Die beiden ungleichen und unfreiwillig komischen Feen Pink und Cécile laden das Publikum ein, in ihrer Märchen-Show echte Magie zu erleben und einer alten Geschichte zu lauschen, in der nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Vor vielen Jahren in einem fernen Land namens Frankreich verirrt sich ein Reisender auf dem Heimweg zu seinen Töchtern und findet Unterschlupf in einem verlassenen Schloss. Weil er kein Mitbringsel hat, stiehlt er dort für seine Tochter Belle eine Rose und wird erwischt. Doch der Schlossbesitzer ist ein grässliches und furchteinflößendes Biest. Als Wiedergutmachung für die gestohlene Rose muss der Vater dem Biest versprechen, Belle aufs Schloss zu bringen und dem Untier als Gesellschaft zu überlassen.

Zum Glück ist Belle eine selbstbewusste junge Frau, die sich nicht so schnell schrecken lässt… – Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells Theaterbearbeitung des bekannten französischen Volksmärchens von der „Schönen und dem Biest“ ist originell und lustig wie keine andere. Ein fantastisches Märchen über die Kraft der Liebe für die ganze Familie.

Verlobungsfeier im Hause Clench. Man lacht, trinkt und tanzt. Pauline und Alan küssen sich vor gelichtetem Buffett. Die kleine Gästeschar applaudiert. An der Wand ein Bild der Queen. Im südenglischen Seebad Brighton ist in den frühen 1960ern von Rebellion noch nichts zu spüren. Ehen werden aus wirtschaftlichem Kalkül geschlossen, auf alte Seilschaften ist noch Verlass. Hochstapler, Geizhälse und Kleinkriminelle gerieren sich als Ehrenmänner. So auch die Väter der beiden Verlobten: Charlie Clench, genannt „die Ente“, und der windige Advokat Harry Dangle. Ihnen macht es nichts aus, dass Roscoe, der ursprünglich erwählte Bräutigam, kurz vor der Verlobung zu Tode kam und Harrys Sohn Alan nun lediglich als Nachrücker zum Zuge kommt. Pauline soll es recht sein, ist Alan doch der, den sie wirklich liebt. Als die Party sich schon dem Ende zuneigt, betritt ein Überraschungsgast die Szene: Roscoes Leibwächter Francis taucht auf und erklärt, dass der totgeglaubte Bräutigam Einlass begehre. Eine aberwitzige Verwechselungskomödie nimmt ihren Lauf. – Der britische Dramatiker Richard Bean (*1956) hat Carlo Goldonis „Diener zweier Herren“ auf geniale Weise neu erfunden: spritzig, frech und im Sound der Golden Sixties. Ein Broadway erprobter Theaterabend mit Musik und viel Gefühl.

Rein rechtlich gesehen scheint der Fall eine Bagatelle. Es geht um eine Sachbeschädigung und die Klärung von Schadensansprüchen. Marthe Rull beschuldigt Ruprecht, ihren Schwiegersohn in spe, gegen die Verabredung in der Kammer der Tochter Eve gewesen zu sein und dort einen Krug vom Sims gestoßen zu haben. Jedenfalls hat sie Ruprecht persönlich in der Kammer angetroffen. Ruprecht hingegen behauptet, es sei ein Dritter gewesen, der den Krug zerschlug. Er habe die Person durchs Fenster fliehen sehen. Aussage steht gegen Aussage. Man könnte sich vergleichen, dem Verfahren ein schnelles Ende machen. Für Adam, den gestandenen Richter, eigentlich eine Routinesache. Aber Marthe Rulls Klage ist so einfach nicht abzutun. Denn immerhin gibt es eine verlässliche Zeugin: Eve. Diese schweigt jedoch beredt. Nicht zuletzt, weil an diesem Tag zufällig Gerichtsrat Walter, in „Revisionsbereisung auf den Ämtern“ unterwegs, beim Verhör zugegen ist. Eve hofft, dass Walter das falsche Spiel des Dorfrichters durchschaut. Als er am Ende jedoch Adams Fehlurteil bestätigt, ergreift Eve entschlossen das Wort. – So unverkennbar der ZERBROCHNE KRUG vom Sündenfall, vom verlorenen Paradies, von Traum und Trug handelt, und dies in einem sehr ernsten Sinne, so raffiniert zieht hier zugleich ein auch im komischen Fach versierter Autor die Fäden.

