Liebe und Aufopferung, das sind die großen Themen des Films La Strada. Gelsomina, ein junges Mädchen, lernt beim Wandergaukler Zampanò das Leben auf der Straße als Artistin kennen. Obwohl Zampanò brutal und unleidlich ist, bleibt sie bei ihm, auch als er Matto, Hochseilartist und Gelsominas Freund, im Streit tötet. Gelsominas Wunsch, Zampanò zu verstehen und ihm nahe zu sein, mündet in bedingungsloser Aufopferung – ein Opfer, das schließlich auch Zampanò selbst verändert, als er erkennt, was er Matto angetan hat.
41 Jahre zuvor schuf Igor Strawinsky mit dem Ballett Le Sacre du Printemps eine musikalische Interpretation des archa­ischen Frühlingsopfers. Seine ungestüme Rhythmik und die dissonanten Klänge verdeutlichen die Unausweichlichkeit des Geschehens: Es muss ein menschliches Opfer gebracht werden, um den Kreislauf der Natur zu bewahren, deren Auferstehung Strawinsky im ‚Frühlingsopfer‘ feiert.
Ob in der filmischen Zirkuswelt Fellinis oder in der musikalisch-archaischen Ritualwelt Strawinskys – in beiden Werken geht es um die Liebe und das Opfer, das für jemand anderen oder für das Wohl einer ganzen Gemeinschaft erbracht wird.
Maura Morales und Roberto Scafati widmen sich zwei Klassikern der Film- und Musikgeschichte und verwandeln gemeinsam mit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompany die ungezähmten Figuren der Leinwand und Klänge der Partitur in expressive Tanzmomente auf der Bühne.

Das Philharmonische Orchester der Stadt Trier begibt sich mit Kapellmeister Wouter Padberg auf die (Ton-)Spuren großer Filme. Nach der standesgemäßen Eröffnung des Abends im Breitwandsound mit der 20th-Century-Fox-Fanfare, reiht sich die symphonische Musik Korngolds zu The Sea Hawk nahtlos ein. Die bezaubernde Musik zum Zauberer von Oz darf ebensowenig fehlen, wie Rotas großformatige Musik zu Francis Ford Coppolas Der Pate. Hitchcocks Meisterwerk Vertigo erzielt seine überwältigende Wirkung auch dank der kongenialen Musik B. Herrmanns, ein weiteres Highlight unseres Programms. Nach einem Intermezzo aus J. Williams einnehmender Musik zu Harry Potter legt der Dampfer Titanic los, um wenigstens die Musik zu James Camerons Blockbuster sicher durch die Klanggewässer zu steuern. Ein Abstecher führt uns ins Disney-Musical Aladdin, ehe das Konzert von niemand geringerem als Agent 007 Bond, James Bond, und seinem berühmten Titelthema beendet wird.
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier
Dirigat: Wouter Padberg

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Liebe entfacht Kriege und stiftet Frieden, inspiriert Kunstwerke und bestimmt Lebenswege. Doch was genau bedeutet es zu lieben? Ist es ein Gefühl, eine Entscheidung oder nur ein flüchtiger Moment?
Unsere Vorstellungen von Liebe verändern sich mit der Zeit. Während frühere Generationen oft von gesellschaftlichen Konventionen gelenkt wurden, scheint die Liebe heute freier denn je. Romantische Liebe ist längst nicht mehr die einzige Form, die unser Leben prägt. Digitale Nähe ersetzt physische Distanz, polyamouröse Beziehungen stellen klassische Modelle in Frage. Doch in all diesen Veränderungen bleibt die Liebe in ihrer Essenz doch das, was sie immer war: eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, voller Sehnsucht, Hingabe und manchmal auch Schmerz. Liebesgeflechte widmet sich diesen vielschichtigen Facetten der Liebe. Zwei Choreografinnen erforschen in einem gemeinsamen Tanzabend, wie sich Liebe zeigt, verändert und herausfordert – in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft.
In poetischen Bildern erzählen Alba Castillo und Francesca Frassinelli von der Liebe: romantisch und leidenschaftlich, vertraut und flüchtig, verzweifelt und hoffnungsvoll. Ein Abend, der die Liebe in all ihren Ausprägungen sichtbar macht – und die Frage stellt, wie wir heute und morgen lieben wollen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Warum sind denn die Musiker so seltsam gekleidet? Und was macht das Zirkuszelt im Foyer? Musikpädagogin Lucia Pedretti lädt mit einem Bläserensemble aus den Reihen des Philharmonischen Orchesters Kinder ab 3 Jahren in einen Zirkus voller Musik ein. In einem Raum aus Klängen, Worten und Farben können die Kinder in die magische Welt des Zirkus eintauchen. Unter dem bunten Dach lauschen sie interaktiv der überraschenden und Mut machenden Geschichte eines Clowns und seiner Freunde. Die Kinder erleben hautnah, wie man mit Musik zaubern, jonglieren, wie man Tiere zum Leben erwecken und ganz viel Quatsch machen kann. Dabei können sie auch selbst mit viel Spannung, Witz und Zirkuszauber zu Artisten werden.

