Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Ukrainische Version siehe unten

Im Sommer 2004 reist ein deutscher Student in den Donbas und begegnet Nastia, einer jungen Mutter. Zwischen ihnen entsteht eine fragile Hoffnung auf ein anderes Leben, auf eine Zukunft, die damals noch möglich scheint. Die Inszenierung begleitet die beiden durch zwei Jahrzehnte, von Mariupol nach Donezk, von Kyjiw nach Berlin, bis sich Nastias Spur im Nebel des Krieges verliert.

NASTIA erzählt die deutsch-ukrainische Beziehung auf persönlicher Ebene neu: als zarte Liebesgeschichte zwischen Hoffnung und Enttäuschung, Sehnsucht und Erwartung. Regisseur Andreas Merz und die ukrainische Autorin Kateryna Penkova, die gemeinsam bereits im Sommer 2024 das Projekt Donezk.UA am TD realisiert haben, entwickeln die Geschichte gemeinsam aus eigenen Erinnerungen, Erfahrungen und einer über zwanzig Jahre gewachsenen Verstrickung beider Länder.

Was bleibt sind Splitter unerfüllter Lebensentwürfe – und die Frage, die das Stück dem nachlassenden Interesse am Krieg in der Ukraine entgegenstellt: Wie viel von uns selbst sind wir bereit zu geben, um jemand anderen zu retten?

Am Samstag den 27.06. gibt es ein PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung in Zusammenarbeit mit Theaterscoutings.

MIT Tanya Kargaeva, Ali Berber REGIE Andreas Merz AUSSTATTUNG Sonja Füsti DRAMATURGIE Miriam Fehlker MUSIK Mykola Lebed Video Serge Hahamidi PRODUKTIONSLEITUNG & SOCIAL MEDIA Jack Willenbacher REGIEASSISTENZ Anastasiia Horila PRESSE / SOCIAL MEDIA Jos Porath / Ksenia Romashenko

ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Regie am Mozarteum Salzburg. Es folgten Engagements am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne Berlin. Seit 2011 arbeitet er als freier Regisseur im In- und Ausland. 2022 entschied er sich, seine Karriere in Russland aus Protest gegen den Angriffskrieg auf die Ukraine nicht fortzusetzen. Seither engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

KATERYNA PENKOVA absolvierte die Kyiv State Academy of Pop and Circus Arts im Fach klassisches Schauspiel. Sie ist Mitglied des Theatre of Playwrights Kyiv und war Finalistin mehrerer renommierter Dramenwettbewerbe, darunter Drama.UA und das Lyubimovka Festival. 2012 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Literaturwettbewerb Coronation of the Word; 2020 gehörte ihr Text Pork zu den Gewinnertexten des Stückewettbewerbs des Ukrainischen Instituts im Programm Transmission.UA.

Влітку 2004 року німецький студент вирушає на Донбас і зустрічає Настю, молоду матір. Між ними зароджується крихка надія на інше життя — на майбутнє, яке тоді ще здається можливим. Вистава простежує їхню історію протягом двох десятиліть — від Маріуполя до Донецька, від Києва до Берліна, — поки слід Насті не губиться в тумані війни.

NASTIA по-новому розповідає про німецько-українські відносини на особистому рівні: як тендітну історію кохання між надією та розчаруванням, тугою й очікуванням. Режисер Андреас Мерц і українська авторка Катерина Пенькова, які вже разом реалізували влітку 2024 року проєкт Donezk.UA в TD, розвивають цю історію, спираючись на власні спогади, досвід і взаємопов'язаність обох країн, що формувалася понад двадцять років.

Те, що залишається, — це уламки нездійснених життєвих шляхів і питання, яке вистава ставить на тлі згасаючого інтересу до війни в Україні: скільки від себе ми готові віддати, щоб урятувати іншого?

Ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Ukrainische Version siehe unten

Im Sommer 2004 reist ein deutscher Student in den Donbas und begegnet Nastia, einer jungen Mutter. Zwischen ihnen entsteht eine fragile Hoffnung auf ein anderes Leben, auf eine Zukunft, die damals noch möglich scheint. Die Inszenierung begleitet die beiden durch zwei Jahrzehnte, von Mariupol nach Donezk, von Kyjiw nach Berlin, bis sich Nastias Spur im Nebel des Krieges verliert.

