Ein Zweifel gegen elf Stimmen

Gerichtsdrama von Reginald Rose

Es ist der heißeste Tag des Jahres und ein Gewitter liegt in der Luft. In einem
scheinbar eindeutigen Mordprozess sollen zwölf Geschworene über das
Schicksal eines 17 Jahre alten Jugendlichen entscheiden. Er wird
beschuldigt, seinen Vater im Streit mit einem auffälligen Springmesser
erstochen zu haben. Die Beweislast scheint erdrückend und zwei Zeugen
wollen die Tat beobachtet haben.

Elf Geschworene sind sich sofort einig: Der Angeklagte ist schuldig. Nur ein
Mann widerspricht. Er ist nicht von der Unschuld des Jugendlichen
überzeugt, doch er hat Zweifel und weigert sich, vorschnell über ein
Menschenleben zu entscheiden.

Was als kurze Abstimmung beginnt, entwickelt sich zu einer intensiven
Auseinandersetzung über Vorurteile, Verantwortung und Gerechtigkeit.
Reginald Roses Gerichtsdrama zeigt eindringlich, wie brüchig vermeintliche
Gewissheiten sein können und welche Macht ein einziger begründeter
Zweifel besitzt.

Einlass: 19:30

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 47997488.

Ein idyllisches Hofleben, die ideale Ehefrau, perfekt aufgehender Sauerteig und 5 Millionen Follower. Welcher nicht enden wollende Albtraum sollte diese schöne, heile Welt zum Einsturz bringen?
„Yesteryear“ von Caro Claire Burke wurde zum Instant-Erfolg und hat uns absolut gefesselt. Selbstverständlich gibt es da Redebedarf! In unserem ersten Buchclub-Special besprechen wir den Titel gemeinsam in Berlin und Dresden. Als Special Guest wird die deutsche Stimme Lisa Hrdina Passagen für uns lesen. Gemeinsam sprechen wir über die Geschichte, ihre Figuren, emotionale Lieblingsmomente und die Kunst, einem Buch mit der eigenen Stimme Leben einzuhauchen.

Lisa Hrdina, geboren in Berlin, studierte von 2010 bis 2014 Schauspiel an der UdK Berlin. Von 2014 bis 2023 war sie Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin. 2019 wurde Hrdina der Mario-Adorf-Preis für ihre schauspielerischen Leistungen bei den Nibelungenfestspielen in Worms verliehen. Sie war u. a. im Berliner »Tatort: Das Leben nach dem Tod« zu sehen. Auch als Hörbuchsprecherin ist sie eine gefragte Interpretin.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

CHARLOTTENGRAD - EIN STÜCK RUSSLAND MITTEN IN BERLIN
Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Am Klavier: Lidia Kalendareva
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Anna Piro, Angelina Dashkevic
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Die Verwendung der Textauszüge aus „Im Reich der Schatten“ von Andrej Belyj, aus dem Russischen von Birgit Veit erfolgte mit freundlicher Genehmigung des Insel Verlages

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin.
Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.

Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen.

Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde.
So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr.

Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen „Charlottengrad“; Berlin selbst wurde „Moskau an der Spree“ und „Dritte Hauptstadt Russlands“ genannt.

Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr?
Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance?

Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist.

Alina Gause (Schauspielerin, Sängerin):
Seit der Spielzeit 2022/23 leitet Alina Gause als Intendantin das THEATER IM PALAIS und steht in DIVA BERLIN, DIE DIETRICH – Eine Schöpfungsgeschichte, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine und CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin auf der Bühne.
Die Berlinerin ist Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin. Ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz absolvierte sie in ihrer Heimatstadt. Es folgten Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater, Theater im Palais, Theater des Westens, in Stuttgart und Freiburg sowie beim Film und Fernsehen – darunter fünf Solo-Abende, für die sie Text und Musik schrieb. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit spezialisierte sie sich auf die Beratung kreativer Persönlichkeiten und Institutionen. 2009 richtete sie a.way, eine Beratungsstelle für Kreative aller Genres in Berlin ein. 2014 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste in Berlin. Von Alina Gause sind drei Sachbücher über Kreative erschienen (BoD, Springer Verlag), das jüngste erschien im Januar 2022 in englischer Sprache (Springer Verlag). 2023 wurde ihr Album „Winter im Mai“ in deutscher und englischer Version veröffentlicht.

