zu den bedeutendsten Dokumentationen der Literaturgeschichte, die auch an die entsetzlichen Folgen für palästinensische Menschen erinnert.

Geboren wurde Lee Yaron 1994 in Tel Aviv, hat dort für die nach wie vor regierungskritische Tageszeitung Haaretz gearbeitet, lebt heute in New York, setzt sich mit ihrer Arbeit für marginalisierte Gruppen ein. Mit diesem Buch setzt sie den Opfern der Hamas ein literarisches Denkmal und gibt den Menschen, denen die Terroristen die Würde nehmen wollten, diese zurück, indem sie von ihnen erzählt. Die Schriftstellerin Sandra Gugic spricht mit Lee Yaron über den Tag der Katastrophe und die Frage, wie man von ihm erzählt. Gugic hat selbst in Israel gelebt, auch im Oktober 2023. Sie hat gemeinsam mit Lily Shehady und Sarah Sassoon mit dem Buch »The InBetween« / »Das Dazwischen« versucht, im literarischen Raum den Alltag zwischen Angst, Verwirrung, Resignation und Hoffnung zu beschreiben und ein Gespräch zu erhalten, das solidarisch bleibt und trotz allem und für alle an die Menschlichkeit appelliert. An diesem Abend liest Birgitta Assheuer aus der deutschen Übersetzung von »Israel, 7. Oktober«.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Frau mit der Poleposition bei Petrus und der Lizenz zum Zupfen!
Mittlerweile ist Silke Aichhorn bei der 31. CD-Einspielung und beim 2. Buch über ihre absurden Erlebnisse angekommen, das reicht ihr aber noch nicht.
Die Harfenistin begeistert ihr Publikum mit der Harfe- mal anders! - und unterhaltsamer Plauderei. Lassen Sie sich überraschen von wahren Begebenheiten, pointiert, selbstironisch und mit umwerfend trockenem Humor vorgelesen und umrahmt mit virtuosem Harfenspiel von einer der aktivsten europäischen Harfensolistinnen. Zu hören sind Ohrwürmer sowie Werke von Barock bis Swing, u.a. „Die Moldau“ von Smetana.

(c) Sven-Kristian Wolf

Einlass: 18:30 Uhr

Johannes Brahms – Streichquartett Nr. 1 c-moll op.51/1
**Pause**
Jazz & Pop / aus dem Album SPECTRUM

Jugendlicher Charme trifft Meisterschaft – Neue Gipfelstürmer der Konzertszene

Ihren jugendlichen Charme haben die vier Berliner keineswegs verloren. Schnell zu Publikumslieblingen gekürt – und gekrönt mit Auszeichnungen wie dem Sieg beim Concours de Genève – hat sich das Ensemble fest in der Musikszene etabliert. Die Musiker spielen alle Werke auswendig, ein Zugewinn an innerer Freiheit und Durchdringung der Musik. „Zum Niederknien schön … Als könnten melodische Linien blühen!“, rühmte Alexander Dick in der Badischen Zeitung nach deren Freiburg-Debüt die Qualitäten des vision string quartet im Frühjahr 2022.

Das Ensemble, das sich als Band versteht, bedient sowohl Klassische Konzertreihen, in denen Traditionelles Repertoire rein akustisch gespielt wird, und eine Stunde später schließen sie die Kabel an ihre Instrumente an und rocken die Bühne mit Jazz& Pop. Es ist eben kein Crossover, die Stile werden nicht miteinander vermischt. Es ist die Faszination des Nebeneinanders, auf allerhöchstem Niveau. Neue Spielorte zu entdecken und zu bespielen, zählt zu den Lieblingsaufgaben dieser energiereichen Musiker.

In Mainz wird das VISION STRING QUARTET das hochromantische erste Streichquartett von Johannes Brahms aufführen. Eine halbe Stunde aufregend schöner Musik des 19. Jahrhunderts. Nach der Pause spielen sie ein großes Set aus ihrem erfolgreichen Album SPECTRUM, in dem Minimal Music auf Folktunes, und Balladen auf Rockmusik und Jazz treffen. Ein wahrer Energieschub für das anwesende Publikum!

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Neugierde auf Geschichte wecken – Texte über die Welt der Büchners
Ein Nachmittag mit Aide Rehbaum.

Georg Büchners Familie in Darmstadt war in den letzten Jahren Gegenstand
von zwei Texten, die Aide Rehbaum verfasst hat. In den Büchern
„Flammentod im Grafenhaus“ (2011) und „Tod auf der Zeil“ (2023) geht es um
authentische Ereignisse des 19 Jahrhunderts in und um Darmstadt.

