Der Sohn von Nele Siebold wurde bei einem Verkehrsunfall schwer verletzt und liegt seitdem im Koma. Der 17-Jährige rannte unter Drogeneinfluss vor ein Auto. Den Fahrer – den OB Kandidaten Heiko Braubach – trifft keine Schuld, so ist aus den Medien zu erfahren, in denen Polizei- und Gutachterberichte veröffentlicht wurden. Trotzdem meldet sich der Politiker bei der alleinerziehenden Mutter, um ihr seine Unterstützung zuzusichern, und vermutlich auch, um den Vorfall aus den Schlagzeilen zu bringen.

Nicht ohne Vorbehalte empfängt die Mutter den Politiker. Sie erklärt Braubach, dass auch ihr Neffe Jerome bei dem Treffen dabei sein werde. Doch er verspätet sich, da er als Paketausfahrer wieder mal Überstunden machen muss. Als es Braubach gerade gelungen ist, Nele von seinen guten Absichten zu überzeugen, trifft Jerome ein und damit nimmt dieser Abend eine radikale Wendung.

Ein spannendes Schauspiel über Politikverdrossenheit, Hate-Speech, die Macht eines gezückten Smartphones und die Sehnsucht nach einfachen Lösungen.

Es spielen: Kathrin Kestler, Franz Xaver Ott, Luca Zahn
Regie: Claudia Rüll Calame-Rosset
Bühne/Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset

Originaltitel: Schöne Geschichten mit Papa und Mama (Cosas de papa y mama) von Alfonso Paso,
Deutsch von Hagen Horst

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Regie: Peter Rauls

Es spielen: Verena Huber, Joachim Mast, Klaus Raith, Stephan Ulrich, Ute Wolbeck

Die Vorstellung dauert bis ca. 22.30 Uhr.

Komödie von Gilles Dyrek

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten.

Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflo- hen zu sein.
Während ihr Freund Christoph vor Scham im Bo- den versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwi- schen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden...

Einlass: 19:30

Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians! Jeden Monat stellen sich mindestens fünf KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 10 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer in das Jahresfinale am 2. Dezember einziehen darf. Auf jeden Gewinner wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann noch spontan mitmachen...)

Der "GTD Comedy Slam" ist eine Veranstaltung der „Gag Test Dummies“.

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

„Hohe Herren von der Akademie!
Sie erweisen mir die Ehre, mich aufzufordern, der Akademie einen Bericht über mein äffisches Vorleben einzureichen.“
Eingefangen von einer Jagdexpedition, monatelang gehalten in einem bedrückend engen Käfig auf einem Dampfer, sucht ein Affe einen Ausweg. Er hat zwei Alternativen zur Auswahl, wissend, dass "Freiheit nach allen Seiten" unter den Menschen nicht zu erreichen ist.
Er ahmt die Menschen nach, weil er so "unbehelligt" sein will, wie sie es offensichtlich sind. Scheinbar leicht lernt er Sinnvolles, Sinnloses und das Sprechen. Obwohl ihm die Menschen und ihre Rituale durchaus zuwider sind, überwindet er seine Aversionen und dies verhilft ihm aus dem Käfig und in die menschliche Welt.
Die übergroßen Anstrengungen ermöglichen ihm den Zugang ins kultivierten Bürgertum und in ein saturiertes Leben - unter Verleugnung der eigenen Wurzeln.
Es gelingt ihm zwar nicht, von den Menschen als ihresgleichen angenommen zu werden, doch als Künstler und Entertainer lässt man ihn seinem Platz in der Gesellschaft.
Spiel und Regie: Bernd Ruhnau
Technik: Antje Naumann

