Die neue Musik-Show des Jungen Theaters!

ENSEMBLE „STRING of PEARLS“
8 Streicher und Carolina Ullrich, Sopran
Im Neujahrskonzert wird das Ensemble „String of Pearls“ gemeinsam mit der Sopranistin Carolina Ullrich ein breitgefächertes Repertoire präsentieren. Neben traditionellen Walzern aus der Strauß-Familie werden beliebte Arien aus Opern und Operetten von Mozart bis Korngold und Musical-Evergreens erklingen. Das Ensemble, das sich aus Streichersolisten renommierter Orchester und Kammerensembles zusammensetzt, d, wird den Bogen zu musikalischen Schätzen aus den „Goldenen Zwanziger Jahren“ und der Ära des Swing mit Cole Porter schlagen. Carolina Ullrich, berühmt als Opernsolistin und Liedsängerin, wird das Programm mit Raritäten aus ihrer südamerikanischen Heimat von Heitor Villa-Lobos bis Francisco Braga bereichern.

Copyright: Northeimer Konzertring

Einlass: 18:45Uhr

MARIA BENYUMOVA - Dirigentin

HENRIK ALBRECHT: 20.000 Meilen unter dem Meer Eine Orchestererzählung nach dem Roman von Jules Verne

Das Konzert wird auch für Schulklassen (Klasse 3-6) angeboten.
Freitag, 24.01.2025 (am Vormittag)
Stadthalle Göttingen

Anmeldung für Schulen unter education@gso-online.de

Empfohlen ab 7 Jahren

Malwettbewerb:
20.000 Meilen unter dem Meer Einsendeschluss:
02.01.25

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Göttingen

20.000 Meilen – das sind ja mehr als 30.000 Kilometer! So tief ist zwar kein Meer auf der ganzen Welt, aber die Geschichte von Professor Aronax und dem jungen Ned Land ist trotzdem wahnsinnig aufregend. Die beiden machen mit dem Schiff Jagd auf ein Seeungeheuer, gehen über Bord, versinken fast im Wasser, werden vom Unterseeboot Nautilus (das war also das Ungeheuer!) aufgegriffen und befinden sich in Gefangenschaft von Kapitän Nemo. Der ist eigentlich ganz nett, zeigt ihnen tief unter Wasser faszinierende Meeresbewohner, versunkene Städte und große Schätze. Komponist Henrik Albrecht hat sich zu dieser 150 Jahre alten, aber immer noch begeisternden Abenteuergeschichte von Jules Verne geheimnisvolle, spannende, packende Klänge ausgedacht, die bisher nur einmal in einem Konzert zu hören waren!

SULAIMAN MASOMI - Poet
DR. BARBARA VOLKWEIN - Dramaturgie

Partituren sind heilig, jede Note ist unveränderbar, und ein Konzert ist ein Konzert. Oder doch nicht? Dieser Abend lädt ein zu einer neuen Abenteuerreise in die Welt der Worte, der Töne und der unerhörten Wort-Ton-Kombinationen. Das gesprochene Wort der bekanntesten Vertreter:innen der deutschsprachigen Poetry Slam-Szene tritt in Dialog mit der klassischen Musik des Göttinger Symphonieorchesters. Symphonische Musik trifft auf moderne Sprachkunst und erschafft in einem Zusammenspiel von Musik und Poesie eine neue Kunstform – das ist die Slam Symphony. Nach dem großen Erfolg der ersten Slam Symphony in der vergangenen Spielzeit lässt sich Sulaiman Masomi mit zwei weiteren Poet:innen zusammen mit dem Göttinger Symphonieorchester auf dieses Experiment ein. Lassen Sie sich ebenso darauf ein und vor Allem: Lassen Sie sich überraschen!

DMTRI FEINSCHMIDT - Violine
THOMAS SCHOLZ - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
VLADISLAV KOZIN - Violoncello
STEFAN DEHLER - Lesung

FRANZ SCHUBERT
Streichquartett d-Moll D 810
„Der Tod und das Mädchen“

DMTRI FEINSCHMIDT - Violine
THOMAS SCHOLZ - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
VLADISLAV KOZIN - Violoncello
STEFAN DEHLER - Lesung

FRANZ SCHUBERT
Streichquartett d-Moll D 810
„Der Tod und das Mädchen“

CHRISTOPH-MATHIAS MUELLER - Dirigent
ALEXANDER KRICHEL - Klavier

MICHAIL NOSSYREW: „Ein Märchen“ (Skazka)
MICHAIL NOSSYREW: Konzert für Klavier und Orchester
LEEVI MADETOJA: Symphonie Nr. 2 Es-Dur op. 35

19:00 Uhr Werkeinführung (Im Eintrittspreis inbegriffen)
Zehn Jahre Straflager nördlich des Polarkreises. Ein Wunder, dass der russische Komponist Michail Nossyrew das überlebte und von 1953 bis 1981 noch als Dirigent arbeitete. „Ein Märchen“ entstand in der Gefangenschaft, und sein eindrucksvolles Klavierkonzert, hier gespielt von Alexander Krichel, zählt zu den auch außerhalb Russlands etwas bekannteren seiner Werke. Danach überschreitet Christoph-Mathias Mueller, der nach seiner Zeit als GSO-Chefdirigent erstmals als Gast zurückkehrt, eine hoffentlich noch lange unumkämpfte Landesgrenze: Der finnische Komponist Leevi Madetoja schuf in der Zeit des Ersten Weltkriegs (und des finnischen Bürgerkriegs) seine spätromantische zweite Symphonie. Die Vorbilder Sibelius und Strauss sind hörbar, doch ist das Werk ein untrügliches Zeichen, dass Madetoja einen ganz eigenen, überzeugenden Ton fand.

