Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Hans im Glück

Was braucht es, um glücklich zu sein? Auf der Suche nach der Antwort
folgen wir Hans. Hans ist durch und durch Optimist. Was nicht heißt,
dass er keine Niederlagen kennt. Oh doch, die kennt er. Er verweilt aber nicht
im Unglück. Was macht er, wenn nichts geht? Er tauscht: Gold gegen Pferd,
Pferd gegen Kuh, Kuh gegen Schwein... Er kann gut loslassen und am Ende
angekommen sagt er: „So glücklich wie mich gibt es keinen Menschen unter
der Sonne.“ Was werden wir auf dem Weg finden?

Frei nach den Gebrüdern Grimm

Regie: Ewa Kubiak, Hubert Bronicki
Musik: Darius Gall
Raum: Claudia Kucharski
Kostüm: Veronika Stünkel
Spiel: Gerald Leiß, Claudia Kucharski

30 min vom Beginn

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Macht euch bereit für ein unvergessliches Abenteuer! Begleitet den kleinen Drachen, der all seinen Mut zusammennimmt, um ein rätselhaftes Spukschloss zu erkunden. Was verbirgt sich hinter den knarrenden Türen und flackernden Lichtern? Findet es gemeinsam mit ihm heraus und erlebt eine Reise voller Spannung, Witz und magischer Überraschungen! Ein Figurentheater, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen in seinen Bann zieht und verzaubert! ✨🐉

Verpasst nicht dieses herzerwärmende Abenteuer für die ganze Familie – ein Theaterstück, das Fantasie, Humor und jede Menge Spaß verspricht! 🏰✨

Theatergastspiel des „Teatr Nowy“ aus Slupsk (dt. Stolp)
Kooperation mit dem Theater Kopfüber

„Klein-Paris“ ist ein Begriff, der in der Vorkriegszeit für Słupsk verwendet wurde. Man sagte, die Stadt sei eine Perle der modernistischen Architektur. Es gibt auch Stimmen, die behaupten, der Name beziehe sich auf den lebendigen Freizeitcharakter der Stadt, die für die Seeleute des Stadthafens offenstand.

Słupsk (ehemals Stolp) wurde 1945 durch die Rote Armee zerstört, als sich die Truppen des Dritten Reiches ohne Widerstand zurückzogen.

Im Theaterstück stehen Mitglieder des „Teatr Nowy“ und die in Ansbach bekannte Schauspielerin Claudia Kucharski gemeinsam auf der Bühne. Eigens für dieses deutsch-polnische Projekt wird Darius Gall deutsche Hits der 20er Jahre neu arrangieren und Musik komponieren. Das Bühnenbild soll die Schönheit von Slupsk widerspiegeln. Die Regie übernimmt der Intendant des „Teatr Nowy“ Dominik Nowak. Gespielt wird auf Polnisch mit deutschen Untertiteln.

"Unser Anliegen ist es, die Schönheit der Stadt zu zeigen: die Menschen, die dort lebten, mit ihren täglichen Träumen, Gefühlen und Problemen. Vor dem Krieg gab es innerhalb der Stadtmauern von Słupsk fast 480 Gebäude. Nach dem Einmarsch der Roten Armee blieben nur 27 davon erhalten. In jedem dieser Gebäude lebte, arbeitete und verwirklichte jemand seine Lebensträume. Wir wollen in eine Welt eintauchen, die es nicht mehr gibt – mit ihrer magischen Atmosphäre, Musik, dem architektonischen Charme und den Kabaretts. Doch auch der braune Schatten des aufkommenden Faschismus wird in dieser Geschichte spürbar sein."

Die Aufführung wird dank der Unterstützung der Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit, des Marschallamtes der Woiwodschaft Pommern, der Stadt Słupsk sowie des Bezirks Mittelfranken ermöglicht.

Gespielt wird auf Polnisch mit deutschen Untertiteln.

Buch: Michał Tramer
Regie: Dominik Nowak
Regieassistenz: Kuba Mielewczyk
Bühnenbild: Łukasz Błażejewski
Musik: Darius Gall
Video-Materialien: Kuba Mielewczyk
Assistenz Bühnenbild: Emilia Sarga
Gesangseinstudierung: Agata Walczak
Choreographie: Agnieszka Chmielnik
Historische Beratung: Tomasz Urbaniak
Inspizientin: Emilia Zakrzewska

Besetzung:
Igor Chmielnik,
Anna Grochowska,
Claudia Kucharski,
Krzysztof Kluzik,
Kuba Mielewczyk,
Katarzyna Pałka,
Emilia Zakrzewska

Dauer: ca. 2 Std. inkl. einer Pause

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.
Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.
Stefan Waghubinger ist Österreicher, lebt aber seit 32 Jahren in Deutschland. Deshalb betreibt er österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Stefan Waghubinger hat zahlreiche renommierte Kleinkunst Preise gewonnen (u.a. 2021 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg) und hat regelmäßig TV-Auftritte (u.a. in „Die Anstalt“, „Schlachthof“, „Mitternachtsspitzen“, „Kabarett aus Franken“, „Pufpaffs Happy Hour“, „Alfons und Gäste“, „Prix Pantheon“, „Kleinkunstfest der Wühlmäuse“, „Pispers und Gäste“).

Foro: Olaf Bossi

Einlass: 19 Uhr

Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

Frauen jubeln und Männer stöhnen. Doch diesmal ist nicht das männliche Geschlecht das Hauptziel ihrer Spottscheibe, denn wie wir alle wissen: Frauen lachen über sich, Männer über andere.
Annette von Bamberg zieht mit Lust und Freude über sich selber her, wie sie es schon lange wagen wollte, aber sich nie getraut hat. Mit über 50 ist ihr nichts mehr heilig: Kein Ich, kein Mann, keine Frau, nicht einmal das 4. Geschlecht. Freuen Sie sich auf eine wilde Mischung aus explodierender Wortgewalt und treffsicherem Humor, gepaart mit Spontaneität und fröhlichem Optimismus. Annette von Bamberg ist noch immer ein echtes Bioprodukt mit nachhaltigen Pointen. Botox und Orangenhaut im Kabarett - wer braucht das schon, wenn tief im Herzen Freigeist, Schönheit und Übermut toben!
Ihr Motto lautet: „Männer werden schmunzeln, aber Frauen werden sich totlachen.“

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Vielleicht sagt man am Ende des Abends: Ach, wäre das schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wieder spielt der bayrische Kabarettist Wolfgang Krebs alle Personen allein auf der Bühne. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte: wenn sich Bayern selbstständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Severin Schweiger

Hans im Glück

Was braucht es, um glücklich zu sein? Auf der Suche nach der Antwort
folgen wir Hans. Hans ist durch und durch Optimist. Was nicht heißt,
dass er keine Niederlagen kennt. Oh doch, die kennt er. Er verweilt aber nicht
im Unglück. Was macht er, wenn nichts geht? Er tauscht: Gold gegen Pferd,
Pferd gegen Kuh, Kuh gegen Schwein... Er kann gut loslassen und am Ende
angekommen sagt er: „So glücklich wie mich gibt es keinen Menschen unter
der Sonne.“ Was werden wir auf dem Weg finden?

Frei nach den Gebrüdern Grimm

Regie: Ewa Kubiak, Hubert Bronicki
Musik: Darius Gall
Raum: Claudia Kucharski
Kostüm: Veronika Stünkel
Spiel: Gerald Leiß, Claudia Kucharski

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Auf seinem neuen Album "Stravanza di Monaco" präsentiert Phil Höcketstaller a.k.a. HUNDLING zwölf neue groovige Münchner G´schichten, die zum Schmunzeln, Nachdenken und Singen einladen.
In seinen humvorvoll-tiefgründigen Liedern begibt sich der Münchner Liedermacher und Sänger  auf eine Reise von den Giesinger Isarauen über das Olympiastadion hinaus in die große, weite Welt. Da paaren sich kleine Alltagsgeschichten aus der Vorstadt mit Weltläufigkeit zu einer großen philosophisch-tanzbaren Universalparty. Das Ganze wird mit einem Sound kredenzt, der in etwa so entspannt daher kommt, wie ein blaugemachter Spätsommernachmittag am Flaucher, musikalisch verortet zwischen Folk, Groove und Rock‘n Roll, verbunden mit einem Schuss Isarflimmern und einer unbändigen Liebe zur Melodie. 
Begleitet wird der HUNDLING vom Pianisten Sebastian Osthold, der schon für BLUMENTOPF die Tasten drückte und der live durch einfühlsame Begleitung und virtuos-jazzige Solopassagen besticht.

Winnie Neumann, Nico Knoll, Hary Dösel sind Triton. Verstärkt werden sie von dem Stepmeister Klaus Bleis und dem Sänger Dieter Bittermann. Das Kabarett und die frischen Weißwürste kommen von der Luna Bühne. Genießen Sie einen unterhaltsamen Vormittag in der Luna Bühne! Bitte melden Sie sich an, damit wir genug Weißwürste besorgen können - sonst reicht’s am End nicht, oder wir müssen eine Woche lang Weißwürste essen.


Der Eintritt beträgt 15.- € - keine Ermäßigung

Macht euch bereit für ein unvergessliches Abenteuer! Begleitet den kleinen Drachen, der all seinen Mut zusammennimmt, um ein rätselhaftes Spukschloss zu erkunden. Was verbirgt sich hinter den knarrenden Türen und flackernden Lichtern? Findet es gemeinsam mit ihm heraus und erlebt eine Reise voller Spannung, Witz und magischer Überraschungen! Ein Figurentheater, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen in seinen Bann zieht und verzaubert! ✨🐉

Verpasst nicht dieses herzerwärmende Abenteuer für die ganze Familie – ein Theaterstück, das Fantasie, Humor und jede Menge Spaß verspricht! 🏰✨

Zwei Termine am 17.11.2024: 14:00 & 16:00 Uhr

Nicht immer wird man im Leben da abgeholt, wo man steht. Im Falle einer Taxi-Fahrt ist das natürlich schon so. Außer, man hat keine Ahnung, wo man sich befindet. Oder kein Geld. Doch manchmal ist es im Leben eben auch nicht so einfach, den eigenen Standpunkt zweifelsfrei festzumachen. Weder emotional noch politisch oder geografisch. Und manchmal fehlen eben auch die nötigen Mittel. Die bayrische Kabarettistin Eva Karl Faltermeier findet heraus, wo wir alle abgeholt werden wollen, wohin die Fahrt geht und was sie uns kostet. Eine amüsante Fahrt – durch die Irrungen des Lebens – während der jede Sekunde zählt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: © Ingo Pertramer

Chaim ist Tourist aus Tel Aviv und als passionierter Radler im romantischen Franken unterwegs. Außerdem ist er leidenschaftlicher Schachspieler. Abends sitzt er in seinem Gasthof mit einem alten Schachbrett und spielt alleine Partien nach. Denn niemand im Ort spielt Schach. Auch der Wirt kennt keinen. Bis auf einen. Der aber heißt mit Vornamen Adolf und das möchte er dem Juden Chaim zunächst nicht vorschlagen. Doch die Sehnsucht nach einem Spiel ist zu groß und so stimmt Chaim zu, Adolf einzuladen. Der kommt auch und es beginnt ein denkwürdiger Schachabend. Denn Chaim und Adolf haben mehr miteinander zu tun als sie zunächst denken….

Erfolgsautor Stefan Vögel (Die Niere) hat mit CHAIM UND ADOLF ein unterhaltsames und vor allem spannendes Theaterstück über die deutsche Geschichte und seine Auswirkungen bis in die heutige Zeit geschrieben. Er erzählt zwei schicksalhaft verbundene Familiengeschichten aus dem Zweiten Weltkrieg und die Verdrängung einer nachkommenden Kinder- und Enkel-Generation. Und er erzählt eine einzigartige Liebesgeschichte, die der Nachwelt so manches Rätsel aufgibt.

Der besondere Clou: Das Theater Ansbach spielt dieses Stück mobil in diversen Ansbacher Gaststätten, Restaurants oder Kneipen. Der Zuschauer ist Teil des Geschehens.

Regie und Bühne: Axel Krauße
Mit: Vladimir Pavic, N.N.