Susanna Borsch, Susanne Hochscheid, Kerstin de Witt, Blockflöten
Ursula Thelen Blockflöten, Gesang
Holger Schäfer Gesang, Harfe, Erzählung, Blockflöte

Brillantes Zusammenspiel auf höchstem Niveau, Witz, Temperament und Charme: Flautando Köln ist seit Jahren eins der international renommiertesten Blockflötenquartette. Mit Stilgefühl und Fantasie adaptieren die Musikerinnen Werke vom Mittelalter bis zur Gegenwart und stellen sie mit Originalkompositionen zu spannungsreichen Programmen zusammen. Darin setzen sie mehr als 40 Blockflöten verschiedener Größe und Bauart ein, bisweilen singt Ursula Thelen zur Musik. Und der Märchenerzähler, Multiinstrumentalist und preisgekrönte Minnesänger Holger Schäfer ist mit von der Partie, wenn es in Musik und Wort um den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, Teufel und Engel geht, um „Licht und Finsternis – Höllenfeuer und Himmelsglanz“.

Im Christen- und Judentum wie im Islam vermitteln Engel zwischen Gott und den Menschen. Als von Gott geschaffene Himmelswesen sind sie selbst nicht göttlich, sondern ángeloi (griechisch), „Boten“ und Werkzeuge Gottes, glänzende Lichtgestalten, die auf Harfe und Flöte im Engelskonzert die schönste aller Musiken spielen. Sie verkünden Botschaften Gottes, beschützen die Menschen vor dem Bösen, trösten und heilen sie. Ihr Gegenspieler ist ein aus Hochmut – er wollte Gott sein – gefallener Engel, der die Menschen zu sich hinab in die Finsternis, ins Böse, in Depression und Sünde, die Hölle, ihr ewiges Feuer zieht. Er heißt Satan oder Luzifer, ist der Teufel.

Flautando Köln hebt in „Licht und Finsternis“ mit dem Kapitel „Diabolus in musica“ an. Der Teufel in der Musik ist der Tritonus, das unangenehme Intervall aus sechs Halbtonschritten, das die göttliche Ordnung stört, indem es, wie bei Machaut und Bach, Schmerz, Klage, Sünde zum Ausdruck bringt. Mit di Lasso erklingt die biblische Geschichte Hiobs, dem durch Satan alles genommen wird, um seinen Glauben zu prüfen. Den „Sturz ins Höllenfeuer“ evozieren Bachs Toccata und „Vuur“ des niederländischen Komponisten Pieter Campo zum Konzertende feurig. Die Kapitel dazwischen bieten „Engelsmusik“ mit Engeln, die gute Nachrichten überbringen und trösten. Und das Märchen Holger Schäfers nach dem amerikanisch-libanesischen Dichter Khalil Gibran macht poetisch klar, was die Welt zusammenhält: die Polarität von Licht und Finsternis.


Licht und Finsternis – Von Himmelsglanz und Höllenfeuer

Anonymus (14. Jh.): Estampie Tre Fontane
Guillaume de Machault (1300–1377): Kyrie
Orlando di Lasso (1532–1594): In te speravi Domine
Joh. Sebastian Bach (1685–1750): Es ist genug | Es erhob sich ein Streit, BWV 19
Märchen nach Khalil Gibran (1883–1931): Lucifer und der weise Alte
Hans Leo Hassler (1564–1612): Angelus ad pastores ait
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621): Angelus ad pastores ait.
Willem Wander van Nieuwkerk (*1955): Stamping Ground for Angels
Bernardino Borlasca (ca. 1560–nach 1631): Angelus Domini descendit
Adrian Willaert (ca. 1490–1562): Angelus Domini descendit
Tomás Luis de Victoria (1548–1611): Descendit Angelus
Joh. Sebastian Bach: Toccata d-moll, BVW 538 | Kontrapunktus IV
Märchen nach Khalil Gibran: Lucifer und der weise Alte
Pieter Campo (*1980): Vuur – Feuer

Zurzeit ist das Kontigent erschöpft, schauen Sie gerne später nochmal rein.

Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Aris Alexander Blettenberg, Klavier

Drei Freunde – ein Fest! Musiker durch und durch, haben sich Nemorino Scheliga, Theo Plath und Aris Alexander Blettenberg ihre Lieblingstrios auf den Leib geschrieben. In ihrem Programm „Von Feen und Festen“ feiern sie die Freundschaft und den Zauber des Märchens.

