EMBERS | today is yesterday and tomorrow in another place, ist eine (Sci-Fi) Tanzperformance, die sich tänzerisch mit zwei verschiedenen Klimaszenarien, unserer Erde und Körpern auseinandersetzt.

Inspiriert sowohl von imaginären wie auch tatsächlichen Begebenheiten, navigieren die Performer durch verschiedene dystopische bzw utopische Umgebungen auf der Suche einem Sinn, auf der Suche nach dem, was verloren gegangen ist.

Auf ihrer Reise greifen sie auf Erinnerungen an Orte zurück, die nicht mehr existieren, sowie auf ihre unbewussten Ängste und Träume. Sie erforschen die Verbindung zur Natur, ihren Stimmen und sich selbst als fühlende Wesen, während synthetische und organische Realitäten miteinander verschmelzen.

Lisa Bless - Artistic Direction, Creation, Performer
Anand Dhanakoti - Collaborator, Performer
Peter Hinz - Music
Vojtèch Brtnicky - Light Design & Photography
Georg Gropp - Lights & Sound
Project Management/ Support: Mel Brinkmann, Maíra Wiener

Einlass 19:30 Uhr

Im Frühling 2015 filmte er sich selbst, wie er gut gelaunt im Traktor übers Feld rast. „Addnfahrn, geil, Frühling is, auf geht’s“ hört man ihn jubeln. (Addn = landwirtschaftliches Gerät für den Traktor) Das Video wird von einem Freund per WhatsApp weitergeleitet und verbreitet sich rasend schnell. Über 90.000 Menschen sahen den Clip in wenigen Tagen.

Seinen Durchbruch hatte er aber mit dem Video als er sich bei dem lokalen Kuhglockenstreit in Bad Reichenhall eingemischt hatte und das auf recht derbe Weise: "Wega dera Diskussion mit dene Kuahglockn, sog amoi, seids es eigendle ned ganz sauber!", poltert der junge Mann, in dem Video los.

Derzeit hat er 262.050 Follower auf Facebook. Seine Beschreibung seiner Videos: Grober Humor aus dem bayerischen Alltag.

Aktuell ist er mit dem Kabarettisten Da Bobbe und einer niederbayerischen Version des „Dinner for one“ auf Tour. Im Herbst 2019 startet endlich die langersehnte Live-Tournee mit seinem ersten Programm „S’Lem is koa Nudlsubbn“.

EMBERS | today is yesterday and tomorrow in another place, ist eine (Sci-Fi) Tanzperformance, die sich tänzerisch mit zwei verschiedenen Klimaszenarien, unserer Erde und Körpern auseinandersetzt.

Inspiriert sowohl von imaginären wie auch tatsächlichen Begebenheiten, navigieren die Performer durch verschiedene dystopische bzw utopische Umgebungen auf der Suche einem Sinn, auf der Suche nach dem, was verloren gegangen ist.

Auf ihrer Reise greifen sie auf Erinnerungen an Orte zurück, die nicht mehr existieren, sowie auf ihre unbewussten Ängste und Träume. Sie erforschen die Verbindung zur Natur, ihren Stimmen und sich selbst als fühlende Wesen, während synthetische und organische Realitäten miteinander verschmelzen.

Lisa Bless - Artistic Direction, Creation, Performer
Anand Dhanakoti - Collaborator, Performer
Peter Hinz - Music
Vojtèch Brtnicky - Light Design & Photography
Georg Gropp - Lights & Sound
Project Management/ Support: Mel Brinkmann, Maíra Wiener

