Dirigent Georg Mais
Solist Mario Caroli, Flöte

R. Schumann: „Ahnung“ Fassung für Streichorchester
A. Vivaldi: Flötenkonzerte „La Notte“ und „Il Cardellino“
A. Dvorak: Serenade E Dur op. 22 für Streichorchester

Das wohlbekannte Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim als eines der besten deutschen Kammerorchester gastiert mit dem international renommierten Flötisten Mario Caroli. Der aus Italien stammende Künstler spielt Flötenkonzerte von Antonio Vivaldi und außerdem erklingt romantische Orchestermusik mit Dvoraks Serenade in E Dur. Böhmische Volksmusik in Reinkultur, die in die Herzen der Zuhörer geht.

Matinee

Das Programm ist der märchenhaften Welt des Orients gewidmet. Die beiden Pianistinnen präsentieren eine stimmungsvolle Reise mit faszinierender Klaviermusik für vier Hände, inspiriert durch 1001 Nacht, biblischen Geschichten, jüdischen Gebeten und türkischen Märchen, komponiert von großen Komponisten wie Mozart, Rameau, Alkan, Debussy bis Fazil Say und anderen.

Einlass: 16:30 Uhr

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 17:00 Uhr

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 19:00 Uhr

Die zehn Blechbläser von German Brass zählen zu den herausragendsten Solisten renommierter deutscher Spitzenorchester, darunter etwa die Berliner und Hamburger Philharmoniker. Als feste Größe der internationalen Musikszene blickt das Ensemble auf eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte zurück. Die Zeiten, in denen es noch Pioniergeist brauchte, um dieser besonderen Klangkultur zum Durchbruch zu verhelfen, sind längst vergangen. Heute begeistert German Brass seit vielen Jahren sein Publikum in den großen Konzertsälen und Kirchen im In- und Ausland.

Mit dem Programm »It’s Christmas Time« präsentiert das Ensemble in Freiburg und Radolfzell eine festliche Mischung aus weihnachtlichen Klängen und populärer Klassik. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Johann Strauß sowie barocke Meisterstücke von Bach, Händel und Telemann. Ergänzt wird das Konzert durch beschwingte Weihnachtsklassiker wie »White Christmas«, »Jingle Bells« und »Winter Wonderland«. Im Ausblick auf das kommende Jahr 2027 dürfen sich die Zuhörer zudem auf weitere Werke der leichten Klassik freuen – ein stimmungsvoller musikalischer Jahresausklang.


Copyright : German Brass

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Werke von Peter Tschaikowski, Max Bruch, Adolphe Blanc, Alexander Borodin u.a.

Weihnachten im neuen Klangkleid: Das Trio Étoiles kehrt nach seinem umjubelten Debüt 2022 in den Spiegelsaal zurück – mit einem besinnlichen Programm, das Klassik in überraschenden Farben schimmern lässt.
Für Meersburg bündeln die drei Musikerinnen eine Auswahl stimmungsvoller Kostbarkeiten: Tschaikowski, Bruch, Adolphe Blanc und Borodin entfalten zwischen lyrischem Atem und festlichem Glanz eine warme, kammermusikalische Palette – weit weg vom Gewohnten, und doch ganz in der Tradition der Weihnacht. Die wechselnden Kombinationen von Sopran-, Alt- und Baritonsaxophon öffnen ein außergewöhnliches Spektrum: samtig, silbrig, leuchtend – stets im klassischen Klangideal verwurzelt.
Das Trio Étoiles konzertiert regelmäßig in Bayern und Baden Württemberg, war u. a. bei „Summerwinds“ Münsterland, dem Kultursommer Hohenlohe und dem Festival „Gegen den Strom“ zu Gast. Charmant geführt von Sarah Lilian Kober, die mit kleinen Anekdoten und Wissenswertem durch den Abend begleitet, wird aus bekannten Melodien ein feiner, festlicher Moment: intim, farbig, nah.