Die neue Musik-Show des Jungen Theaters!

PREMIERE "Dreams of 75" mit Musiktheater Dingo
Ein Multimedia-Projekt zur Musik und zum Lebensgefühl der Siebziger Jahre

Das Kulturforum lädt zur Premiere des neuen Projekts des Hofgeismarer Musiktheaters Dingo am 1.2.2025. Die seit 1978 bestehende Gruppe, die in den letzten Jahren vor allem Stücke über das Mittelalter und die Reformationszeit präsentierte, richtet nun den Focus auf eine Zeit, die gerade 50 Jahre zurückliegt: Mit dem Multimedia-Projekt "Dreams of 75" geht Dingo auch stilistisch neue Wege, denn das Projekt verbindet Film, Reportage, Theater, Fotografie und Malerei mit Raumklang und Livemusik. Die progressive Rockmusik und das Lebensgefühl der 70er Jahre sollen wieder lebendig werden. Daran mitwirken ca. ein Dutzend Akteure unter Leitung von Peter Will und Lothar Jahn, die sich 1975 kennen lernten und seitdem immer wieder künstlerisch zusammenarbeiteten. Der größte Teil der verwendeten Musik stammt aus Lothar Jahns in Amerika erschienenen Album "Dreams of 75", das irgendwo zwischen Mike Oldfield, Deep Purple und Pink Floyd angesiedelt ist. Ergänzt wird das Programm durch Musik der Hamburger Folkrockband "Ougenweide", die in den Siebzigern Kultstatus hatte. Als Ehrengast, Schlagzeuger und Sänger wird Ougenweides Frontman Olaf Casalich bei der Premiere mit auf der Bühne stehen. Die Realisierung des Projekts wird gefördert durch die Aktion "Rückenwind für unsere Region" des Sparkassen- und Giroverbands Hessen-Thüringen und durch die Kulturstiftung der Kasseler Sparkasse.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Göttinger Kammerorchester mit Taiga Nabeshima (Klarinette), Tomas Kadlubiec (Violine), Johann-Sebastian Sommer (Violoncello) und Tatjana Barth (Klavier) lädt am Sonntag, den 2. Februar um 18 Uhr zu einem Neujahrskonzert in das Alte Rathaus ein. Das Motto des Konzerts lautet »Gelebte Vielffalt«

Auf dem Programm stehen Werke unter anderem von Chopin, Piazolla, Fauré, Brahms und Kreisler.

Ihre pianistischen Wurzeln hat die aus Japan stammende
Pianistin Hisako Kawamura in Göttingen. Als Teilnehmer-
in des 2. Internationalen Göttinger Chopin-Wettbewerbs
1993 kam die damals Elfjährige in Kontakt mit der aus
Polen stammenden Klavierpädagogin Małgorzata Bator-
Schreiber, bei der sie von da an in Göttingen Unterricht
nahm. Anschließend studierte sie bei Vladimir Krainev,
wurde vielfach mit Preisen ausgezeichnet und hat inzwi-
schen weltweit Karriere gemacht. 2015 wurde sie Profes-
sorin an der Folkwang Universität der Künste in Essen und
ist außerdem Sonderlehrbeauftragte am Tokyo College of
Music. Die Violinistin Sarah Christian stammt aus Augs-
burg, gewann im ARD-Musikwettbewerb 2017 einen 2.
Preis und ist Professorin an der Musikhochschule Stu-
gart. Antje Weithaas hat Sarah Christian als „eine der ta-
lentiertesten Geigerinnen ihrer Generation“ bezeichnet.

SERGEY MALOV - Violine, Violoncello da spalla und Leitung

WOLFGANG A. MOZART: Ouvertüre zu „Don Giovanni“
WOLFGANG A. MOZART: Konzert für Violoncello da spalla und Orchester B-Dur KV 191
PJOTR TSCHAIKOWSKY: Suite Nr. 4 G-Dur op. 61 „ Mozartiana“
WOLFGANG A. MOZART: Rondo aus Serenade Nr. 7 D-Dur „Haffner-Serenade“
PJOTR TSCHAIKOWSKY: Valse-Scherzo op. 34

Mit freundlicher Unterstützung des Vereins zur Förderung des Göttinger Symphonie Orchesters
Mozartiana