Einlass 19:30 Uhr

Sie ist wortgewandt, sie ist niederbayerisch und sie kann was. Das behauptet die Kabarettistin Teresa Reichl provokant im Titel ihres Debütprogramms „Obacht, i kann wos“! Und sie hält Wort, wenn sie in Anlehnung an Ereignisse aus ihrem bisherigen Leben Fragen aufwirft mit denen sie andere, aber vor allem sich selbst schmerzhaft auseinandernimmt.
Warum sind eigentlich alle Gedichte, die man im Germanistikstudium so liest, von Männern? Warum denken immer noch Leute, dass auf dem Dorf eh alle verwandt sind? Wie ist das Aufwachsen in einem 400-Seelen-Dorf, wenn ALLE den großen Bruder und die Eltern kennen? Was, wenn die Dorf-Jugend vorwiegend eines aus einem macht: eine hervorragende Lügnerin. Wann hört das Wort „Mädchen“ auf, als Beleidigung zu funktionieren?
Und was denken sich berühmte Bands, wenn ihre Fans hässlich sind? Teresa Reichl befragt sich und ihr Publikum, ohne Angst davor zu haben, keine Antworten zu finden.
Denn sie hat das Dorfleben mit in die Stadt, die klassischen Geschlechterrollen mit in die Emanzipation genommen und ist dabei, herauszufinden, wie man denn so zu leben hat als Feministin, Rampensau, Studentin, Frau und Dorfkind – und wer eigentlich ein Recht hat, ihr irgendwas vorzuschreiben?
Teresa Reichls amüsante Bestandsaufnahme nach fast einem Vierteljahrhundert Frauenleben schlägt mit Leichtigkeit den Bogen zwischen den Publikums-Generationen und führt jeden mühelos an bis dato noch unbekannte oder unbeliebte Themenwelten heran.
Wer einen Abend mit ihr erlebt hat, versteht plötzlich die Dynamik hinter Religionen (oder auch Verschwörungstheorien), der Spagat ist keine Illusion und Feminismus ist kein Schimpfwort mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sie ist wortgewandt, sie ist niederbayerisch und sie kann was. Das behauptet die Kabarettistin Teresa Reichl provokant im Titel ihres Debütprogramms „Obacht, i kann wos“! Und sie hält Wort, wenn sie in Anlehnung an Ereignisse aus ihrem bisherigen Leben Fragen aufwirft mit denen sie andere, aber vor allem sich selbst schmerzhaft auseinandernimmt.
Warum sind eigentlich alle Gedichte, die man im Germanistikstudium so liest, von Männern? Warum denken immer noch Leute, dass auf dem Dorf eh alle verwandt sind? Wie ist das Aufwachsen in einem 400-Seelen-Dorf, wenn ALLE den großen Bruder und die Eltern kennen? Was, wenn die Dorf-Jugend vorwiegend eines aus einem macht: eine hervorragende Lügnerin. Wann hört das Wort „Mädchen“ auf, als Beleidigung zu funktionieren?
Und was denken sich berühmte Bands, wenn ihre Fans hässlich sind? Teresa Reichl befragt sich und ihr Publikum, ohne Angst davor zu haben, keine Antworten zu finden.
Denn sie hat das Dorfleben mit in die Stadt, die klassischen Geschlechterrollen mit in die Emanzipation genommen und ist dabei, herauszufinden, wie man denn so zu leben hat als Feministin, Rampensau, Studentin, Frau und Dorfkind – und wer eigentlich ein Recht hat, ihr irgendwas vorzuschreiben?
Teresa Reichls amüsante Bestandsaufnahme nach fast einem Vierteljahrhundert Frauenleben schlägt mit Leichtigkeit den Bogen zwischen den Publikums-Generationen und führt jeden mühelos an bis dato noch unbekannte oder unbeliebte Themenwelten heran.
Wer einen Abend mit ihr erlebt hat, versteht plötzlich die Dynamik hinter Religionen (oder auch Verschwörungstheorien), der Spagat ist keine Illusion und Feminismus ist kein Schimpfwort mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nach dem Roman von Stephen King
von William Goldman
Premiere: 17. Februar 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Es spielen:
Michael Hecht, Irina Maier

