Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Im Rahmen unseres Sommerfestivals "Sommer im Höfche - Barock am Main" - OPEN AIR

Die Sorge um den Wald beschäftigt die Menschen - im Forst herrscht Alarmstimmung. Die zunehmend schütteren Baumkronen geben das Thema vor: Es werde licht! Michael Quast und die Volksbühne im Großen Hirschgraben rücken dem Thema mit literarischen Texten, mit Chorgesang und Waldhornklang und mit forstwirtschaftlichen Fakten zu Leibe. Ein Programm voller Wehmut und Poesie, Zorn und Zuversicht.

Eine literarisch-musikalisch-forstwirtschaftliche Krisenbewältigung
mit Ulrike Kinbach, Randi Rettel, Michael Quast (Leitung)
Figural Chor Frankfurt
Bläsergruppe Kreisjagdverein Gelnhausen
Revierförster Holger Scheel, Frankfurter Stadtwald

Gefördert vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain und
Cronstett- und Hynspergische ev. Stiftung zu Frankfurt am Main

Bei Regen findet die Vorstellung im Cantatesaal statt.
Foto © Diana Parkhouse

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Abendkasse.

MEDEA : DIE FREMDE weicht von den bekannten, auf Euripides zurückgehenden Versionen der MEDEA-Geschichte ab. In dieser Fassung steht nicht der Konflikt zwischen einer von ihrem Mann verratenen Frau und ihre exzessive Rache im Mittelpunkt. Hier geht es um MEDEA als einer Fremden (die Griech*innen sagen: Barbarin), die mit ihrem griechischen Mann in Korinth gestrandet ist.

In Korinth müssen sich alle neu zurecht finden. MEDEA schwankt zwischen dem Beharren darauf, sie selbst zu bleiben, und der Bereitschaft, sich anzupassen. Jason fühlt sich „wie zu Hause“ und lässt seinen ansozialisierten Stereotypen zunehmend freien Lauf. König Kreon hat eigentlich nichts gegen die „Barbarin“, polemisiert aber fremdenfeindlich gegen sie, wenn es ihm innenpolitisch opportun erscheint. Königin Merope weiß, dass Barbarinnen streng riechen, mehr will sie auch gar nicht wissen. Die Königstochter Kreusa sieht in MEDEA die interessante Exotin. Medeas Amme ist das Spiegelbild zu Merope, für sie ist alles Griechische von Übel. Kreons Sklavin ist die einzige, die das alles unaufgeregt angeht. Und dann gibt es auch noch ein Kind, das die Erwachsenen oft vergessen. Am Ende stellt Kreusa, Kreons Tochter, die entscheidende Frage. Die Antwort ist so bizarr und absurd, wie es Fremdenfeindlichkeit nun einmal ist.

Besetzung

Regie Erik Lenke & Thomas Röhl

Medea, Königstochter aus Kolchis Andrea Liberona
Jason, griechischer Held David Winter
Pheres, Sohn von Medea und Jason Jonas Hermsdorf
Kreon, König von Korinth Michael Schumm
Merope, Königin von Korinth Sina Agricola
Kreusa, Königstocher von Korinth Katja Stein
Medeas Amme Katharina Fertsch-Röver
Kreons Sklavin Katharina Rossi

Im Rahmen unseres Sommerfestivals "Sommer im Höfche - Barock am Main" - OPEN AIR

Die Sorge um den Wald beschäftigt die Menschen - im Forst herrscht Alarmstimmung. Die zunehmend schütteren Baumkronen geben das Thema vor: Es werde licht! Michael Quast und die Volksbühne im Großen Hirschgraben rücken dem Thema mit literarischen Texten, mit Chorgesang und Waldhornklang und mit forstwirtschaftlichen Fakten zu Leibe. Ein Programm voller Wehmut und Poesie, Zorn und Zuversicht.

Eine literarisch-musikalisch-forstwirtschaftliche Krisenbewältigung
mit Ulrike Kinbach, Randi Rettel, Michael Quast (Leitung)
Figural Chor Frankfurt
Bläsergruppe Kreisjagdverein Gelnhausen
Revierförster Holger Scheel, Frankfurter Stadtwald

Gefördert vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain und
Cronstett- und Hynspergische ev. Stiftung zu Frankfurt am Main

Bei Regen findet die Vorstellung im Cantatesaal statt.
Foto © Diana Parkhouse

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Abendkasse.

MEDEA : DIE FREMDE weicht von den bekannten, auf Euripides zurückgehenden Versionen der MEDEA-Geschichte ab. In dieser Fassung steht nicht der Konflikt zwischen einer von ihrem Mann verratenen Frau und ihre exzessive Rache im Mittelpunkt. Hier geht es um MEDEA als einer Fremden (die Griech*innen sagen: Barbarin), die mit ihrem griechischen Mann in Korinth gestrandet ist.

In Korinth müssen sich alle neu zurecht finden. MEDEA schwankt zwischen dem Beharren darauf, sie selbst zu bleiben, und der Bereitschaft, sich anzupassen. Jason fühlt sich „wie zu Hause“ und lässt seinen ansozialisierten Stereotypen zunehmend freien Lauf. König Kreon hat eigentlich nichts gegen die „Barbarin“, polemisiert aber fremdenfeindlich gegen sie, wenn es ihm innenpolitisch opportun erscheint. Königin Merope weiß, dass Barbarinnen streng riechen, mehr will sie auch gar nicht wissen. Die Königstochter Kreusa sieht in MEDEA die interessante Exotin. Medeas Amme ist das Spiegelbild zu Merope, für sie ist alles Griechische von Übel. Kreons Sklavin ist die einzige, die das alles unaufgeregt angeht. Und dann gibt es auch noch ein Kind, das die Erwachsenen oft vergessen. Am Ende stellt Kreusa, Kreons Tochter, die entscheidende Frage. Die Antwort ist so bizarr und absurd, wie es Fremdenfeindlichkeit nun einmal ist.

Besetzung

Regie Erik Lenke & Thomas Röhl

Medea, Königstochter aus Kolchis Andrea Liberona
Jason, griechischer Held David Winter
Pheres, Sohn von Medea und Jason Jonas Hermsdorf
Kreon, König von Korinth Michael Schumm
Merope, Königin von Korinth Sina Agricola
Kreusa, Königstocher von Korinth Katja Stein
Medeas Amme Katharina Fertsch-Röver
Kreons Sklavin Katharina Rossi

Komödie von Molière in der hessischen Fassung von Rainer Dachselt.

Molières Charakterstudie zeigt uns einen hartherzigen Knicker und grausamen Familienvater, der sein Geld mehr liebt als alles andere. Ist Geiz in Krisenzeiten Tugend oder Laster? „Der Geizige” ist das Stück der Stunde!

Es spielen Alexander J. Beck, Dominic Betz, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Eric Lenke, Randi Rettel, Andreas Wellano und Michael Quast in der Titelrolle, Almut Schwab/Jan Kocurek: Akkordeon

Regie + Bühne Sarah Groß Kostüm Salima Abardouch Maskenbild Katja Reich Technik Daniel Groß

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr

Komödie von Molière in der hessischen Fassung von Rainer Dachselt.

Molières Charakterstudie zeigt uns einen hartherzigen Knicker und grausamen Familienvater, der sein Geld mehr liebt als alles andere. Ist Geiz in Krisenzeiten Tugend oder Laster? „Der Geizige” ist das Stück der Stunde!

Es spielen Alexander J. Beck, Dominic Betz, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Eric Lenke, Randi Rettel, Andreas Wellano und Michael Quast in der Titelrolle, Almut Schwab/Jan Kocurek: Akkordeon

Regie + Bühne Sarah Groß Kostüm Salima Abardouch Maskenbild Katja Reich Technik Daniel Groß

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 16:00 Uhr

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

"DAS GUTESTE AUS 20 JAHREN"
Kinder wie die Zeit vergeht. Bodo Bach steht jetzt schon seit 20 Jahren auf der Bühne. Selber schuld - er hätte sich ja auch mal setzen können. Seit zwei Jahrzehnten ist Bodo Bach auf Welttournee durch Deutschland, und das Showgeschäft fordert mit den Jahren seinen Tribut. Jeden Abend das Hotelzimmer zertrümmern, das geht allmählich auf den Rücken.
Da kommt man irgendwann ins Grübeln. Wie soll es jetzt weiter gehen mit Hessens beliebtestem Humorbotschafter? Zu jung für den Ruhestand, zu alt für StandUp-Comedy - da bleibt nur eins: Ab sofort macht Bodo RuheStandUp-Comedy.
Bodo Bach nimmt Sie mit auf eine verrückte Vergnügungsreise durch seine acht Bühnenprogramme und präsentiert das Beste aus 20 Jahren ... oder zumindest das bisschen, das er sich davon noch merken konnte.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden prall gefüllt mit garagengepflegten Gebraucht-Gags und natürlich den schönsten Bach- und Lachgeschichten seiner Karriere. Bodo ist älter geworden, vernünftiger aber nicht unbedingt. Auch auf seine alten Tage hat er nicht mehr alle Schnabeltassen im Schrank, aber er lernt immer noch gern dazu. Zum Beispiel weiß er jetzt: Ein "Seniorenstift" ist kein Kugelschreiber für alte Leute.
Irgendwie ist es also auch ein Bildungsprogramm. Bodo mistet sein Oberstübchen aus und stellt dabei fest: Blödsinn wird nicht blöder, sondern sinniger.
Einen ganzen Abend lang hebt Bodo einen Sprachschatz nach dem anderen und erzählt noch einmal "Das Guteste aus 20 Jahren".
Also Deutschland: Bodo Bach geht nochmal auf Tournee, oder, wer weiß, vielleicht lässt er sich auch tragen ... Jedenfalls sucht er dafür noch jede Menge applausbegabte und lachkundige Zuschauer. Möglichst aus der Region. Wegen der Umwelt.
Für diese spezielle Jubiläums-Tournee setzt der Künstler zum ersten Mal auch auf eine sensationell aufwendige Bühnentechnik. Bodo kommt neuerdings nur noch mit Treppenlift auf die Bühne. Auch an atemberaubenden Spezialeffekten wurde diesmal nicht gespart. Am Anfang geht das Bühnenlicht an und am Ende geht es sogar wieder aus. Ja, man kriegt was geboten fürs Geld!
Deshalb besuchen Sie den hessischen Godfather of Babbsack, und lassen Sie sich zwei Stunden lang das Zwerchfell kraulen.

Einlass: 18.00 Uhr

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Bereits zum zweiten Mal gastiert das Trio bei Open-Air-Kultur an der Wasserburg und auch ihr neues Programm „Liebe, Leidenschaft und andere Katastrophen“ verspricht wieder viel Witz, Charme und Professionalität.
Bittersüss, das sind 3 Profimusikerinnen, die ein Trio der besonderen Art bilden. Zwei erstklassige Solistinnen an Klavier und Querflöte. Dazu eine temperamentvolle Sopranistin. Diese drei können mehr als „nur“ Musik machen. Immer publikumsnah und ideenreich machen sie Musikcomedy mit Genrefreiheit. Die selbst geschriebenen Stücke und parodierten Werke bedienen alle möglichen Musikstile. Zuletzt wird das Ganze bespickt mit liebenswürdig-scharfzüngigem Wortwitz und herrlich komischen Kabaretteinlagen. Eine musikalische Wundertüte. Bittersüss sind überraschend abwechslungsreich und unvorhersehbar. Ein Feuerwerk in Musik. Und so auch in ihrem brandneuen Programm „Liebe, Leidenschaft und andere Katastrophen“. Von Schmetterlingen im Bauch über das Lügen und Hintergehen bis zur Trennung…. Musikalische Frauenpower mit Geschmack, Witz, Charme und Esprit.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter… naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden.

Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands.

Einlass ab 18:30 Uhr

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt - wie im wahren Leben - ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat....(Spieldauer 90 min)

„Männerschlussverkauf“ ist eine freche, sinnliche Komödie. Männerworte aus dem Munde einer Frau haben umwerfenden Charme und Witz. Dazu die unbändige Lust zur Übertreibung, wenn ein „Supermann“ nach dem anderen vor den illusionären weiblichen Vorstellungen kläglich dahin scheitert und als Auslaufmodell von dannen zieht. Da bleibt kein Auge trocken, man lacht aus vollem Herzen und wie nebenbei sieht man die Realität gelassener und humorvoller.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt - wie im wahren Leben - ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat....(Spieldauer 90 min)

„Männerschlussverkauf“ ist eine freche, sinnliche Komödie. Männerworte aus dem Munde einer Frau haben umwerfenden Charme und Witz. Dazu die unbändige Lust zur Übertreibung, wenn ein „Supermann“ nach dem anderen vor den illusionären weiblichen Vorstellungen kläglich dahin scheitert und als Auslaufmodell von dannen zieht. Da bleibt kein Auge trocken, man lacht aus vollem Herzen und wie nebenbei sieht man die Realität gelassener und humorvoller.

Inhalt:
Franziska ist eine Hockengebliebene. Nach einem weiteren gescheiterten Date lässt sie ihre Männergeschichten in einer spritzigen One-Woman-Show Revue passieren, um herauszufinden, warum es ihr einfach nicht gelingen will, ihren Mann fürs Leben zu finden. "Was Frauen wirklich wollen" ist eine brillante Collage witziger Szenen rund um den niemals endenden Kampf der Geschlechter: Auf der Suche nach Mr. Right begegnet Franziska den unmöglichsten Männern und macht dabei auch ein bisschen Bekanntschaft mit sich selbst. Sind alle Männer Machos oder Muttersöhnchen? Oder liegt es doch an Figur, Kleidung, Brille? Jedenfalls haben für Franziska weder Blind Date noch Chatroom, weder Kontaktanzeige noch die Kontaktaufnahme zum Ex das erwünschte Resultat herbeigeführt: eine dauerhafte feste Beziehung.

