Fünfmal die große Liebe
Greta war fünfmal verheiratet, und alle Ehemänner bis auf einen sind kurz nach der Hochzeit gestorben. »Die Bienenkönigin« nennt man sie in der Familie. Als ihre Enkelin Lola ihre kleine Tochter nach der unbekannten Großmutter benennt, bricht ein jahrzehntealter Familienkonflikt wieder auf. Warum hat Lolas Mutter Marie den Kontakt zu Greta abgebrochen? Neugierig besucht Lola die 87-Jährige und entdeckt hinter den Gerüchten eine Frau mit einer außergewöhnlichen Lebensgeschichte.

Judith Reusch wurde in Polen geboren und wanderte mit neun Jahren nach Deutschland aus. Ihr Studium der Germanistik, Politikwissenschaft und Philosophie an der Universität Stuttgart schloss sie mit einer Promotion über »Zeitstrukturen in Goethes Wahlverwandtschaften« ab. Die Autorin lebt mit ihrer Familie bei Stuttgart und arbeitet als freie Dozentin an der dortigen Universität. Copyright Autor*innen Foto: Privat

Mit großer Freude eröffnen wir die Konzertsaison 2026 des Kammermusikforums in Baden-Württemberg e.V. auf Schloss Fachsenfeld.

Auch in diesem Jahr dürfen wir hochkarätige Künstler begrüßen, die regelmäßig in den großen Musikmetropolen der Welt zu erleben sind. Umso mehr freuen wir uns, diese außergewöhnlichen Musiker im besonderen Rahmen von Schloss Fachsenfeld zu begrüßen und unsere Konzertreihe gemeinsam mit Ihnen fortzusetzen.

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend mit großer Liedkunst.

Nikolay Borchev / Bariton
Alexander Schmalcz / Klavier

Copyright: Nikolay Borchev ©Nina Ai-Artyan

Einlass: 17:30 Uhr

Die Petite Messe solennelle von Gioachino Rossini ist eine ungewöhnliche Vertonung des Messtextes. Die 1863 für die Einweihung der Privatkapelle eines Pariser Adligen entstandene Komposition vereint die musikalischen Heiterkeit der komischer Oper mit dem religiösen Ernst einer durch tiefe Religiosität bestimmten Kirchenmusik. Gewürzt mit Ironie und selbstironisch und mit einem augenzwinkernden Understatement als kleine Messe bezeichnet. Das Werk dauert aber 90 min und ist mit Chor, vier Solisten Klavier und Harmonium für eine Privataufführung ungewöhnlich besetzt. Rossini schreibt über das Stück: „Das ist keine Kirchenmusik für euch Deutsche, meine heiligste Musik ist doch nur immer semi seria [halb ernst]“ und „Lieber Gott – voilà, nun ist diese arme kleine Messe beendet. Ist es wirklich heilige Musik, die ich gemacht habe oder ist es vermaledeite Musik? Ich wurde für die Opera buffa geboren, das weißt Du wohl! Wenig Wissen, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.“
Die Aufführenden auf der Empore der Stadtkirche sind: Domashchuk (Sopran), Thalia Hellfritsch (Alt), Paulo Maria (Tenor), Olivier Nilles (Baß), Albert Mañosa (Klavier), Takeshi Pardall (Harmoniorganum), Aalener Kantorei und Chorschule unter der Leitung von KMD Thomas Haller.

Die Aufführung findet auf der Empore statt.