Rein rechtlich gesehen scheint der Fall eine Bagatelle. Es geht um eine Sachbeschädigung und die Klärung von Schadensansprüchen. Marthe Rull beschuldigt Ruprecht, ihren Schwiegersohn in spe, gegen die Verabredung in der Kammer der Tochter Eve gewesen zu sein und dort einen Krug vom Sims gestoßen zu haben. Jedenfalls hat sie Ruprecht persönlich in der Kammer angetroffen. Ruprecht hingegen behauptet, es sei ein Dritter gewesen, der den Krug zerschlug. Er habe die Person durchs Fenster fliehen sehen. Aussage steht gegen Aussage. Man könnte sich vergleichen, dem Verfahren ein schnelles Ende machen. Für Adam, den gestandenen Richter, eigentlich eine Routinesache. Aber Marthe Rulls Klage ist so einfach nicht abzutun. Denn immerhin gibt es eine verlässliche Zeugin: Eve. Diese schweigt jedoch beredt. Nicht zuletzt, weil an diesem Tag zufällig Gerichtsrat Walter, in „Revisionsbereisung auf den Ämtern“ unterwegs, beim Verhör zugegen ist. Eve hofft, dass Walter das falsche Spiel des Dorfrichters durchschaut. Als er am Ende jedoch Adams Fehlurteil bestätigt, ergreift Eve entschlossen das Wort. – So unverkennbar der ZERBROCHNE KRUG vom Sündenfall, vom verlorenen Paradies, von Traum und Trug handelt, und dies in einem sehr ernsten Sinne, so raffiniert zieht hier zugleich ein auch im komischen Fach versierter Autor die Fäden.

Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Die beiden ungleichen und unfreiwillig komischen Feen Pink und Cécile laden das Publikum ein, in ihrer Märchen-Show echte Magie zu erleben und einer alten Geschichte zu lauschen, in der nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Vor vielen Jahren in einem fernen Land namens Frankreich verirrt sich ein Reisender auf dem Heimweg zu seinen Töchtern und findet Unterschlupf in einem verlassenen Schloss. Weil er kein Mitbringsel hat, stiehlt er dort für seine Tochter Belle eine Rose und wird erwischt. Doch der Schlossbesitzer ist ein grässliches und furchteinflößendes Biest. Als Wiedergutmachung für die gestohlene Rose muss der Vater dem Biest versprechen, Belle aufs Schloss zu bringen und dem Untier als Gesellschaft zu überlassen.

Zum Glück ist Belle eine selbstbewusste junge Frau, die sich nicht so schnell schrecken lässt… – Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells Theaterbearbeitung des bekannten französischen Volksmärchens von der „Schönen und dem Biest“ ist originell und lustig wie keine andere. Ein fantastisches Märchen über die Kraft der Liebe für die ganze Familie.

Ein Haus auf dem Lande. Frühsommer. Später Nachmittag. Pierre, Jules und Louise haben sich beeilt. Sie sind unsicher, was sie erwartet. Die Einladung der Eltern erfolgte kurzfristig: „Kommt so schnell wie möglich her, wir haben euch etwas Wichtiges zu sagen. PS: Wir lieben euch!!!“ In der Provinz angekommen, steht die Haustüre zwar offen, doch von Mutter und Vater ist weit und breit nichts zu sehen. Entsprechend wächst bei den weitgereisten Kindern die Sorge. Sollte das Schicksal, das es bislang so gut mit der Familie Gauthier gemeint hatte, sich plötzlich gegen sie gewendet haben? Schon spekulieren Pierre, Jules und Louise darüber, wer denn nun sterbenskrank sei: Jeanne oder Vincent. Als die beiden von einem Spaziergang kommend putzmunter das Wohnzimmer betreten, ist die Aufregung groß. Wie kann man die eigenen Kinder so im Ungewissen lassen? Die Eltern winden sich. Der Abschied sei endgültig und wohlüberlegt. Endlich in Rente werde man sich einen Lebenstraum erfüllen und in Kambodscha ein Waisenhaus eröffnen. Der Abflug stehe unmittelbar bevor. Die drei Geschwister fühlen sich überrumpelt, ausgeschlossen, vernachlässigt. Die über Jahrzehnte innig erlebte Verbundenheit droht in Minutenschnelle zu zerbrechen. Hatte man sich derart ineinander getäuscht? DIE LIEBEN ELTERN zeigt auf hinreißend komische Weise, wie Missgunst und Neid entstehen, stabile Gefühle in Affekte umschlagen und die Aussicht auf Geld die Seelen zum Kochen bringt.