Wir haben Aide Rehbaum eingeladen, aus den Büchern zu lesen,
ihre Herangehensweise an das Schreiben zu schildern, von ihren
Recherchen zu berichten und – besonders passend zum internationalen
Museumstag – im Gespräch mit Museumsleiter Peter Brunner darüber zu
reden, ob und wie Bücher neugierig auf Geschichte machen.

Aide Rehbaum ist promovierte Archäologin, Wissenschaftsjournalistin,
Wissenschaftliche Dokumentarin und Autobiografikerin. Sie ist VHS-Dozentin,
kuratiert Ausstellungen, war Projektmanagerin zur Landesgeschichte in
Karlsruhe, hat Vereins- und Firmengeschichten verfasst und unterhält ein
Kreativ- und Schreibstudio.

Faust ist im zweiten Teil der Tragödie während einer Zeitreise durch die klassische Antike auf verzweifelter Suche nach der schönen Helena.

Endlich begegnet er ihr: Hinter ihr liegt das Gemetzel des trojanischen Kriegs, den ihre Entführung ausgelöst hat. Ihr siegreicher Gatte Menelas hat sie vorgeschickt, damit sie ein Opfer vorbereite. Sie fürchtet, dass er sich an ihr rächen will. Vor dem verwaisten Palast zu Sparta sitzt die alte, hässliche Schaffnerin, hinter der sich Mephisto mit seiner abscheulichen Phorkyas-Maske verbirgt. Er hält Helena ihre vielen Liebhaber vor und deutet an, dass ihr die schicksalhafte Entführung durch Paris nicht gerade unwillkommen war. Dann warnt er, der eifersüchtige Menelas wolle Helena köpfen und als Opfer darbringen. All das überzeugt Helena, mit Mephisto auf eine mittelalterliche Burg nicht weit von Sparta zu flüchten.

Dort trifft sie Faust und ist entzückt von dessen schwärmender Rede. Die beiden liebkosen einander in Wort und Tat, als Phorkyas bzw. Mephisto eintritt und die Ankunft des wütenden Menelas ankündigt. Faust ruft seine Heerführer zum Kampf. Gemeinsam besiegen sie nicht nur den gehörnten Gatten, sondern erobern auch die gesamte Peloponnes-Halbinsel. Faust lässt sich daraufhin mit Helena in Arkadien nieder. Euphorion wird geboren, ein entzückender, aber auch wagemutiger Knabe. Seine Luftsprünge bereiten den Eltern Sorgen; er springt immer höher und setzt bald zu einem großen Flug an, um für die Freiheit der Griechen zu kämpfen. Doch nach wenigen Metern stürzt er ab, seinen Eltern zu Füßen. Helena nimmt Abschied von ihrem Geliebten und folgt ihrem Sohn in die Unterwelt. Ihr Kleid und ihr Schleier verwandeln sich in eine Wolke, auf der Faust davonschwebt.

NEU: Die "TKKT-Show"

Kulturtalk, Humor & Musik mit Thomas Keßler & besonderen Gästen

Jonas Heidbrink, ein Erfolgsmensch. Schon vor dem dreißigsten hat er sein Start-up versilbert; arbeiten muss er sein Leben lang nicht mehr. Aber es geht Heidbrink nicht gut, überhaupt nicht. Und so fährt er eines kalten Januartages los Richtung Osten, in die mecklenburgische Einöde, wo inmitten von Sümpfen ein schlossartiger Bau emporragt: das Sanatorium. Alles ausgesprochen nobel, aber eben doch: Klinik, für Menschen mit dem einen oder anderen Knacks. Schnell ist Heidbrink in das Korsett von Visiten und Anwendungen eingepackt, muss er sich entscheiden, ob er im Speisesaal seiner Misanthropie folgen oder Anschluss finden will. Die Menschen hier, Ärzte, Schwestern, Patienten, sind ihm fremd, doch bald sind sie seine Welt.

Nur scheint die Klinik wirtschaftlich nicht rundzulaufen. Ein Nebengebäude wird geschlossen, das Personal wird weniger, man munkelt, in der Küche komme Convenience Food aus der Mikrowelle. Und so reiht sich ein Monat an den anderen – bis es in den Sümpfen zu einem rätselhaften Unglücksfall kommt.

Einlass: 19 Uhr

Musik/Tango Nuevo Astor Piazzollas Musik lebt! Seit über zwanzig Jahren ermöglicht das Quinteto Astor Piazzolla, die Werke des argentinischen Tango-Revolutionärs originalgetreu zu erleben. U.a. begeisterte es bereits auf dem Montreux Jazz Festival, in der Philharmonie de Paris, der Chicago Symphony Orchestra Hall, der Berklee Performance Hall, dem Umbria Jazz Festival oder dem Rheingau Musikfestival.

