Unter Leitung von Martin Künstner präsentieren das Ebinger Kammerorchester und Mitglieder der Württembergischen Philharmonie Reutlingen erneut ein hochkarätiges Konzertprogramm. Aufgeführt
werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johannes Brahms; zentral sind diesmal jedoch die Solisten des Abends: Die international gefeierten Instrumentalisten Christian Poltera und Esther Hoppe, jeweils mit wertvollen Stradivari-Instrumenten ausgestattet.

Violinistin Esther Hoppe spielt die Geige „Da Ahna“, hat eine Professur am Mozarteum Salzburg inne und übernimmt ab der Saison 2025/2026 die künstlerische Leitung der Camerata Zürich. Ihr Mann, Christian Poltera, spielt das weltbekannte Cello „Mara“ und begeistert international ebenso wie sie als Solist und Kammermusiker.

Aufgeführt werden neben den Beiträgen der Solisten Wolfgang Amadeus Mozarts Ouvertüre zu „Idomeneo“
als Auftakt, das Doppelkonzert für Violine und Violoncello in a-Moll von Brahms, sowie abschließend die majestätische Sinfonie Nr. 41 in C-Dur KV 551 („Jupiter“-Sinfonie).

Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Martin Künstner.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Kodály Quartett zählt zu den renommiertesten Streichquartetten weltweit. Es wurde 1966 an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest gegründet und – im Sinne einer Auszeichnung – vom ungarischen Ministerium für Kultur und Bildung nach dem Komponisten Zoltán Kodály benannt. Wie der Namensstifter selbst versteht sich das Ensemble als Botschafter für ungarische Musik. Attila Falvay (Violine), Ferenc Bangó (Violine), János Fejérvári (Viola) und György Éder (Violoncello) unternehmen immer wieder Konzertreisen rund um den Globus. Ihre mehr als 60 CDs umfassenden Einspielungen der kompletten Streichquartette von Beethoven, Haydn und Schubert wurden vielfach ausgezeichnet.

Nun ist ihr rund zweistündiges Programm in Albstadt zu erleben. Es ist eine Hommage an die klassischen Meister: Werke von Haydn, Mozart, Schumann und Kodály werden aufgeführt. Mit ihrer präzisen Spielweise und klanglichen Tiefe sind die vier Streicher dazu prädestiniert, ihrem Publikum ein Kammermusik-Erlebnis auf höchstem Niveau zu präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:
- Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur „Pastorale“
- Lutz Schumacher: Bratschenkonzert
- Gioacchino Rossini: Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“

Die Neue Philharmonie lädt zu einem Konzertabend ein, der Natur, Erzählkraft und Virtuosität vereint.

Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“ entfaltet eindrucksvolle Klangbilder von Landschaft, Ruhe und Bewegung.

Dem gegenüber steht das Bratschenkonzert von Lutz Schumacher: ein dreisätziges Werk für Viola und Orchester a-Moll, das als Hommage an „schöne, alte Dinge“ barocke und kirchenmusikalische Anklänge mit einer opulenten, emotionalen Klangsprache verbindet und der oft unterschätzten Bratsche Raum für große Ausdruckskraft zwischen Träumen, Weinen und Lachen gibt – von dem jungen brasilianischen Bratschist Vinicius Diniz.

Abgerundet wird das Programm durch Gioachino Rossinis mitreißende Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“, die Spannung und dramatische Energie versprüht.

Lutz Schumacher führt sowohl als Moderator, als auch als Dirigent durch den Abend.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Musik und Briefe von Clara und Robert Schumann

Im ersten Konzert entwickelt sich ein Dialog zwischen Brahms’ musikalischen Zieheltern Clara und Robert Schumann - durch ihre Briefe, gelesen von Michael Wendeberg, wie durch ihre Klavierlieder, gesungen von Hagar Sharvit. Umrahmt wird dieser Dialog von Schumanns Phantasiestücken Op. 73 und Brahms’ eigenen Variationen Op. 9 über ein Thema von Robert Schumann. Es musizieren Hagar Sharvit, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Musik von Franz Liszt, Bela Bartok, Maurice Ravel und Johannes Brahms

Das zweite Konzert erkundet die romantische Sehnsucht nach einem Leben außerhalb der Beschränkungen der Zivilisation. Die Musik dazu ist natürlich balkanmäßig-ungarisch-rhapsodisch, sogenannte Zigeunermusik, mangels eines besseren Worts. Denn mit der Musik der Roma hat das wenig zu tun, mit der der Sinti noch weniger - sondern das meiste mit den virtuosen Musikkapellen Budapests im 19. Jahrhundert, und mit unserer Phantasie von schrankenloser Freiheit außerhalb gesellschaftlicher, bürgerlicher Ordnung. Musik von Liszt, Ravel, Bartok - und natürlich von Brahms. Es musizieren Hagar Sharvit, Sarah Jegou-Sageman, Killian White, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Musik von Johannes Brahms, Anton Webern, Arnold Schönberg und György Kurtag