Copyright: Oliver Giers, Aalen

Einlass: 17:15 Uhr

OPER

Libretto von Cesare Sterbini nach dem Schauspiel „Le barbier de Séville“ von Beaumarchais. In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von Sevilla. Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und Klingenwetzer gegen etwas Kleingeld in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verliebt, doch diese steht unter der strengen Fuchtel des habgierigen und alten Doktor Bartolo, der sie selbst heiraten will. Mit Figaros Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen kühnen Plan, um seine Angebetete zu befreien und Bartolos Hochzeitspläne zu durchkreuzen.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Bühnenerlebnis". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Sabine Haymann

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive

Johannes Obermeier (*1998) ist ein vielseitig begabter junger Künstler. Nach seinem Jungstudium in den Fächern Klavier (Prof. Olaf Dreßler) und Saxophon (Prof. Koryun Asatryan) an der Hochschule für Musik und Theater in München begann er 2016 das Studium der BWL an der LMU München, das er im März 2022 mit dem Master abschloss. Seit 2019 studiert er Komposition bei Prof. Jan Müller-Wieland sowie Klavier bei Prof. Adrian Oetiker und Prof. Michael Schäfer an der Musikhochschule München. Johannes Obermeier ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe in Klavier und Komposition. Er ist 3. Preisträger des Internationalen Wettbewerbs der ARD im Fach Klavier sowie 1. Preisträger des Internationalen Schimmel Klavierwettbewerbs. Solistisch trat er mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Münchner Kammerorchester auf.

Auf dem Programm in Aalen steht:
F. Mendelssohn Bartholdy: Auswahl aus „Lieder ohne Worte“
M. Ravel: Valses nobles et sentimentales
J. Obermeier: Eigenkomposition
F. Schubert: Sonate a-Moll D845
F. Liszt: Eine ungarische Rhapsodie

Einlass 19.00 Uhr , ab 19.15 Uhr Werkeinführung

AALEN Festival Orchester
Leitung & Einführung: Gero Wittich

Programm

Dmitri Schostakowitsch: Kammersinfonie op. 110a
Ludwig van Beethoven: Prometheus-Ouvertüre
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 1


Meisterkonzert – „Licht und Schatten“

Licht und Schatten prägen menschliche Erfahrung – in der Geschichte ebenso wie im persönlichen Erleben. Das Meisterkonzert des AALEN Festival Orchesters (AAFO) macht diese Gegensätze hörbar und verbindet existenzielle Verdichtung mit musikalischem Aufbruch.

Den Beginn markiert Dmitri Schostakowitschs Kammersinfonie op. 110a: ein Werk von großer innerer Spannung, eine Musik aus dem Schatten, geprägt von Erinnerung und Bedrohung. Dirigent Gero Wittich gibt vor dem Werk eine kurze Einführung und eröffnet dem Publikum einen direkten Zugang zu Kontext und musikalischer Sprache.

Mit Ludwig van Beethovens Prometheus-Ouvertüre wendet sich das Programm dem Licht zu. Der Mythos des Feuerbringers steht für Erkenntnis, Verantwortung und den Mut, Neues zu wagen. Die Musik ist kraftvoll, beweglich und voller Energie.

Den Abschluss bildet Beethovens Sinfonie Nr. 1 – ein Werk des Ankommens und des Aufbruchs zugleich. Klassische Klarheit, Witz und Zuversicht bestimmen diesen hellen, zukunftsgewandten Schluss.

Das AALEN Festival Orchester vereint Musikerinnen und Musiker aus führenden deutschen Orchestern, viele mit Wurzeln in der Region. So entsteht ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau – regional verwurzelt, international geprägt.

Tickets sind über Reservix und die Tourist Information Aalen erhältlich:

Neben dem Standard-Ticket (29 Euro) bietet das AALEN Festival Orchester im Vorverkauf auch ein

„Ankommen-Ticket“ (16 Euro) an
– ein bewusst offenes, ermäßigtes Angebot für alle, die klassische Musik neu entdecken möchten oder für die der reguläre Eintrittspreis eine Hürde darstellt.

Schülerinnen und Studierende zahlen 8 Euro.


Ein Abend, der zeigt, wie Musik Orientierung geben kann: zwischen Schatten und Licht.