In der Romantik war das Märchen mehr als eine Geschichte, die mit „wunderbaren Dingen und Begebenheiten“ (Novalis) faszinierte. Denn es verkörperte das Prinzip der Poesie. Es war das Modell für Fantasie und künstlerische Freiheit, psychologische Tiefe, symbolische Verdichtung, das Muster für das Ineinander von greifbarer Realität und dem Unsichtbaren, das rational nicht fassbar ist: dem Unbewussten und dem Traum, der Transzendenz, Übernatürlichem. Auch Schumann war von dieser Ästhetik durchdrungen. Wer seine „Märchenerzählungen“ hört, kann sich seinen Stimmungen und Gefühlen hingeben oder sich „wunderbare“ Geschichten dazu vorstellen von Feen, polternden Riesen, innig Liebenden, Rittern …

Angeregt durch Schumann schrieb Bruch die „Acht Stücke“, liedhaft-klangpoetische Charakterszenen, in denen Klarinette und Fagott oft dunkel verschmelzen. Sind diese spätromantisch, so stehen Nadia Boulangers „Drei Stücke“ dem Impressionismus nah: eine ergreifend-simple Melodie über zarter Klavierbegleitung, ein kontrapunktischer Kanon, ein rasantes Scherzo.

Eher handfest festlich geht’s mit Mendelssohn Bartholdy und Beethoven zu. „Bevor ich an die Arbeit gehe, will ich etwas essen“: Das Thema dieses Schlagers aus Joseph Weigels populärer Oper „Der Korsar“ hat Beethoven im Schlusssatz seines „Gassenhauer-Trios“ lustvoll nobilitiert. Aufs Essen war auch Felix Mendelssohn scharf, als er für einen Koch-Komponier-Deal sein ausgelassen-fröhliches „Konzertstück Nr. 1“ – mit dem Untertitel „Die Schlacht bei Prag: Ein großes Duett für Dampfnudel oder Rahmstrudel“ – schrieb. Während die Klarinettisten Heinrich Joseph und Carl Baermann für ihn kochten, komponierte er dieses Bravourstück für sie. Konzert und lecker Essen: ein echtes Fest der Freu(n)de.

Von Feen und Festen
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Konzertstück Nr. 1, op. 113
Max Bruch (1838–1920): Aus: Acht Stücke, op. 83
Robert Schumann (1810–1856): Märchenerzählungen, op. 132
Nadia Boulanger (1887–1979): Trois pièces
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Konzertstück Nr. 2, op. 114
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Trio B-Dur, op. 11 „Gassenhauer“-Trio

Berlin um 1930 – die Stadt vibriert. Lebenslust kennt keine Grenzen, in den legendären Clubs wird getanzt, bis die Sohlen rauchen, die Freizügigkeit pulsiert.

So auch im Kit-Kat-Club, wo sich Abend für Abend die Gäste von der mitreißenden Musik und der fantastischen Sängerin Sally Bowles die Alltagssorgen vertreiben lassen. Ihr verfällt der amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw, der auf der Suche nach Inspiration staunend einem neuen Lebenssinn zu finden glaubt.

Es ist ein Tanz auf dem Pulverfass. Am Horizont ziehen bereits dunkle Wolken auf. Die Lebensfreude wird erstickt – der aufkommende Nationalsozialismus zerstört die Hoffnung einer ganzen Generation.

Während Sally Bowles noch voller Inbrunst „Das ganze Leben ist ein Cabaret“ singt, breitet sich der Faschismus aus und vernichtet, was sich ihm in den Weg stellt.

CABARET ist das Stück unserer Zeit. Landauf, landab feiert das Musical Triumphe – es bewegt und verstört zugleich. Das Publikum wird dabei immer wieder mit der erschreckenden Aktualität des Stoffs und der Geschichte konfrontiert.

Inszenierung: Markus Kopf
Bühne: Manfred Kaderk
Kostüme: Maud Herrlein
Choreografie: Melanie Lópe
Dramaturgie & Musikalische Leitung: Tankred Schleinschock

Mit dem Ensemble und der Live-Band des Westfälischen Landestheaters, Castrop-Rauxel

Programmänderungen vorbehalten
© Volker Beushausen

Einlass: 19:00 Uhr

Žilvinas Brazauskas, Klarinetten
Natania Hoffman, Violoncello
Yannick Rafalimanana, Klavier

Das Trio Agora treibt den Tango in die Zukunft. Dies alles zieht in sein „Hotel Tango“ ein: Tango und neuer Tango mit Tango Nuevo und neuestem Tango, afrovenezolanischer Walzer, afrokubanische Comparsa, eine Habanera, klassisch-impressionistisch verfärbt, und französische New Musette. Im Tango wie im Hotel mischen sich unterschiedliche Kulturen, Geschichten, Energien und Stile, so dass ein Neues entsteht, das alle bereichert und weiterlebt in seinen Metamorphosen. „Wir möchten“, so Trio Agora, „unsere Faszination für eine Kunstform teilen, die seit anderthalb Jahrhunderten floriert und uns auch heute noch prägt, so wie wir sie prägen.“