Carl Martin Spengler (Schauspieler):
Als Mitbegründer und festes Ensemblemitglied gestaltet Carl Martin Spengler vom ersten Tag an das künstlerische Profil des Hauses mit.
In Leipzig geboren, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und erhielt wenig später ein Engagement am Theater im Palast in Berlin. 1987 spielte er die Titelrolle in Wengler & Söhne, einer deutschen Familiensaga von DEFA-Regisseur Rainer Simon.
Bereits seit 33 Jahren zieht Carl Martin Spengler an über 130 Abenden pro Jahr das Publikum des THEATER IM PALAIS mit seiner Wandlungsfähigkeit in seinen Bann. Zurzeit steht er u.a. in folgenden Produktionen auf der Bühne: HILDEGARD KNEF – Ich glaub, ´ne Dame werd´ich nie, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine, GEORG KREISLER: Unheilbar gesund, CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin u.v.m. Ab dem 18. Mai ist er zudem in KURT TUCHOLSKY – Gegen einen Ozean pfeift man nicht an zu erleben.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Im Buchpodcast #Ausgelesen sprechen Josi Wismar und Sarah Grund seit 2020 wöchentlich über Bücher, das Lesen, persönliche Erfahrungen und alles, was sie gerade bewegt. Von leichter Unterhaltung bis hin zu ernsteren Themen machen die beiden vor keiner Geschichte Halt.

Mit ihrer #Ausgelesen-Tour reisen sie durch Deutschland und die Schweiz und machen unter anderem Halt in Berlin. Dabei stellen sie auch Josi Wismars neuen Thriller „Dead Air“ vor. Josi Wismar ist mehrfache SPIEGEL-Bestsellerautorin und wurde 2024 zur BookTok-Autorin des Jahres gewählt. Sarah Grund studierte Onlinejournalismus und absolvierte anschließend ein redaktionelles Volontariat bei einem Zeitungsverlag.

Mit viel Humor, ehrlichen Gesprächen und Einblicken in das Leben als Podcasterin und Autorin bringen Josi Wismar und Sarah Grund ihren Podcast am 24. September in der Thalia-Filiale im Alexa auf die Bühne. Ein Abend für alle, die Bücher lieben!

Ausverkauft

Drei Tatorte, ein Mann fürs Grobe

Drei Episoden aus der populären TV-Krimiserie von Mizzi Meyer

Regie: Wolfgang Rumpf

Ganz normale Jobs

Schotty säubert gerade das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung,
als es an der Tür klingelt. Vor ihm steht eine Prostituierte, die ihren Kunden
besuchen möchte. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie sofort
wieder verschwinden.

Doch Schotty überredet sie zu bleiben. Beide halten sich aufgrund ihrer
Berufe für abgebrüht und kommen sich langsam näher. Was zunächst wie
eine ungewöhnliche Annäherung beginnt, entwickelt sich zu einem
überraschend offenen Gespräch. Am Ende entblättern die beiden nicht ihre
Körper, sondern ihre Seelen.

Über den Wolken

Eine Frau wurde von ihrem Ehemann mit einer Axt erschlagen. Für Schotty
bedeutet das jede Menge Arbeit. Gleichzeitig kämpft er mit seinem
Nikotinentzug und entsprechend schlechter Laune.

Dann kehrt ausgerechnet der Mörder an den Tatort zurück. Er trifft auf einen
äußerst gereizten Tatortreiniger, der für Ausreden und schlechte Stimmung
gerade wenig Geduld hat.

Nicht über mein Sofa

Schotty wird in die Villa einer wohlhabenden Witwe gerufen. Dort soll ein
Einbrecher auf der Flucht die Treppe hinuntergestürzt und ums Leben
gekommen sein. Zumindest behauptet das die alte Dame.

