Ein Feuerwerk für den Fuchs

Ein gefährlicher Fuchs treibt sein Unwesen. Gustavsson will ihn erschießen, doch Findus ist dagegen: „Füchse erschießt man nicht, die muss man reinlegen“. Und während der Hahn Harald den Hühnerstall in eine Festung verwandelt und die Hühner Wilma und Erna die Kunst des Fuchsfangs erlernen, entwickeln Pettersson und Findus ein Knallhuhn, an dem sich der Fuchs die Zähne ausbeißen soll. Und damit er sich richtig erschreckt, wird noch ein riesengroßes Feuerwerk vorbereitet! Als würde das nicht schon reichen, alle Füchse der Welt zu vertreiben, plant Findus seinen Auftritt als angsteinflößendes Gespenst. Als die Nacht hereinbricht, ist alles bereit. Mensch, Kater, Hühner warten auf den Fuchs. Ob alles klappt?

Spiel: Jörg Bretschneider
Ausstattung: Matthias Hänsel

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Jörg Bretschneider, Dresden

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Feuerwerk für den Fuchs

Ein gefährlicher Fuchs treibt sein Unwesen. Gustavsson will ihn erschießen, doch Findus ist dagegen: „Füchse erschießt man nicht, die muss man reinlegen“. Und während der Hahn Harald den Hühnerstall in eine Festung verwandelt und die Hühner Wilma und Erna die Kunst des Fuchsfangs erlernen, entwickeln Pettersson und Findus ein Knallhuhn, an dem sich der Fuchs die Zähne ausbeißen soll. Und damit er sich richtig erschreckt, wird noch ein riesengroßes Feuerwerk vorbereitet! Als würde das nicht schon reichen, alle Füchse der Welt zu vertreiben, plant Findus seinen Auftritt als angsteinflößendes Gespenst. Als die Nacht hereinbricht, ist alles bereit. Mensch, Kater, Hühner warten auf den Fuchs. Ob alles klappt?

Spiel: Jörg Bretschneider
Ausstattung: Matthias Hänsel

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Jörg Bretschneider, Dresden

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Mit dem Ensemble des BT Jugendtheaters: Rea Irini Papadopoulos, Linda Küch, Phillip Scharsich,
Marlene Küpper, Janus Alev Leonid Schäfer, Tony Heile, Gloria Kosinaj, Emilie Horschig, Theresa Nährig, Hanna Lubinsky, Carolin Schönbeck, Angelina Krause, Elisa Voigt, Hannes Lang, Julia Lisanne Lang, Lina Mattukat, Tamia Liebner und Wilhelm Alexander Balz

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Mit dem Ensemble des BT Jugendtheaters: Rea Irini Papadopoulos, Linda Küch, Phillip Scharsich,
Marlene Küpper, Janus Alev Leonid Schäfer, Tony Heile, Gloria Kosinaj, Emilie Horschig, Theresa Nährig, Hanna Lubinsky, Carolin Schönbeck, Angelina Krause, Elisa Voigt, Hannes Lang, Julia Lisanne Lang, Lina Mattukat, Tamia Liebner und Wilhelm Alexander Balz

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

INGO APPELT
MÄNNER NERVEN STARK

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zwei Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten gibt es eventuell an der Abendkasse.

Der preisgekrönte Bestseller-Autor Horst Evers gibt sich mal wieder die Ehre in Brandenburg an der Havel. Sein neues Programm: „So gesehen natürlich lustig“. Das klingt doch schon mal ganz vielversprechend. Worum es darin geht? Das weiß er selbst noch nicht so genau. Was ja auch wiederum ganz lustig sein kann.

Oder mit seinen eigenen Worten:

Reden wir nicht drum rum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen. Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst. So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird. Darum geht es in diesem Programm.

Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, dass es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank. Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

Eine Online-Buchung ist nicht mehr möglich!