Das Trio Agora spielt die von Žilvinas Brasauskas arrangierten Stücke auf eine sehr persönliche Art und im Geist des Ur-Tangos, dieses einzigartigen Amalgams europäischer, südamerikanischer und afrikanischer Musiksprachen. Nur um 1900 in Buenos Aires und Montevideo hatte der Tango entstehen können: in den Bars und Bordellen der Metropolen, in den übervölkerten Armutsvierteln der Vorstädte und Häfen, in denen Millionen europäischer Immigranten, fast nur Männer, und die Nachfahren afrikanischer Sklaven lebten – marginalisiert und depraviert, einsam, frustriert und willensstark, kraftstrotzend, energiegeladen, voller Sehnsucht nach Liebe und Glück, Schönheit und Eleganz. Aus dieser Urzeit spielt das Trio Agora den ersten gedruckten Tango: „El entrerriano“ des afro-argentinischen Pianisten Rosendo Mendizábal (1897/98).

Zehn Jahre später, über Paris, wird der Tango bürgerlich, ein Gesellschaftstanz, und entwickelt sich, nun nicht mehr tanzbar, in der Kunstmusik vielfältig weiter.

„Hotel Tango“ kreist um Piazzollas Suite zu den vier Jahreszeiten seiner Heimatstadt. Ab den 1950ern revolutioniert der porteño – der Mann aus Buenos Aires – den Tango, der u.a. mit Stravinsky und Ravel schon in die klassische Musik Einzug gehalten hatte, indem er ihn mit Barock, Klassik-Avantgarde und Jazz fusioniert. Einer der neuesten Tangos ist „Foxtrot Romeo Juliett Hotel Tango“, den Joel Hoffman für das Trio Agora komponierte. Dadaistisch greift er 2022 den bürgerlichen Tango an und schreibt ihn spielerisch fort. Mithilfe des NATO-Buchstabieralphabets chiffriert er „Frederic Rzewski Joel Hotel Tango“: Sein „FRJHT“ ist ein Hotel, in dem Material des amerikanischen Komponisten Frederic Rzewski (1983–2021) verwandelt weiterlebt, eine Hommage an „einen der bemerkenswertesten Musiker unserer Zeit“ (Hoffman), der mit seiner Musik den Kapitalismus kritisieren wollte und im Interview mit BR-Klassik bekannte: „Ich bin ein alter Hippie.“

Hotel Tango
Astor Piazzolla (1921–1992): Las Cuatro Estaciones Porteñas
Antonio Lauro (1917–1986): Natalia, „Vals Criollo“. Aus: 4 Valses Venezolanos
Ernesto Lecuona (1895–1963): La Comparsa
Rosendo Mendizábal (1868–1913): El entreriano
Richard Galliano (*1950): La Valse à Margaux
Maurice Ravel (1875–1937): Pièce en forme de habanera
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Joel Hoffman (*1953): Foxtrot Romeo Juliett Hotel Tango

Das zwitschert, tschilpt, trillert und tiriliert! Mit einem famosen Blockflötisten und Sänger:innen, die bis zu 18-stimmig singen. In Festtagslaune feiern der international gastierende Blockflötenvirtuose Max Volbers und Seicento vocale, das exquisite westfälische Vokalsemble für Alte Musik, ein launiges „Vogel.Stimmen.Fest“ – mit einem selten zu erlebenden Musikmix, mit Humor, Ernst und Tiefe.

Madrigale und Motetten, die vor 500 Jahren, an der Schwelle von Renaissance und Frühbarock, entstanden, schließen sie mit Moritz Eggerts „Nacht.Tick.All.“ (2014) kurz: ein vielstimmiger Vogel-Chor mit Amsel und Eule, Kuckuck oder Nachtigall, den Max Volbers auf diversen Blockflöten verblüffend erweitert, umrankt, umgarnt, anstachelt oder ironisch durchkreuzt und überflügelt. Hier wie in all seinen Werken geht es Eggert „um das Zelebrieren der menschlichen Fantasie im Kontext unseres Staunens über die Welt“.

In den alten Gesängen zwitschern Vogelstimmen von überall her wie an einem späten Sommerabend. Echo-Effekte entführen in die Höhlen griechischer Nymphen, Engel singen einander zu wie in Venedigs Markusdom, in mehreren Chören von unterschiedlichen Positionen im Kirchenraum aus.