Mit:
Chiara Andes, Fabian Dünow

Regie:
Claudia Brunnert

MEDEA : DIE FREMDE weicht von den bekannten, auf Euripides zurückgehenden Versionen der MEDEA-Geschichte ab. In dieser Fassung steht nicht der Konflikt zwischen einer von ihrem Mann verratenen Frau und ihre exzessive Rache im Mittelpunkt. Hier geht es um MEDEA als einer Fremden (die Griech*innen sagen: Barbarin), die mit ihrem griechischen Mann in Korinth gestrandet ist.

In Korinth müssen sich alle neu zurecht finden. MEDEA schwankt zwischen dem Beharren darauf, sie selbst zu bleiben, und der Bereitschaft, sich anzupassen. Jason fühlt sich „wie zu Hause“ und lässt seinen ansozialisierten Stereotypen zunehmend freien Lauf. König Kreon hat eigentlich nichts gegen die „Barbarin“, polemisiert aber fremdenfeindlich gegen sie, wenn es ihm innenpolitisch opportun erscheint. Königin Merope weiß, dass Barbarinnen streng riechen, mehr will sie auch gar nicht wissen. Die Königstochter Kreusa sieht in MEDEA die interessante Exotin. Medeas Amme ist das Spiegelbild zu Merope, für sie ist alles Griechische von Übel. Kreons Sklavin ist die einzige, die das alles unaufgeregt angeht. Und dann gibt es auch noch ein Kind, das die Erwachsenen oft vergessen. Am Ende stellt Kreusa, Kreons Tochter, die entscheidende Frage. Die Antwort ist so bizarr und absurd, wie es Fremdenfeindlichkeit nun einmal ist.

Besetzung

Regie Erik Lenke & Thomas Röhl

Medea, Königstochter aus Kolchis Andrea Liberona
Jason, griechischer Held David Winter
Pheres, Sohn von Medea und Jason Jonas Hermsdorf
Kreon, König von Korinth Michael Schumm
Merope, Königin von Korinth Sina Agricola
Kreusa, Königstocher von Korinth Katja Stein
Medeas Amme Katharina Fertsch-Röver
Kreons Sklavin Katharina Rossi

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

MEDEA : DIE FREMDE weicht von den bekannten, auf Euripides zurückgehenden Versionen der MEDEA-Geschichte ab. In dieser Fassung steht nicht der Konflikt zwischen einer von ihrem Mann verratenen Frau und ihre exzessive Rache im Mittelpunkt. Hier geht es um MEDEA als einer Fremden (die Griech*innen sagen: Barbarin), die mit ihrem griechischen Mann in Korinth gestrandet ist.

In Korinth müssen sich alle neu zurecht finden. MEDEA schwankt zwischen dem Beharren darauf, sie selbst zu bleiben, und der Bereitschaft, sich anzupassen. Jason fühlt sich „wie zu Hause“ und lässt seinen ansozialisierten Stereotypen zunehmend freien Lauf. König Kreon hat eigentlich nichts gegen die „Barbarin“, polemisiert aber fremdenfeindlich gegen sie, wenn es ihm innenpolitisch opportun erscheint. Königin Merope weiß, dass Barbarinnen streng riechen, mehr will sie auch gar nicht wissen. Die Königstochter Kreusa sieht in MEDEA die interessante Exotin. Medeas Amme ist das Spiegelbild zu Merope, für sie ist alles Griechische von Übel. Kreons Sklavin ist die einzige, die das alles unaufgeregt angeht. Und dann gibt es auch noch ein Kind, das die Erwachsenen oft vergessen. Am Ende stellt Kreusa, Kreons Tochter, die entscheidende Frage. Die Antwort ist so bizarr und absurd, wie es Fremdenfeindlichkeit nun einmal ist.

Besetzung

Regie Erik Lenke & Thomas Röhl

Medea, Königstochter aus Kolchis Andrea Liberona
Jason, griechischer Held David Winter
Pheres, Sohn von Medea und Jason Jonas Hermsdorf
Kreon, König von Korinth Michael Schumm
Merope, Königin von Korinth Sina Agricola
Kreusa, Königstocher von Korinth Katja Stein
Medeas Amme Katharina Fertsch-Röver
Kreons Sklavin Katharina Rossi