19:00

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Umgeben von Wiesen und Wäldern lebt Linnea mit ihren Eltern in einem Haus am Waldrand. Die meiste Zeit streift sie mit ihren tierischen Freunden durch die Natur und erkundet den Wald. Schon oft hat sie von den mystischen Geschichten über den Beschützer und Herrscher der Wälder ”Skogsanda” gehört, der in diesem Wald leben soll. Doch noch nie hat ein Mensch Skogsanda jemals zu Gesicht bekommen. Wie aber jedes andere Kind auch, muss Linnea zur Schule in die Stadt gehen. So kommt sie eines Tages auf dem Weg zur Schule an einer großen Ankündigung auf dem Marktplatz vorbei. Eine riesige Hotellanlage soll erbaut werden, ausgerechnet in dem Wald, in dem all ihre tierischen Freunde leben. Entsetzt läuft Linnea nach Hause. Wie kann sie alle Waldbewohner warnen und die Zerstörung des Waldes verhindern?
Ihr bleibt nur eine Möglichkeit. Sie muss sich auf die Suche nach dem Waldgeist Skogsanda machen, denn als Beschützer und Herrscher der Wälder, kann er ihr vielleicht helfen.
Können Linnea und Skogsanda den Wald retten?

Einlass: 17:00 Uhr

„Mit Musik geht alles besser“, weiß der Gassenhauer, „mit Musik wird alles gut“. Und wenn Sie zurück denken, dann werden Sie sicher feststellen, dass bei den wesentlichen Knotenpunkten Ihrer Lebenslinien oft auch die Musik dazu den „Soundtrack“ geliefert hat. Bei privaten wie öffentlichen Ereignissen gehört sie einfach dazu, sei es beim Hochzeitsmarsch oder Discobesuch, als Wanderlied oder Trostspender. Ob morgens unter der Dusche oder abends im Chor, das Singen schafft Wohlbefinden oder Gemeinschaftsgefühl. Lieder rufen Emotionen und Erinnerungen hoch und machen so längst Vergessenes lebendig. Manchmal beeinflussen und verändern sie sogar das Leben.


„Can a Song Change Your Life?“ ist ein einzigartiger Liederabend, den Sie selbst mitgestalten können. Teilen Sie mit uns Ihre persönliche „Playlist“. Gibt es ein Lied, das Ihnen an einem entscheidenden Wendepunkt etwas bedeutet hat? Gibt es eine Geschichte, die Sie dazu erzählen können? Wir sammeln die schönsten, interessantesten, ungewöhnlichsten Einsendungen und machen daraus eine kleine, feine „Show“. Ein Loblied auf die Musik, auf die Komponist:innen und Texter:innen, die uns mitten in Kopf, Herz und Bauch treffen. Und manchmal auch ins Zwerchfell.

In seinem neuen Programm „Geht’s no!?“ geht Geisterfahrer Silvano Tuiach in
Opposition zu all dem Irrsinn des Zeitgeschehens. Er beschäftigt sich mit den
Blessuren des Älterwerdens, mit der Krise der Kirche, dem Gender-Wahnsinn
und den Tücken der künstlichen Intelligenz. Er geht auch der Frage nach, wofür
Männer heute noch notwendig sind, Stichwort „Toxische Männlichkeit“.
Bücher-Neuerscheinungen vom Augschburger „Sodala“-Verlag dürfen nicht
fehlen und natürlich gibt auch „Herr Ranzmayr“ seine Lebenserkenntnisse zum
Besten.
Ein weiteres Highlight: Die Zuschauer dürfen sich auf einen Special Guest auf
der Bühne freuen – auf „Herrn Braun“!

Einlass: 19:00 Uhr

Ist doch wahr! - FRANKFURT PREMIERE

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine
riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die
nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter
werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr:
das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal
die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist
jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution:
sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch
noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben
ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen
zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich
gönnen sollten.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die Liebe nervt. Das denken sich zumindest Valerie und Marius. Beide haben gerade eine gescheiterte Beziehung hinter sich, als die beiden sich zum ersten Mal über den Weg laufen. Zunächst überwiegen die Gedanken, nicht schon wieder in das Karussell der Liebe einzusteigen. Doch dann lernen sie sich besser kennen und erörtern gemeinsam die Vor- aber besonders die Nachteile des angeblich schönsten aller Gefühle. Gibt es die wahre Liebe überhaupt? Oder ist das ganze Thema einfach nur massiv überbewertet?
Bei der Beleuchtung aller Aspekte begeben sich Valerie und Marius auf eine Odyssee durch Gegenwart und Vergangenheit und durchleben mit anderen Figuren sämtliche Temperaturen auf dem Liebesthermometer. Um am Ende dann ganz sicher zu erkennen: Es ist … kompliziert.

