„Das Gewitter beruhigt sich; in der Ferne ist kaum noch schwächer werdendes Donnergrollen zu hören; der Mond lässt seinen bleichen Strahl durch die sich zerstreuenden Wolken dringen, und auf dem ruhig werdenden See erscheint ein Schwarm weißer Schwäne.“ So im Original die finale Szene von „Schwanensee“, dem bekanntesten Handlungsballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, uraufgeführt 1877 in Moskau. Eineinhalb Jahrhunderte später haben sich (Vorstellungs-)Bilder von den grazilen Schwänen in unserem kulturellen Gedächtnis scheinbar verewigt. Aber was geschieht eigentlich mit Siegfried, dem Prinzen, um den herum sich doch die Geschichte entspinnt? Die tragische Liebe um den schwarzen Schwan und den weißen Schwan gerät fast in den Hintergrund. Derweilen versammelt sich die Hofgesellschaft auf dem Schloss und feiert ein rauschendes Fest zur anstehenden Wahl der zukünftigen Braut des Prinzen. Gläser klirren, die Musik schwillt an. Tschaikowskis Meisterwerk, gespielt von der Badischen Philharmonie Pforzheim, schwingt sich empor und lässt den nahenden Morgen vergessen.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

ausverkauft

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 15.45 Uhr

„Das Gewitter beruhigt sich; in der Ferne ist kaum noch schwächer werdendes Donnergrollen zu hören; der Mond lässt seinen bleichen Strahl durch die sich zerstreuenden Wolken dringen, und auf dem ruhig werdenden See erscheint ein Schwarm weißer Schwäne.“ So im Original die finale Szene von „Schwanensee“, dem bekanntesten Handlungsballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, uraufgeführt 1877 in Moskau. Eineinhalb Jahrhunderte später haben sich (Vorstellungs-)Bilder von den grazilen Schwänen in unserem kulturellen Gedächtnis scheinbar verewigt. Aber was geschieht eigentlich mit Siegfried, dem Prinzen, um den herum sich doch die Geschichte entspinnt? Die tragische Liebe um den schwarzen Schwan und den weißen Schwan gerät fast in den Hintergrund. Derweilen versammelt sich die Hofgesellschaft auf dem Schloss und feiert ein rauschendes Fest zur anstehenden Wahl der zukünftigen Braut des Prinzen. Gläser klirren, die Musik schwillt an. Tschaikowskis Meisterwerk, gespielt von der Badischen Philharmonie Pforzheim, schwingt sich empor und lässt den nahenden Morgen vergessen.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Seit dem Tod seiner geliebten Frau verlässt Pensionär Pierre die Wohnung nicht mehr und verlottert zusehends. Um ihn aus seiner Isolation zu befreien, organisiert ihm seine Tochter Sylvie einen Laptop und die dazugehörige digitale Schulung: Alex, der beruflich wenig erfolgreiche Freund ihrer Tochter Juliette, soll Computermuffel Pierre das Internet erklären. Nach anfänglichen Schwierigkeiten begeistert sich der Rentner tatsächlich für die ungeahnten Möglichkeiten, v. a. fürs Online-Dating. Er richtet sich sogar ein eigenes Profil ein – allerdings mit Alex‘ Foto und ohne dessen Wissen. So tritt er in romantischen Schriftkontakt mit einer jungen Dame namens Flora, die schnell von seiner elegant-altmodischen Art und „Ehrlichkeit“ begeistert ist. Als Flora ihren eloquenten Online-Schwarm jedoch kennenlernen möchte, wird’s schwierig. Denn Pierre muss Alex nicht nur einweihen, sondern den zunächst Unwilligen auch an seiner Statt zum Rendezvous schicken …
2017 als herzerfrischende Komödie mit Pierre Richard (u. a. „Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh“) verfilmt, begeistert diese moderne „Cyrano“-Adaption in der Bühnenfassung von Folke Braband seit 2019 auch das Theaterpublikum. Ein lustig-leichter Bühnenspaß, der mit Intelligenz, Herz und unerwartetem Tiefgang berührt.