Pjotr Tschaikowsky und Wolfgang Amadeus Mozart verbindet mehr, als ihre Biografien auf den ersten Blick vermuten lassen. Der schwermütige Russe des 19. Jahrhunderts sah den leichtlebigen Österreicher des 18. Jahrhunderts als sein wichtigstes Vorbild an, ja, als bedeutendsten Musiker aller Zeiten – und schrieb einige Werke durchaus in dessen Stil. Zum Beispiel die vierte Suite, die auf mehreren kleinen Kompositionen Mozarts basiert. Sergey Malov, der russische Dirigent und Solist dieses Fördervereinskonzerts, hat neben weiteren Mozart- und Tschaikowsky- Werken eine sehr selten zu hörende Besonderheit im Gepäck: Vorhang auf für das extraweich klingende Violoncello da spalla, das – mit einem Gurt um den Hals – an der Schulter gespielt wird!

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 15:00

Restkarten an der Abendkasse

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 15:00

Einlass: 17:00 Uhr

Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Die neue Musik-Show des Jungen Theaters!

GAUSS-QUARTETT GÖTTINGEN:
SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD - Violoncello

FRANZ SCHUBERT: Ouvertüre zu „Die Zauberharfe“ C-Dur D 644 „Rosamunde“
MATTHEW HINDSON: „The Rave and the Nightingale“
JOHANNES BRAHMS: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Rave and the Nightingale

Johannes Brahms schrieb seine Vierte in den Sommermonaten der Jahre 1884 und 1885 und sprach doch von einer „traurigen Symphonie, die nicht nach dem hiesigen Klima schmecke“ – ein Eindruck, den wohl mancher Hörer teilt, wir befinden uns eben im verschatteten Spätwerk. Und dennoch gilt diese letzte seiner Symphonien vielen als seine gewichtigste. Nicholas Milton lässt dazu passend Franz Schuberts melancholisch bis kräftige „Zauberharfe“ aus der Rosamunde-Musik erklingen und lädt in der Konzertmitte das Gauss-Quartett Göttingen ein, „The Rave and the Nighingale“ unseres Composers in Focus Matthew Hindson zu spielen, ein Stück, mit dem der australische Komponist darüber nachdenkt, welche Art Musik Schubert wohl geschrieben hätte, wenn er 200 Jahre später geboren worden wäre.

GAUSS-QUARTETT GÖTTINGEN:
SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD - Violoncello

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

Künstlergespräch vor dem Konzert (Moderation: Cosima Obert) im Raum neben der Terrasse, Beginn 10:50 Uhr

FRANZ SCHUBERT: Ouvertüre zu „Die Zauberharfe“ C-Dur D 644 „Rosamunde“
MATTHEW HINDSON: „The Rave and the Nightingale“
JOHANNES BRAHMS: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Johannes Brahms schrieb seine Vierte in den Sommermonaten der Jahre 1884 und 1885 und sprach doch von einer „traurigen Symphonie, die nicht nach dem hiesigen Klima schmecke“ – ein Eindruck, den wohl mancher Hörer teilt, wir befinden uns eben im verschatteten Spätwerk. Und dennoch gilt diese letzte seiner Symphonien vielen als seine gewichtigste. Nicholas Milton lässt dazu passend Franz Schuberts melancholisch bis kräftige „Zauberharfe“ aus der Rosamunde-Musik erklingen und lädt in der Konzertmitte das Gauss-Quartett Göttingen ein, „The Rave and the Nighingale“ unseres Composers in Focus Matthew Hindson zu spielen, ein Stück, mit dem der australische Komponist darüber nachdenkt, welche Art Musik Schubert wohl geschrieben hätte, wenn er 200 Jahre später geboren worden wäre.

Sechs Jahre lang sind sie im Claviersalon aufgetreten, der Pianist Gerrit Zitterbart und der Satiriker Klaus Pawlowski. „Tea for two“ hieß 2018 ihr erstes Programm, eine Mischung aus klassischer Musik und satirischen Gedichten. Es folgten vier Suiten von „Mozart zum Kugeln“ (2020) bis „Wie wer? ViValdi“ (2024), in denen jeweils sechs Komponisten musikalisch vorgestellt und mit ihren zum Teil kuriosen Eigenheiten satirisch beleuchtet wurden. Nun hat Gerrit Zitterbart seinen Claviersalon aufgegeben, aber den Beiden macht das gemeinsame Auftreten so viel Spaß, dass sie eine fünfte Suite zusammengestellt haben: „Jazz geht’s los“. Der Titel sagt es: es sind sechs Größen des traditionellen Jazz (von George Gershwin über Louis Armstrong bis zu Ella Fitzgerald), die sie hier in einer beschwingten Mischung aus Musik und frechen Texten präsentieren. Ein vielversprechender Cocktail, der einen „vielschichtigen“ und äußerst vergnüglichen Abend verspricht. Und sie haben für ihre Show eine neue „Heimat“ gefunden: Im „Apex“, in der Klaus Pawlowski ja schon in früheren Zeiten mit dem Kabarett Pawlowskisforte „zuhause“ war.