Das alte Symbol der Nachtigall, die für Liebe und Klage, Frühlingserneuerung, Geheimnis und Nacht, dichterische Inspiration und Transzendenz steht, feiert und bricht Moritz Eggert lustvoll-ironisch mit „Nacht.Tick.All.“ Sein fantasievolles Klangtheater eröffnet mit einer ruhigen Nachtmusik, bis die Blockflöte „keck wie ein Vogel“ (Eggert) einfällt und das ausgelassene Vogelfest beginnt. Dann ticken alle aus. Max Volbers muss zu seinem Spiel die Ellenbogen ruckartig bewegen, Flügelschlägen gleich, rhythmisch mit dem Fuß stampfen. Der Chor singt „Nachtigall“ in 20 Sprachen zugleich und durcheinander, bis er „mit einem Gefühl großer Weite“ (Eggert) abhebt und sein Gesang im All wie Sphärenmusik verklingt. Das Gezwitscher leitet zum Pfingstfest hin, an dem der Heilige Geist über die Jünger Christi kommt und sie inspiriert, in fremden Sprachen zu sprechen: „O welch ein selig Fest.“

Vogel.Stimmen.Fest:
Moritz Eggert (*1965): Nacht.Tick.All. 3 Wortszenen für 8-stimmigen gemischten Chor und Blockflöte
Werke von Luca Marenzio (ca. 1553–1599), Orlando di Lasso (1532–1594), Clément Janequin (1485– 1558), Melchior Vulpius (1570–1615), Johannes Eccard (1553–1611), Leo Hassler (1564–1612), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594), Jacobus Clemens non Papa (ca. 1512–1555)

Daniela Koch Flöte
Eyal Ein-Habar Flöte
Kimiko Imani Klavier

Golden, warm, nobel und brillant, der Klang der Flöten, vielfarbig das Klavier. Die Virtuos:innen Daniela Koch, Eyal Ein-Habar und Kimiko Imani präsentieren glänzende Highlights des Flötenrepertoires.

Schimmernd und schillernd, geheimnisvoll oder direkt, modern und dennoch so alt wie der Mythos: die Flöte, Syrinx. Der geile Naturgott Pan, der den Oberkörper eines Mannes bzw. Gottes und Beine, Hörner und Bart eines Widders hat, baute die Flöte – als Panflöte – aus Schilfrohr. In das hatte sich die keusche Nymphe Syrinx verwandelt, um seinem Übergriff zu entgehen. So erzählte es „Ovid“ vor über 2.000 Jahren in seinen „Metamorphosen“. Claude Debussy macht im Flötensolo „Syrinx“ aus dem Mythos, aus Flucht und Verwandlung der Nymphe, mystisch-impressionistische Klangpoesie. Und inspiriert durch Mallarmés Gedicht „L’après-midi d’un faune“ komponierte er für Flöte und Klavier suggestive „Stimmungsbilder, durch die hindurch sich die Begierden und Träume des Fauns in der Hitze des Nachmittags bewegen“ (Debussy).

Erwin Schulhoff verehrte die französische Musik, insbesondere Debussy, was auch in seiner Flötensonate von 1927 anklingt, wobei sein Stil sehr persönlich und körperlich-rhythmisch, von der klassischen Moderne und vom Jazz inspiriert ist. Die Sonate ist zugleich zugänglich, spielerisch, virtuos und ästhetisch anspruchsvoll, das Finale tänzerisch mit einem Schuss Ironie.

Schöne Melodien, rasante Stimmführung und Kontrapunkt, expressive Dissonanzen und Auflösungen bei Friedemann Bach. Intensität und Emotionalität auch in Bruder Emanuels Triosonate: ein lebhafter Dialog der Melodiestimmen, lyrisch-empfindsam das Adagio, energisch das Allegro. Charme und Eleganz, opernhafte Phrasierung, kontrastreiche Dynamik bei Kuhlau, dem „Beethoven der Flöte“. Zum Abschluss ein Rausschmeißer-Showpiece des Frühromantikers Fürstenau, des Starflötisten und Komponisten aus – Münster.

Daniela Koch ist eine der profiliertesten Flötist:innen ihrer Generation, Soloflötistin der weltweit renommierten Bamberger Symphoniker, gefragte Solistin und Kammermusikerin. Eyal Ein-Habar, bis 2014 Soloflötist des Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, ist Professor an der Musikhochschule Münster. Sie werden begleitet von der in Europa und Asien mit namhaften Holzbläsersolisten gastierenden Pianistin Kimiko Imani.