SOPHIE SCHOLL – DIE LETZTEN TAGE
SZENISCHE LESUNG NACH DEM DREHBUCH VON FRED BREINERSDORFER
IN EINER THEATERFASSUNG VON JENS HEUWINKEL

Eine junge Frau steht ein für ihre Ideale, in einer Gesellschaft, in der Recht nicht gleich Gerechtigkeit ist. Sophie Scholl ist die wohl bekannteste Gegnerin des Nationalsozialismus. Zusammen mit ihrem Bruder Hans Scholl und weiteren jungen Menschen gehörte sie der Widerstandsgruppe „Die Weiße Rose“ in München an. Sophie und Hans Scholl verteilen im Februar 1943 in der Münchner Universität Flugblätter gegen das Nazi-Regime und werden dabei erwischt und verhaftet. Im Wittelsbacher Palais wird die junge Studentin Sophie gefangen gehalten und verhört – von Robert Mohr, Sonderermittler der Gestapo. Ein Katz- und Maus-Spiel beginnt, in dem die beiden um ihre jeweilige Wahrheit ringen.

Anfang der 2000er Jahre wurden die verloren geglaubten Original-Verhörprotokolle von Sophie und Hans Scholl in russischen Archiven gefunden. Der Autor Fred Breinersdorfer schrieb auf dieser Grundlage das Drehbuch, das 2005 als „Die letzten Tage der Sophie Scholl“ verfilmt und für den Oscar nominiert wurde. Erstmals recherchierten er, der Regisseur Marc Rothemund und ihr Team auch ausführlich zu einem, den die Geschichte fast vergessen hätte: Robert Mohr, Polizeikommissar und nach dem Krieg Bademeister, der als erfahrener Verhörstratege die Verurteilung vieler Menschen durch das NS-Unrechts-Regime vorbereitete.

Am 8.5.25 jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs zum 80. Mal. Wir zeigen diese eindringliche Produktion im Gedenken an die Opfer des Faschismus.

Regie: Jens Heuwinkel

Mit
Nadine Aßmann
Jesse Garon

Eine Produktion des Kollektiv Barnay

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr. Die selbsternannte Humorpolizei shitstürmt nicht nur das Internet, sie hockt neuerdings auch im Publikum.

Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Eine Satire über ein militärisch gesichertes Reihenhaus – maßlos übertrieben! Ein Song über Political Correctness im Kindergarten – unfair und gemein!

Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail. Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben. Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

Grummelhummel macht ‘ne Fliege
Eine Geschichte über das bunte Leben von sieben Insekten im Sommer

Es kribbelt, es krabbelt, es summt, es brummt – ein Leben im Insektenhotel.
Eine Raupe will schlafen und braucht ihre Ruhe, eine Wespe mit sportlichem Ehrgeiz sucht MitstreiterInnen und Käfer macht sowieso, was sie will.
Dann liegen plötzlich Ameiseneier im Hinterhof. Hummel versucht, das Chaos zu meistern.

Spiel: Ute Kahmann
Regie: Holger Brüns
Ausstattung: Stephan Rätsch
Komposition: Kai Leinweber
Dramaturgie: Christiane Klatt
Grafik: Christine Bülow

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Grummelhummel macht ‘ne Fliege
Eine Geschichte über das bunte Leben von sieben Insekten im Sommer

Es kribbelt, es krabbelt, es summt, es brummt – ein Leben im Insektenhotel.
Eine Raupe will schlafen und braucht ihre Ruhe, eine Wespe mit sportlichem Ehrgeiz sucht MitstreiterInnen und Käfer macht sowieso, was sie will.
Dann liegen plötzlich Ameiseneier im Hinterhof. Hummel versucht, das Chaos zu meistern.