Brahms galt im 19. Jahrhundert als Konservativer - im Gegensatz zur ‚Zukunftsmusik’ der Neudeutschen um Richard Wagner. Erst die nächste Generation um Schönberg entdeckte, wie modern diese Musik ist - und dieses Programm gibt uns die Möglichkeit, den Gemeinsamkeiten zwischen ihm und ‚Brahmsianern‘ der nächsten Generationen nachzuhören. Klavier- und Kammermusik von Kurtag, Webern, Schönberg - und Brahms. Es spielen Sarah Jegou-Sageman, Killian White, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Musik und Briefe von Johannes Brahms

Brahms galt als persönlich verschlossen, norddeutsch wortkarg, von trockenem Witz. Gleichzeitig sagte er von seiner Musik, an jeder Note hingen nicht Tränen, sondern Blutstropfen. Diese Programm geht sowohl seinem Halb-sich-Aussprechen in den Briefen, als auch seinen persönlichsten Bekenntnissen in den Klavierliedern nach. Hagar Sharvit, Mezzosopran und Michael Wendeberg, Klavier und Rezitation.

Musik von Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms und Felix Mendelssohn-Bartholdy

Ein immer wiederkehrender Bezugspunkt von Brahms und dem Klassizisten unter den deutschen Romantikern, Felix Mendelssohn-Bartholdy, war die Musik von Johann Sebastian Bach. Daher Brahms’ Ausspruch, er wandle kompositorisch ‚unbewußt auf Bachs Wegen‘. Es erklingt Bachs Violinsonate e-Moll, Mendelssohns d-Moll-Trio sowie Brahms’ e-Moll-Cellosonate. Es spielen Sarah Jegou-Sageman, Killian White, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Musik von Johann Strauß, Alexander von Zemlinsky, Johannes Brahms und Fritz Kreisler

Das letzte Konzert des Festivals ist eine Hommage an Brahms’ Wahlheimat Wien. Da darf Johann Strauß nicht fehlen, unter dessen Donau-Motiv Brahms schrieb ‚Leider nicht von mir‘. Weiters erklingen Walzerpiecen von Fritz Kreisler, Lieder von Alexander Zemlinsky und ein echtes Wienerlied. Es musizieren Hagar Sharvit, Sarah Jegou-Sageman, Killian White, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Eine literarisch-symphonische Liebeserklärung
mit PETER PRANGE und MARK SCHEIBE
Was passiert, wenn ein Geschichtenerzähler auf einen Komponisten trifft,
der in Tönen spricht statt in Worten? Eine symphonische Lesung –
Geschichte mit Gänsehaut!
Dies ist ein Abend, wie es ihn noch nicht gab: Peter Prange – Erfolgsautor
von „Unsere wunderbaren Jahre“ und „Das Bernstein-Amulett“, führt uns
szenisch durch das gesamte deutsche 20. Jahrhundert. Ein Drama
zwischen Reichsgründung und Euro, Größenwahn und Abgrund,
Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiedervereinigung. Eine
Liebeserklärung an ein Land voller Widersprüche.
Mark Scheibes kongenialer Soundtrack bringt diese Liebesgeschichte
zum Klingen. Am Flügel auf der Bühne live gespielt, durch symphonische
Einspielungen ergänzt und durch alle Stile der Zeit wandernd – vom
Kaiserwalzer über Swing und Schlager bis zu Techno und Filmorchester-
Sound.
Literatur trifft Musik, Herz trifft Kopf, Vergangenheit trifft Gegenwart.
DEUTSCHLAND – MON AMOUR ist ein Abend, der Geschichte zum
Erlebnis macht. Spannend, unterhaltsam, emotional.

Einlass ab 19 Uhr

Wir machen das jetzt!“ – Live-Lesung mit Lisa Federle & Boris Palmer

Deutschlands Probleme sind groß – aber Lösungen möglich! Erleben Sie zwei Stimmen, die Klartext reden.
Wirtschaft, Bildung, Migration, Digitalisierung – vieles läuft schief. Doch statt zu resignieren, fragen Federle und Palmer: Was können wir tun? In ihrem gemeinsamen Buch analysieren sie die Missstände schonungslos und liefern mutige, konkrete Lösungsansätze.

Eine Veranstaltung für alle, die sich nicht mit dem Status quo zufriedengeben wollen.

Einlass ab 19.00 Uhr!