ausverkauft

Das ist der Tag, an dem der selbstherrliche Richter Adam höllisch ins Stolpern kommt: schon am Morgen aus dem Bett und dann gleich über sich selbst. So sagt er jedenfalls. Fuß und Gesicht sind zerschunden, die Perücke ist verschwunden. Und zu allem Überfluss schaut gerade heute Gerichtsrat Walter im Dorf nach dem Rechten und ihm auf die Finger. Da ist der nächtlich zerbrochene Krug von Frau Marthe Rull, für den sie lautstark die Justiz anruft, nur eine lästige Lappalie. Oder? Bei der Ermittlung wird schnell klar, dass in Huisum einiges zum Himmel stinkt. Erpressung und Nötigung, Falschaussage, Korruption und Machtmissbrauch machen den Weg zur Wahrheit zu einem Spießrutenlauf. Was geschah wirklich des Nachts im Zimmer von Frau Marthes Tochter Eve? Was hat ihr Verlobter Ruprecht Tümpel mit dem Krug zu tun? Und hat am Ende gar der Teufel seine Hand im Spiel?
Heinrich von Kleists Lustspiel gehört zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Seine mit Sprachwitz und satirischer Situationskomik versetzte szenische Gerichtsverhandlung legt brillant politische und gesellschaftliche Missstände bloß und zeigt eine Welt, in der Wahrheit wenig, dafür Macht und die damit verbundene Deutungshoheit alles sind. Kommt uns das nicht bekannt vor? „Der zerbrochne Krug“ ist ab 2026 Abiturlektüre an baden-württembergischen Gymnasien.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Man trifft sich immer zweimal. So auch Herr Hämmerle aus Bempflingen und der King of Rock and Roll. Glimpflich kam Herr Hämmerle beim ersten unfreiwilligen Zusammentreffen davon – in Freundschaft, vereint durch die Musik.

Nachdem Herr Hämmerle zwischenzeitlich zu Besuch in Memphis war, steht nun der Gegenbesuch an. Eine heikle Angelegenheit: ELVIS sollte nämlich nicht erfahren, dass Herr Hämmerle sich dazu berufen fühlt, seine Korrespondenz zu übernehmen und die Fan-Post von Verehrerinnen aus Deutschland eigenmächtig zu beantworten... Herr Hämmerle versucht darum den King mit einer Sightseeing-Tour inklusive Sprachkurs unter Kontrolle zu halten.

Die Tour durch´s Ländle hält nicht nur für Elvis verblüffende Erkenntnisse über Land und Leute bereit. Doch wie bei ihrer ersten Begegnung kommt es zu einem folgenschweren Zusammenstoß: Da ist nämlich noch die rüstige Rentnerin Frau Schwerdtfeger, die das ungleiche Duo ordentlich aufmischt!

Schon mit ihrem ersten Programm „Elvis trifft Elvis – eine schicksalhafte Begegnung im Kreisverkehr“ hatte das einzigartige Duo bewiesen: Sie sind Meister ihres Faches. Auf hohem Niveau vereint sich in Vol.2 „Love Letters from Bempflingen“ grandioses Kabarett und Stand-Up Comedy von BERND KOHLHEPP mit einer authentischen Musikperformance von Nils Strassburg, Frontman der Band THE ROLL AGENTS und Träger des Titels ‘Best Elvis Germany‘.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Chessy führt das Publikum mit seiner Gitarre, Gesang, Geschichten, Sprüche, Pannen, Lacher und vieles mehr durch die Latenight- Mitmachshow. Chessy’s Latenight ist wie eine Samstagabend-Fernseh-Show. Nur live und auf der Bühne und das Publikum ist mittendrin.

Die Zuschauer drehen am Glücksrad und bestimmen das Drehbuch. Was passiert als nächstes? Die Show ist immer neu, spontan und voller Überraschungen. Als Gast wird diesmal Jörg Augenstein, Schlagersänger, Eventmanager, Stadtrat, Karnevalsprinz u.v.m. auf dem Sofa Platz nehmen. Mal sehen, was die beiden so auf der Bühne anstellen werden.