Tübingen-Premiere

DU HAST ES SO GEWOLLT - Franz Schubert reimagined
von OMG Schubert

Performance, Musik & Komposition:
Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Video: Wilhelm Rinke

Abendkasse und Theaterbar ab 19 Uhr
Einlass 20 Uhr
Stückeinführung 19:30 Uhr
Ort: Zimmertheater (Bursagasse 16)
Dauer: ca. 75min

Schuberts Melodien haben bis heute überlebt, die Winterreise wird auf und ab gesungen. Unter den knapp 1000 Schubert Liedern gibt es einige besondere, die uns fortreißen, die uns fassungslos hinterlassen. Was unterscheidet diese Kompositionen? Was ist der Ton, die Grammatik dieser Komposition, die uns so sehr anmacht?
Justus Wilcken und Konstantin Dupelius haben sich auf die Suche begeben und Kompositionen ausgewählt, die durch ihre Zeitlosigkeit bestechen. Mit allen Mitteln des Konzertdesigns rücken die zwei klassisch ausgebildeten Multiinstrumentalisten an, um Schuberts Werken auf den Grund zu gehen. Dabei werden die Lieder verfremdet, neu gedacht, rekomponiert und inszeniert. Es wird ein Dialog gesponnen zwischen damals und heute, der sich in den großen Fragen des Seins ergießt. Eines ist sicher: Schubert wurde so noch nicht gehört und gesehen.

OMG Schubert sind Konstantin Dupelius und Justus Wilcken, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, das Lied und das Lied-Duo kompositorisch und performativ neu zu denken und zu interpretieren. Als Multi-Instrumentalisten, Sänger, Schauspieler und Komponisten wirken sie u.a. bei den Salzburger Festspielen, am Theater Freiburg, Staatstheater Hannover, Schauspielhaus Düsseldorf und Schauspiel Stuttgart.

DAS SAGT DIE PRESSE:
"Die Wahl der Stücke wie auch deren stilistisch unkonventionelle Interpretation zeugten vom tiefen Verständnis der beiden vielseitigen Musiker [...]. Justus Wilcken als kernig deklamierender Bariton mit metallischer Stimmfärbung und erkennbarem Potenzial für das dramatische Fach. Für biedermeierliche Betulichkeit, unter der Schubert-Interpretationen mitunter leiden müssen, war kein Raum."
Jörg Riedlbauer, Reutlinger Generalanzeiger

"Schubert im Techno-Club [...] grandios rückhaltlos und klangkreativ musiziert.[...] OMG Schubert sind Kult und zwei geniale Vollblutmusiker."
Achim Stricker, Schwäbisches Tagblatt

"Was die beiden studierten Musiker und MultiInstrumentalisten [...] mit dem musikalischen Material machen, das ist Performance und Verfremdung, Collage, Neukomposition und Variation, Umdeutung und Happening, Ekstase, Traum und Alptraum, maßvoll verstörend für betuliche Schubert-Liebhaber. Aber es ist auch Hommage – spürbar, anrührend, ergreifend."
Martin Bernklau, Cul-Tu-Re

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Wohlfühlen im Theater

Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.

Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Viele Menschen überwinden jeden Tag Grenzen: In diesem Moment traut sich ein Kind von einem Dreimeterbrett ins Wasser zu springen, eine andere Person steht endlich für sich selbst ein und eine weitere überschreitet eine Landesgrenze.
Was diese Personen vereint: Mut. Sie hoffen auf einen glücklichen Ausgang. Sie träumen vielleicht von Anerkennung, dringend notwendiger Veränderung und Neuanfängen. Nicht allen gelingt zwangsläufig dieses glückliche Ende. Veränderungen sind schwierig zu bewirken und Ideen können scheitern. Grenzen mutig zu überwinden kann alltäglich oder außergewöhnlich sein. Mut bedeutet, trotz Angst vor Fehlern etwas zu wagen. Selbst kleine Entscheidungen im Alltag sind deshalb mutig. Das Leben in die Hand zu nehmen und nicht zu stagnieren, heißt mutig sein. Man muss sich nur trauen.
Insbesondere Kunst ist eng mit Mut verschränkt. Die meisten großen Umbrüche in der Musik, bildenden Kunst oder dem Theater sind auf den Mut der Künstlerinnen und Künstler zurückzuführen: Sie überschreiten die Grenze des Bisherigen und wagen sich in neue kreative Zukunftswelten.
Drei junge Choreografinnen und Choreografen erkunden mit Crossing Borders mutig neue Formen des Tanzes auf der Bühne, probieren sich selbst aus und entdecken zusammen mit dem Trierer Ensemble neue Geschichten.