Als einzige Formation, die Zugriff auf den gesamten künstlerischen Nachlass Piazzollas hat, ergründen die fünf brillanten Musiker die Vielfalt eines grandiosen Gesamtwerks. Von klassischer Musik nachhaltig beeinflusst schuf der Komponist und Bandoneon Virtuose einst ein klangliches Kaleidoskop aus mitreißenden Rhythmen und melodischer Diversität rund um die zentrale Idee des Tango Nuevo. Kunstvoll wob er die Charakteristika eines folkloristischen Stils in große Arrangements und schuf so ein ebenso provokatives wie umwerfend schönes Vermächtnis. Mit Hingabe vermag das Quintett jene anspruchsvollen Harmoniestrukturen nun einer neuen Generation näherzubringen. So überrascht und fasziniert Piazzollas Werk wie eh und je – und ist seiner Zeit damals wie heute voraus. Das mit dem Latin Grammy Award (Bestes Tango-Album 2019) ausgezeichnete Ensemble hebt sich mit seinem neuen Album "Operation Tango" von seinen bisherigen Arbeiten ab. Das Repertoire umfasst Stücke, die ursprünglich nicht von Piazzolla für ein Quintett geschrieben wurden und nun für dieses Ensemble arrangiert wurden. Zu den Titeln gehören "Tango Ballet", ein frühes Piazzolla-Stück für einen Film, "Tocata Rea" und "Fuga y Misterio" aus Piazzollas "kleiner Oper" Maria de Buenos Aires und "Los Sueños" aus dem Soundtrack des Films Sur, und die Auswahl bleibt einem der Ziele des Quinteto treu.

Copyright:Mauricio Velez

Einlass: 19:00 Uhr

Jennifer Weist: lautstarke Stimme gegen Rassismus, Misogynie und Queerfeindlichkeit, Kraftpaket auf der Bühne, in jeder Hinsicht eine Frau mit Haltung. Aber wo kommt sie her, wie ist sie zu der starken und selbstbewussten Person geworden, die sie ist? In ihrem Memoir lässt sie nichts aus: Sie erzählt ungeschönt von ihrer Kindheit ohne Vater, von Drogenerfahrungen und sexualisierter Gewalt. Und sie berichtet von dem Weg zum Erfolg mit ihrer Band Jennifer Rostock, der alles andere als leicht war: Es geht um Machtmissbrauch und Sexismus in der Musikindustrie, aber auch um Rebellion und Widerstand – Jennifer Rostock prägen die Jugendkultur einer ganzen Generation. Dann ist Zeit für einen Richtungswechsel, als die Band eine Pause auf unbestimmte Dauer einläutet, geht Jennifer ihren Weg als Solokünstlerin Yaenniver weiter. Und jetzt? Viele Meilensteine sind bereits gesetzt, doch Jennifer steht mit ihrem Engagement erst in den Startlöchern, als Rolemodel für Female Empowerment und politische Anteilnahme abseits popkultureller Normen. Nicht nur davon erzählt sie in ihrem Buch – gewohnt klar, streitbar und mutig.

Auf der „Nackt - mein Leben zwischen den Zeilen“ Lese- und Akustik setzt sich Jennifer mit vielen Themen auseinander, die sie auch in ihrem Buch bewegen und verknüpft diese mit persönlichen Geschichten und Anekdoten. Jennifer nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise zu den prägensten Erlebnissen und wichtigsten Stationen in ihrem Leben und untermauert diese musikalisch mit Akustik-Versionen einiger Songs ihres ersten gleichnamigen Soloalbums. Die Zuschauer*innen erwartet eine Show voller Emotionen, mit gewohnt guter Musik und einigen Überraschungen.

Einlass: 19 Uhr

In Dr. Sewarts Irrenanstalt hat man alle Hände voll zu tun - gerade wurde ein neuer Fall eingeliefert:
Der schüchterne Mister Renfield faselt seit gestern wirres Zeug und frisst Fliegen – obwohl er eigentlich Vegetarier ist! Außerdem ist die verklemmte Krankenschwester Lucy offenbar über Nacht zur lüsternen Nymphomanin geworden – dabei ist sie Mitglied im Sittlichkeitsverein!
Alle Spuren führen ins verfallene Schloss von Graf Dracula, einem fremden Adligen, der seit einiger Zeit in Huntington lebt. Niemand ahnt, dass es sich dabei um einen Vampir handelt. Ganz besonders ahnungslos ist aber Mrs. Hawkins, die seit jeher davon träumt, einen Grafen zu heiraten. Um ihn besser verführen zu können, veranstaltet sie einen Ball, bei dem Dracula eine reichhaltige Auswahl an blutjungen Damen vorfindet. Die hübsche Miss Mina findet er so bezaubernd, dass er sie gleich mitnimmt. Als der berühmte Vampirjäger Van Helsing eintrifft ist es schon fast zu spät …
Wird es Van Helsing und seinen Freunden gelingen, Mina vor dem Untoten zu schützen? Wird Mrs. Hawkins zur Gräfin Dracula? Wird Mr. Renfield wieder Vegetarier?