Copyright: Benedikt Walther

Einlass: 16:30 Uhr

Die Künstler:
Vogler Quartett (Berlin)
Tim Vogler – Violine
Frank Reinecke – Violine
Stefan Fehlandt – Viola
Stephan Forck – Violoncello

Das Konzert spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis in die Spätromantik des 20. Jahrhunderts. Den Auftakt bildet das heitere „Vogel-Quartett“ von Joseph Haydn, dessen lebendige Motive und spielerische Klangbilder zu den charmantesten Werken der klassischen Quartettliteratur zählen.

Mit dem zweiten Streichquartett von Erich Wolfgang Korngold folgt ein klanglich farbenreiches Werk der frühen Moderne, das spätromantische Ausdruckskraft mit filmisch anmutender Emotionalität verbindet.

Den Abschluss bildet das berühmte Klavierquintett Es-Dur von Robert Schumann – ein Meilenstein der romantischen Kammermusik, der mit leidenschaftlicher Energie, lyrischen Momenten und einem brillanten Finale zu den beliebtesten Werken seiner Gattung gehört.

Seit seiner Gründung im Jahr 1985 steht das Vogler Quartett für eine außergewöhnliche Verbindung aus individueller künstlerischer Persönlichkeit und gewachsener Ensemblekultur. In unveränderter Besetzung haben Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck über vier Jahrzehnte hinweg einen unverwechselbaren Quartettklang entwickelt – geprägt von kammermusikalischer Intelligenz, technischer Souveränität und interpretatorischer Feinfühligkeit. 2025 feierte das Ensemble sein 40-jähriges Bestehen – ein in der internationalen Quartettlandschaft nahezu einzigartiges Jubiläum.

Der internationale Durchbruch gelang bereits 1986 mit dem ersten Preis beim Streichquartett-Wettbewerb in Evian. Prägende Impulse erhielten die Musiker von Mentoren wie Eberhard Feltz, György Kurtág und dem LaSalle Quartett mit Walter Levin.

Neben der klassischen Quartettliteratur von Haydn bis zur Zweiten Wiener Schule widmet sich das Vogler Quartett auch selten gespielten Werken, außergewöhnlichen Projekten und zeitgenössischer Musik, häufig auch in Uraufführungen. Komponisten wie Jörg Widmann, Mauricio Kagel oder Frank-Michael Beyer schrieben Werke für das Ensemble.

Als gefragtes Ensemble gastiert das Vogler Quartett in den großen Musikzentren Europas sowie in Nordamerika, Japan, Australien und Neuseeland. Eigene Konzertreihen in Berlin und Neubrandenburg sowie die künstlerische Leitung internationaler Kammermusikfestivals ergänzen die intensive Konzerttätigkeit. Darüber hinaus geben die Musiker ihre Erfahrung als Professoren und Dozenten an Hochschulen und in Meisterkursen weltweit weiter.

Pianist und Künstlerischer Leiter des Kammermusikforum in Baden-Württemberg e.V. Ruben Meliksetian zählt zu den profilierten Musikern seiner Generation. Sein Spiel verbindet feine klangliche Nuancen mit großer Ausdruckskraft und einem ausgeprägten Gespür für die dramaturgische Gestaltung musikalischer Werke. Publikum und Presse schätzen gleichermaßen seine technische Brillanz, klangliche Fantasie und musikalische Tiefe.

Seine Ausbildung erhielt Meliksetian an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er unter anderem bei Sontraud Speidel studierte und sein Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Bereits früh wurde er bei internationalen Klavier- und Kammermusikwettbewerben ausgezeichnet.

Als Solist und Kammermusiker gastiert er regelmäßig bei renommierten Festivals wie dem Heidelberger Frühling, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Klavier-Festival Ruhr oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Europas sowie nach Asien, Israel, Brasilien und in die USA. Sein Repertoire reicht von Bach bis zur zeitgenössischen Musik, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Kammermusik.

Neben seiner Konzerttätigkeit ist Ruben Meliksetian Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig. Als engagierter Pädagoge, Juror und Initiator verschiedener Konzertreihen setzt er sich zudem intensiv für die Förderung junger Musikerinnen und Musiker ein.