Kindergarten- und Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Liebe entfacht Kriege und stiftet Frieden, inspiriert Kunstwerke und bestimmt Lebenswege. Doch was genau bedeutet es zu lieben? Ist es ein Gefühl, eine Entscheidung oder nur ein flüchtiger Moment?
Unsere Vorstellungen von Liebe verändern sich mit der Zeit. Während frühere Generationen oft von gesellschaftlichen Konventionen gelenkt wurden, scheint die Liebe heute freier denn je. Romantische Liebe ist längst nicht mehr die einzige Form, die unser Leben prägt. Digitale Nähe ersetzt physische Distanz, polyamouröse Beziehungen stellen klassische Modelle in Frage. Doch in all diesen Veränderungen bleibt die Liebe in ihrer Essenz doch das, was sie immer war: eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, voller Sehnsucht, Hingabe und manchmal auch Schmerz. Liebesgeflechte widmet sich diesen vielschichtigen Facetten der Liebe. Zwei Choreografinnen erforschen in einem gemeinsamen Tanzabend, wie sich Liebe zeigt, verändert und herausfordert – in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft.
In poetischen Bildern erzählen Alba Castillo und Francesca Frassinelli von der Liebe: romantisch und leidenschaftlich, vertraut und flüchtig, verzweifelt und hoffnungsvoll. Ein Abend, der die Liebe in all ihren Ausprägungen sichtbar macht – und die Frage stellt, wie wir heute und morgen lieben wollen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Liebe und Aufopferung, das sind die großen Themen des Films La Strada. Gelsomina, ein junges Mädchen, lernt beim Wandergaukler Zampanò das Leben auf der Straße als Artistin kennen. Obwohl Zampanò brutal und unleidlich ist, bleibt sie bei ihm, auch als er Matto, Hochseilartist und Gelsominas Freund, im Streit tötet. Gelsominas Wunsch, Zampanò zu verstehen und ihm nahe zu sein, mündet in bedingungsloser Aufopferung – ein Opfer, das schließlich auch Zampanò selbst verändert, als er erkennt, was er Matto angetan hat.
41 Jahre zuvor schuf Igor Strawinsky mit dem Ballett Le Sacre du Printemps eine musikalische Interpretation des archa­ischen Frühlingsopfers. Seine ungestüme Rhythmik und die dissonanten Klänge verdeutlichen die Unausweichlichkeit des Geschehens: Es muss ein menschliches Opfer gebracht werden, um den Kreislauf der Natur zu bewahren, deren Auferstehung Strawinsky im ‚Frühlingsopfer‘ feiert.
Ob in der filmischen Zirkuswelt Fellinis oder in der musikalisch-archaischen Ritualwelt Strawinskys – in beiden Werken geht es um die Liebe und das Opfer, das für jemand anderen oder für das Wohl einer ganzen Gemeinschaft erbracht wird.
Maura Morales und Roberto Scafati widmen sich zwei Klassikern der Film- und Musikgeschichte und verwandeln gemeinsam mit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompany die ungezähmten Figuren der Leinwand und Klänge der Partitur in expressive Tanzmomente auf der Bühne.

Seit zwanzig Jahren warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig der XVI., im Schloss von Versailles nun schon auf ihre Hinrichtung. Auf den Straßen und Plätzen vor dem Schloss toben Aufstände, die französischen Revolutionäre können sich partout nicht einigen, wo die neu errungene Freiheit denn nun hinführen soll. Stattdessen bringen sie sich gegenseitig um und vergessen darüber die ehemals Herrschenden.
Robespierre verzweifelt an diesem unentschlossenen und komplizierten Volk, das die Freiheit zwar erkämpft hat, aber nicht recht damit umzugehen weiß: Jetzt wollen auf einmal alle mitreden.
Derweil versuchen Marie und Ludwig die Wartezeit mit den beiden übrig gebliebenen Angestellten und viel Klatsch und Tratsch möglichst angenehm totzuschlagen. In verzweifeltem Zeitvertreib baut Ludwig eine Guillotine für den Hausgebrauch, der während diverser Testläufe immer mehr Besucher zum Opfer fallen.
So bunt das Leben des einstigen Herrscherpaares, so schwarz der Humor dieser hochtourigen Komödie. Mit wunderbar überdrehten Figuren und viel Slapstick werden Regierungsformen und Revolutionsgebaren reflektiert – ohne sich von lästigen historischen Fakten die Kirschen von der Sahnetorte nehmen zu lassen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck. Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Großer Saal | Veranstalter: TUFA Trier e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Weil sich die Tiere von Farmer Jones nicht länger schlecht behandeln und ausbeuten lassen wollen, proben sie in der Hoffnung auf ein besseres Leben den Aufstand. Nachdem sie mit vereinten Kräften den Bauern vertreiben konnten, müssen sie die Farm nun selbst bewirtschaften. Regeln werden aufgestellt, es gilt Gleichheit für alle.
Da es nun aber einer Leitung bedarf, übernehmen die klugen Schweine – allen voran Eber Napoleon – die Verantwortung. Nach und nach werden die einst aufgestellten Regeln aufgeweicht. Mehr Privilegien für die Schweine, mehr Kon­trolle über Hühner, Schafe, Pferde. Stück für Stück entwickelt sich aus der einst erkämpften Freiheit die Realität eines totalitären Regimes.
Hatte George Orwell beim Schreiben die Geschichte der Sowjetunion im Kopf, lässt sich die Geschichte auf viele weitere Unrechtsregime übertragen. Animal Farm verbindet die Mittel der Fabel mit den Techniken der Satire. Orwell überträgt darin menschliche Züge auf Tiere und verzerrt sie bis zur schrecklichen Kenntlichkeit und macht so den möglichen menschlichen Schrecken kenntlich.
Die parabelhafte Fabel auf totalitäre Regime spielt satirisch das Verhältnis von Gesellschaft, Politik und Macht durch. Wie kann ein gutes Zusammenleben in der Spannung zwischen gleichen Rechten für alle und individueller Freiheit für jeden gelingen? Die von Orwell 1945 in seinem Buch gestellten Fragen treffen noch immer ins Herz der Gegenwart.

Wie gießt man die Märchen aus 1001 Nacht in Töne? Die geheimnisvoll-orientalischen Märchenerzählungen Scheherazades, wie sie Rimsky-Korsakow musikalisch inszeniert hat.