Syrinx
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sonate e-Moll, F. 54, für 2 Flöten
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Trio Sonate a-Moll, H. 572
Claude Debussy (1862–1918): Syrinx, für Flöte solo | Prélude à l’après-midi d’un faune für Flöte und Klavier
Erwin Schulhoff (1894–1942): Sonate für Flöte und Klavier
Friedrich Kuhlau (1786–1832): Trio concertant G-Dur für 2 Flöten und Klavier, op. 119
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Rondo Brillant für 2 Flöten und Klavier, op. 102

Daniel Schnyder Sopran-, Tenorsaxophon, Flöte, Komposition, Arrangement
Filip Jeska Violine
Mikołaj Pokora Violine
Radenko Wilmers Viola
Francesca Fiore Violoncello

Daniel Schnyder gilt als Crossover-Wunder: Einflüsse aus Klassik, Jazz und ethnischer Musik verschmilzt er zu seiner ganz persönlichen „Musik der Integration – nicht als Masche, sondern aus Notwendigkeit, um „eine Balance zu finden zwischen Seele, Körper und Geist“ (Schnyder). Der Schweizer, der seit Jahren in New York City lebt, ist einer der meistgespielten Komponisten seiner Generation. Seine emotionalen Werke, in denen häufig Passagen zur Improvisation freigegeben sind, werden von internationalen Orchestern und Interpreten in Auftrag gegeben und entfachen in Europa, Amerika und Asien Beifallsstürme.

„Es geht nicht an, dass wir diese ‚Schubladisierung‘ der Musik weiter forttreiben,“ fordert Schnyder, der klassische Flöte und Jazz-Saxophon studiert hat. Im packenden Schnyder-Streichquartett-Sound bringt er mit dem famos-grenzgängerischen Archos Streichquartett in „ZOOM IN“ neben Eigenkompositionen neue Interpretationen heiterer Klassik-Schlager von Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, Georges Bizet und gefühlvoller Jazz-Balladen von Duke Ellington und Horace Silver auf die Bühne.

„Cairo“ etwa greift den melismatischen Charakter der Musik des Nahen Ostens auf, „Mensch Blue“ aus Schnyders Oper über den genialen Saxophonisten Charlie Parker, der nach einem Nervenzusammenbruch in einer Psychiatrie in Los Angeles landete, den Blues. „Family Photos“ beginnt traditionell bluesig, um ins Ungezügelt-Wilde auszubrechen. „Mr. M.“ ist dem Jazzkomponisten und Bassisten Charles Mingus gewidmet, „Bassam“ entstanden, als Schnyder um seinen Freund Bassam Saba, „einen der größten Nay-Spieler aller Zeiten“ (Schnyder) trauerte, der an Covid 19 starb. Für Saba hatte er auch sein Nay-Konzert mit dem zupackend-quirligen „Karachi“ geschrieben. Zu dessen 250. Geburtstag 2020 spielte Schnyder in „BBBB“ mit „Beethoven“ und dem zweideutigen Notennamen „B“, der auf Deutsch das verminderte H und auf Englisch das deutsche H bezeichnet. Humorige Partymusik, der Mittelteil ist bluesig, der Schluss eine Überraschung.

ZOOM IN
Daniel Schnyder (*1961): Mensch Blue | Mr. M. | Memories
Manuel de Falla/arr. Daniel Schnyder: Danse Rituelle Du Feu
Daniel Schnyder: Family Fotos | Karachi
Georges Bizet/arr. Daniel Schnyder: Carmen Suite
Antonio Vivaldi/arr. Daniel Schnyder: Agitata da de venti
Daniel Schnyder: BBBB – Beethoven’s Big Birthday Bash | Yellow Beach Birds | Bassam | Cairo |
Horace Silver/arr. Schnyder: Peace
Duke Ellington/arr. Daniel Schnyder: In a Sentimental Mood

Adrien Reboisson Schalmei, Blockflöten
Marion le Moal Schalmeien, Blockflöten
Rémi Lécorché Buisine, Zugtrompete, Posaune, Blockflöten
Julián Rincón Schalmeien, Blockflöten
Laurent Sauron Perkussion

Into The Winds, das ist Alte Musik mit der Energie und dem Groove einer Big Band. Die Spezialist:innen für historische Blasmusik nehmen für sich ein: durch instrumentale Meisterschaft, Bühnenpräsenz, Spielfreude und durch ihren Ensembleklang, der erhaben und edel ist, so eindrucksvoll wie fremd. Auch optisch machen die Instrumente viel her, Schalmeien und Bombarden, die Vorläufer der Oboe, sowie Posaunen, Trompeten, die fast 2 m lange Buisine, eine Naturtrompete, Blockflöten, diverse historische Perkussionsinstrumente.