Copyright: Vogler Quartett ©Christian Kern

Einlass: 17:30 Uhr

Wir laden Sie herzlich auf ein Picknick im Park zusammen mit unserem Pächter und Restaurantbetreiber Andreas Högg vom Wilden Mann, Wasseralfingen, ein. Genießen Sie die Abendsonne in unserem wunderschönen Park mit weiß eingedeckten Tischen.
Seid gespannt auf euren Picknickkorb, welcher separat und mit Voranmeldung reserviert und bezahlt werden kann: Direkt beim Wilden Mann Wasseralfingen oder per Email an info@villa-stuetzel.de

Bachs „Goldberg-Variationen“ in der Villa Stützel – Pianist Hans-Roman Kitterer spielt Meisterwerk in Aalen
// Der Graf, der nicht schlafen konnte...

Mit den berühmten „Goldberg-Variationen“ von Johann Sebastian Bach erwartet Musikliebhaber ein besonderes Konzerterlebnis. Der Aalener Pianist und Organist Hans-Roman Kitterer das monumentale Werk im Rahmen eines Konzerts in der Villa Stützel. Das etwas mehr als einstündige Konzert erklingt auf einem modernen Konzertflügel.

Die „Goldberg-Variationen“ zählen zu den bedeutendsten Kompositionen der Klavierliteratur. Ausgangspunkt des Zyklus ist eine schlichte, berührende Arie, aus der Johann Sebastian Bach insgesamt 30 Variationen entwickelt. Jede von ihnen besitzt einen eigenen musikalischen Charakter – von virtuosen Passagen über tänzerische Sätze bis hin zu kunstvollen Kanons und kontrapunktischen Meisterstücken.

„Man fühlt sich als Künstler einfach geehrt, wenn man dieses Werk erarbeiten und aufführen darf“, sagt Hans-Roman Kitterer. Für ihn sei die Komposition eine einzigartige musikalische Reise: „Es kommt einem vor wie eine dramaturgisch perfekt gestaltete Serie mit 30 Teilen – man wird hineingezogen und möchte weder als Spieler noch als Hörer, dass sie endet.“

Entstanden ist das Werk ursprünglich für ein zweimanualiges Cembalo. Dennoch entfalten die Variationen auch auf dem modernen Konzertflügel eine besondere Wirkung. Durch differenzierte Klanggestaltung, präzise Artikulation und virtuose Spieltechnik eröffnet sich ein überraschend farbenreicher musikalischer Kosmos, der bisweilen fast orchestrale Klangbilder entstehen lässt.

Der Zyklus beginnt mit der berühmten Aria, die am Ende des Werkes unverändert wiederkehrt – und doch nach der Reise durch die 30 Variationen neu erlebt wird. Kurz vor Schluss überrascht Bach zudem mit einem humorvollen „Quodlibet“, einer kunstvollen Kombination bekannter Volkslieder seiner Zeit, die dem Werk eine menschliche und heitere Note verleiht.

Mit diesem Konzert lädt Hans-Roman Kitterer das Publikum zu einer abwechslungsreichen und faszinierenden Entdeckungsreise durch eines der genialsten Werke der Musikgeschichte ein – Musik, die nicht zum Einschlafen gedacht ist, sondern zum wachen, neugierigen Zuhören.

17:00 Uhr Einlass: Drinks an der Bar & Picknick im Park
18:30-18:45 Uhr Werkseinführung mit Hans-Roman Kitterer
19:00 Uhr Beginn Konzert, Wintergarten (70 Minuten, keine Pause)
20:15 Uhr Ausklang des Abends an der Bar im Park

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Copyright: @Kitterer

Einlass: 17:00 Uhr

OPER

Vier Bilder in Musik von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach „Scènes de la vie de bohème“ von Henri Murgers
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Der Dichter Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstlerinnen und Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Bühnenerlebnis". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de
Der Aboverkauf findet vom 18.05. - 29.07. 2026 in der Tourist-Info Aalen statt.

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Jochen Klenk

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive