Lena hat keinen Bock mehr. Wenn im Schulsport die Teams gewählt werden, ist sie immer eine der Letzten. Wer da keine Wut im Bauch bekommt …
»Ich müsste einfach was können, was sonst niemand kann«, denkt sich Lena. Klar! Doch was könnte das sein? »Ich spring heute Nachmittag im Schwimmbad vom Dreier!« Doppelt klar! Aber halt mal, vom Dreier springen? Wie will sie das denn machen? »Erstmal Papa austricksen, dann mit dem Bus zum Schwimmbad, dann an der Kasse vorbei, rein in die Umkleide, rauf auf den Dreier, springen!« Dreifach klar! Nichts leichter als das!

Was aber, wenn Lena auf das eine oder andere Hindernis stößt? Wird es ihr gelingen, sich und ihren Mitschüler:innen zu beweisen, dass sie es schaffen kann?

In Spring doch erzählt der Schweizer Andri Beyeler von einer Mutprobe, die mehr ist als ein bloßer Sprung. Lenas Heldinnenreise ist ein Sprung in die Selbstermächtigung und erzählt von der großen Sehnsucht, die Dinge selbst bestimmen zu können.

Regie ... Stefan Behrendt
Bühne und Kostüme ... Sandra Dehler

Vorstellung muss leider entfallen!

Lena hat keinen Bock mehr. Wenn im Schulsport die Teams gewählt werden, ist sie immer eine der Letzten. Wer da keine Wut im Bauch bekommt …
»Ich müsste einfach was können, was sonst niemand kann«, denkt sich Lena. Klar! Doch was könnte das sein? »Ich spring heute Nachmittag im Schwimmbad vom Dreier!« Doppelt klar! Aber halt mal, vom Dreier springen? Wie will sie das denn machen? »Erstmal Papa austricksen, dann mit dem Bus zum Schwimmbad, dann an der Kasse vorbei, rein in die Umkleide, rauf auf den Dreier, springen!« Dreifach klar! Nichts leichter als das!

Was aber, wenn Lena auf das eine oder andere Hindernis stößt? Wird es ihr gelingen, sich und ihren Mitschüler:innen zu beweisen, dass sie es schaffen kann?

In Spring doch erzählt der Schweizer Andri Beyeler von einer Mutprobe, die mehr ist als ein bloßer Sprung. Lenas Heldinnenreise ist ein Sprung in die Selbstermächtigung und erzählt von der großen Sehnsucht, die Dinge selbst bestimmen zu können.

Regie ... Stefan Behrendt
Bühne und Kostüme ... Sandra Dehler

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Lena hat keinen Bock mehr. Wenn im Schulsport die Teams gewählt werden, ist sie immer eine der Letzten. Wer da keine Wut im Bauch bekommt …
»Ich müsste einfach was können, was sonst niemand kann«, denkt sich Lena. Klar! Doch was könnte das sein? »Ich spring heute Nachmittag im Schwimmbad vom Dreier!« Doppelt klar! Aber halt mal, vom Dreier springen? Wie will sie das denn machen? »Erstmal Papa austricksen, dann mit dem Bus zum Schwimmbad, dann an der Kasse vorbei, rein in die Umkleide, rauf auf den Dreier, springen!« Dreifach klar! Nichts leichter als das!

Was aber, wenn Lena auf das eine oder andere Hindernis stößt? Wird es ihr gelingen, sich und ihren Mitschüler:innen zu beweisen, dass sie es schaffen kann?

In Spring doch erzählt der Schweizer Andri Beyeler von einer Mutprobe, die mehr ist als ein bloßer Sprung. Lenas Heldinnenreise ist ein Sprung in die Selbstermächtigung und erzählt von der großen Sehnsucht, die Dinge selbst bestimmen zu können.

Regie ... Stefan Behrendt
Bühne und Kostüme ... Sandra Dehler

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Lena hat keinen Bock mehr. Wenn im Schulsport die Teams gewählt werden, ist sie immer eine der Letzten. Wer da keine Wut im Bauch bekommt …
»Ich müsste einfach was können, was sonst niemand kann«, denkt sich Lena. Klar! Doch was könnte das sein? »Ich spring heute Nachmittag im Schwimmbad vom Dreier!« Doppelt klar! Aber halt mal, vom Dreier springen? Wie will sie das denn machen? »Erstmal Papa austricksen, dann mit dem Bus zum Schwimmbad, dann an der Kasse vorbei, rein in die Umkleide, rauf auf den Dreier, springen!« Dreifach klar! Nichts leichter als das!

Was aber, wenn Lena auf das eine oder andere Hindernis stößt? Wird es ihr gelingen, sich und ihren Mitschüler:innen zu beweisen, dass sie es schaffen kann?

In Spring doch erzählt der Schweizer Andri Beyeler von einer Mutprobe, die mehr ist als ein bloßer Sprung. Lenas Heldinnenreise ist ein Sprung in die Selbstermächtigung und erzählt von der großen Sehnsucht, die Dinge selbst bestimmen zu können.

Regie ... Stefan Behrendt
Bühne und Kostüme ... Sandra Dehler

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Derzeit keine Buchung möglich!

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Apropos Kreuzfahrt, ich habe jetzt die Dreißig erreicht und weiß immer noch nicht, wohin die Reise geht. Wahrscheinlich sollte ich woke sein. Stattdessen muss ich erst einmal googeln, wie man das überhaupt schreibt. Mich nerven diese ganzen fanatischen Weltverbesserer genauso sehr, wie die denen alles am Arsch vorbeigeht.

Sie merken schon, so richtig konkret wird es nicht. Falls Sie dennoch die Katze nicht im Schlafrock kaufen wollen, verstehe ich das. Vielleicht hilft es Ihnen, wenn ich sage, was Sie von diesem Programm nicht erwarten können. Ich werde nicht den neuesten Hit von Michael Wendler singen. Ich werde auf der Bühne kein Rührei braten. Ich werde nicht nach ihrer Handynummer fragen. Die einzige Frage, die mich aktuell wirklich brennend interessiert, ist: Ob Mozart überhaupt von den Kugeln weiß?

Ach, aber ich sollte vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Übrigens bin ich der Meinung, Kabarett und Comedy gleicht mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Einlass: 19.00 Uhr

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Derzeit keine Buchung möglich!

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wo endet die Kunstfreiheit – und wer definiert diese Grenze?
In Zeiten, in denen Kunst zunehmend zum Gegenstand gesellschaftlicher Debatten wird, stellt sich die Frage, welche Freiheiten ihr zugestanden werden und wo rechtliche oder moralische Schranken greifen. Wann brauchen wir Regeln zur Einhaltung von gesellschaftlichen Normen, wann welche zum Schutz der Kunst?

Zwischen Cancel Culture, juristischen Prozessen und politischer Einflussnahme diskutieren wir über die vielschichtige Beziehung zwischen Kunst, Gesellschaft und Recht. Welche Verantwortung trägt die Kunst? Und welche Verantwortung tragen wir als Gesellschaft gegenüber der Kunst?

Im Spannungsfeld von Wokeness und Reaktionismus wollen wir zum Auftakt der Reihe Amt44 – Talk Fragen zur Aufgabe und zum Schutz der Kunst in ihren verschiedenen Formen stellen.


Moderation: Matthias Köhler

Gäste
Viktoria Großmann, Korrespondentin der Süddeutsche Zeitung
Franz Heinz, Fachanwalt für Strafrecht
Andrea Kuhn, Leiterin des Nürnberger Menschenrechtsfilmfestival
Malte Lin-Kröger, stellv. Leiter Kunstpalais Erlangen
Fabian Zolar, Street-Art-Künstler

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Der vielfach preisgekrönte Kabarettist Mathias Tretter gastiert am Donnerstag, den 8. Mai um 19 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?


Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat?

Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.

Teresa erzählt vom Dazwischenstehen, vom nicht dazugehören und von der Suche nach Liebe – inklusive der Überforderung, wenn sie dann da ist. Wenn alles ganz anders kommt, als man immer dachte, dann bleibt schließlich nur eins: darüber lachen. Und das klappt ganz gut – bis jetzt.

Einlass: 19.00 Uhr

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Einlass: 19.00 Uhr

Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss! Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger. Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Junge Theater Forchheim holt am Freitag, den 16. Mai 2025 um 20 Uhr mit Sebastian Krämer den Preisträger des Bayerischen Kabarettpreises von 2020 endlich nach Forchheim.

Ich denk’ an deine Tante, / wüßte nicht, wann ich je so brannte. / Ist sonst nicht meine Art, / liegt an Hildegard ...

Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere. Du hast gar keine Tante? Oder sie ist vor kurzem verstorben? Nun, das würde immerhin die Verzweiflung erklären, die aus manchen dieser Stücke spricht, die Ratlosigkeit, die Melancholie. Oder den abstrusen Humor, den Krämer nicht zu planen scheint, der wie ein Schicksal über uns hereinbricht, wenn wir ihn schon nicht mehr für möglich gehalten hätten.

Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer aufzuspüren und freizusetzen, weil er zum wenigen gehört, das ihm inmitten seiner ganz persönlichen Zombie-Apokalypse noch die eigene Lebendigkeit anzeigt. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde. Und mit deiner Tante ...

Einlass: 1 Std. vor Beginn