NASTIA erzählt die deutsch-ukrainische Beziehung auf persönlicher Ebene neu: als zarte Liebesgeschichte zwischen Hoffnung und Enttäuschung, Sehnsucht und Erwartung. Regisseur Andreas Merz und die ukrainische Autorin Kateryna Penkova, die gemeinsam bereits im Sommer 2024 das Projekt Donezk.UA am TD realisiert haben, entwickeln die Geschichte gemeinsam aus eigenen Erinnerungen, Erfahrungen und einer über zwanzig Jahre gewachsenen Verstrickung beider Länder.

Was bleibt sind Splitter unerfüllter Lebensentwürfe – und die Frage, die das Stück dem nachlassenden Interesse am Krieg in der Ukraine entgegenstellt: Wie viel von uns selbst sind wir bereit zu geben, um jemand anderen zu retten?

Am Samstag den 27.06. gibt es ein PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung in Zusammenarbeit mit Theaterscoutings.

MIT Tanya Kargaeva, Ali Berber REGIE Andreas Merz AUSSTATTUNG Sonja Füsti DRAMATURGIE Miriam Fehlker MUSIK Mykola Lebed Video Serge Hahamidi PRODUKTIONSLEITUNG & SOCIAL MEDIA Jack Willenbacher REGIEASSISTENZ Anastasiia Horila PRESSE / SOCIAL MEDIA Jos Porath / Ksenia Romashenko

ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Regie am Mozarteum Salzburg. Es folgten Engagements am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne Berlin. Seit 2011 arbeitet er als freier Regisseur im In- und Ausland. 2022 entschied er sich, seine Karriere in Russland aus Protest gegen den Angriffskrieg auf die Ukraine nicht fortzusetzen. Seither engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

KATERYNA PENKOVA absolvierte die Kyiv State Academy of Pop and Circus Arts im Fach klassisches Schauspiel. Sie ist Mitglied des Theatre of Playwrights Kyiv und war Finalistin mehrerer renommierter Dramenwettbewerbe, darunter Drama.UA und das Lyubimovka Festival. 2012 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Literaturwettbewerb Coronation of the Word; 2020 gehörte ihr Text Pork zu den Gewinnertexten des Stückewettbewerbs des Ukrainischen Instituts im Programm Transmission.UA.

Влітку 2004 року німецький студент вирушає на Донбас і зустрічає Настю, молоду матір. Між ними зароджується крихка надія на інше життя — на майбутнє, яке тоді ще здається можливим. Вистава простежує їхню історію протягом двох десятиліть — від Маріуполя до Донецька, від Києва до Берліна, — поки слід Насті не губиться в тумані війни.

NASTIA по-новому розповідає про німецько-українські відносини на особистому рівні: як тендітну історію кохання між надією та розчаруванням, тугою й очікуванням. Режисер Андреас Мерц і українська авторка Катерина Пенькова, які вже разом реалізували влітку 2024 року проєкт Donezk.UA в TD, розвивають цю історію, спираючись на власні спогади, досвід і взаємопов'язаність обох країн, що формувалася понад двадцять років.

Те, що залишається, — це уламки нездійснених життєвих шляхів і питання, яке вистава ставить на тлі згасаючого інтересу до війни в Україні: скільки від себе ми готові віддати, щоб урятувати іншого?

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Ukrainische Version siehe unten

Im Sommer 2004 reist ein deutscher Student in den Donbas und begegnet Nastia, einer jungen Mutter. Zwischen ihnen entsteht eine fragile Hoffnung auf ein anderes Leben, auf eine Zukunft, die damals noch möglich scheint. Die Inszenierung begleitet die beiden durch zwei Jahrzehnte, von Mariupol nach Donezk, von Kyjiw nach Berlin, bis sich Nastias Spur im Nebel des Krieges verliert.