Während Schotty seiner Arbeit nachgeht, entdeckt er Hinweise darauf, dass
der Einbrecher mit einem Golfschläger getötet wurde. Als er ankündigt, die
Polizei zu verständigen, versucht die Witwe, sein Schweigen mit einem
Maserati zu erkaufen. Ausgerechnet mit Schottys Traumwagen.

„Der Tatortreiniger“ verbindet schwarzen Humor, skurrile Begegnungen und
überraschend tiefgründige Gespräche. Zwischen Blutspuren und Leichen
offenbaren sich dabei vor allem die Abgründe der Lebenden.

Einlass: 19:30

UMWEGE versammelt die choreografischen Abschlussarbeiten der diesjährigen Absolvent*innen von Danceworks Berlin und lädt dazu ein, die vielfältigen künstlerischen Positionen einer neuen Generation von Choreograf*innen und Performer*innen kennenzulernen.

Der Abend präsentiert Kurzstücke, die aus individuellen Rechercheprozessen hervorgegangen sind und Einblicke in die Fragestellungen, Arbeitsweisen und künstlerischen Sprachen der Absolvent*innen geben. Die Arbeiten markieren einen persönlichen Moment des Suchens, Erprobens und Verdichtens der eigenen choreografischen Praxis.

Der Titel UMWEGE versteht sich dabei als Möglichkeitsraum für neue Perspektiven, unerwartete Begegnungen und die Erfahrung, dass Erkenntnis selten geradlinig entsteht. Die Arbeiten dieses Abends folgen keinen eindeutigen Antworten, sondern bewegen sich entlang von Fragen, Brüchen und offenen Prozessen. Sie laden dazu ein, Bewegung als Form des Denkens und Choreografie als Raum für Reflexion, Begegnung und Imagination zu erleben.

Ausgehend von ihren individuellen künstlerischen Interessen und Perspektiven erforschen die Absolvent*innen Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Nähe und Distanz, Rhythmus als verbindendes und strukturierendes Element sowie gesellschaftliche und soziopolitische Fragestellungen. Andere Arbeiten beschäftigen sich mit Identität, Erinnerung, Fürsorge, Machtverhältnissen oder den Beziehungen zwischen Körper, Raum und Zeit.

Ebenso vielfältig sind die Methoden und Bewegungssprachen, die dabei sichtbar werden. Improvisation, Komposition, somatische Praktiken sowie der Einsatz von Stimme, Sprache, Musik oder visuellen Medien bilden Ausgangspunkte für eigenständige choreografische Ansätze. Manche Arbeiten entstehen aus präzisen formalen Setzungen, andere aus intuitiven oder kollaborativen Prozessen. Gemeinsam ist ihnen das Verständnis von Bewegung als Forschungsinstrument und Choreografie als offene, experimentelle Praxis. Sie laden das Publikum dazu ein, den Reichtum zeitgenössischer Choreografie in all ihrer Vielschichtigkeit zu erleben.

Dauer: 2 Std. inklusive Pause (15 min)

ENGLISCH:
UMWEGE brings together the final choreographic works of this year’s graduates from Danceworks Berlin and invites audiences to discover the diverse artistic perspectives of a new generation of choreographers and performers.

The evening features short pieces that have emerged from individual research processes and offer insights into the graduates’ questions, working methods, and artistic languages. The works mark a personal moment of exploration, experimentation, and refinement of their own choreographic practice. The title UMWEGE is intended as a space of possibility for new perspectives, unexpected encounters, and the realization that insight rarely arises in a straightforward manner. The works presented this evening do not seek clear-cut answers but rather navigate questions, ruptures, and open-ended processes. They invite the audience to experience movement as a form of thought and choreography as a space for reflection, encounter, and imagination. Drawing on their individual artistic interests and perspectives, the graduates explore themes such as interpersonal relationships, closeness and distance, rhythm as a unifying and structuring element, as well as social and sociopolitical issues. Other works address identity, memory, care, power dynamics, or the relationships between body, space, and time.