Erleben Sie »Misery« auf der Bühne – ein Theaterstück, das Ihnen das Blut in den Adern gefrieren lässt und Ihnen gleichzeitig zeigt, wie stark der menschliche Wille sein kann, selbst in den düstersten Momenten. Bereiten Sie sich darauf vor, in eine Welt des Schreckens und der Faszination einzutauchen, wie sie nur Stephen King erschaffen kann. Betreten Sie die Welt des gefeierten Autors Paul Sheldon, der nach einem schrecklichen Autounfall in die Obhut seiner größten Bewunderin gerät – Annie Wilkes. Doch hinter ihrer anfänglichen Fürsorge lauert etwas Unheimliches. In einem abgelegenen Landhaus wird Paul gefangen gehalten, während er sich von seinen Verletzungen erholt. Doch seine wahren Qualen beginnen erst jetzt. Die bedrückende Enge des Hauses, in dem er gefangen ist, und die zunehmende Unberechenbarkeit von Annie lassen Ihre Pulsfrequenz ansteigen.

»Das Beste, was Stephen King je geschrieben hat.« (New York Times)

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Improvisationstheater made in Heidelberg. Das Ensemble Haltlos präsentiert euch ein wahres Feuerwerk an Ideen, Gefühlen und Liedern aus denen Geschichten werden. Inspiriert vom Publikum und voller Spielfreude entführen es Euch in andere Welten. Lasst Euch ein auf eine Reise voll überraschender Momente.
Haltlos steht für: Alltag abschalten, Spot an und verdammt noch Mal einfach im Moment sein. Kurzurlaub für‘s Gehirn. Gönnt euch!

facebook.com/HaltlosHeidelberg
Das Ensemble Haltlos ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V..

Einlass 19:30 Uhr

Mit „Das Schönste der Schönen“ präsentieren die vier quirligen Ausnahmetalente ihre edelsten Tropfen und erlesensten Essenzen aus drei Erfolgs-Programmen. Und das heißt in diesem Fall:
“Mit HORMONYOGA UNGEBREMST in die ENTFALTUNG“!
Ihr kometenhafter Aufstieg war und ist unaufhaltsam. Wo sie auch auftraten - zwischen München und Kiel, zwischen Köln und Bayreuth - sie hinterließen ausverkaufte Häuser und ein begeistertes Publikum und sind aus Deutschlands Kulturlandschaft längst nicht mehr wegzudenken! Mit der neuen Best-Of-Show „Das Schönste der Schönen“ erwartet das Publikum eine erfrischende Mischung aus exzellentem Gesang, temperamentvoller Bühnen-Show, bissiger Comedy, guter Musik und innovativen Ideen, bei der beide Geschlechter auf ihre Kosten kommen.
Nie glattgebügelt - aber ausgebeult und frisch lackiert!
Glutenfrei - aber voller Glut und Leidenschaft!
Die Schönen - das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue Stefanie Titus - virtuos, einfühlsam und nervenstark.

Einlass: 19:15

FAISAL KAWUSI | Politisch InKorrekt

In einer Zeit, in der der gesellschaftliche Diskurs maßgeblich durch die Social-Media-Plattformen bestimmt ist, in einer Zeit, in der mit aller Regelmäßigkeit ein anonymer Mob durchs Netz tobt und glaubt, die Moral für sich gepachtet zu haben, in einer Zeit, in der die Menschen sich gegenseitig nicht mehr zuhören, gibt es einen Mann, der klare Kante gegen die humorlosen Hater, Spalter und Ausgrenzer dieser Welt zeigt: FAISAL KAWUSI!

Er nennt die Dinge straight beim Namen, legt den Finger in die offenen Wunden. Und das so sehr, dass es weh tut. „Faisal hat ein sauberes Herz, aber eine schmutzige Zunge.“ Das sagt seine Mutter über ihn. Und deswegen verwundert es auch nicht, dass er bei aller Härte dennoch strikt gegen jede Art von Diskriminierung ist, sei es die der LGBTQ Community, der Frauen, der Menschen anderer Hautfarbe, anderer Ethnie, anderer Religion oder die Menschen mit körperlichen oder geistigen Besonderheiten. Dabei ist die Freiheit der Comedy für ihn nicht verhandelbar.

Für Liebhaber des schwarzen Humors eröffnet Kawusi ein wahres Feuerwerk an POLITISCH INKORREKTEN Witzen. Doch zart besaiteten Seelen sei Vorsicht geboten. Dieses Live-Programm wird ein „Uppercut“ in die Fresse einer ziemlich hässlich gewordenen Gesellschaft. „Schau in den Spiegel und sieh was aus Dir geworden ist Bitch!“

Comedy der neuen Generation: scharfsinnig, haltungsstark und gnadenlos!

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen wir beim ersten Mal nicht richtig wahr. Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf unsere Lebensroutine. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Berliner Pianist Christoph Reuter wird Ihnen unterhaltsam den Unterschied zwischen Klassik, Jazz und Popmusik präsentieren sowie Ihnen in zwei Minuten das Klavierspielen beibringen. Er wird Ihnen die Geheimnisse der Tonleiter verraten, die Zutaten für einen Hit vorstellen und die Frage beantworten: Was kann Musik, was keine andere Droge schafft? Kann man den Herzschlag vertonen? Sie werden es erfahren. Erleben Sie die vergnüglichste und kürzeste Musikstunde Ihres Lebens. Sie werden gerne nachsitzen, denn in seinem Programm zeigt er auch Ihnen, dass Sie viel musikalischer sind als Sie denken! Garantiert!

Erleben Sie die unterhaltsamste und kurzweiligste Doppelstunde Musik Ihres Lebens

Einlass ab 19:15 Uhr

Der Vorhang der alten Wanderbühne enthüllt einen Landadeligen, der sich mit der Wirklichkeit nicht zufrieden gibt. Inspiriert von vielen Ritterromanen wählt er seinen Nachbarn Sancho Pansa zum Knappen und zieht los, um als selbsternannter Ritter Don Quijote die Welt zu einer besseren zu machen. Sie sehen in Gasthäusern Schlösser, Schafherden werden zu Armeen und Mühlen zu Riesen. Sie kämpfen sich von einem irrwitzigen Abenteuer in das nächste, scheitern immerzu und verlieren doch nicht den Mut dabei. Denn Don Quijote möchte ein Held sein! Aber genügt es so zu tun, als wäre man ein Held, um einer zu sein?
Auch die Schauspieler*innen der Wanderbühne müssen mit dem Scheitern umgehen, sie springen füreinander ein, nehmen neue Rollen und neue Blickwinkel ein und kämpfen um ihre Version des Don Quijote.
Hat Fantasie immer noch die Macht, die Welt zu verändern? Hat Theater diese Macht?
Und wenn ja, welche Geschichten sollen dann gezeigt werden, auf den Brettern, die die Welt bedeuten?

Anlässlich 40 Jahre Chawwerusch Theater widmet sich Chawwerusch diesen Fragen und nimmt den „Don Quijote“, diesen Vorkämpfer der Utopie, genauer unter die Lupe. Mit großem Ensemble, unter freiem Himmel und mit Musik – komisch, tragisch, herzlich.

Es spielen: Felix S. Felix, Danilo Fioriti, Miriam Grimm, Ben Hergl, Ann-Kathrin Kuppel, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Viola Kramer
Dramaturgie: Ben Hergl
Regieassistenz: Johanna Gross
Kostümassistenz: Marie Heinen
Technik: Augusto Madrigal Sanchez

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz, der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz und der Dieter Kissel-Stiftung. In Kooperation mit der Ortsgemeinde Herxheim.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Vorhang der alten Wanderbühne enthüllt einen Landadeligen, der sich mit der Wirklichkeit nicht zufrieden gibt. Inspiriert von vielen Ritterromanen wählt er seinen Nachbarn Sancho Pansa zum Knappen und zieht los, um als selbsternannter Ritter Don Quijote die Welt zu einer besseren zu machen. Sie sehen in Gasthäusern Schlösser, Schafherden werden zu Armeen und Mühlen zu Riesen. Sie kämpfen sich von einem irrwitzigen Abenteuer in das nächste, scheitern immerzu und verlieren doch nicht den Mut dabei. Denn Don Quijote möchte ein Held sein! Aber genügt es so zu tun, als wäre man ein Held, um einer zu sein?
Auch die Schauspieler*innen der Wanderbühne müssen mit dem Scheitern umgehen, sie springen füreinander ein, nehmen neue Rollen und neue Blickwinkel ein und kämpfen um ihre Version des Don Quijote.
Hat Fantasie immer noch die Macht, die Welt zu verändern? Hat Theater diese Macht?
Und wenn ja, welche Geschichten sollen dann gezeigt werden, auf den Brettern, die die Welt bedeuten?