NASTIA erzählt die deutsch-ukrainische Beziehung auf persönlicher Ebene neu: als zarte Liebesgeschichte zwischen Hoffnung und Enttäuschung, Sehnsucht und Erwartung. Regisseur Andreas Merz und die ukrainische Autorin Kateryna Penkova, die gemeinsam bereits im Sommer 2024 das Projekt Donezk.UA am TD realisiert haben, entwickeln die Geschichte gemeinsam aus eigenen Erinnerungen, Erfahrungen und einer über zwanzig Jahre gewachsenen Verstrickung beider Länder.

Was bleibt sind Splitter unerfüllter Lebensentwürfe – und die Frage, die das Stück dem nachlassenden Interesse am Krieg in der Ukraine entgegenstellt: Wie viel von uns selbst sind wir bereit zu geben, um jemand anderen zu retten?

Am Samstag den 27.06. gibt es ein PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung in Zusammenarbeit mit Theaterscoutings.

MIT Tanya Kargaeva, Ali Berber REGIE Andreas Merz AUSSTATTUNG Sonja Füsti DRAMATURGIE Miriam Fehlker MUSIK Mykola Lebed Video Serge Hahamidi PRODUKTIONSLEITUNG & SOCIAL MEDIA Jack Willenbacher REGIEASSISTENZ Anastasiia Horila PRESSE / SOCIAL MEDIA Jos Porath / Ksenia Romashenko

ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Regie am Mozarteum Salzburg. Es folgten Engagements am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne Berlin. Seit 2011 arbeitet er als freier Regisseur im In- und Ausland. 2022 entschied er sich, seine Karriere in Russland aus Protest gegen den Angriffskrieg auf die Ukraine nicht fortzusetzen. Seither engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

KATERYNA PENKOVA absolvierte die Kyiv State Academy of Pop and Circus Arts im Fach klassisches Schauspiel. Sie ist Mitglied des Theatre of Playwrights Kyiv und war Finalistin mehrerer renommierter Dramenwettbewerbe, darunter Drama.UA und das Lyubimovka Festival. 2012 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Literaturwettbewerb Coronation of the Word; 2020 gehörte ihr Text Pork zu den Gewinnertexten des Stückewettbewerbs des Ukrainischen Instituts im Programm Transmission.UA.

Влітку 2004 року німецький студент вирушає на Донбас і зустрічає Настю, молоду матір. Між ними зароджується крихка надія на інше життя — на майбутнє, яке тоді ще здається можливим. Вистава простежує їхню історію протягом двох десятиліть — від Маріуполя до Донецька, від Києва до Берліна, — поки слід Насті не губиться в тумані війни.

NASTIA по-новому розповідає про німецько-українські відносини на особистому рівні: як тендітну історію кохання між надією та розчаруванням, тугою й очікуванням. Режисер Андреас Мерц і українська авторка Катерина Пенькова, які вже разом реалізували влітку 2024 року проєкт Donezk.UA в TD, розвивають цю історію, спираючись на власні спогади, досвід і взаємопов'язаність обох країн, що формувалася понад двадцять років.

Те, що залишається, — це уламки нездійснених життєвих шляхів і питання, яке вистава ставить на тлі згасаючого інтересу до війни в Україні: скільки від себе ми готові віддати, щоб урятувати іншого?

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg
KOSTÜM: Bettina C. Proske
CHOREOGRAFIE: Dominik Büttner

Einlass: 19:00

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg
KOSTÜM: Bettina C. Proske
CHOREOGRAFIE: Dominik Büttner

Einlass: 17:00

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

"BIG HELGA - een kleenet Menschenkind"
mit Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder
Helga Hahnemann war eine der ganz Großen der Unterhaltungskunst.
Nicht umsonst wurde der Medienpreis "Die Goldene Henne" nach ihr benannt.
Ihre langjährige Bühnenpartnerin Dagmar Gelbke und der Kabarettist Wolfgang Flieder werden Helgas bekannteste Sketche und Lieder, aber auch ihre eigenen Rollen von damals, die ihre Autorin Angela Gentzmer für beide geschrieben hatte, mit viel Humor auf die Bühne bringen und damit die "Henne", unsere Big Helga", in Ihren Herzen wieder lebendig machen.

Es wird für Sie garantíert ein gelungener Abend mit viel Spaß!

Einlass ab 15.00 Uhr zum Grillnachmittag