Einlass 17:30

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger Musik: Deborah Sasson Text: Jochen Sautter Musikdirektor und Arrangements: Ryan Martin Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight! Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert. Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte. Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York. Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet. 2 Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms. Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Einlass: 19:00 Uhr

"Meisterwerke der Kammermusik"

Die drei großartigen Künstler Moë Dierstein, ihre Schwester Yuna Dierstein und der in Hagnau gut bekannte Pianist Ryo Yamanishi spielen berühmte Werke für Klaviertrio. Im ersten Teil gibt es Meisterwerke der Wiener Klassik von Mozart und Beethoven, im zweiten Teil steht das Klaviertrio op. 90 e-moll von Anton Dvorak „Dumky“ auf dem Programm. Böhmische Volksmusik in Verbindung mit slawischen Trauergesängen zaubern eine ganz besondere Stimmung.

Einlass ab 18:20 Uhr | Parkmöglichkeiten beim Frischemarkt Hiller und Parkplätze Kirchstraße

Werke von Johann Strauss, Ludwig van Beethoven, Franz Lehár und Franz Schubert

Sofia Nappi, Künstlerische Leitung und Choreografie

Wer sind wir eigentlich, wenn wir uns nicht festlegen müssen? Wie wandelbar sind wir? Und wo sind die Grenzen? Mit „The Fridas“ greift Sofia Nappi eines der ikonischen Selbstporträts von Frida Kahlo auf und übersetzt es in ein Duett voller Intensität, Nähe und Reibung. Zwei Körper spiegeln sich, widersprechen sich, finden kurz zueinander und lösen sich wieder – Identität bleibt hier uneindeutig und beweglich. Mit „Wabi-Sabi“, dem zweiten Stück des Abends, orientiert sich Sofia Nappi an jenem japanischen Konzept, das der Schönheit des Unvollkommenen huldigt; Dinge und Zustände dürfen sich explizit verändern, kippen – und vergehen. KOMOCO arbeitet seit jeher an eben solchen Zwischenräumen. Das Ensemble steht für eine Bewegungssprache, die präzise ist, aber nie abgeschlossen wirkt – immer im Dialog, immer im Fluss.

Sofia Nappi studierte Tanz in New York und vertiefte ihre Studien anschließend international. Besonderen Einfluss auf ihr Schaffen hatte unter anderem die Tanzsprache von Ohad Naharin. Die Kompanie KOMOCO gründete sie 2022 gemeinsam mit ihrer Schwester, der Musikerin Alice Nappi. Innerhalb kürzester Zeit etablierte sich das Ensemble aus Florenz auf den wichtigsten Theater- und Festivalbühnen.
Dauer: 65 Minuten, inkl. Pause
Karten: 29 €
Abonnement: Tanz im Bahnhof (A + B)

Sofia Nappi, Künstlerische Leitung und Choreografie

Wer sind wir eigentlich, wenn wir uns nicht festlegen müssen? Wie wandelbar sind wir? Und wo sind die Grenzen? Mit „The Fridas“ greift Sofia Nappi eines der ikonischen Selbstporträts von Frida Kahlo auf und übersetzt es in ein Duett voller Intensität, Nähe und Reibung. Zwei Körper spiegeln sich, widersprechen sich, finden kurz zueinander und lösen sich wieder – Identität bleibt hier uneindeutig und beweglich. Mit „Wabi-Sabi“, dem zweiten Stück des Abends, orientiert sich Sofia Nappi an jenem japanischen Konzept, das der Schönheit des Unvollkommenen huldigt; Dinge und Zustände dürfen sich explizit verändern, kippen – und vergehen. KOMOCO arbeitet seit jeher an eben solchen Zwischenräumen. Das Ensemble steht für eine Bewegungssprache, die präzise ist, aber nie abgeschlossen wirkt – immer im Dialog, immer im Fluss.