Anlässlich 40 Jahre Chawwerusch Theater widmet sich Chawwerusch diesen Fragen und nimmt den „Don Quijote“, diesen Vorkämpfer der Utopie, genauer unter die Lupe. Mit großem Ensemble, unter freiem Himmel und mit Musik – komisch, tragisch, herzlich.

Es spielen: Felix S. Felix, Danilo Fioriti, Miriam Grimm, Ben Hergl, Ann-Kathrin Kuppel, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Viola Kramer
Dramaturgie: Ben Hergl
Regieassistenz: Johanna Gross
Kostümassistenz: Marie Heinen
Technik: Augusto Madrigal Sanchez

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz, der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz und der Dieter Kissel-Stiftung. In Kooperation mit der Ortsgemeinde Herxheim.

von Bernhard Schlink

Ihr letzter Schultag fällt auf den 20. Juli. Am Vortag hat die Deutsche Aktion mit ihrem charismatischen jungen Führer bei der Landtagswahl 37 Prozent bekommen. Im Leistungskurs Geschichte entbrennt unter den Abiturient*innen und ihrem Lehrer eine hitzige Diskussion. Das Attentat auf Hitler kam am 20. Juli 1944 viel zu spät. (Klappentext)

Bernhard Schlink hat 2021 dieses „Gedankenspiel“ geschrieben, in dem es um die Frage geht, was wir aus der Geschichte lernen können, ob wir überhaupt etwas aus ihr lernen können, ob geschichtliche Ereignisse vergleichbar sind. 1933 sind die Nationalsozialisten gewählt worden. Was bedeutet das für uns heute im Angesicht des Erstarkens der AfD? Ist die Situation während der Weimarer Republik mit der heutigen vergleichbar? Hätte man durch einen präventiven Tyrannenmord den Holocaust verhindern können? Diese Fragen treiben die jungen Menschen um, die unterschiedliche Meinungen dazu haben. Diese Meinungen resultieren auch aus ihren unterschiedlichen Situationen, ihren privaten Vorlieben, ihren ganz persönlichen Lebensgeschichten, ihren Erfahrungen in der Schule, ihren Vorbildern.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung bringt dieses spannende Thesenstück, das erste Theaterstück des Erfolgsautors Bernhard Schlink, auf die Bühne. Diese Uraufführung sollte auf Wunsch des Autors in Heidelberg sein, der Stadt, in der er 1963 sein Abitur machte.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

von Bernhard Schlink

Ihr letzter Schultag fällt auf den 20. Juli. Am Vortag hat die Deutsche Aktion mit ihrem charismatischen jungen Führer bei der Landtagswahl 37 Prozent bekommen. Im Leistungskurs Geschichte entbrennt unter den Abiturient*innen und ihrem Lehrer eine hitzige Diskussion. Das Attentat auf Hitler kam am 20. Juli 1944 viel zu spät. (Klappentext)