Ausverkauft!

Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Rein rechtlich gesehen scheint der Fall eine Bagatelle. Es geht um eine Sachbeschädigung und die Klärung von Schadensansprüchen. Marthe Rull beschuldigt Ruprecht, ihren Schwiegersohn in spe, gegen die Verabredung in der Kammer der Tochter Eve gewesen zu sein und dort einen Krug vom Sims gestoßen zu haben. Jedenfalls hat sie Ruprecht persönlich in der Kammer angetroffen. Ruprecht hingegen behauptet, es sei ein Dritter gewesen, der den Krug zerschlug. Er habe die Person durchs Fenster fliehen sehen. Aussage steht gegen Aussage. Man könnte sich vergleichen, dem Verfahren ein schnelles Ende machen. Für Adam, den gestandenen Richter, eigentlich eine Routinesache. Aber Marthe Rulls Klage ist so einfach nicht abzutun. Denn immerhin gibt es eine verlässliche Zeugin: Eve. Diese schweigt jedoch beredt. Nicht zuletzt, weil an diesem Tag zufällig Gerichtsrat Walter, in „Revisionsbereisung auf den Ämtern“ unterwegs, beim Verhör zugegen ist. Eve hofft, dass Walter das falsche Spiel des Dorfrichters durchschaut. Als er am Ende jedoch Adams Fehlurteil bestätigt, ergreift Eve entschlossen das Wort. – So unverkennbar der ZERBROCHNE KRUG vom Sündenfall, vom verlorenen Paradies, von Traum und Trug handelt, und dies in einem sehr ernsten Sinne, so raffiniert zieht hier zugleich ein auch im komischen Fach versierter Autor die Fäden.

Die beiden ungleichen und unfreiwillig komischen Feen Pink und Cécile laden das Publikum ein, in ihrer Märchen-Show echte Magie zu erleben und einer alten Geschichte zu lauschen, in der nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Vor vielen Jahren in einem fernen Land namens Frankreich verirrt sich ein Reisender auf dem Heimweg zu seinen Töchtern und findet Unterschlupf in einem verlassenen Schloss. Weil er kein Mitbringsel hat, stiehlt er dort für seine Tochter Belle eine Rose und wird erwischt. Doch der Schlossbesitzer ist ein grässliches und furchteinflößendes Biest. Als Wiedergutmachung für die gestohlene Rose muss der Vater dem Biest versprechen, Belle aufs Schloss zu bringen und dem Untier als Gesellschaft zu überlassen.

Zum Glück ist Belle eine selbstbewusste junge Frau, die sich nicht so schnell schrecken lässt… – Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells Theaterbearbeitung des bekannten französischen Volksmärchens von der „Schönen und dem Biest“ ist originell und lustig wie keine andere. Ein fantastisches Märchen über die Kraft der Liebe für die ganze Familie.

Tessa Ensler hat sich ihren Status als Staranwältin der Strafverteidigung hart erkämpft und sie ist stolz auf ihren großen Erfolg. Tessa ist spezialisiert auf die Verteidigung mutmaßlicher Sexualstraftäter. Ihr Erfolgsrezept liegt darin, die Glaubwürdigkeit der vermeintlichen Opfer im Kreuzverhör zu demontieren. Von der Berechtigung ihrer Herangehensweise ist sie absolut überzeugt, denn sie glaubt an die Unschuldsvermutung und an die Rechtsprechung – im Zweifel für den Angeklagten. Doch eines Abends nach ein paar Drinks mit ihrem Kollegen Julian, mit dem sie bereits körperlich intim war, kommt es zu nicht einvernehmlichem Sex und Tessa findet sich selbst in der Opferrolle wieder. Obwohl sie genau weiß, wie schlecht ihre Chancen vor Gericht stehen, entscheidet sie sich, Anzeige gegen Julian zu erstatten. Sie wird zur Zeugin der Anklage und erlebt das ihr wohlvertraute Gerichtsgeschehen nun von der anderen Seite. – Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und nachhaltig beeindruckende Weise erfahrbar.