Crossing Borders macht Platz für Neues auf der Bühne und bietet drei jungen Choreografinnen und Choreografen eine Plattform: Es geht um neue Ausdrucksformen des Tanzes, besondere choreografische Handschriften und mutige Ideen.

„Die wichtigsten politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Entscheidungen, sind alle in der Sauna getroffen worden.“
eine spritzige Wellnesskomödie von René Heinersdorff

Inszenierung: René Heinersdorff
mit Hugo Egon Balder, Madeleine Niesche, Dorkas Kiefer/Jeanette Biedermann u.a.

Die einen suchen eine Samen-Spende, die anderen eine Geld-Spende. So kann der Satz „…Hauptsache, die Büchse wird voll…“, schnell missverstanden werden. Eine Komödie über die Genauigkeit der Sprachen und wie schnell Interessen den Blick darauf versperren.

Travestie und Improtheater – eine faszinierende Kombination, die beweist: Alles ist möglich, Geschlechterrollen sind nur Kulisse.
Dieses Mal zu Gast bei Jeanny Rouge: die charismatische Wibke Richter von den Showbuddies aus Ulm!
Auf dem Programm steht ein Abend voller amüsanter Szenen, die mit Lachern und Spontaneität gespickt sind, sowie Geschichten, die das Publikum mit unerwarteten Wendungen von Anfang bis Ende fesseln werden. Erleben Sie erstklassige Improvisationskunst und echten Bühnenglamour in einer Show, in der das Unerwartete zum festen Bestandteil gehört.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Theater-Ring-Abo enthält 4 Veranstaltungen:

Frida Kahlo 10.10.23
Woyzeck 28.11.23
Tartuffe 9.2.24
Mephisto 13.3.24

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Buchung Abo Theater-Ring: Touristinfo Uelzen 0581 800 6172

Kabarett mit Max Beier

Bekannt wurde Max Beier durch seine Rolle als Tobias Saalfeld geb. Ehrlinger in der Kultserie „Sturm der Liebe“. Nun gibt er ein Gastspiel mit seinem Kabarett-Programm „Love & Order“

Programmbeschreibung:
Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale
Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet
Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.
Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem.
Max Beier löst es, denn er hat Hirn, Charme und ist nicht ohne.
Sein Ruf eilt ihm voraus: Noch vor der Premiere seines ersten Solos jubilierte die internationale
Presse: „Das hat die Welt noch nie gesehen!“ (Die Welt), „He is back!“ (Die Bibel), „Cojones con salsa! Bravo!“ (El Pais), „Scho räääächt luschtig“ (Neue Zürcher Zeitung), „Chapeau Monsieur Strammer Max“ (Le Monde), „A funny German, unbelievable“ (New York Times), „… gefällt sogar Brigitte“ (Freundin von Emma). Max Beier beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Wieviel Tierliebe ist noch keine Sodomie? Ist da mehr zwischen Mann und Frau als Transsexuelle? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Is love wirklich all you need?
Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum? Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich. Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: Love and Order statt Hass und Chaos.

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

21. März 2024
Suchtpotenzial (Musik-Comedy)
"Bällebad forever"

19. Mai 2024
Max Beier (Kabarett)
"Love & Order"

1. Juni 2024
Yann Yuro (Mentalmagie)
„Offenbarung"

11. Oktober 2024
Anny Hartmann (Politisches Kabarett)
„Klima-Ballerina"

5. Dezember 2024
La Signora (Comedy)
„Wünsch dir was"

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse, Infos unter 06894-13-523