„Let’s go Barbie” erzählt die Geschichte von Sue-Ann. Wie Barbie und Ken lebt Sue-Ann in einer perfekten Welt. Einer Welt, in der alles so läuft, wie sie es gelernt hat. Eine Welt, in der sie sich zu Hause fühlt. Doch eines Tages ändert sich plötzlich etwas, und nichts ist mehr so, wie es schien. Sue-Ann beginnt aus dem Bekannten auszubrechen und erobert sich Schritt für Schritt ihre eigene Welt. „Let’s go Barbie” ist ein befreiendes Tanzspektakel für alle Menschen ab 8 Jahren, die sich nicht in Schubladen stecken lassen wollen oder sich eine neue Sicht auf das wünschen, was ihnen beigebracht wurde. Ein berauschend visuelles Stück übers Dazugehören und Sich-Frei-Fühlen voller Humor und virtuoser Körperlichkeit.

Foto: Bart Grietens

DIE ANTWORT AUF "WAS FRAUEN WIRKLICH WOLLEN..."!

Inhalt:
"Wie überlebt ein Frauenversteher in einer Welt voller Machos? Von den 68ern erzogen, lebte er dreißig Jahre als Weichei. Er, Daniel, Anfang 30, ist gerade verlassen worden - obwohl er alles gemacht hat, was seine Freundin wollte. Schließlich haben ihm seine 68er-Eltern beigebracht, Frauen zu achten und zu respektieren. Das hat ihm als Jugendlicher auf Partys sehr geholfen: Während die Mädchen mit den anderen Jungs in der Ecke knutschten, hat er sie geachtet und respektiert. Und einer musste schließlich die ganzen Nudelsalate essen. Im Urlaub passiert das Wunder: Die bezaubernde Aylin, in die der ganze Club verliebt ist, interessiert sich für ihn. Er schwebt im siebten Himmel. Als beide zurück in Deutschland sind, lernt er Aylins türkische Großfamilie kennen. Und nun? Soll er nach dem Essen bei den Schwiegereltern in spe spülen helfen? Über Griechen-Witze lachen? Und was tun, als er vom zukünftigen Schwager in die türkische Disco eingeladen wird? Wie verhält man sich als Frauenversteher, wenn man sowohl seine Traumfrau respektvoll behandeln, als auch vor der türkischen Großfamilie nicht wie ein Waschlappen dastehen will? Eine wundervolle, interkulturelle Liebeskomödie mit Kultstatus - voller Schlagfertigkeit, Tempo und Witz."

Moritz Netenjakob zündet ein Gagfeuerwerk ohnegleichen - kein Wunder, das Thema ist ein Kracher! Vom selben Team hinter "Was Frauen wirklich wollen" aus der Spielzeit 2023/24 & "Zwei wie Bonnie & Clyde" aus der Spielzeit 2022/23!

Mit:
Fabian Dünow (in allen 10+ Rollen)

Regie:
Claudia Brunnert

von Mark Grabovskiy

Eine Großstadt in der Sowjetunion, in der Stalin-Ära Mitte der 1930er Jahre.

Das Stück spielt in einem Haus, das seit jeher die unterschiedlichsten mystischen Gestalten anzieht. Auch jetzt leben dort mehrere völlig ungewöhnliche Personen. Doch schon sehr bald wird in diesem Haus jemand ganz Besonderes auftauchen...

Ein Theaterstück, in dem Mystik und Realität, Komödie und Drama miteinander verwoben sind.
In dem die Welten und Gegenwelten von Michail Bulgakow und Daniil Charms einander auf der Bühne begegnen.

„Let’s go Barbie” erzählt die Geschichte von Sue-Ann. Wie Barbie und Ken lebt Sue-Ann in einer perfekten Welt. Einer Welt, in der alles so läuft, wie sie es gelernt hat. Eine Welt, in der sie sich zu Hause fühlt. Doch eines Tages ändert sich plötzlich etwas, und nichts ist mehr so, wie es schien. Sue-Ann beginnt aus dem Bekannten auszubrechen und erobert sich Schritt für Schritt ihre eigene Welt. „Let’s go Barbie” ist ein befreiendes Tanzspektakel für alle Menschen ab 8 Jahren, die sich nicht in Schubladen stecken lassen wollen oder sich eine neue Sicht auf das wünschen, was ihnen beigebracht wurde. Ein berauschend visuelles Stück übers Dazugehören und Sich-Frei-Fühlen voller Humor und virtuoser Körperlichkeit.

Foto: Bart Grietens

Im Wald der vielen Mögliochkeiten stellen sich stellen sich Zwei der Herausforderung ihres Lebens: Den einen besonderen, so herzzerreißend glücklich vor sich hin trällernden Vogel finden: „Prrrt Prrrt Flap Flap“! Bestens ausgestattet, mit Fernglas und Klapphocker bewaffnet begeben sie sich auf die Reise. Doch Trotz allem Bemühen, trotz Zwitchern und Tschilpen, viel Geflatter und Gestakse lässt das Findeglück auf sich warten. Denn, die Natur gehorcht keinen Befehlen und zwingt die Vogelbeobachter*innen dazu sich die Zeit zu vertreiben und dabei mit wenigen Worten und in Urkomischen Versuchen die Geschehnisse auf sich zukommen zu lassen.

„Prrrt Prrrt Flap Flap“ ist eine musikalische Parabel über das Warten und den Moment, wenn einen das Glück am Ende doch ganz unerwartet anspringt.

Foto: Hilde Harshagen

von Mark Grabovskiy

Eine Großstadt in der Sowjetunion, in der Stalin-Ära Mitte der 1930er Jahre.

Das Stück spielt in einem Haus, das seit jeher die unterschiedlichsten mystischen Gestalten anzieht. Auch jetzt leben dort mehrere völlig ungewöhnliche Personen. Doch schon sehr bald wird in diesem Haus jemand ganz Besonderes auftauchen...

Ein Theaterstück, in dem Mystik und Realität, Komödie und Drama miteinander verwoben sind.
In dem die Welten und Gegenwelten von Michail Bulgakow und Daniil Charms einander auf der Bühne begegnen.

Im Wald der vielen Mögliochkeiten stellen sich stellen sich Zwei der Herausforderung ihres Lebens: Den einen besonderen, so herzzerreißend glücklich vor sich hin trällernden Vogel finden: „Prrrt Prrrt Flap Flap“! Bestens ausgestattet, mit Fernglas und Klapphocker bewaffnet begeben sie sich auf die Reise. Doch Trotz allem Bemühen, trotz Zwitchern und Tschilpen, viel Geflatter und Gestakse lässt das Findeglück auf sich warten. Denn, die Natur gehorcht keinen Befehlen und zwingt die Vogelbeobachter*innen dazu sich die Zeit zu vertreiben und dabei mit wenigen Worten und in Urkomischen Versuchen die Geschehnisse auf sich zukommen zu lassen.

„Prrrt Prrrt Flap Flap“ ist eine musikalische Parabel über das Warten und den Moment, wenn einen das Glück am Ende doch ganz unerwartet anspringt.

Foto: Hilde Harshagen

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Im Wald der vielen Mögliochkeiten stellen sich stellen sich Zwei der Herausforderung ihres Lebens: Den einen besonderen, so herzzerreißend glücklich vor sich hin trällernden Vogel finden: „Prrrt Prrrt Flap Flap“! Bestens ausgestattet, mit Fernglas und Klapphocker bewaffnet begeben sie sich auf die Reise. Doch Trotz allem Bemühen, trotz Zwitchern und Tschilpen, viel Geflatter und Gestakse lässt das Findeglück auf sich warten. Denn, die Natur gehorcht keinen Befehlen und zwingt die Vogelbeobachter*innen dazu sich die Zeit zu vertreiben und dabei mit wenigen Worten und in Urkomischen Versuchen die Geschehnisse auf sich zukommen zu lassen.

„Prrrt Prrrt Flap Flap“ ist eine musikalische Parabel über das Warten und den Moment, wenn einen das Glück am Ende doch ganz unerwartet anspringt.

Foto: Hilde Harshagen

Der in die Jahre gekommene Juniorchef einer Firma und Elfriede, die Putzfrau treffen eines Abends im Firmengebäude aufeinander und sind gezwungen, den Abend miteinander zu verbringen.
Bei dieser pointenreichen Begegnung werden nicht nur einige Machenschaften der Firma aufgedeckt, auch das scheinbar saubere Privatleben von Direktor Fröstl wird ordentlich durcheinander gebracht. Ein spritziger und witziger Einblick in einen Büroalltag.

Komödie mit Musik von Peter Blaikner
Regie & Bühne: Jacoub Eisa
Mit Joeri Burger & Saskia Leder

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?

Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?

„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Einlass ab 18:30 Uhr

Was ist meins? Was ist deins? Um wem gehört hier eigentlich was? Humorvoll und provokant verhandeln Monstra die feinen Unterschiede von Haben, Finden, Schenken, Ausleihen, Verlieren, Nehmen und Geben und die permanenten Verschiebungen zwischen Meins und Deins. “Schwarzweißchen” ist eine poetisch-unverschämte Performance über Eigentumsverhältnisse, Grenzziehungen und Großzügigkeit.

Foto: Christian Schuller

Was ist meins? Was ist deins? Um wem gehört hier eigentlich was? Humorvoll und provokant verhandeln Monstra die feinen Unterschiede von Haben, Finden, Schenken, Ausleihen, Verlieren, Nehmen und Geben und die permanenten Verschiebungen zwischen Meins und Deins. “Schwarzweißchen” ist eine poetisch-unverschämte Performance über Eigentumsverhältnisse, Grenzziehungen und Großzügigkeit.

Foto: Christian Schuller

Nach vielen erfolgreichen Jahren in der Comedy erfüllte sich Andy vor 10 Jahren den Traum vom eigenen Songwriter Album. „Bock auf Leben liegt mir bis heute so nah am Herzen, weil es meinen künstlerischen Ausdruck erst komplett machte.“ Das Publikum ging den Weg mit und das Album führte Ihn bis in die Frankfurter Festhalle zu seinem "Konzert des Lebens“. Die Songs wurden zu heimlichen Höhepunkten auch in den Comedyprogrammen und die ehrlichen Texte sorgten dafür, dass sich die Verbindung zwischen Andy und seinem Publikum noch tiefer festigte. Zum Jubiläum lädt Andy mit kompletter Band in intimer Runde erneut zu „Bock auf Leben“ ! Die Zuschauer, langjährige und neu hinzugekommene Fans erwartet ein Abend wie ein Klassentreffen...nahbar, authentisch, voller Musik mitten aus Herz und Leben. Die Show wird für ein neues Livealbum aufgezeichnet!

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Sechs Frauen stellen sich in der Performance „Grandmothers of the Future“ in die Traditionslinien ihrer eigenen (weiblichen) Geschichte(n) und untersuchen diese aus einer transkulturellen und feministischen Perspektive. Sie suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den Leben ihrer deutschen, griechischen, iranischen, ägyptischen, ukrainischen und palästinensischen Großmütter von den Anfängen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute. Die Performerinnen – zwei Generationen später – stellen sich selbst und einander die Frage: Wie bist du die Frau geworden, die mir heute gegenübersteht? Die Performance richtet den Blick auf das kulturelle Erbe, das jede*r von uns in sich trägt, in Hinsicht auf eine pluralisierte Gesellschaft, in der unterschiedliche und vielstimmige Erzählungen gleichwertig nebeneinander im Raum sind. Gemeinsam schaffen sie einen Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Rückblicke, Zukunftsszenarien und gemeinsamer Träumereien über drei Generationen auf zwei verschiedenen Kontinenten.

Foto: Melanie Zanin

Moderator und Gaglord Andy Sauerwein präsentiert die heißesten Newcomer und Comedians! Beim GTD Comedy Slam stellen sich mindestens fünf KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 10 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: Kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert.

Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen – was eben auf eBay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird…

Copyright: Andreas Sauerwein

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Inhalt:
"Zählen wirklich nur die inneren Werte, oder schielt doch jeder ein bisschen auf das Äußere? Schließlich wollen wir alle gut aussehen und etwas Besonderes sein, oder? Greg jedenfalls tritt in ein echtes Fettnäpfchen, als er seine Freundin Steph im Gespräch mit seinem Kumpel Kent als "normal" beschreibt. Was für Greg wie ein harmloses Adjektiv klingt, trifft bei Steph einen empfindlichen Nerv: "Normal" heißt für sie nämlich so viel wie "hässlich". Tief getroffen packt sie ihre Sachen und zieht kurzerhand aus der gemeinsamen Wohnung aus. Während Greg noch überlegt, was da eigentlich schiefgelaufen ist, geht’s bei seinem Kumpel Kent und dessen Freundin Carly drunter und drüber. Kent schmeichelt Carly zwar, doch hinter ihrem Rücken macht er sich über ihre Figur lustig und prahlt obendrein mit einer heißen Affäre mit Crystal, einer Arbeitskollegin. Greg fühlt sich wie im falschen Film und findet sich plötzlich inmitten eines Beziehungsschlamassels wieder, den er so nie erwartet hätte."

Neil LaBute beleuchtet in seiner scharfzüngigen und zugleich sehnsüchtigen Beziehungskomödie unser übertriebenes Schönheitsideal. Er erzählt von verpassten Chancen und wie man sie doch noch ergreifen kann – eine Liebesgeschichte über die scheinbare Unmöglichkeit der Liebe.

Regie:
Alexander J. Beck

Mit:
Glen-Michael Arriola
Nina Gerber
Michael Ihringer
Franziska Langer