Ausverkauft!

Jacques, der Inhaber einer kleinen, aber feinen Weinhandlung, ist mit den Jahren etwas kauzig geworden. Er pflegt zu seinen Weinen ein innigeres Verhältnis als zu den Menschen. Eines Tages betritt Hortense, eine Hebamme mittleren Alters mit unerfülltem Kinderwunsch, seinen Laden – und Engel fliegen durch den Raum. Mit ihrem freimütigem Charme verblüfft sie Jacques ein ums andere Mal. Als dann noch der junge Kleinkriminelle Steve in den Laden stürmt, dicht gefolgt von der Polizei, beginnt die lange Reise des Monsieur Jacques zu sich selbst. Plötzlich tut Jaques Dinge, die er längst nicht mehr für möglich hielt: einem Menschen helfen, ein Talent entdecken, über seinen Schatten springen, einem Freund vertrauen, über Kinder nachdenken – und großzügig sein. Und er begreift, dass man niemals allein sein muss, es sei denn, man will es so.

Ivan Calbéracs Komödie WEINPROBE FÜR ANFÄNGER wurde 2019 mit dem Prix Molière als beste Komödie ausgezeichnet. 2022 fand sie – in der Regie des Autors – auch den Weg auf die Leinwand.

Willkommen im 19. Jahrhundert und in der Welt von Jane Austen: Mrs. Bennet, eine ältere Dame aus dem verschlafenen Örtchen Meryton, hat nur eine Lebensbeschäftigung: Sie will ihre fünf Töchter unter die Haube bringen. Dank der von weisen Männern erdachten Regeln können Frauen nämlich nur erben, wenn sie sich einen standesgemäßen Junggesellen angeln. Zum Glück taucht Charles Bingley auf: jung, reich, gutaussehend – und natürlich ledig. Ein solcher Mann muss ja auf der Suche nach einer Frau sein. Also auf zur Jagd und rauf aufs Pferd! Für die Ehe reiten die Bennet-Töchter durch jeden Sturm und zu jedem Ball. Nur Elizabeth hält von all dem nichts, nichts vom Heiraten und schon gar nichts von Mr. Darcy, der unbeholfen um sie wirbt. Am Ende jedoch gewinnt wie immer die Liebe.

Fünf Dienstmädchen in achtzehn Rollen verwandeln diesen großen Roman der Weltliteratur in ein komödiantisches Feuerwerk mit Popappeal. Sie erzählen augenzwinkernd die gesamte Handlung als irrwitzige Selbstermächtigung. Männer benötigen sie dafür keine, lediglich messerscharfe Dialoge, rasante Kostümwechsel und – last but not least – Live-Karaoke. Denn wenn Emotionen ein Ventil brauchen, helfen nur noch gefühlsberstende Popsongs. »Young hearts run free«.

Die beiden ungleichen und unfreiwillig komischen Feen Pink und Cécile laden das Publikum ein, in ihrer Märchen-Show echte Magie zu erleben und einer alten Geschichte zu lauschen, in der nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Vor vielen Jahren in einem fernen Land namens Frankreich verirrt sich ein Reisender auf dem Heimweg zu seinen Töchtern und findet Unterschlupf in einem verlassenen Schloss. Weil er kein Mitbringsel hat, stiehlt er dort für seine Tochter Belle eine Rose und wird erwischt. Doch der Schlossbesitzer ist ein grässliches und furchteinflößendes Biest. Als Wiedergutmachung für die gestohlene Rose muss der Vater dem Biest versprechen, Belle aufs Schloss zu bringen und dem Untier als Gesellschaft zu überlassen.