Spiel: Ute Kahmann
Regie: Holger Brüns
Ausstattung: Stephan Rätsch
Komposition: Kai Leinweber
Dramaturgie: Christiane Klatt
Grafik: Christine Bülow

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit: Elna Lindgens, Jacob Keller und Patrik Cieslik.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Das Publikum kennt, liebt und fürchtet sie als die messerscharfe Birte Schneider aus der ZDF heute show. Doch vor der Kamera hat Christine Prayon längst ihren Dienst quittiert und ist mittlerweile mit ihrem eigenen Soloprogramm auf Deutschlands Bühnen unterwegs. Wobei – vielleicht ist auch das bald schon wieder vorbei. Denn nach ihren eigenen Angaben handelt es sich bei dem neuen Programm um nichts anderes als um eine „Abschiedstour“:

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück. Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik. Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion. Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Lasst euch die wunderbar auf Krawall gebürstete Christine Prayon in Brandenburg an der Havel nicht entgehen!

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit: Elna Lindgens, Jacob Keller und Patrik Cieslik.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Alles Familie

Anni wohnt in einem Hochhaus zusammen mit vielen Familien, die unterschiedlicher nicht sein können. Sie selbst wohnt mit ihren Eltern im 1. Stock. Marko, der beste Altstoffsammler des Hauses, wohnt auf der gleichen Etage. Marko wächst ohne Mutter auf und sein Vater ist der Hausmeister. Annis bester Freund Thomas aus dem 9. Stock hingegen lebt in einer großen Patchworkfamilie mit zwei Stiefvätern, drei Halbgeschwistern, zwei Stiefbrüdern und einer Hauptschwester. Unter Familie Pettke wohnt Oma Menk im 8. Stock allein mit ihrer Hündin Ina und ihren vielen Schallplatten. Kerstin aus dem 5. Stock zieht immer eine Woche zu ihrem Vater, weil die Eltern sich getrennt haben. Kerstin hat deshalb alles Spielzeug doppelt … Und dann gibt es da noch Hans und Franz, die beiden Zwillinge, und Dominik, Ari und Yaro, Luna und Ute und all die anderen Kinder des Hauses ...
Ob Fußballlärm oder Plattengesänge, Hundeschreck oder Gummihopse, langweilig wird es in Annis Haus nie. Schaut mit durch die Schlüssellöcher, hinein in die bunten Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet.

Spiel: Annegret Geist
Regie: Eva Kaufmann
Text: Kaufmann, Geist
Figuren: Kaufmann, Geist
Bühne/ Licht: Werner Wallner
Kostüm: Sabine Pätzold
Ausstattung: Sven Mathiasen, Greta Mutze

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Alles Familie

Anni wohnt in einem Hochhaus zusammen mit vielen Familien, die unterschiedlicher nicht sein können. Sie selbst wohnt mit ihren Eltern im 1. Stock. Marko, der beste Altstoffsammler des Hauses, wohnt auf der gleichen Etage. Marko wächst ohne Mutter auf und sein Vater ist der Hausmeister. Annis bester Freund Thomas aus dem 9. Stock hingegen lebt in einer großen Patchworkfamilie mit zwei Stiefvätern, drei Halbgeschwistern, zwei Stiefbrüdern und einer Hauptschwester. Unter Familie Pettke wohnt Oma Menk im 8. Stock allein mit ihrer Hündin Ina und ihren vielen Schallplatten. Kerstin aus dem 5. Stock zieht immer eine Woche zu ihrem Vater, weil die Eltern sich getrennt haben. Kerstin hat deshalb alles Spielzeug doppelt … Und dann gibt es da noch Hans und Franz, die beiden Zwillinge, und Dominik, Ari und Yaro, Luna und Ute und all die anderen Kinder des Hauses ...
Ob Fußballlärm oder Plattengesänge, Hundeschreck oder Gummihopse, langweilig wird es in Annis Haus nie. Schaut mit durch die Schlüssellöcher, hinein in die bunten Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet.