Dirigat & Moderation: GMD Jochem Hochstenbach

Liebe entfacht Kriege und stiftet Frieden, inspiriert Kunstwerke und bestimmt Lebenswege. Doch was genau bedeutet es zu lieben? Ist es ein Gefühl, eine Entscheidung oder nur ein flüchtiger Moment?
Unsere Vorstellungen von Liebe verändern sich mit der Zeit. Während frühere Generationen oft von gesellschaftlichen Konventionen gelenkt wurden, scheint die Liebe heute freier denn je. Romantische Liebe ist längst nicht mehr die einzige Form, die unser Leben prägt. Digitale Nähe ersetzt physische Distanz, polyamouröse Beziehungen stellen klassische Modelle in Frage. Doch in all diesen Veränderungen bleibt die Liebe in ihrer Essenz doch das, was sie immer war: eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, voller Sehnsucht, Hingabe und manchmal auch Schmerz. Liebesgeflechte widmet sich diesen vielschichtigen Facetten der Liebe. Zwei Choreografinnen erforschen in einem gemeinsamen Tanzabend, wie sich Liebe zeigt, verändert und herausfordert – in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft.
In poetischen Bildern erzählen Alba Castillo und Francesca Frassinelli von der Liebe: romantisch und leidenschaftlich, vertraut und flüchtig, verzweifelt und hoffnungsvoll. Ein Abend, der die Liebe in all ihren Ausprägungen sichtbar macht – und die Frage stellt, wie wir heute und morgen lieben wollen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Weil sich die Tiere von Farmer Jones nicht länger schlecht behandeln und ausbeuten lassen wollen, proben sie in der Hoffnung auf ein besseres Leben den Aufstand. Nachdem sie mit vereinten Kräften den Bauern vertreiben konnten, müssen sie die Farm nun selbst bewirtschaften. Regeln werden aufgestellt, es gilt Gleichheit für alle.
Da es nun aber einer Leitung bedarf, übernehmen die klugen Schweine – allen voran Eber Napoleon – die Verantwortung. Nach und nach werden die einst aufgestellten Regeln aufgeweicht. Mehr Privilegien für die Schweine, mehr Kon­trolle über Hühner, Schafe, Pferde. Stück für Stück entwickelt sich aus der einst erkämpften Freiheit die Realität eines totalitären Regimes.
Hatte George Orwell beim Schreiben die Geschichte der Sowjetunion im Kopf, lässt sich die Geschichte auf viele weitere Unrechtsregime übertragen. Animal Farm verbindet die Mittel der Fabel mit den Techniken der Satire. Orwell überträgt darin menschliche Züge auf Tiere und verzerrt sie bis zur schrecklichen Kenntlichkeit und macht so den möglichen menschlichen Schrecken kenntlich.
Die parabelhafte Fabel auf totalitäre Regime spielt satirisch das Verhältnis von Gesellschaft, Politik und Macht durch. Wie kann ein gutes Zusammenleben in der Spannung zwischen gleichen Rechten für alle und individueller Freiheit für jeden gelingen? Die von Orwell 1945 in seinem Buch gestellten Fragen treffen noch immer ins Herz der Gegenwart.

Liebe entfacht Kriege und stiftet Frieden, inspiriert Kunstwerke und bestimmt Lebenswege. Doch was genau bedeutet es zu lieben? Ist es ein Gefühl, eine Entscheidung oder nur ein flüchtiger Moment?
Unsere Vorstellungen von Liebe verändern sich mit der Zeit. Während frühere Generationen oft von gesellschaftlichen Konventionen gelenkt wurden, scheint die Liebe heute freier denn je. Romantische Liebe ist längst nicht mehr die einzige Form, die unser Leben prägt. Digitale Nähe ersetzt physische Distanz, polyamouröse Beziehungen stellen klassische Modelle in Frage. Doch in all diesen Veränderungen bleibt die Liebe in ihrer Essenz doch das, was sie immer war: eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, voller Sehnsucht, Hingabe und manchmal auch Schmerz. Liebesgeflechte widmet sich diesen vielschichtigen Facetten der Liebe. Zwei Choreografinnen erforschen in einem gemeinsamen Tanzabend, wie sich Liebe zeigt, verändert und herausfordert – in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft.
In poetischen Bildern erzählen Alba Castillo und Francesca Frassinelli von der Liebe: romantisch und leidenschaftlich, vertraut und flüchtig, verzweifelt und hoffnungsvoll. Ein Abend, der die Liebe in all ihren Ausprägungen sichtbar macht – und die Frage stellt, wie wir heute und morgen lieben wollen.

RÜDIGER HOFFMANN - MAL EHRLICH
Das neue Live-Programm des Kultcomedians
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.


Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer. Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das.... Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Einlass: 17:00 Uhr

Seit zwanzig Jahren warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig der XVI., im Schloss von Versailles nun schon auf ihre Hinrichtung. Auf den Straßen und Plätzen vor dem Schloss toben Aufstände, die französischen Revolutionäre können sich partout nicht einigen, wo die neu errungene Freiheit denn nun hinführen soll. Stattdessen bringen sie sich gegenseitig um und vergessen darüber die ehemals Herrschenden.
Robespierre verzweifelt an diesem unentschlossenen und komplizierten Volk, das die Freiheit zwar erkämpft hat, aber nicht recht damit umzugehen weiß: Jetzt wollen auf einmal alle mitreden.
Derweil versuchen Marie und Ludwig die Wartezeit mit den beiden übrig gebliebenen Angestellten und viel Klatsch und Tratsch möglichst angenehm totzuschlagen. In verzweifeltem Zeitvertreib baut Ludwig eine Guillotine für den Hausgebrauch, der während diverser Testläufe immer mehr Besucher zum Opfer fallen.
So bunt das Leben des einstigen Herrscherpaares, so schwarz der Humor dieser hochtourigen Komödie. Mit wunderbar überdrehten Figuren und viel Slapstick werden Regierungsformen und Revolutionsgebaren reflektiert – ohne sich von lästigen historischen Fakten die Kirschen von der Sahnetorte nehmen zu lassen.

Weil sich die Tiere von Farmer Jones nicht länger schlecht behandeln und ausbeuten lassen wollen, proben sie in der Hoffnung auf ein besseres Leben den Aufstand. Nachdem sie mit vereinten Kräften den Bauern vertreiben konnten, müssen sie die Farm nun selbst bewirtschaften. Regeln werden aufgestellt, es gilt Gleichheit für alle.
Da es nun aber einer Leitung bedarf, übernehmen die klugen Schweine – allen voran Eber Napoleon – die Verantwortung. Nach und nach werden die einst aufgestellten Regeln aufgeweicht. Mehr Privilegien für die Schweine, mehr Kon­trolle über Hühner, Schafe, Pferde. Stück für Stück entwickelt sich aus der einst erkämpften Freiheit die Realität eines totalitären Regimes.
Hatte George Orwell beim Schreiben die Geschichte der Sowjetunion im Kopf, lässt sich die Geschichte auf viele weitere Unrechtsregime übertragen. Animal Farm verbindet die Mittel der Fabel mit den Techniken der Satire. Orwell überträgt darin menschliche Züge auf Tiere und verzerrt sie bis zur schrecklichen Kenntlichkeit und macht so den möglichen menschlichen Schrecken kenntlich.
Die parabelhafte Fabel auf totalitäre Regime spielt satirisch das Verhältnis von Gesellschaft, Politik und Macht durch. Wie kann ein gutes Zusammenleben in der Spannung zwischen gleichen Rechten für alle und individueller Freiheit für jeden gelingen? Die von Orwell 1945 in seinem Buch gestellten Fragen treffen noch immer ins Herz der Gegenwart.

Seit zwanzig Jahren warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig der XVI., im Schloss von Versailles nun schon auf ihre Hinrichtung. Auf den Straßen und Plätzen vor dem Schloss toben Aufstände, die französischen Revolutionäre können sich partout nicht einigen, wo die neu errungene Freiheit denn nun hinführen soll. Stattdessen bringen sie sich gegenseitig um und vergessen darüber die ehemals Herrschenden.
Robespierre verzweifelt an diesem unentschlossenen und komplizierten Volk, das die Freiheit zwar erkämpft hat, aber nicht recht damit umzugehen weiß: Jetzt wollen auf einmal alle mitreden.
Derweil versuchen Marie und Ludwig die Wartezeit mit den beiden übrig gebliebenen Angestellten und viel Klatsch und Tratsch möglichst angenehm totzuschlagen. In verzweifeltem Zeitvertreib baut Ludwig eine Guillotine für den Hausgebrauch, der während diverser Testläufe immer mehr Besucher zum Opfer fallen.
So bunt das Leben des einstigen Herrscherpaares, so schwarz der Humor dieser hochtourigen Komödie. Mit wunderbar überdrehten Figuren und viel Slapstick werden Regierungsformen und Revolutionsgebaren reflektiert – ohne sich von lästigen historischen Fakten die Kirschen von der Sahnetorte nehmen zu lassen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Liebe und Aufopferung, das sind die großen Themen des Films La Strada. Gelsomina, ein junges Mädchen, lernt beim Wandergaukler Zampanò das Leben auf der Straße als Artistin kennen. Obwohl Zampanò brutal und unleidlich ist, bleibt sie bei ihm, auch als er Matto, Hochseilartist und Gelsominas Freund, im Streit tötet. Gelsominas Wunsch, Zampanò zu verstehen und ihm nahe zu sein, mündet in bedingungsloser Aufopferung – ein Opfer, das schließlich auch Zampanò selbst verändert, als er erkennt, was er Matto angetan hat.
41 Jahre zuvor schuf Igor Strawinsky mit dem Ballett Le Sacre du Printemps eine musikalische Interpretation des archa­ischen Frühlingsopfers. Seine ungestüme Rhythmik und die dissonanten Klänge verdeutlichen die Unausweichlichkeit des Geschehens: Es muss ein menschliches Opfer gebracht werden, um den Kreislauf der Natur zu bewahren, deren Auferstehung Strawinsky im ‚Frühlingsopfer‘ feiert.
Ob in der filmischen Zirkuswelt Fellinis oder in der musikalisch-archaischen Ritualwelt Strawinskys – in beiden Werken geht es um die Liebe und das Opfer, das für jemand anderen oder für das Wohl einer ganzen Gemeinschaft erbracht wird.
Maura Morales und Roberto Scafati widmen sich zwei Klassikern der Film- und Musikgeschichte und verwandeln gemeinsam mit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompany die ungezähmten Figuren der Leinwand und Klänge der Partitur in expressive Tanzmomente auf der Bühne.