Das Quintett, das in den letzten Jahren auf internationalen Wettbewerben und Podien hervorgetreten ist, entführt mit seinem Programm „Vor den Toren der Städte“ ins späte Mittelalter und in die Renaissance. Wie klingen die Städte des 15. Jhs, die Orte der großen politischen, sozialen und kulturellen Umwälzungen, die Machtzentren, in denen die Kunst immer auch als Instrument der Machtausübung fungierte? In ganz Europa wurden Fürsten damals zu Mäzenen, die die Künstler auch für Repräsentations- und Propagandazwecke einbanden. Musikalisch in die Atmosphäre dieser Städte und Höfe einzutauchen, in Bürgerkriege und Triumphesfeiern, Fürstenhochzeit und -mord, Karneval und Trauerfeier, lädt Into The Winds ein.

Die Zeitreise geht in das von den Bürgerkriegen zwischen den Armagnacs und den Burgundern zerrissene Paris; nach Brügge zur Hochzeit von Philipp dem Guten mit Isabella von Portugal; nach Dijon, das durch die Nachricht vom Kriegstod des Burgunderherzogs Karls des Kühnen erschüttert wird, der für seine aggressive Militärpolitik, seinen heroischen Mut und seine gefährliche Selbstüberschätzung bekannt war; nach Florenz, wo unter der aufgeklärten Herrschaft von Lorenzo il Magnifico, der als der ideale Fürst und Inbild des Renaissance-Mäzens (Michelangelo, Botticelli, Ficino) gilt, Künste, Philosophie und Wissenschaften und der Karneval blühen; nach Granada, als es die vereinten Kräfte der Kronen von Aragon und Kastilien von den muslimischen Herrschern zurückerobern; in das London unter Heinrich VIII., der grausam und brutal und leidenschaftlicher Musikhörer war und der komponierte; schließlich nach Lyon, das den triumphalen Einzug von Franz I., König von Frankreich und einer der prägenden Renaissanceherrscher und Mäzene (Leonardo da Vinci), auf seinem Weg zum Sieg bei Marignano feiert.

Von der Alta Capella Burgunds bis zum englischen Broken Consort: die Multiinstrumentalist:innen von Into The Winds spielen in wechselnden Konstellationen. Vom Repertoire französischer und italienischer Minnesänger bis zu den Stücken der arabisch-andalusischen Ensembles, die vor der Reconquista noch in Spanien aktiv waren, bietet „Vor den Toren der Städte“ ein Kaleidoskop einzigartiger Klänge und wenig bekannte Musik der europäischen Renaissance.

Vor den Toren der Städte

Paris 1407 | Ermordung Louis I. von Orléans durch Johann Ohnefurcht, Herzog von Bourgogne
Anonym: Fanfare Tuba Gallicalis
Baude Cordier: Je suis celuy qui veul toudis servir
Nicole Grenon: La plus belle figure
Johannes Le Grant: Entre vous nouveaux mariés

Brügge 1430 | Heirat von Philipp dem Guten und Isabella von Portugal
Gilles Binchois: Amours et souvenirs
Gilles Binchois: Te deum
Guillaume Dufay: Navré je suis
Guillaume Dufay: Se la face ay pale

Dijon 1477 | Tod Karls des Kühnen und das Ende des burgundischen Traums
Buxheimer Orgelbuch & Robert Morton: Le Souvenir
Antoine Busnois: Quand ce viendra
Antoine Busnois: Anthoni usque limina
Robert Morton: Pues serviçio vos desplaze

Florenz 1490 | Karneval unter Lorenzo il Magnifico
Anonymus: Rostiboli Gioso
Anonymus: Trionfo delle tre parche
Bartolomeo Florentino: Canto di pastori bacchiatori di bassette
Pietrequin Bonnel: Adieu Florens la yolye
Anonymus: Alle stamegne donne

Granda 1492 | Der Fall Granadas und das Ende der muslimischen Herrschaft in Spanien
Ibn Zuhr: Ayyuha s-saql' ilay-ka l-mustaka & Hal’ tusta adu
Luys de Narvaez: Pasebase el roy moro
Juan del Encina: Triste España sin ventura & Tan buen ganadico
Franco Alonso: La Tricotea
Juan del Encina: Rodrigo Martinez & Hoy Commamos y bebamos

London 1513 | Feier des Sieges Heinrichs VIII. über die Schotten
King Henry VIII: Helas Madame
King Henry VIII: Past Time with good company
William Cornysh: Hey Robin
Heinrich Isaac: La mi la sol
Anonymus: England, be glad
William Cornysh: Trolly lolly

Lyon 1515 | Triumphaler Einzug Franz I. von Frankreich auf dem Weg nach Marignano
Jacques Moderne, Pierre Attaingnant & Pierre Phalèse:
Suite de danses

Hannah Schlubeck & Mischpoke
Magdalena Abrams Klarinette, Bassklarinette, Gesang
Cornelia Gottesleben Violine
Frank Naruga Gitarre
Maria Rothfuchs Kontrabass
N.N. Klavier
Hannah Schlubeck Panflöte

Feuer und Wasser, Tränen und Ekstase: die Extreme, nacheinander oder zugleich, und alle starken Gefühle dazwischen spielt der Klezmer von Hannah Schlubeck und Mischpoke aus. Eine der weltweit führenden Panflötist:innen ist Special Guest der Band aus Hamburg, die europaweit einen Namen in der Weltmusikszene hat. Im Sextett entsteht ein Klezmersound, der neu ist und seinesgleichen sucht.