Sofia Nappi studierte Tanz in New York und vertiefte ihre Studien anschließend international. Besonderen Einfluss auf ihr Schaffen hatte unter anderem die Tanzsprache von Ohad Naharin. Die Kompanie KOMOCO gründete sie 2022 gemeinsam mit ihrer Schwester, der Musikerin Alice Nappi. Innerhalb kürzester Zeit etablierte sich das Ensemble aus Florenz auf den wichtigsten Theater- und Festivalbühnen.
Dauer: 65 Minuten, inkl. Pause
Karten: 29 €
Abonnement: Tanz im Bahnhof (A + B)

Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noëmi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Streichquartett B-Dur op. 18/6
Erwin Schulhoff (1894-1942):
Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett cis-Moll op. 131

Sudbrackmusik

Ein ganzes Jahr im Zeichen des Meisters 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum zweihundertsten Mal – Anlass für ein Beethoven-Jahr, das zugleich nachholt, was der Pandemie sieben Jahre zuvor zum Opfer fiel: die weltweiten Feiern zum 250. Geburtstag. Ensembles, Pianisten und Orchester zeigen das Werk in dieser Spielzeit in seiner ganzen Breite. Auch das Aris Quartett begleitet das Beethoven-Jahr mit mehreren Konzertzyklen an verschiedenen Häusern.

Das Programm
Beethovens sechzehn Streichquartette zeichnen die Entwicklung des Komponisten in seltener Klarheit nach. Die frühen Quartette op. 18 (1798–1800) zeigen die Auseinandersetzung mit Haydn und Mozart und das Hervortreten einer eigenen Sprache. Fünfundzwanzig Jahre später, in den späten Quartetten, entwirft der vollständig ertaubte Beethoven eine Klangwelt ohne Vorbild. Das cis-Moll-Quartett op. 131 verbindet sieben Sätze pausenlos, lässt dichten Kontrapunkt auf einen schwebenden Tanzsatz folgen und stellt in die Mitte einen langen Variationensatz. Diese späten Werke gelten bis heute als Höhepunkte des Quartettrepertoires – komplex, anspruchsvoll, in Teilen rätselhaft.

Den Gegenpart bilden Erwin Schulhoffs Fünf Stücke für Streichquartett (1923), gewidmet Darius Milhaud. Schulhoff, eine der schillerndsten Stimmen der Prager und Berliner Avantgarde, verband Jazz, Zwölftontechnik und Vierteltonexperimente. Nach der deutschen Besetzung 1939 wurde er als Kommunist, Jude und Vertreter „entarteter“ Musik verfolgt; 1941 in Prag verhaftet, starb er 1942 im Lager Wülzburg. Die Fünf Stücke stehen lange vor diesem Bruch – pointiert kurz, suitenhaft gereiht, jeder Satz eine Tanzminiatur: Wiener Walzer, italienische Serenade, tschechischer Tanz, argentinischer Tango, süditalienische Tarantella.

Über das Ensemble
Das 2009 in Frankfurt am Main gegründete Aris Quartett zählt zu den profiliertesten Streichquartetten seiner Generation. Preise beim Mozart-Wettbewerb Salzburg, der ECHO Klassik 2018 und die Auswahl als BBC New Generation Artists 2016–2018 markieren den Weg eines Ensembles, das heute regelmäßig in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie zu Gast ist. Dass die vier Musiker seit der Gründung in derselben Besetzung spielen, ist im Quartettbetrieb eine Seltenheit und prägt die Geschlossenheit ihres Klangs.

„Aris spielt heftig bis samtweich, wunderbar poetisch und kraftvoll, formuliert traumhafte Fragen und gibt lyrische Antworten. Da passt alles bruchlos zusammen.“ Nürnberger Nachrichten

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

Einlass: 19:00 Uhr

Josef Brustmann wächst in großer Armut als achtes von neun Kindern auf. Vertrieben werden aus der Heimat, zufällig stranden im »gelobten« Land Bayern, in Waldram bei Wolfratshausen, ehemals Föhrenwald, ehemals Displaced-Persons-Lager und jüdisches Schtetl. Wie schnell die einen »vergessen« können, die anderen nie; was ist der Mensch, was ist das Leben? Für beides gibt es keine Generalprobe.