Foyer Öffnung: 18.30 Uhr

Seit dem Tod seiner geliebten Frau verlässt Pensionär Pierre die Wohnung nicht mehr und verlottert zusehends. Um ihn aus seiner Isolation zu befreien, organisiert ihm seine Tochter Sylvie einen Laptop und die dazugehörige digitale Schulung: Alex, der beruflich wenig erfolgreiche Freund ihrer Tochter Juliette, soll Computermuffel Pierre das Internet erklären. Nach anfänglichen Schwierigkeiten begeistert sich der Rentner tatsächlich für die ungeahnten Möglichkeiten, v. a. fürs Online-Dating. Er richtet sich sogar ein eigenes Profil ein – allerdings mit Alex‘ Foto und ohne dessen Wissen. So tritt er in romantischen Schriftkontakt mit einer jungen Dame namens Flora, die schnell von seiner elegant-altmodischen Art und „Ehrlichkeit“ begeistert ist. Als Flora ihren eloquenten Online-Schwarm jedoch kennenlernen möchte, wird’s schwierig. Denn Pierre muss Alex nicht nur einweihen, sondern den zunächst Unwilligen auch an seiner Statt zum Rendezvous schicken …
2017 als herzerfrischende Komödie mit Pierre Richard (u. a. „Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh“) verfilmt, begeistert diese moderne „Cyrano“-Adaption in der Bühnenfassung von Folke Braband seit 2019 auch das Theaterpublikum. Ein lustig-leichter Bühnenspaß, der mit Intelligenz, Herz und unerwartetem Tiefgang berührt.

(90 Min. mit Pause)

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht.
Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge. DAS Comedy-Event im Figurentheater Mottenkäfig.

Mit Live-Musik, Bier und Schnaps (gratis)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Krimi-Atmosphäre auf der Kabarettbühne: Mathias Richling begibt sich auf den Tatort Berlin, aber auch auf internationales Parkett, um mit detektivischem Spürsinn die Wurzeln des Übels in Politik und Gesellschaft aufzuspüren. Die Täter sind bekannt, wobei sich wie in jedem Krimi die Frage stellt, ob die Täter nicht manchmal auch Opfer sind. Zur Fahndung ausgeschrieben sind im neuen Richling-Programm unter anderen Olaf Scholz, Wladimir Putin und Donald Trump, wobei deren Tatmotive nicht unterschiedlicher sein können. Die Liste der Überzeugungstäter ist lang: Alice Weidel als Rechts-Beraterin, Cem Özedmir als Ernährungsberater, Greta Thunberg als Welterklärerin, Robert Habeck als Dolch im Gewande, Annalena Baerbock als Frisurenmodel, Markus Lanz und Richard David Precht als Kollateralschäden der Philosophie, Oliver Pocher als Selbstmitleidskasper, und natürlich das legendäre schwäbische Komiker-Duo, nein, nicht Häberle und Pfleiderer, sondern Winfried Kretschmann und Thomas Strobl. Schonungslos analysiert Richling aber auch die Opferseite: die Wähler, die nicht mehr wissen, für wen oder was sie sich entscheiden sollen; die Steuerzahler, deren Geld über dunkle Kanäle in Terroristenhänden landet; die An-Allem-Kleber, die ihre Ziele aus den Augen verlieren…

Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form (über seine Texte gibt es bereits Magister- und Doktorarbeiten). Regie führt der Autor und ehemalige SWR-Moderator Günter Verdin. Ein Kritiker beschreibt die Verwandlungskunst von Richling wie folgt: „Er benötigt dazu nicht einmal eine große Maske, die Veränderung von Stimme und Körperhaltung und die Nutzung von ein paar wenigen Gesten genügen, um zu erkennen, wen er durch humorvolle und bisweilen bizarre Übertreibung skizziert und karikiert.“ Überzeugen Sie sich bitte selbst!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

10 Jahre ist es jetzt her, dass Chris Murray und Philipp Polzin die verrückte Idee hatten, zusammen eine kleine Tour mit Weihnachtskonzerten zu organisieren. Was damals ein Wagnis war, hat sich im Laufe der Jahre zu einer festen Größe im Terminkalender der beiden entwickelt, wobei besonders Pforzheim, Köln und Berlin sich als konstante Größen bei den Tourorten herausstellten- und so sind es in diesem Jahr auch diese drei Städte, wo „Musical Christmas“ wieder Halt macht.
In 10 Jahren gab es Dutzende von Gästen, Konzerte im Stream, Konzerte unter Corona-Bedingungen mit weniger Publikum, aber auch Hunderte von schönen Weihnachts-, Film- und Musicalsongs – und natürlich Kekse!
Und so werden Chris Murray, Philipp Polzin und ihre Gäste in diesem Jahr wieder live aus dem Vollen schöpfen und ihre beliebte Weihnachtsreihe wieder aufnehmen. Wie immer wird es einen weihnachtlichen Mix aus Musicalsongs, Weihnachtsliedern, Filmsongs und Lesungen geben, die weihnachtliche Stimmung verbreiten und die Weihnachtszeit verschönen sollen – und wenn die Kekse wieder herumgereicht werden, heißt es wieder „Iss sie doch!“

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Das ist der Tag, an dem der selbstherrliche Richter Adam höllisch ins Stolpern kommt: schon am Morgen aus dem Bett und dann gleich über sich selbst. So sagt er jedenfalls. Fuß und Gesicht sind zerschunden, die Perücke ist verschwunden. Und zu allem Überfluss schaut gerade heute Gerichtsrat Walter im Dorf nach dem Rechten und ihm auf die Finger. Da ist der nächtlich zerbrochene Krug von Frau Marthe Rull, für den sie lautstark die Justiz anruft, nur eine lästige Lappalie. Oder? Bei der Ermittlung wird schnell klar, dass in Huisum einiges zum Himmel stinkt. Erpressung und Nötigung, Falschaussage, Korruption und Machtmissbrauch machen den Weg zur Wahrheit zu einem Spießrutenlauf. Was geschah wirklich des Nachts im Zimmer von Frau Marthes Tochter Eve? Was hat ihr Verlobter Ruprecht Tümpel mit dem Krug zu tun? Und hat am Ende gar der Teufel seine Hand im Spiel?
Heinrich von Kleists Lustspiel gehört zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Seine mit Sprachwitz und satirischer Situationskomik versetzte szenische Gerichtsverhandlung legt brillant politische und gesellschaftliche Missstände bloß und zeigt eine Welt, in der Wahrheit wenig, dafür Macht und die damit verbundene Deutungshoheit alles sind. Kommt uns das nicht bekannt vor? „Der zerbrochne Krug“ ist ab 2026 Abiturlektüre an baden-württembergischen Gymnasien.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Der satirische Jahres-Rückblick
Lustvoll seziert Urban Priol die gesellschaftspolitischen Ereignisse des vergangenen Jahres, stellt wahnwitzige Verknüpfungen her und deckt verblüffende Hintergründe auf. Da werden die Winkelzüge der Mächtigen und Reichen entlarvt und so manch doppelzüngige Scheinheiligkeit aufgedeckt – kaum ein relevantes Thema des vergangenen Jahres bleibt unberührt. Unterstrichen werden die rasanten sprachgewaltigen Ausführungen durch sein ausgeprägtes schauspielerisches und parodistisches Können, denn seit seiner Studienzeit frönt Urban Priol der Lust am Theaterspiel (der sorgfältig eingerichtete Ordner mit dem Arbeitstitel „Magisterarbeit“ hingegen blieb bis auf ein Register zeitlebens leer).

Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen. Aber auch der Kabarettist selbst, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, steht vor einer gewaltigen Aufgabe: So sieht sich der agile Wirbelwind in einem steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt. Ein Jahr in einem Abend, ja, zefix!