Equally diverse are the methods and languages of movement that emerge in the process. Improvisation, composition, somatic practices, and the use of voice, language, music, or visual media serve as starting points for unique choreographic approaches. Some works emerge from precise formal structures, others from intuitive or collaborative processes. What they have in common is an understanding of movement as a research tool and choreography as an open, experimental practice. They invite the audience to experience the richness of contemporary choreography in all its complexity.

Duration: 2 hrs including a 15 minutes break

Team
Danceworks Berlin Absolvent*innen 2026

Credits
DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abend. Fully booked. Remaining tickets on site.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit Neubesetzung

Das Meer ist ein großer kollektiver Spiegel. Tausend Flüsse, Bäche und Rinnsale ergießen sich darin. Sie bahnen sich tanzend ihre Wege, umfließen Steine, unterspülen Bauten. Wasser werden gestaut, bis sie über das Hindernis hinwegsteigen oder die Barrieren niederreißen. Selbst dem Rinnsal haftet etwas Unaufhaltsames an. Wir sehen uns darin, verflüssigt. Wasser ist der älteste der futuristischen Spiegel.

Die Tänzerin und Choreografin Fernanda Costa sucht in Caminhos das Águas – Unaufhaltsames Fließen nach neuen selbstbestimmten Bildern für Schwarze Frauen. Das weiße binäre Denken teilt die Welt in Gegensätze, in sich gegenüberstehende Wertigkeiten. Die herrschende Ordnung ist zurichtend und abwertend, bis die Selbstbilder wertlos sind. Gemeinsam mit drei Schwarzen Tänzerinnen arbeitet die Choreografin an der Verflüssigung – der Kategorien, der Bewegungen, der Spiegelbilder. Und an einer veränderten Beziehung von Innen und Außen. Schließlich sind wir Wasser, zum Großteil zumindest. Vielleicht ist der Körper ein Aggregatzustand wie Eis und Dampf und wie diese eine Bedrohung für statische Strukturen.

Caminhos das Águas – Unaufhaltsames Fließen ist Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreografinnen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen. Es ist Fernanda Costas Choreografie Debüt am Ballhaus Naunynstraße.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Foto: Zé de Paiva

Kein Nacheinlass

Schwarzblond zeigen sich von ihrer intimsten Seite.
Wenn Haute Couture auf vier Oktaven trifft, wird es
magisch, wild und wunderbar anders.
Schwarzblond verbinden Musik, Mode und Humor
zu einem Bühnenerlebnis voller Überraschungen.
Elegant, exzentrisch – und garantiert unvergesslich.
Ein Abend, der alles ist – außer gewöhnlich !
Benny Hiller
Eine vier Oktaven Stimme, ein Pianist und Multiinstrumentalist,
eine Rampensau, ein Poet und Comedygedichtschreiber…. Das
alles vereint in einer Person.
Ihre Ohren werden Augen machen
Der studierte Komponist, der 2015 bei den New Yorck Filmfestivals
die silberne Weltmedaille bekam, ist nicht nur Musikproduzent
vieler Musiken, er ist Liveperformer mit einer Vier Oktaven Stimme
gesegnet, mit Groove im Blut und dem Schalk im Nacken….alles
außer langweilig. Er ist einzig - nicht immer artig.
Auf großen Musical - und Varietébühnen spielte er mit Stars
wie Eartha Kitt, den Kessler Zwillingen, Brigitte Mira, Helen
Schneider und anderen Größen.
Mit glockenklaren sopranigen Höhen, hauchigen
Popgesängen, aussergewöhnlichen Instrumenten und
frech-fröhlichen Comedyeinlagen bringt er sein Publikum
zum
Lachen, Staunen und Gänsehäuten.
Monella Caspar,
Fellinis Berliner Muse, Modedesignerin und Sängerin prägt mit
Fantasie und besonderen künstlerischen Facetten seit Jahrzehnten
die Mode und Entertainment Szene in Berlin.
Sie kreierte für viele namhafte Künstler die Outfits und entwirft seit
über 20 Jahren die Kostüme für Schwarzblond.
Ihre Handschrift ist glamourös aussergewöhnlich, Ihre
Hutkreationen einzigartig und sie wird gern in besonderen
Fernsehreportagen porträtiert. (Shopping Queen Spezial, Mona
Lisa - die exzentrische Frau)