Liebevoll selbstironisch nennt sich Mischpoke mit dem jiddischen Wort eine zügellose, verschworene Sippschaft. Der Bandname lässt die Energie und Lebendigkeit ahnen, die Mischpoke auf der Bühne versprüht mit einem Klezmer, der modern ist, Einflüsse aus Klassik, Jazz, Tango und Weltmusik aufnimmt. „Live klingt das nach einem innigen, ehrlichen Austausch, so wie ihn die Musik von reisenden Völkern bewirkt“ (CH. Spangenberg). Damit steht Mischpoke in der Tradition des Klezmer, der immer vielfältig und transkulturell war, weil er die vielen musikalischen Idiome jener osteuropäischen Länder, in denen die aschkenasischen Juden lebten, integriert hat. Zu deren Festen spielten die Klezmorim, professionelle Klezmer-Musiker, auf.

Ins Spiel und in die Spielfreude von Mischpoke schwingt sich Hannah Schlubeck leidenschaftlich und geschmeidig ein. Und setzt noch einen drauf. Denn die klassische Flötistin, die das überhaupt erste Hochschulexamen im Fach Panflöte gemacht, dazu bei den rumänischen Panflötenlegenden Damian Luca und Gheorge Zamfir gelernt hat, kann auch echtes Crossover. So gibt sie dem Sound von Mischpoke noch ihr eignes gewisses Etwas hinzu in einem Programm, das einen Mix aus Klezmer-Traditionals auf „Mischpokisch“ und Eigenkompositionen bietet und das, so Mischpoke, „eine große musikalische Aufforderung sein will, das Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird jedoch nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz, von der Schönheit bis zum Scheitern.“

Panflöte meets Klezmer
Klezmer-Traditionals, neu arrangiert und interpretiert, Improvisationen

Jakub Muras, Saxophon
Łukasz Brzezina, Akkordeon

Abgedroschen? Im Gegenteil: Unsterblich! Mit diesen Topvirtuosen duften sämtliche „Vier Jahreszeiten“ auf. Frisch, aromatisch, intensiv. Aus Allzeit-Hits Vivaldis, Max Richters Rekomposition der barocken Suite des Veneziers und Astor Piazzollas berühmten „Las cuatro estaciones porteñas“ – porteños nennen sich die Einwohner von Buenos Aires – haben Jakub Muras und Łukasz Brzezina ein elektrisierendes Programm gemixt. In originellen Bearbeitungen für Saxophon und Akkordeon bringen die charismatischen Polen, die zu den meistausgezeichneten Interpret:innen ihrer Generation gehören, drei Sommer und Winter, Frühlinge und Herbste untereinander in vibrierende Resonanz, indem sie die schnellen, knackig-kurzen dritten Sätze aus einer jeden „stagione“ Vivaldis mit einschlägigen Sätzen Piazzollas und Richters matchen.

Vivaldi evoziert Naturszenen: tanzende Hirten im Frühling, ein grandioses Sommergewitter, herbstliche Jagd, Winterchaos, Ausrutschen, Eiseskälte. Für den Komponisten aus „La Serenissima“, der Musikstadt Venedig, war die Natur wenn nicht Idylle, so doch in Ordnung, heil. Knapp 350 Jahre später beschwören Piazzollas „estaciones“ keine Naturphänomene, sondern psychische Zustände, Atmosphären, Stimmungen und Energien von Buenos Aires herauf, in dessen multikulturellen Elendsquartieren kurz vor 1900 der Tango entstand. Diesen Tango revolutionierte Piazzolla, indem er ihn mit europäischer Klassik und amerikanischem Jazz zum Tango Nuevo verschmolz. In seinen „Jahreszeiten“ sind Fieber und Hitze, Nervosität, Überdruck, Melancholie und Leidenschaft der porteños am Río de la Plata spürbar. Solche Urbanität radikalisiert und modernisiert Max Richter, einer der einflussreichsten Komponist:innen der Gegenwart. 2012 überführt er ikonische Themen der Barocksuite in eine emotional direkte Klangwelt von heute. In seiner Rekomposition von Vivaldis Jahreszeiten mischen sich die Genres: Minimalismus, zeitgenössische Klassik, Ambient, Rock.

