Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 18:30 Uhr

Mitten aus dem Leben, manchmal böse, aber immer irrsinnig komisch, zynisch undzugleich warmherzig. Das sind Attribute, die man mit diesem österreichischen Kabarettisten verbindet. Er selbst sagt von sich nur, er betreibt österreichisches Nörgeln mit deutscher Gründlichkeit. In seinem vierten Soloprogramm läuft er gegen Türen, begegnet Plüschelefanten, antiken Göttern und sich selbst beim Monopoly. Wieder einmal entstehen Geschichten mit verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zum Brüllen komisch. Zynisch und warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich. Eine Erklärung zu den wirklich wichtigen Dingen, warum es so viel davon gibt und warum wir so wenig davon haben. Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Er ist ein echter Typ in der deutschen Kabarett-Szene – und sehr unterhaltsam!

Es ist ein Format, das noch etwas älter ist als die KuSch selbst. Deswegen wurde es höchste Zeit, dass beide mal zusammenkommen.
Mach keinen Quatsch... haben Sie gesagt! Das war 1992 und der Grundstein für Stand-Up-Comedy in Deutschland wurde gelegt. Eine einzigartige Erfolgsgeschichte begann. Ob in Berlin oder in den anderen Club-Standorten, ob bei Gastspielen, bei Open Airs oder bei den berühmten TV-Aufzeichnungen, vor dem großen Q tritt die Creme de la Creme me der deutschen Comedy-Szene auf. Heute wie damals gilt: Lach doch mal!
In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.
Das Erfolgsformat seit über 30 Jahren! In allen Quatsch Comedy Clubs ist das Herzstück die legendäre Live Show, eine gemischte Stand-Up-Comedy-Show, in der ein Comedy-Moderator gleich vier Comedians präsentiert – von Newcomer bis Superstar.
Moderation: Christin Jugsch. Sie gilt als eine der Neuentdeckungen des letzten Jahres. Extrem sympathisch, mutig, Storytellerin und „funny bone“.
Bene Reinisch: Er ist ein nachdenklicher Revoluzzer, der seinem Publikum mit Leichtigkeit beweist, dass es keine grauen Haare braucht, um anspruchsvolle Inhalte pointiert zu transportieren.
Johann Theisen: Der Sprachakrobat hat richtig viele Eisen im Feuer und zündet ein derartig explosives Unterhaltungs-Feuerwerk, dass man glatt meinen könnte: Der Junge ist als Kind zu heiß gebadet worden.
Martin Niemeyer: Er ist selbstironisch, ehrlich und kommt ohne Getöse aus. Mit trockenem Witz zweifelt er sich durch den Alltag und überrascht mit finsteren Gedanken und originellen Lösungsansätzen, die alle das Potenzial haben, aus einer eigentlich ganz gewöhnlichen Situation eine echte Krise zu machen.
Bademeister Schaluppke: Der Mann mit Kultcharakter ist eine feste Größe in der deutschen Comedylandschaft und hat sich mit bissigen Erzählungen vom Arbeitsalltag in einer Badeanstalt bundesweit ein große Fangemeinde erspielt.


Wir freuen uns auf eine tolle Herborn-Premiere!

NOBELPREIS FÜR LITERATUR

Christian Wirmer spielt Jon Fosse: Morgen und Abend

In «Morgen und Abend» erzählt Jon Fosse von einem großen Thema, dem Tod. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein einfacher norwegischer Fischer, dessen Leben karg, aber dennoch erfüllt war. Aus dieser Erzählung hat Christian Wirmer einen berührenden Theatermonolog geschaffen, in dem er Jon Fosses musikalische, kunstvoll rhythmisierte und zugleich schlichte Sprache bewahrt.

Jon Fosse, 1959 in der norwegischen Küstenstadt Haugesund geboren und am Hardangerfjord aufgewachsen. Für sein Prosawerk "Trilogie" bekam er 2015 den Literaturpreis des Nordischen Rates verliehen. International bekannt wurde er durch seine mehr als dreißig Theaterstücke, die weltweit aufgeführt werden und ihm wichtige Preise einbrachten. 2021 wurde er mit dem Literatur-Nobelpreis ausgezeichnet.

Der Schauspieler Christian Wirmer spielte 20 Jahre in festen Ensembles, zuletzt am Staatstheater Hannover, am Theater Basel und am Staatstheater Darmstadt; Gastrollen führten ihn u.a. an die Zeitgenössische Oper Berlin, die Staatsoper Hannover, die Staatsoper Stuttgart, das Schauspielhaus Bochum. Seine Soloprogramme spielt er meist auf kleineren Bühnen und an besonderen Orten
außerhalb der Theater.

Einlass: 18:30 Uhr

Er ist ein Stammgast des Hauses und endlich wieder einmal bei uns zu Gast: Florian Schroeder.
Es ist Zeit für einen Neustart – so sehr wie noch nie. Und zwar heute. Eigentlich schon gestern. Aber da hatten wir keine Zeit. So hat das Geschrei das Gespräch ersetzt, es gibt keine Freunde mehr, nur noch Feinde – und Opfer. Die Digitalisierung ist unsere Chance und doch schafft sie uns ab! Disruption und Revolution sind permanent geworden. Wir kennen alles und wissen nichts. ADHS ist keine Krankheit mehr, sondern die neue Digitalkompetenz.
Alles soll eindeutig sein und ist doch so paradox: Während wir mit Hochgeschwindigkeit der Apokalypse entgegenrasen, sehnen wir uns verzweifelt nach neuen Helden. Der neue Messias – dringend gesucht. Aber wehe, er ist dann doch (nur) ein Mensch.
Die Welt ist oft genug untergegangen, drehen wir sie einmal auf links! Florian Schroeder drückt den Reset-Knopf. An diesem Abend formatieren wir die Festplatte neu – jenseits von Weltuntergang und
Erlösungsversprechen, jenseits von Hysterie und Gleichgültigkeit, jenseits von Gut und Böse. Reflexion statt Reflexe. Ein Virus hat gezeigt, was das unerreichte Ideal von Millionen selbsternannter Influencer weltweit war: viral zu gehen, die Menschheit zu infizieren – ganz ohne Anstrengungen. Und jetzt? Der Neustart wird kleiner, aber nicht enger; vorsichtiger, aber nicht ängstlicher; regionaler, aber nicht nationaler. Oder kommt doch alles anders?
Neustart ist ein Abend in Masken – Schroeder setzt sie auf - nicht, um uns zu schützen vor Infektionen, sondern um uns zu impfen mit dem Wahnsinn. Denn in jedem Wahnsinn liegt eine Wahrheit und jede Wahrheit braucht eine Spur Wahnsinn. Wenn alle „Game over“ rufen, setzt Schroeder auf Neustart.

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2024.

„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.
Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt ...

Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt.

Einlass: 19 Uhr

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Von wegen das Leben ist ein ruhiger Fluss, das Leben ist im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten. Da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so bei Moresco!
Die Italienerin mit Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele gegen den Zeitgeist.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.