Bernhard Schlink hat 2021 dieses „Gedankenspiel“ geschrieben, in dem es um die Frage geht, was wir aus der Geschichte lernen können, ob wir überhaupt etwas aus ihr lernen können, ob geschichtliche Ereignisse vergleichbar sind. 1933 sind die Nationalsozialisten gewählt worden. Was bedeutet das für uns heute im Angesicht des Erstarkens der AfD? Ist die Situation während der Weimarer Republik mit der heutigen vergleichbar? Hätte man durch einen präventiven Tyrannenmord den Holocaust verhindern können? Diese Fragen treiben die jungen Menschen um, die unterschiedliche Meinungen dazu haben. Diese Meinungen resultieren auch aus ihren unterschiedlichen Situationen, ihren privaten Vorlieben, ihren ganz persönlichen Lebensgeschichten, ihren Erfahrungen in der Schule, ihren Vorbildern.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung bringt dieses spannende Thesenstück, das erste Theaterstück des Erfolgsautors Bernhard Schlink, auf die Bühne. Diese Uraufführung sollte auf Wunsch des Autors in Heidelberg sein, der Stadt, in der er 1963 sein Abitur machte.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Schöne Mannheims und
die Allerschännschde Weinheims

Erstmals beste, geballte Mundart-Kabarett-Mix-Show am 22. Juni 2024 in der Weinheimer Stadthalle

Sie babbeln und sie singen wie ihnen die „Gosch gewachsen“ ist. Mal deftige mal feinste Mundart gepaart mit geschliffenem Hochdeutsch – natürlich in Kurpfälzer Sprachmelodie. Ja, sie alle haben den Klang der Mundart im Blut und zelebrieren ihn zum Zunge schnalzen. Die Rede ist von acht Kabarettistinnen und Kabarettisten aus der Metropolregion, die jeder und jede für sich allein schon das Eintrittsgeld wert wären.
So kompakt hat man dieses „Zwangsensemble für einen Abend“ noch nie erlebt. Die „Schöne Mannheims“ (Susanne Back, Anna Krämer, Smaida Platais und Stefanie Titus) treffen auf die „Allerschänndschde Weinheims“ in persona von Franz Kain und Markus König (Die Spitzklicker) und Manfred Maser (der Frontmann des Odenwälder Shanty Chors). Dazu noch Musicaldarstellerin, Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin Patricia Kain, in Weinheim geboren aber wohnhaft in Mannheim. Und ihre Wahlheimat hat sich schon in den Dialekt eingeschlichen… Ist das noch Woinemerisch oder eher Mannemerisch? Fragen wie diese werden an diesem Mundart gefärbten Abend genauso erörtert, wie die Tücken des Alltags. Diese greifen die Protagonisten in all ihren Programmen nur allzu gern auf.

Ja es ist schwer zu beschreiben, was die Besucher genau erwartet, aber das ist „der berühmte Kick dieses Abends. Ich dachte einfach wir müssen mal gemeinsam was auf der Bühne machen, hin und wieder ist das ja in unterschiedlicher Konstellation auch schon geschehen, so aber noch nicht“, freut sich Organisator und Veranstalter Franz Kain (VoiceArt).

Viele werden sich die Fragen stellen: gibt es Szenen mit einer „Schönen“ und einem „Spitzklicker“? Singen da plötzlich „die Schönen“ als Quintett, wenn sich beispielsweise Patricia Kain dazu gesellt? Oder singt Patricia Kain mit ihrer einstigen Gesangslehrerein Anna Krämer ein Duett, das die Boxen vibrieren lässt – und auch das Duett im Dialekt?

Selbst Franz Kain kann diese Fragen nicht beantworten, denn alle haben ja so viele Auftritte, dass kaum eine Probe möglich ist. Wenn, dann am Tag des Auftritts selbst. „Aber wir kennen das von früher“, erzählt Kain „von der Reihe `Woinemer Kultur simmer´ da haben die Spitzklicker mit dem Shanty Chor oder gar a cappella mit Xangpur gesungen und auch das wurde kurz vorher in der Stadthalle geprobt. Aber wir sind alle Vollprofis, das kriegen wir hin.“ Er ist von einem perfekten, weil spannenden Event sowohl für die Darsteller als auch für das Publikum überzeugt. Denn das, was er garantieren kann, ist ein humorvoller, spritzig-witziger Abend zum Lachen.


[Text: Veranstalter; Foto: Künstler]

Einlass: 19:00 Uhr