Zum Glück ist Belle eine selbstbewusste junge Frau, die sich nicht so schnell schrecken lässt… – Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells Theaterbearbeitung des bekannten französischen Volksmärchens von der „Schönen und dem Biest“ ist originell und lustig wie keine andere. Ein fantastisches Märchen über die Kraft der Liebe für die ganze Familie.

Die beiden ungleichen und unfreiwillig komischen Feen Pink und Cécile laden das Publikum ein, in ihrer Märchen-Show echte Magie zu erleben und einer alten Geschichte zu lauschen, in der nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Vor vielen Jahren in einem fernen Land namens Frankreich verirrt sich ein Reisender auf dem Heimweg zu seinen Töchtern und findet Unterschlupf in einem verlassenen Schloss. Weil er kein Mitbringsel hat, stiehlt er dort für seine Tochter Belle eine Rose und wird erwischt. Doch der Schlossbesitzer ist ein grässliches und furchteinflößendes Biest. Als Wiedergutmachung für die gestohlene Rose muss der Vater dem Biest versprechen, Belle aufs Schloss zu bringen und dem Untier als Gesellschaft zu überlassen.

Zum Glück ist Belle eine selbstbewusste junge Frau, die sich nicht so schnell schrecken lässt… – Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells Theaterbearbeitung des bekannten französischen Volksmärchens von der „Schönen und dem Biest“ ist originell und lustig wie keine andere. Ein fantastisches Märchen über die Kraft der Liebe für die ganze Familie.

Die beiden ungleichen und unfreiwillig komischen Feen Pink und Cécile laden das Publikum ein, in ihrer Märchen-Show echte Magie zu erleben und einer alten Geschichte zu lauschen, in der nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Vor vielen Jahren in einem fernen Land namens Frankreich verirrt sich ein Reisender auf dem Heimweg zu seinen Töchtern und findet Unterschlupf in einem verlassenen Schloss. Weil er kein Mitbringsel hat, stiehlt er dort für seine Tochter Belle eine Rose und wird erwischt. Doch der Schlossbesitzer ist ein grässliches und furchteinflößendes Biest. Als Wiedergutmachung für die gestohlene Rose muss der Vater dem Biest versprechen, Belle aufs Schloss zu bringen und dem Untier als Gesellschaft zu überlassen.

Zum Glück ist Belle eine selbstbewusste junge Frau, die sich nicht so schnell schrecken lässt… – Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells Theaterbearbeitung des bekannten französischen Volksmärchens von der „Schönen und dem Biest“ ist originell und lustig wie keine andere. Ein fantastisches Märchen über die Kraft der Liebe für die ganze Familie.

Rein rechtlich gesehen scheint der Fall eine Bagatelle. Es geht um eine Sachbeschädigung und die Klärung von Schadensansprüchen. Marthe Rull beschuldigt Ruprecht, ihren Schwiegersohn in spe, gegen die Verabredung in der Kammer der Tochter Eve gewesen zu sein und dort einen Krug vom Sims gestoßen zu haben. Jedenfalls hat sie Ruprecht persönlich in der Kammer angetroffen. Ruprecht hingegen behauptet, es sei ein Dritter gewesen, der den Krug zerschlug. Er habe die Person durchs Fenster fliehen sehen. Aussage steht gegen Aussage. Man könnte sich vergleichen, dem Verfahren ein schnelles Ende machen. Für Adam, den gestandenen Richter, eigentlich eine Routinesache. Aber Marthe Rulls Klage ist so einfach nicht abzutun. Denn immerhin gibt es eine verlässliche Zeugin: Eve. Diese schweigt jedoch beredt. Nicht zuletzt, weil an diesem Tag zufällig Gerichtsrat Walter, in „Revisionsbereisung auf den Ämtern“ unterwegs, beim Verhör zugegen ist. Eve hofft, dass Walter das falsche Spiel des Dorfrichters durchschaut. Als er am Ende jedoch Adams Fehlurteil bestätigt, ergreift Eve entschlossen das Wort. – So unverkennbar der ZERBROCHNE KRUG vom Sündenfall, vom verlorenen Paradies, von Traum und Trug handelt, und dies in einem sehr ernsten Sinne, so raffiniert zieht hier zugleich ein auch im komischen Fach versierter Autor die Fäden.