Seit zwanzig Jahren warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig der XVI., im Schloss von Versailles nun schon auf ihre Hinrichtung. Auf den Straßen und Plätzen vor dem Schloss toben Aufstände, die französischen Revolutionäre können sich partout nicht einigen, wo die neu errungene Freiheit denn nun hinführen soll. Stattdessen bringen sie sich gegenseitig um und vergessen darüber die ehemals Herrschenden.
Robespierre verzweifelt an diesem unentschlossenen und komplizierten Volk, das die Freiheit zwar erkämpft hat, aber nicht recht damit umzugehen weiß: Jetzt wollen auf einmal alle mitreden.
Derweil versuchen Marie und Ludwig die Wartezeit mit den beiden übrig gebliebenen Angestellten und viel Klatsch und Tratsch möglichst angenehm totzuschlagen. In verzweifeltem Zeitvertreib baut Ludwig eine Guillotine für den Hausgebrauch, der während diverser Testläufe immer mehr Besucher zum Opfer fallen.
So bunt das Leben des einstigen Herrscherpaares, so schwarz der Humor dieser hochtourigen Komödie. Mit wunderbar überdrehten Figuren und viel Slapstick werden Regierungsformen und Revolutionsgebaren reflektiert – ohne sich von lästigen historischen Fakten die Kirschen von der Sahnetorte nehmen zu lassen.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Seit zwanzig Jahren warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig der XVI., im Schloss von Versailles nun schon auf ihre Hinrichtung. Auf den Straßen und Plätzen vor dem Schloss toben Aufstände, die französischen Revolutionäre können sich partout nicht einigen, wo die neu errungene Freiheit denn nun hinführen soll. Stattdessen bringen sie sich gegenseitig um und vergessen darüber die ehemals Herrschenden.
Robespierre verzweifelt an diesem unentschlossenen und komplizierten Volk, das die Freiheit zwar erkämpft hat, aber nicht recht damit umzugehen weiß: Jetzt wollen auf einmal alle mitreden.
Derweil versuchen Marie und Ludwig die Wartezeit mit den beiden übrig gebliebenen Angestellten und viel Klatsch und Tratsch möglichst angenehm totzuschlagen. In verzweifeltem Zeitvertreib baut Ludwig eine Guillotine für den Hausgebrauch, der während diverser Testläufe immer mehr Besucher zum Opfer fallen.
So bunt das Leben des einstigen Herrscherpaares, so schwarz der Humor dieser hochtourigen Komödie. Mit wunderbar überdrehten Figuren und viel Slapstick werden Regierungsformen und Revolutionsgebaren reflektiert – ohne sich von lästigen historischen Fakten die Kirschen von der Sahnetorte nehmen zu lassen.