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Choralvorspiele (Arr. Ferruccio Busoni)
Johannes Brahms (1833-1897):
aus Elf Choralvorspiele op. 122
(Arr. Ferruccio Busoni)
Max Reger (1873-1916):
Variationen und Fuge über ein Thema von J.S. Bach op. 81

Wer im Kindergartenalter mit dem Klavierspiel beginnt, mit zehn Jahren seine erste Oper und mit sechzehn ein Orgelwerk komponiert, der zählt mit knapp dreißig zu den profiliertesten Pianisten seiner Generation. Lukas Katter, mehrfach ausgezeichnet, ist im Studiokonzert Sein Allmacht zu ergründen mit einem eigenen Programm zu erleben.

Die Stücke des Programms
Bachs Choralvorspiele sind kunstvolle Auslegungen evangelischer Kirchenlieder, ursprünglich für die Orgel komponiert und seit dem 19. Jahrhundert wiederholt für das Klavier eingerichtet. Bach hat den Zweck seiner Musik in der Generalbass-Lehre von 1738 selbst formuliert: Sie soll „zu Gottes Ehre und Recreation des Gemüths“ dienen – ein Satz, der ebenso für die Choralvorspiele wie für seine weltliche Musik gilt.

Johannes Brahms wandte sich erst am Ende seines Lebens noch einmal der Orgel zu. Die Elf Choralvorspiele entstanden im Sommer 1896, wenige Wochen nach dem Tod Clara Schumanns. Brahms selbst starb im April 1897. Die Auswahl der Texte kreist um Tod und Abschied; die Faktur folgt dem Vorbild Bachs und färbt es mit der eigenen, dichten harmonischen Sprache. Sechs der elf Stücke hat Ferruccio Busoni für Klavier eingerichtet; in dieser Übertragung erklingen sie heute Abend.

Mit Max Regers Variationen und Fuge über ein Thema von Johann Sebastian Bach schließt sich der Kreis. Das Thema stammt aus Bachs Kantate Auf Christi Himmelfahrt allein – eben jener Arie Sein Allmacht zu ergründen, die dem Programm seinen Titel gibt. Reger entfaltet daraus vierzehn Variationen und eine abschließende Doppelfuge, deren kontrapunktische Dichte und harmonische Kühnheit op. 81 zu einem der zentralen Variationswerke für Klavier nach Beethoven machen. Paul Hindemith hat Reger den „letzten Riesen“ der Musik genannt – ein Wort, das hier konkret hörbar wird.

Über den Solisten
Lukas Katter, geboren in Aschaffenburg, studierte Klavier sowie Neue Musik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Derzeit setzt er seine Ausbildung an der Universität Wien fort. Der junge Kammermusiker ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, hat mehrere Stipendien erhalten und wird u. a von Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert.

Deshalb wird Sie dieses Konzert beeindrucken
In Lukas Katters Spiel verbinden sich technische Genauigkeit und gestalterische Freiheit – eine Kombination, die in Rezensionen seiner bisherigen Auftritte wiederkehrt: „Es war unbeschreiblich, was Lukas Katter aus seinem Klavier herausholte. Ein Klangspektrum, das so virtuos, kreativ und eigenständig klang, so unterhaltsam und abwechslungsreich, als seien die Noten jüngst frisch angereichert worden.“

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Edward Elgar Introduction and Allegro für Streicher
Reinhold Glière Konzert für Trompete und Orchester
Joseph Haydn Konzert für Trompete und Orchester
César Franck Sinfonie d-Moll