Jacques, der Inhaber einer kleinen, aber feinen Weinhandlung, ist mit den Jahren etwas kauzig geworden. Er pflegt zu seinen Weinen ein innigeres Verhältnis als zu den Menschen. Eines Tages betritt Hortense, eine Hebamme mittleren Alters mit unerfülltem Kinderwunsch, seinen Laden – und Engel fliegen durch den Raum. Mit ihrem freimütigem Charme verblüfft sie Jacques ein ums andere Mal. Als dann noch der junge Kleinkriminelle Steve in den Laden stürmt, dicht gefolgt von der Polizei, beginnt die lange Reise des Monsieur Jacques zu sich selbst. Plötzlich tut Jaques Dinge, die er längst nicht mehr für möglich hielt: einem Menschen helfen, ein Talent entdecken, über seinen Schatten springen, einem Freund vertrauen, über Kinder nachdenken – und großzügig sein. Und er begreift, dass man niemals allein sein muss, es sei denn, man will es so.

Ivan Calbéracs Komödie WEINPROBE FÜR ANFÄNGER wurde 2019 mit dem Prix Molière als beste Komödie ausgezeichnet. 2022 fand sie – in der Regie des Autors – auch den Weg auf die Leinwand.

Tessa Ensler hat sich ihren Status als Staranwältin der Strafverteidigung hart erkämpft und sie ist stolz auf ihren großen Erfolg. Tessa ist spezialisiert auf die Verteidigung mutmaßlicher Sexualstraftäter. Ihr Erfolgsrezept liegt darin, die Glaubwürdigkeit der vermeintlichen Opfer im Kreuzverhör zu demontieren. Von der Berechtigung ihrer Herangehensweise ist sie absolut überzeugt, denn sie glaubt an die Unschuldsvermutung und an die Rechtsprechung – im Zweifel für den Angeklagten. Doch eines Abends nach ein paar Drinks mit ihrem Kollegen Julian, mit dem sie bereits körperlich intim war, kommt es zu nicht einvernehmlichem Sex und Tessa findet sich selbst in der Opferrolle wieder. Obwohl sie genau weiß, wie schlecht ihre Chancen vor Gericht stehen, entscheidet sie sich, Anzeige gegen Julian zu erstatten. Sie wird zur Zeugin der Anklage und erlebt das ihr wohlvertraute Gerichtsgeschehen nun von der anderen Seite. – Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und nachhaltig beeindruckende Weise erfahrbar.

Ausverkauft!

Verlobungsfeier im Hause Clench. Man lacht, trinkt und tanzt. Pauline und Alan küssen sich vor gelichtetem Buffett. Die kleine Gästeschar applaudiert. An der Wand ein Bild der Queen. Im südenglischen Seebad Brighton ist in den frühen 1960ern von Rebellion noch nichts zu spüren. Ehen werden aus wirtschaftlichem Kalkül geschlossen, auf alte Seilschaften ist noch Verlass. Hochstapler, Geizhälse und Kleinkriminelle gerieren sich als Ehrenmänner. So auch die Väter der beiden Verlobten: Charlie Clench, genannt „die Ente“, und der windige Advokat Harry Dangle. Ihnen macht es nichts aus, dass Roscoe, der ursprünglich erwählte Bräutigam, kurz vor der Verlobung zu Tode kam und Harrys Sohn Alan nun lediglich als Nachrücker zum Zuge kommt. Pauline soll es recht sein, ist Alan doch der, den sie wirklich liebt. Als die Party sich schon dem Ende zuneigt, betritt ein Überraschungsgast die Szene: Roscoes Leibwächter Francis taucht auf und erklärt, dass der totgeglaubte Bräutigam Einlass begehre. Eine aberwitzige Verwechselungskomödie nimmt ihren Lauf. – Der britische Dramatiker Richard Bean (*1956) hat Carlo Goldonis „Diener zweier Herren“ auf geniale Weise neu erfunden: spritzig, frech und im Sound der Golden Sixties. Ein Broadway erprobter Theaterabend mit Musik und viel Gefühl.