Die nächste Generation dann spielt mit den Jahreszeiten der Alten: Muras & Brzezina „kom-ponieren“ mit „VIV4LDI FOREVER“ eine neue Jahreszeitensuite für unsere Zeit.

VIV4LDI FOREVER

Antonio Vivaldi (1678–1741): Aus: Die vier Jahreszeiten, op. 8, Nr. 2, RV 315
Astor Piazzolla (1921–1992): Las cuatro estaciones porteñas
Max Richter (*1966): Aus: Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons

Autor Dirk Reinhardt ist Preisträger des deutschen Jugendliteraturpreises 2025 mit seinem Buch "NO ALTERNATIVE".
„Wir können uns nicht ewig damit rausreden, dass die anderen auch nichts tun. Dann ändert sich nie etwas.“ Emma Larsen hat sich entschieden, etwas zu tun, um unseren Planeten zu retten. Die mutige junge Aktivistin ist bereit, dafür notfalls ihr Leben zu riskieren. Nachdem ihr Freund bei einer aufsehenerregenden Kampagne gegen den Pharmakonzern PLS zu Tode gekommen ist, schließt sie sich NO ALTERNATIVE an und geht in den Untergrund. Eine halsbrecherische Aktion auf der Spitze des Frankfurter Messeturms macht die radikale Umweltschutzorganisation in der Öffentlichkeit bekannt. Doch das ist erst der Anfang … Spannend, brisant und hochaktuell – auch in seinem neuesten Roman trifft Dirk Reinhardt einen Nerv unserer Zeit.

Copyright: Vanessa Janssen

Einlass: 19:00 Uhr

Einst Geheimtipp – heute generationsübergreifender Kult mit wachsender Fangemeinde! Formate wie das LIVE-HÖRSPIEL das traditionelle Theaterkonventionen sprengt, gehören zu den Publikumsrennern. Als Klassiker der Weltliteratur sind die Pater Brown-Geschichten perfekt für diese neue Form. Zwei Fälle werden die Star-Ermittler aus der TV-Serie »Ein Fall für zwei« dem Publikum im nostalgischen Erzählformat durch unmittelbare Nähe zum Publikum präsentieren. Durch Beatbox-Soundtrack mit viel atmosphärischem Flair entsteht ein genreübergreifender, kriminalistischer Spezialitäten-Mix für Augen und Ohren, bei dem die Bühne zum Tatort eines einmaligen Klangabenteuers wird. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht noch ein dritter Akteur: ein Beatboxer, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt.

Der Roman von Frances Hodgson Burnett hat alles, was ein Weihnachtsklassiker braucht: einen alten Griesgram, einen kleinen Jungen mit viel Herz und eine Menge Humor – denn wenn die angestaubte Welt der Aristokraten auf die modernen USA trifft, gibt es viel zu lachen.

„Der kleine Lord“ bringt jeden in Weihnachtsstimmung; selbst den strengen Earl of Dorincourt.

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen – und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

1886 fieberte die Leserschaft Monat für Monat einem neuen Kapitel entgegen: Wie würde die spannende und rührende Geschichte weitergehen? Denn „Der kleine Lord“ erschien zuerst als Fortsetzungsroman in einer amerikanischen Kinderzeitschrift.

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.

• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik, Effekte und Bildprojektion
• Dauer: 120 Minuten, eine Pause
• Altersempfehlung: für die ganze Familie

© Hanno Endres

Einlass 18:30 Uhr

In einem klassischen Neujahrskonzert entführen wir Sie in ein musikalisches Feuerwerk der guten Laune mit Walzerklängen, beschwingten Polkas und Märschen – aber auch mit kostbaren
Raritäten aus der Musikwelt. Begleiten Sie uns in eine Welt voll Eleganz und Lebensfreude und
vergessen Sie an diesem Abend dabei die Sorgen des Alltags. Wir freuen uns ganz besonders, Ihnen ein besonderes Neujahrskonzert anbieten zu können. Für höchste Qualität stehen dafür der über die Grafschafter Grenzen hinaus bekannte Bentheimer Kammerchor und das Kourion-Orchester Münster mit
weiteren namhaften Solisten unter der musikalischen Leitung von Iassen Raykov.
Der Verkehrs und Kulturverein Schüttorf e.V. begrüßt Sie zu Beginn der Veranstaltung mit einem Glas Sekt.

Bentheimer Kammerchor Kourion-Orchester (ca. 30 Musiker)
und den Solisten Annabelle Heinen, Sopran Christoph Scheeben, Bass Klavier: Sofia Vasheruk