Priols 2025 – irre, witzig, gnadenlos. Und so verlassen die Zuschauer bestens unterhalten nach zweieinhalb Stunden sein Programm mit dem Gefühl, die Zeit sei so vergangen, wie das verblichene Jahr – viel zu schnell. Auf ein Neues!

Foyer Öffnung: 18 Uhr

"In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht´s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Ein satirischer Jahresrückblick
Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Und das Jahr 2025 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient.

Mit bissigem Blick, urkomischem Wortwitz und energiegeladen wie immer nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier. Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport - nichts wird ausgelassen. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert amüsiert auf das neue Jahr!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Saskia Kästner, Vollblutschauspielerin mit überbordendem Temperament und Dirk Rave, virtuoser Akkodeonist mit holsteinischem Understatement, sind ein kongeniales Duo, das Ende 2023 mit dem begehrten Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde.

Es gibt - ungelogen- keine Schublade, die für das, was die zwei auf der Bühne veranstalten, passend wäre: Es ist Theater, es ist Lesung, es ist Kabarett, es ist Comedy es ist Musical, mit zwei Worten, die zwei sind Schwester Cordula. Das Duo lotet in jedem neuen Programm die Grenzen des zu zweit Darstellbaren neu aus. Auch musikalisch. Von Cash bis Mozart ist alles dabei.

Nach Arzt-, Mutti- und Heimatromanen geht es im neuesten Opus der beiden also um Cowboys! Die Helden mit gestähltem Body, Dreitagbart und lockend männlicher Stimme. Vergessen Sie das Klischee von harten und schweigsamen Einzelgängern: Schwester Cordula zeigt uns, wie moderne Westernhelden aussehen. Diese Cowboys sind alleinerziehende Väter, von erlebnishungrigen Städterinnen auf Sinnsuche desillusioniert zurückgelassen. Sie tragen Verantwortung, ein sympathisch-arrogantes Lächeln und verführerische Grübchen. Hier geht es um klare Realität, keine Illusionen - es geht um Leidenschaft, aber nicht um Liebe. Außer zu ihren Kindern. Und ihren Pferden.

Das Männerbild im Laufe der Zeit. Eines aber bleibt konstant: "Ich heiße Hunter." Natürlich. Nicht Peter oder Kai, sondern „Hunter.“ Dreckig. Rau. Sexy. Verpassen Sie nicht diese einzigartige Show, die die Grenzen der Unterhaltung sprengt und Ihnen den Wilden Westen auf noch nie dagewesene Weise näher bringt!

Einlass: 19:15 Uhr

Das ist der Tag, an dem der selbstherrliche Richter Adam höllisch ins Stolpern kommt: schon am Morgen aus dem Bett und dann gleich über sich selbst. So sagt er jedenfalls. Fuß und Gesicht sind zerschunden, die Perücke ist verschwunden. Und zu allem Überfluss schaut gerade heute Gerichtsrat Walter im Dorf nach dem Rechten und ihm auf die Finger. Da ist der nächtlich zerbrochene Krug von Frau Marthe Rull, für den sie lautstark die Justiz anruft, nur eine lästige Lappalie. Oder? Bei der Ermittlung wird schnell klar, dass in Huisum einiges zum Himmel stinkt. Erpressung und Nötigung, Falschaussage, Korruption und Machtmissbrauch machen den Weg zur Wahrheit zu einem Spießrutenlauf. Was geschah wirklich des Nachts im Zimmer von Frau Marthes Tochter Eve? Was hat ihr Verlobter Ruprecht Tümpel mit dem Krug zu tun? Und hat am Ende gar der Teufel seine Hand im Spiel?
Heinrich von Kleists Lustspiel gehört zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Seine mit Sprachwitz und satirischer Situationskomik versetzte szenische Gerichtsverhandlung legt brillant politische und gesellschaftliche Missstände bloß und zeigt eine Welt, in der Wahrheit wenig, dafür Macht und die damit verbundene Deutungshoheit alles sind. Kommt uns das nicht bekannt vor? „Der zerbrochne Krug“ ist ab 2026 Abiturlektüre an baden-württembergischen Gymnasien.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.