Die Antworten auf diese und andere brennende Fragen erfahren Sie in einer skurrilen Gruselkomödie voll mitreißender Musik und schwarzem Humor – aber Vorsicht! Sie könnten sich totlachen …

Das Stück wurde von der Dracula-Society ausgezeichnet als „Bestes Bühnenstück international 2005"!

Cantus Verlag, Autor und Musik: Claus Martin
Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Marta Brivio (Sopran)
Kremena Dilcheva (Mezzosopran)
Alessandro Moccia (Tenor)
Martin Berner (Bariton)
Martin Ohu (Bass)
Main-Philharmonie
Daniel Stratievsky (Dirigent)
Rainer Zagovec (Moderation)

Die Italienische Nacht im Theater Rüsselsheim, bereits seit Jahrzehnten ein Wallfahrtsort für Liebhaber der italienischen Oper in der Rhein-Main-Region, begibt sich diesmal auf eine dramatische Zeitreise. Viele italienische Opern-stoffe nehmen die Ränkespiele der europäischen Königshäuser des späten Mit-telalters oder der Renaissance zum Hintergrund. Einige der bis heute populärsten Opern jedoch wandten ihren Blick sehr viel weiter zurück: Vincenzo Bellini etwa ließ sein Werk Norma im vorchristlichen Gallien spielen. Giuseppe Verdi entführte sein Publikum in Nabucco noch tiefer in die antike Geschichte, in die Zeit des babylonischen Herrschers Nebukadnezar. Und anlässlich der Eröffnung des Suez-Kanals komponierte Verdi dann 1870 die wohl erfolgreichste Adaption eines antiken Stoffes in der Operngeschichte: Aida erweckt das ägyptische Pharaonenreich zum Leben, mit Triumphmarsch und einer leidenschaftlichen Szene am Ufer des Nils. Das Rüsselsheimer Publikum darf sich auf einen großen Querschnitt dieser „Melodien der Antike“ freuen, wie immer mit einem hervorragenden Orchester, brillanten Stimmen und einer fachkundigen Moderation.

(Bekanntgabe der Besetzung erfolgt in Kürze)

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 € bis 52 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: pexels-axp-photography

Einlass: ab 19 Uhr

In Dr. Sewarts Irrenanstalt hat man alle Hände voll zu tun - gerade wurde ein neuer Fall eingeliefert:
Der schüchterne Mister Renfield faselt seit gestern wirres Zeug und frisst Fliegen – obwohl er eigentlich Vegetarier ist! Außerdem ist die verklemmte Krankenschwester Lucy offenbar über Nacht zur lüsternen Nymphomanin geworden – dabei ist sie Mitglied im Sittlichkeitsverein!
Alle Spuren führen ins verfallene Schloss von Graf Dracula, einem fremden Adligen, der seit einiger Zeit in Huntington lebt. Niemand ahnt, dass es sich dabei um einen Vampir handelt. Ganz besonders ahnungslos ist aber Mrs. Hawkins, die seit jeher davon träumt, einen Grafen zu heiraten. Um ihn besser verführen zu können, veranstaltet sie einen Ball, bei dem Dracula eine reichhaltige Auswahl an blutjungen Damen vorfindet. Die hübsche Miss Mina findet er so bezaubernd, dass er sie gleich mitnimmt. Als der berühmte Vampirjäger Van Helsing eintrifft ist es schon fast zu spät …
Wird es Van Helsing und seinen Freunden gelingen, Mina vor dem Untoten zu schützen? Wird Mrs. Hawkins zur Gräfin Dracula? Wird Mr. Renfield wieder Vegetarier?

Die Antworten auf diese und andere brennende Fragen erfahren Sie in einer skurrilen Gruselkomödie voll mitreißender Musik und schwarzem Humor – aber Vorsicht! Sie könnten sich totlachen …

Das Stück wurde von der Dracula-Society ausgezeichnet als „Bestes Bühnenstück international 2005"!

Cantus Verlag, Autor und Musik: Claus Martin
Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr