Nach dem Roman von Theresia Enzensberger

Wie sieht die Zukunft auf dem europäischen Kontinent aus? Wo werden wir leben – auf künstlichen Inseln in der Ostsee oder in Zeltstädten in öffentlichen Parks? Wer wird uns regieren? Libertäre Unternehmer:innen in Privatstädten oder einfach nur: der Markt? In dieser Zukunft jedenfalls spielt die Geschichte der siebzehnjährigen Yada. Seit sie denken kann, lebt sie in der »Seestatt«, einer politischen Sonderzone, die ihr Vater gegründet hat und meistens aus der Ferne kontrolliert. Und Yada beginnt zu zweifeln: Ist das Festland wirklich unbewohnbar? Warum wird sie jeden Tag mit Pillen ruhiggestellt und was hat das mit der geheimnisvollen Krankheit und dem angeblichen Tod ihrer Mutter zu tun? Sie bricht auf, um der Wahrheit auf die Spur zu kommen. Zwischen Zukunftsvision, Coming-Of-Age und philosophischer Reflexion über Inseln changiert der neue Roman von Theresia Enzensberger und stellt auch das menschliche Streben nach Utopien auf den Prüfstand. »Auf See« war auf der Longlist des Deutschen Buchpreises.
Regisseurin Theresa Thomasberger und Ausstatterin Mirjam Schaal fokussieren in ihren Arbeiten feministische und materialistische Diskurse mit Humor und extravaganter Ästhetik.

Von Stuhler / Koslowski nach Delphine Gay.

Sie sind bekannt für boulevardeske Diskurs-Komödien und große Lust am Fabulieren: Das Regie- und Autor:innen-Duo Stuhler / Koslowski begibt sich mit dem Ensemble auf literararchäologische Mission und befördert das nahezu verschollene Werk einer Aachenerin ans Licht der Gegenwart. Kennen Sie noch Delphine Gay? Oder gar »Lady Tartuffe«, ihre ulkige »Tragédie« um arrangierte Ehen, halsbrecherische
Intrigen und ein dunkles Geheimnis? Zugegeben, das Schaffen der gebürtigen Aachenerin ist etwas in Vergessenheit geraten. Dabei zählte sie Mitte des 19. Jahrhunderts als Dichterin und Dramatikerin zu den zentralen Figuren der Pariser Kulturszene. Ihre Stücke waren Kassenschlager an der Comédie Française,
auf der Gästeliste ihrer sagenumwobenen Salons standen so klangvolle Namen wie Balzac, Hugo, Sand oder Liszt. Nele Stuhler und Jan Koslowski stürzen sich nach Arbeiten wie »Die Leiden der jungen Wärter« (nach Goethes »Werther«) in Graz oder ihrer Frankfurter Trilogie rund um das Thema Essen nun auf
»Lady Tartuffe«. Bei der Pariser Uraufführung 1853 erschien das Stück unter dem Autorennamen »Madame Émile Girardin«. Dass Delphine Gay damals nur unter Männernamen publizieren konnte und über eine ganze Sammlung kreativer Pseudonyme verfügte, zählt allerdings noch zu den harmloseren Kuriositäten in dieser Angelegenheit.

Ein gar ergetzliches Rap-Spectaculum über Karl den Großen, von Dlé

Bühne frei für den pater europae, den Karl aller Karls, berühmtester Aachener und mythischer Herrscher! Karl der Große ist eine einzigartige historische Marke. Aus der Feder des Trios Dlé alias Jaques Tabaques, Jaxxon Mehrzweck und Kemo kommt ein Rap-Spektakel, das die Legenden, Anekdoten und Theorien
über den Frankenkönig vollkommen neu beleuchtet. Was wissen wir wirklich über Karl den Großen? Christlicher Kaiser und Frauenheld, Analphabet und Bildungsreformer, »Baumeister Europas« und blutrünstiger Kriegstreiber – die Quellenlage ist dürftig, voller Widersprüche und Lücken. Die besten Voraussetzungen also für einen Theaterabend, der der Größe des Helden gerecht wird, ihn vom Sockel stößt, aufs Korn nimmt und durch den Kakao zieht. Was hat Karl uns heute noch zu sagen, wenn wir ihn aus dem Museum befreien? Das Trio Dlé eroberte 2015 mit »Der Fluch der Tantaliden« erst die Mörgens-Bühne und das Aachener Publikum und dann die deutsche Theater- und Musikszene. Für ihre dritte Aachener Uraufführung bespielen sie erstmals das Große Haus – was auch sonst !

Nach dem Roman von Theresia Enzensberger

Wie sieht die Zukunft auf dem europäischen Kontinent aus? Wo werden wir leben – auf künstlichen Inseln in der Ostsee oder in Zeltstädten in öffentlichen Parks? Wer wird uns regieren? Libertäre Unternehmer:innen in Privatstädten oder einfach nur: der Markt? In dieser Zukunft jedenfalls spielt die Geschichte der siebzehnjährigen Yada. Seit sie denken kann, lebt sie in der »Seestatt«, einer politischen Sonderzone, die ihr Vater gegründet hat und meistens aus der Ferne kontrolliert. Und Yada beginnt zu zweifeln: Ist das Festland wirklich unbewohnbar? Warum wird sie jeden Tag mit Pillen ruhiggestellt und was hat das mit der geheimnisvollen Krankheit und dem angeblichen Tod ihrer Mutter zu tun? Sie bricht auf, um der Wahrheit auf die Spur zu kommen. Zwischen Zukunftsvision, Coming-Of-Age und philosophischer Reflexion über Inseln changiert der neue Roman von Theresia Enzensberger und stellt auch das menschliche Streben nach Utopien auf den Prüfstand. »Auf See« war auf der Longlist des Deutschen Buchpreises.
Regisseurin Theresa Thomasberger und Ausstatterin Mirjam Schaal fokussieren in ihren Arbeiten feministische und materialistische Diskurse mit Humor und extravaganter Ästhetik.

Von Stuhler / Koslowski nach Delphine Gay.

Sie sind bekannt für boulevardeske Diskurs-Komödien und große Lust am Fabulieren: Das Regie- und Autor:innen-Duo Stuhler / Koslowski begibt sich mit dem Ensemble auf literararchäologische Mission und befördert das nahezu verschollene Werk einer Aachenerin ans Licht der Gegenwart. Kennen Sie noch Delphine Gay? Oder gar »Lady Tartuffe«, ihre ulkige »Tragédie« um arrangierte Ehen, halsbrecherische
Intrigen und ein dunkles Geheimnis? Zugegeben, das Schaffen der gebürtigen Aachenerin ist etwas in Vergessenheit geraten. Dabei zählte sie Mitte des 19. Jahrhunderts als Dichterin und Dramatikerin zu den zentralen Figuren der Pariser Kulturszene. Ihre Stücke waren Kassenschlager an der Comédie Française,
auf der Gästeliste ihrer sagenumwobenen Salons standen so klangvolle Namen wie Balzac, Hugo, Sand oder Liszt. Nele Stuhler und Jan Koslowski stürzen sich nach Arbeiten wie »Die Leiden der jungen Wärter« (nach Goethes »Werther«) in Graz oder ihrer Frankfurter Trilogie rund um das Thema Essen nun auf
»Lady Tartuffe«. Bei der Pariser Uraufführung 1853 erschien das Stück unter dem Autorennamen »Madame Émile Girardin«. Dass Delphine Gay damals nur unter Männernamen publizieren konnte und über eine ganze Sammlung kreativer Pseudonyme verfügte, zählt allerdings noch zu den harmloseren Kuriositäten in dieser Angelegenheit.

Ausfall!

Ein gar ergetzliches Rap-Spectaculum über Karl den Großen, von Dlé

Bühne frei für den pater europae, den Karl aller Karls, berühmtester Aachener und mythischer Herrscher! Karl der Große ist eine einzigartige historische Marke. Aus der Feder des Trios Dlé alias Jaques Tabaques, Jaxxon Mehrzweck und Kemo kommt ein Rap-Spektakel, das die Legenden, Anekdoten und Theorien
über den Frankenkönig vollkommen neu beleuchtet. Was wissen wir wirklich über Karl den Großen? Christlicher Kaiser und Frauenheld, Analphabet und Bildungsreformer, »Baumeister Europas« und blutrünstiger Kriegstreiber – die Quellenlage ist dürftig, voller Widersprüche und Lücken. Die besten Voraussetzungen also für einen Theaterabend, der der Größe des Helden gerecht wird, ihn vom Sockel stößt, aufs Korn nimmt und durch den Kakao zieht. Was hat Karl uns heute noch zu sagen, wenn wir ihn aus dem Museum befreien? Das Trio Dlé eroberte 2015 mit »Der Fluch der Tantaliden« erst die Mörgens-Bühne und das Aachener Publikum und dann die deutsche Theater- und Musikszene. Für ihre dritte Aachener Uraufführung bespielen sie erstmals das Große Haus – was auch sonst !

Nach einer erfolgreichen ersten Veranstaltung im letzten Jahr freuen wir uns im August wieder auf einen unterhaltsamen Abend über den Dächern Aachens. Vier abwechslungsreiche Comedians gemixt mit einer amüsanten Moderation - da bleibt kein Auge trocken! Unsere Gäste sind aus der Comedy Welt nicht mehr wegzudenken und möchten Sie im forum M begeistern.

Mit dabei ist Stand-Up-Comedian Tobi Freudenthal, der unter dem Motto #inecht von scheinbar banalen Erlebnissen aus dem Alltag erzählt. Naim Jerome Antoine gibt witzige Geschichten mit einem Augenzwinkern über das Leben, die Liebe und das Miteinander aus seinem verzerrten Blickwinkel zum Besten. Last but not least: Stand-Up-Comedienne Maren Fjall, die zuletzt den deutschen Entertainment Award „Best Young Talent“ als Producerin von Torsten Sträter gewann. Christoph Ohlenforst aus Heinsberg, der unter anderem auch im Karneval unterwegs ist, rundet den Abend ab.

Als Moderator vereint Daniel Kus alle Comedians und das Publikum. Wir freuen uns auf zahlreiche Zuschauende und auf einen lustigen, gemeinsamen Abend.

Einlass: 19:30 Uhr

Tag der Offenen Tür & Spielzeitpräsentation

Mit einem Paukenschlag eröffnen wir die Jubiläumssaison – 200 Jahre Theater Aachen! Mit Hausführungen, Kostümverkauf, Angeboten für Kinder, szenischem Programm und weiteren vielfältigen Angeboten für die ganze Familie feiern wir das »alte Haus«. Den glanzvollen Abschluss des Tages bildet die Spielzeitpräsentation
im Großen Haus, in der alle Sparten das Programm unserer Jubiläumsspielzeit künstlerisch vorstellen.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Berlin, Dezember 1927: Harry Frommermann verfügt über keinerlei akademische Gesangs- oder Musikausbildung, aber er ist ein großer Fan des amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“. Nun sucht er Berufssänger für ein eigenes Ensemble. Auf seine Annonce meldet sich auch Robert Biberti, der nicht nur eine außergewöhnliche Bassstimme besitzt, sondern ebenfalls glühender Anhänger der „The Revelers“ ist. Biberti bringt seine zwei Chorkollegen Ari Leschnikoff und Roman Cycowski mit und einer der beiden wiederum den Pianisten Erwin Bootz. Dazu gesellt sich als zweiter Tenor zunächst Walter Nußbaum, der jedoch bald durch Erich Collin ersetzt wird. Der Rest ist Geschichte: Die Gründung der „Comedian Harmonists“, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe.

„Veronika, der Lenz ist da“ sowie „Mein kleiner grüner Kaktus“ und viele weitere Evergreens sind bis heute unvergessen und beliebt.

Er, der Sohn, besucht jeden Sonntag seine Mutter im Pflegeheim. Er hilft seiner Mutter beim Anziehen, er füttert sie und er unterhält sich mit ihr über die immer gleichen Dinge: dass Tante Ursel Tabletten bekommen hat und sie nicht, dass wildfremde Leute zu Besuch kommen und so tun, als würde man sich kennen.
Das Besondere an diesem Dialog für einen Schauspieler ist, dass er sich selbst und die Mutter spielt, in feinen, sensiblen Brüchen und mit großer Liebe und Ehrfurcht vor der Frau, die am Ende ihres Lebens nur noch von Begegnung zu Begegnung lebt und in ihrem Sohn den Halt für ihren verwirrten Geist sucht. Und dann wird der allwöchentliche Spaziergang hinaus in den Garten für sie zu einer abenteuerlichen Expedition. Die Wunder der Welt: „Alles ist so schön“, sagt die kindlich gewordene Mutter staunend – längst haben die beiden die Rollen getauscht.

Joop Admiraal wurde 1937 in den Niederlanden geboren. Er arbeitete als Schauspieler an der De Nederlandse Comedie und der renommierten Avantgardebühne Het Werkteater. Für sein Stück „Du bist meine Mutter“ erhielt er den Prix Loui-d’Or und den Adolf-Grimme-Preis.

Die Aachener Komiker Michael Dannhauer und Thorsten Neumann sind mit ihrem neuen Programm "Oche! Under Construction!" zu Gast im forum M.

Dabei präsentieren sie Aachen so, wie der Öcher die Stadt sieht: zwischen Aufbruch und Abriss, zwischen Selbsterhöhung und Selbsterniedrigung – kurzum: zwischen Paraplü und Paralyse! Das Ziel: möglichst viel gute Laune und Optimismus für den großen Um-, Neu- und Wiederaufbau ihrer Heimatstadt einzusammeln.

In Aachen wird derzeit viel gebuddelt. Und wer gräbt, der findet auch etwas. Und zwar nicht nur Römer! Künstlerisch präsentiert das Duo die neuesten Ausgrabungen. Und diese bestätigen das, was man beim Blick auf Aachen aus dem Weltall erahnt: der Öcher ist nicht von dieser Welt! Unterirdisch außerirdisch!

Hoppla - das Duo! Zwei Männer- ein Programm!
Nach einer Kindheit und Jugend zwischen Wettrüsten, Babykacke-braunen Einrichtungsgegenständen, Kett-Car, TKKG, Alf, Wassereis, Wetten dass, Bravo, "La Boum" mit Sophie Marceau und der Wiedervereinigung lernten sich Thorsten Neumann und Michael Dannhauer auf der gemeinsam besuchten Schule in Aachen kennen. Erfolge bei der dortigen Theater AG und die Veröffentlichung eines im Literaturkurs entstandenen Romans führten nach freundlich zurückhaltender Aushändigung des Abiturs zu der verqueren Einsicht, dass die Kleinkunst die einzige Möglichkeit sei, um alle vorhandenen Talente zu bündeln. Außerdem überzeugte die beiden der Bio-Rhythmus eines Kleinkünstlers: Aufstehen um 12 Uhr - Arbeiten um 20 Uhr! Also haben sie während des Studiums ihre Freundschaft in "Duo" umbenannt. Somit hatten sie einen ausreichenden Vorwand geschaffen, um eine Bühne zu betreten.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Kleist-Porträt von und mit Jonas Dumke

Kleists Sprache versetzt ihn unbemerkt über Stunden in einen Zustand, in dem er die Welt um sich vergisst: Schauspieler Jonas Dumke nimmt uns mit auf seine persönliche Reise zu Heinrich von Kleist, mit einer Hommage an seine Sprache, sein Leben – und auch seinen Tod. Ein Solo-Abend über einen Wortgewaltigen,
dem die Wörter letztlich im Halse stecken blieben.

»Es ist ein kompromissloses und absolut persönliches Solo. Die Grenze zwischen der Figur Kleist und dem agierenden Menschen auf der Bühne verschwimmt durch das Spiel zwischen Distanz und Identifikation.« Theater der Zeit

Information und Probenbesuch vor der Premiere / Eintritt frei / Keine Tickets erforderlich

Information und Probenbesuch vor der Premiere / Eintritt frei / Keine Tickets erforderlich

Er, der Sohn, besucht jeden Sonntag seine Mutter im Pflegeheim. Er hilft seiner Mutter beim Anziehen, er füttert sie und er unterhält sich mit ihr über die immer gleichen Dinge: dass Tante Ursel Tabletten bekommen hat und sie nicht, dass wildfremde Leute zu Besuch kommen und so tun, als würde man sich kennen.
Das Besondere an diesem Dialog für einen Schauspieler ist, dass er sich selbst und die Mutter spielt, in feinen, sensiblen Brüchen und mit großer Liebe und Ehrfurcht vor der Frau, die am Ende ihres Lebens nur noch von Begegnung zu Begegnung lebt und in ihrem Sohn den Halt für ihren verwirrten Geist sucht. Und dann wird der allwöchentliche Spaziergang hinaus in den Garten für sie zu einer abenteuerlichen Expedition. Die Wunder der Welt: „Alles ist so schön“, sagt die kindlich gewordene Mutter staunend – längst haben die beiden die Rollen getauscht.

Joop Admiraal wurde 1937 in den Niederlanden geboren. Er arbeitete als Schauspieler an der De Nederlandse Comedie und der renommierten Avantgardebühne Het Werkteater. Für sein Stück „Du bist meine Mutter“ erhielt er den Prix Loui-d’Or und den Adolf-Grimme-Preis.

von Anton Tschechow
Deutsch von Angela Schanelec

Sommerferien im Landhaus am See. Sehnsucht liegt in der Luft: Kostja hofft, mit einem eigenen Theaterstück den künstlerischen Durchbruch zu schaffen und so die Anerkennung der eigenen Mutter, der Schauspielerin Arkadina, zu gewinnen. In der Hauptrolle tritt Kostjas große Liebe Nina auf, die ihrerseits vom Leben als Schauspielerin träumt. Sie fühlt sich jedoch zu Arkadinas Liebhaber, dem Schriftsteller Trigorin,
hingezogen, der auf dem Zenit seines Erfolgs steht und dennoch mit sich und seinem Schaffen hadert. Die Verwalterstochter Mascha liebt vergeblich Kostja und wird selbst vom ewig besorgten Lehrer Medwedenko geliebt; Arkadinas Bruder Sorin trauert seinem verpassten Leben hinterher und der Arzt Dr. Dorn liebt still Arkadina. So wollen alle treffsicher genau das, was sie nicht bekommen können – mittendrin eine
erschossene Möwe als Symbol für die sich fatal überkreuzenden Leidenschaften. Und was ist eigentlich neue oder alte, gute und nicht ganz so gute Kunst? Die Regisseurin Alina Fluck stellt das Ensemble und den spielerischen Ausdruck ins Zentrum und eröffnet mit der Tragikomödie »Die Möwe« die Spielzeit im Schauspiel.

Ein anonym auf sein Handy gesendetes Foto, das ihn halb nackt als 12-Jährigen zeigt, bringt den erfolgreichen Medienagenturleiter Jesko Drescher ins Schleudern. Abrupt mit seiner verdrängten Schulzeit am städtischen Jesuitenkolleg konfrontiert, nimmt Jesko Kontakt zu seinen ehemaligen Mitschülern auf, stellt Nachforschungen an und entfremdet sich zunehmend von seiner Frau, die von seinem Geheimnis nichts weiß. Als ein weiteres Foto per Post eintrifft und auch noch ein nächtlich-anonymer Anruf seinen Schlaf stört, lassen die längst vergessenen Bilder Jesko nicht mehr los…

„Bilder von uns“ ist ein beeindruckender Theatertext, der wie ein Psycho-Krimi beginnt und dann tief ins Innere eines Opfers blickt.

Etüden für ein Gebäude
Audiovisuelle Performance von POLLYESTER
Uraufführung

Unbedingt berührt wollen wir werden! Und wie oft passiert das, im morschen Theater-Tempel? Ein Theatergeburtstag ist ein guter Moment für eine Analyse der Wirksamkeit des Theaters. Polly Lapkovskaja alias POLLYESTER und Team erschaffen eine sinnliche Studie zwischen den Disziplinen Performance, Musik, Literatur, digitaler Kunst und Video. Musik und Klang haben den Vorrang vor Text und die Zeit löst sich in hypnotischen Bildern auf. Eine zarte Begegnung zwischen menschlichen Körpern und Avataren. Als Musikerin und Performerin stand POLLYESTER schon auf vielen Bühnen der Republik, zuletzt u. a. in »Das Schloss« am Residenztheater München, wo sie sich selbst am E-Bass begleitend »quecksilbrige Zukunftsballaden im Falsett singt, sehr sehr schön«, wie die Süddeutsche Zeitung schreibt. Für ihre erste eigene Regie arbeitet sie im Team mit Videokünstler Mikko Gaestel und wagt den Versuch eines neuen Genres – eine spekulative Fabulation.

Ein anonym auf sein Handy gesendetes Foto, das ihn halb nackt als 12-Jährigen zeigt, bringt den erfolgreichen Medienagenturleiter Jesko Drescher ins Schleudern. Abrupt mit seiner verdrängten Schulzeit am städtischen Jesuitenkolleg konfrontiert, nimmt Jesko Kontakt zu seinen ehemaligen Mitschülern auf, stellt Nachforschungen an und entfremdet sich zunehmend von seiner Frau, die von seinem Geheimnis nichts weiß. Als ein weiteres Foto per Post eintrifft und auch noch ein nächtlich-anonymer Anruf seinen Schlaf stört, lassen die längst vergessenen Bilder Jesko nicht mehr los…

„Bilder von uns“ ist ein beeindruckender Theatertext, der wie ein Psycho-Krimi beginnt und dann tief ins Innere eines Opfers blickt.

von Anton Tschechow
Deutsch von Angela Schanelec

Sommerferien im Landhaus am See. Sehnsucht liegt in der Luft: Kostja hofft, mit einem eigenen Theaterstück den künstlerischen Durchbruch zu schaffen und so die Anerkennung der eigenen Mutter, der Schauspielerin Arkadina, zu gewinnen. In der Hauptrolle tritt Kostjas große Liebe Nina auf, die ihrerseits vom Leben als Schauspielerin träumt. Sie fühlt sich jedoch zu Arkadinas Liebhaber, dem Schriftsteller Trigorin,
hingezogen, der auf dem Zenit seines Erfolgs steht und dennoch mit sich und seinem Schaffen hadert. Die Verwalterstochter Mascha liebt vergeblich Kostja und wird selbst vom ewig besorgten Lehrer Medwedenko geliebt; Arkadinas Bruder Sorin trauert seinem verpassten Leben hinterher und der Arzt Dr. Dorn liebt still Arkadina. So wollen alle treffsicher genau das, was sie nicht bekommen können – mittendrin eine
erschossene Möwe als Symbol für die sich fatal überkreuzenden Leidenschaften. Und was ist eigentlich neue oder alte, gute und nicht ganz so gute Kunst? Die Regisseurin Alina Fluck stellt das Ensemble und den spielerischen Ausdruck ins Zentrum und eröffnet mit der Tragikomödie »Die Möwe« die Spielzeit im Schauspiel.