Philipp Oehmke & Campino – Papenburg
25.09.2026 – Berlin – Colosseum
Lesung und Gespräch

Eine Familie zwischen Liebe und Egoismus

Emilia Papenburg hat ihren Mann Benni verlassen und ist mit den Kindern nach New York gegangen. Ein Neubeginn ohne Familie, an der sie gescheitert zu sein glaubt, genau wie schon ihre eigenen Eltern. Doch vielleicht irrt Emilia sich. Denn ihr Vater und ihre so lange verschollene Mutter wollen um jeden Preis die Familie zusammenbringen. Sie ertragen gegenseitige Verletzungen und enttäuschte Hoffnung für Momente klaren Glücks. Emilias Mann Benni ist da schon einen Schritt weiter: Er stellt seine Freiheit über die Illusion familiärer Notwendigkeiten.
„Papenburg“ ist das schillernde Porträt unserer verunsicherten westlichen Gesellschaft und einer Schar verzweifelter und erfindungsreicher Menschen auf der Suche nach Sinn und Vergebung.

Der Tote-Hosen-Sänger Campino und der SPIEGEL-Journalist Philipp Oehmke kennen sich seit vielen Jahren. Meist war so, dass Campino sich von Oehmke interviewen lassen musste, besonders extensiv für Oehmkes Biografie über Die Toten Hosen von 2014. Nun ist es dem Sänger gelungen, den Spieß umzudrehen und dem Schriftsteller mal ein paar unangenehme Fragen stellen zu können.

Philipp Oehmke
Philipp Oehmke, geboren 1974, wuchs in Bonn auf, studierte Germanistik in Hamburg und war zwei Jahre lang Volontär bei der Zeitschrift Tempo. 2001 schloss er die Graduate School of Journalism der Columbia University mit einem Master of Science ab. Von 2002 bis 2006 war er Redakteur beim Magazin der Süddeutschen Zeitung, wo er auch die 50-bändige Buchreihe SZ-Diskothek herausgab. 2006 wechselte er als Redakteur in das Kulturressort des Nachrichtenmagazins Der Spiegel. Von 2015 bis 2020 leitet Oehmke das New Yorker Büro des Nachrichtenmagazins, für das er heute aus Berlin als Autor tätig ist.
Oehmke ist Autor der Biografie Am Anfang war der Lärm über die Rockband Die Toten Hosen. Das Buch erschien 2014 und stand mehrere Wochen in der Top Ten der Spiegel-Bestsellerliste.

Campino
Campino, eigentlich Andreas Frege, gründete 1978, im Alter von 16 Jahren, die Gruppe Zentralkomitee Stadtmitte, kurz ZK, die stark von der Punk-Szene im „Ratinger Hof“ beeinflusst war. Vier Jahre später, als Punk auf dem absteigenden Ast war, rief er antizyklisch die Toten Hosen ins Leben.
Er prägt die Band seither nicht nur mit seiner Stimme und seiner Live-Performance, sondern ganz besonders mit seinen Texten. Dabei scheut er sich auch nicht, mit anderen Autoren zusammenzuarbeiten, etwa mit dem Berliner Singer-Songwriter Funny van Dannen oder zuletzt mit dem Rapper Marteria. Campino hat sich auch außerhalb der Musik als Künstler bewiesen — seit den 1980er Jahren immer wieder als Schauspieler, zum Beispiel im Spielfilm „Palermo Shooting“ von Wim Wenders oder in der „Dreigroschenoper“ im Berliner Admiralspalast unter Klaus Maria Brandauer.

Einlass: 18:30 Uhr