Spiel: Annegret Geist
Regie: Eva Kaufmann
Text: Kaufmann, Geist
Figuren: Kaufmann, Geist
Bühne/ Licht: Werner Wallner
Kostüm: Sabine Pätzold
Ausstattung: Sven Mathiasen, Greta Mutze

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit: Elna Lindgens, Jacob Keller und Patrik Cieslik.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit: Elna Lindgens, Jacob Keller und Patrik Cieslik.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

WILLIAM SHAKESPEARE
EIN SOMMERNACHTSTRAUM

Auch nach über 400 Jahren hat Shakespeares berühmter „Sommernachtstraum“ seinen Zauber nicht verloren: Mit dem humorvollen Verwirrspiel um zwei junge Liebespaare entführt die Komödie die Zuschauer in einen magischen Wald, in dem Feen und Trolle den Menschen die Köpfe verdrehen.

Das Genie des Autors und die Poesie des Textes eröffnen eine hinreißende Märchenwelt, die Wirklichkeit und Traum, Spiel und Ernst, feurige Leidenschaft und echte Zuneigung auf zeitlose Art miteinander verwebt
.
Mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise lebt das Ensemble Persona seine Überzeugung und stellt die Kraft der Poesie ins Zentrum seiner Arbeit. Nach dem großen Erfolg von „Peer Gynt“ in der letzten Spielzeit freuen wir uns, erneut mit dem Ensemble Persona zusammenzuarbeiten und diese Produktion mit der Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy, live gespielt von den Brandenburger Symphonikern unter Andreas Spering, zusammenzuführen.

Dirigat: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Eine Produktion des Ensemble Persona

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
EIN SOMMERNACHTSTRAUM

Auch nach über 400 Jahren hat Shakespeares berühmter „Sommernachtstraum“ seinen Zauber nicht verloren: Mit dem humorvollen Verwirrspiel um zwei junge Liebespaare entführt die Komödie die Zuschauer in einen magischen Wald, in dem Feen und Trolle den Menschen die Köpfe verdrehen.

Das Genie des Autors und die Poesie des Textes eröffnen eine hinreißende Märchenwelt, die Wirklichkeit und Traum, Spiel und Ernst, feurige Leidenschaft und echte Zuneigung auf zeitlose Art miteinander verwebt
.
Mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise lebt das Ensemble Persona seine Überzeugung und stellt die Kraft der Poesie ins Zentrum seiner Arbeit. Nach dem großen Erfolg von „Peer Gynt“ in der letzten Spielzeit freuen wir uns, erneut mit dem Ensemble Persona zusammenzuarbeiten und diese Produktion mit der Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy, live gespielt von den Brandenburger Symphonikern unter Andreas Spering, zusammenzuführen.

Dirigat: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Eine Produktion des Ensemble Persona

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ein Vierteljahrhundert voller unvergesslicher Momente, packender Inszenierungen und mitreißender Musik – das muss gefeiert werden!

Das event-theater lädt ein zur großen Jubiläumsgala – ein Abend voller Stars, Erinnerungen und Überraschungen. Mit dabei sind zahlreiche Schauspieler und Musiker, die in den vergangenen 25 Jahren die Bühne des event-theaters geprägt haben. Freuen Sie sich auf viele Wiederbegegnungen mit bekannten Künstlern, die unseren Spielplan gestalteten.

Gemeinsam blicken wir zurück auf legendäre Erfolge wie „Faust“, „My Fair Lady“ und „Habakuk Schmauch“. Auch das beliebte „StattKabarett“ wird sich in Erinnerung rufen und für den einen oder anderen pointierten Moment sorgen.

Durch den Abend führen die beliebten Schauspieler Petra Blossey und Alexander G. Schäfer, die es sich nicht nehmen lassen, den Theatergründer Hank Teufer ordentlich in die Zange zu nehmen.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk an Überraschungen und bewegenden Momenten, auf ein Fest, das den Geist unseres Theaters in all seinen Facetten feiert!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.