Weltliteratur & Roots-Musik:
Heiner Lauterbach präsentiert „Like a Hobo“
Heiner Lauterbach ist einer der ganz großen Schauspielstars unseres Landes. Sein Spiel prägte
wie das keines anderen den deutschen Film der letzten vier Dekaden.
Mit „Like a Hobo“ unternimmt Lauterbach nun einen seiner raren Ausflüge auf die Live-Bühnen in
ganz Deutschalnd und setzt sich mit der literarischen DNA der USA auseinander, den großen
Erzählern wie Mark Twain, Truman Capote, William Faulkner, Jack London, F. Scott Fitzgerald,
John Steinbeck, O´Henry, die die Weltliteratur inspiriert und mitgeprägt haben und deren Texte bis
heute nichts von ihrer Relevanz verloren haben. Er beschäftigt sich vor allem mit deren Essays und
Kurzgeschichten, die teilweise vor ihren großen und bekannten Werken entstanden sind.
Als großer Musikfan spannt Heiner Lauterbach den Bogen aber auch zu den musikalischen
Geschichtenerzählern, die den Blues begründet und das Fundament gesetzt haben für die heutige
Soul-, Rock- und Popmusik. Der COLOGNE BLUES CLUB feat. Timo Gross liefert den Soundtrack
zu einer Hommage an „Storyteller“ wie Robert Johnson, Leadbelly, Son House und weitere.
„Like a Hobo“ ist also kein gewöhnlicher Leseabend. Heiner Lauterbach präsentiert eine
Show, die die Großen der US-Literatur mit den großen Musikern des Landes zusammenbringt
- eine faszinierende Mischung aus „Spoken Word“ und Musik.

Einlass: 19.00 Uhr

Moderiertes Konzert
Eckart Runge, Violoncello und Moderation
Jacques Ammon, Klavier

Werke von Maurice Ravel, George Gershwin, Claude Debussy, Paul Hindemith, Gustav Mahler, Tom Tykwer u. a. (Änderungen vorbehalten)

Tanz am Abgrund
Berlin und Paris in den Jahren zwischen Inflationsende und Weltwirtschaftskrise: ein kurzes Jahrzehnt, in dem sich europäische Großstädte in eine fiebrige Moderne werfen, während die Erschütterungen des Weltkriegs nachzittern und am Horizont schon das nächste Unheil heraufzieht. Eckart Runge und Jacques Ammon nehmen dieses Spannungsfeld zum Ausgangspunkt eines moderierten Abends, der die Kunst- und Unterhaltungsmusik dieser Zeit nicht trennt, sondern hörbar macht, wie eng sie tatsächlich verbunden waren.

Zum Programm
Den Rahmen bildet die im Herbst 2025 erschienene CD Opium, deren Repertoire das Duo in eigenen Arrangements für Violoncello und Klavier bearbeitet hat. Den Bogen spannen George Gershwins An American in Paris mit seinen einkomponierten Großstadtgeräuschen, Kurt Weills Moritat von Mackie Messer aus der Dreigroschenoper (1928) und Jacob Gades Jalousie (1925), einer der populärsten Salontangos seiner Zeit. Maurice Ravel ist mit dem Blues-Satz aus der Sonate für Violine und Klavier (1923–1927) und der Pièce en forme de habanera vertreten – zwei Stücke, die Ravels Faszination für afroamerikanische und spanisch-iberische Idiome bezeugen. Dazu treten Sätze von Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold und Ernest Bloch sowie eine Suite aus Babylon Berlin, an deren Filmmusik (Staffeln 2–4) Runge und Ammon mitgewirkt haben und in der sie selbst kurz im Bild zu sehen sind.

Die Interpreten
Eckart Runge gehörte über drei Jahrzehnte als Cellist zum Artemis Quartett, das er 2019 verließ – durch alle
Besetzungswechsel hindurch die Konstante des Ensembles. Parallel besteht seit dreißig Jahren das Duo mit dem deutsch-chilenischen Pianisten Jacques Ammon, in dem sich die beiden Musiker konsequent zwischen Klassik, Tango, Jazz, Pop und Filmmusik bewegen, ohne die Grenzen dieser Idiome zu verleugnen. Eigene Arrangements und ein erzählerischer, moderierter Konzertstil sind dabei zur Signatur geworden.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr