Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Da trifft Inge auf Curt. Curt auf Yusuf. Yusuf auf Frau Sturm und die wiederum auf eine taxifahrende Straßenbahndiva diversen Geschlechts. Und der Tastenknecht muss singen. In der Volkshochschule Edgar Allen Poe – Im Namen der Liebe. Denn darum geht es in Inges Kurs „Po-Beine-Bauch“… um die Liebe. Nicht immer geistreich aber in keinem Falle sinnlos. Nicht immer ernst aber um so amüsanter. In der VHS ist was los, und wenn die Sechs sich am Ende alle gefunden haben, wenn der geneigte Zuschauer weiß, was er, sie oder es mit dem stetig wachsenden Kapital um Po, Beine und Bauch anzufangen hat, dann gibt’s zu guter Letzt vielleicht sogar ein Happy End. Was für Aussichten. Im Namen der Liebe. Also „BAUCH FREI!“ und anmelden an der VHS EAP!

Einlass: 17:00 Uhr ins Haus | 17:30 Uhr in den Saal

Das weltweit erste Heavy Metal Hörspiel kommt passend zum Serienstart auch mit einer fulminanten Live-Show auf die Bühne. „L.B. STEEL und der Heilige Taucher“ begeistert Metalfans und Theaterbesucher gleichermaßen. Mit den deutschen Stimmen von Al Pacino, Arnold Schwarzenegger und Willem Dafoe wird das L.B. STEEL Abenteuer zum Hörspiel Blockbuster. Messerscharfe Gitarrenriffs und Doublebassgewitter dürfen bei einem Abend voller Schwermetall nicht fehlen! Die Liveband verbindet alle Metalgenres und schlägt sowohl harte als auch emotionale Klänge an. Wattstark und eindrucksvoll reicht der Soundtrack von SAVATAGE über DOKKEN bis zu DIO, AC/DC und IN FLAMES. Mit Bühnenkulissen, Video-Installationen und grafischen Elementen wird das Hörspiel-Abenteuer im Saal auch visuell zu einem einzigartigen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

„Und du verliebst dich in mich. Und du heiratest mich. Und ich vergesse dich nie.”

Die tragische Erfahrung der unerwiderten Liebe führt zu der fatalen Unmöglichkeit, Gefühle zu haben. Helden sollen Monster töten, aber was wäre, wenn sie sie vor langer Zeit geliebt hätten? Ein Gewalttat ist der erste Schritt und schließlich wird der Mann zu Stein. Die Liebe verwandelt sich in Gefühllosigkeit und Kälte.
Das klassische Altertum verschmilzt mit der Gegenwart, Pracht mit Schund, Liebe mit Opfer und Mord. Der klassische Mythos spricht zu jedem, der sich jemals verliebt hat.

Das Stück des tschechisch-österreichischen Dichters und Philologen Ondřej Cikán ist eine suggestive Version des berühmten Mythos aus den Metamorphosen von Ovid. Der Held Perseus befindet sich auf der Hochzeit mit der Prinzessin Andromeda, die er zuvor vor dem Seeungeheuer Cetus gerettet hat. In seinem Tornister versteckt er das Haupt der Medusa, zu dem er aufs äußerste zärtlich ist. Andromeda scheint aus Marmor zu sein, Kassiopeia ist unausstehlich und Phineus sollte aufhören zu trinken. Die Meeresnymphen tanzen am Strand und ahnen nicht, dass sie bald von der Finsternis verschlungen werden.

Seit den 1990er Jahren lebt Ondřej Cikán in Wien, wo er Latein und Altgriechisch studierte. Sein erstes Stück „Tragödieninsel” wurde im Jahr 2000 in der Spielbar des Volkstheaters in Wien aufgeführt. 2002 gründete er mit Anatol Vitouch die Theater- und Literaturgruppe „Die Gruppe”. 2018 gründete er den Verlag Kētos, der sich vor allem auf die Übersetzung von Lyrik aus dem Tschechischen ins Deutsche konzentriert. Er veröffentlichte mehrere Romane. Auf der Grundlage eines seiner Romane drehten Cikán und Antonín Šilar den Spielfilm „Menandros & Thaïs“ (“Schwert und Skandal”).

Das Theater X10 begann die Zusammenarbeit mit Ondřej Cikán im Jahr 2017 im Rahmen des einzigartigen „Theatermarathons“ The 24 Hour Plays.

Das Gastspiel bildet den Auftakt einer Kooperationspartnerschaft zwischen dem Prager Theater X10 und der Schaubühne Lindenfels. Im Mai 2025 steht die Premiere der gemeinsamen Produktion “120 Ochsen” (AT) auf dem Plan.

Leitung: Ondřej Cikán, Antonín Šilar
Dramaturgie: Ondřej Novotný
Bild- & Lichtgestaltung: Antonín Šilar
Kostüm: Lucie Sedláková
Schauspiel- & Kostümbild-Assistenz: Anežka Karasová
Musik: Pasi Mäkelä
Kamera: Kryštof Melka
Schnitt: Zuzana Walter
Foto: Patrik Borecký
Grafik: Terezie Chlíbcová
Darsteller:innen: Magdalena Kuntová, Marie Švestková, Jakub Gottwald, Vojtěch Hrabák, Pasi Mäkelä
Sprecher:innen: Tereza Hofová, Nina Jacques, Sara Märc, Ondřej Bauer, Hynek Chmelař

KABARETT
VINCE EBERT
VINCE OF CHANGE

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Einlass: 19:00 Uhr

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 13:30 Uhr

„Ja Chef, bin dran!“

Gehst du gerne arbeiten? Nein? Kein Problem, Sveamaus und Julius auch nicht. Die beiden brotlosen Künstler*innen lesen Geschichten aus ihrem Arbeitsalltag und erklären euch unter anderem, warum sie pleite sind, wie man am besten Arbeitgeber*innen beklauen kann und ob es sich lohnt, jeden Tag aufs Neue aufzustehen. Wenn du auch schonmal länger als nötig auf der Arbeitstoilette Candy Crush gespielt hast, solltest du dir diese Lesung nicht entgehen lassen.

Die Künstlerin Sveamaus lebt und arbeitet in Köln. Der erhoffte Erfolg als bildende Künstlerin blieb allerdings aus, weswegen sie sich gänzlich auf das Erstellen von Memes konzentriert. Mittlerweile lassen sich über 100.000 Follower auf Instagram freiwillig von ihr auf die Füße treten. Im September erschien „Sveamaus’ Büro-Countdown“ bei Voland & Quist.

Julius Vapiano ist Autor und Gastrokritiker. Seit 2016 betreibt er das Projekt “It Tastes Like Ashes”, mit dem er die Kölner Gastro- Kunst- und Partyszene beleuchtet. Seine Publikationen “IHR GASTRO GUIDE”, “Gratis Kritik” und “HOW TO…Café Life” sind bei Strzelecki Books erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr // Beginn: 20:00 Uhr // Halle D
Die Veranstaltung ist bestuhlt. Freie Platzwahl.

Einlass: 19:00 Uhr

Yves Macak ist seit über 20 Jahren staatlich geprüfter R-zieher und öffnet für Sie die Tür in die Welt der unbesungen Helden und Heldinnen unserer Zeit, die sich jeden Tag aufs Neue einem Kampf gegen Erdnussallergie, Laktoseintoleranz und den immer größer werdenden Erwartungen der Helikoptereltern stellen müssen.
Mit vollem Stimm- und vor allem Körpereinsatz berichtet er mitreißend und pointiert über den langen Weg vom Menschen zum R-zieher und
lässt Sie mit Lachtränen in den Augen hautnah nacherleben, wie sich der
Berufsalltag in Kitas, Schulen und Jugendfreizeitheimen wirklich anfühlt. In seinem Programm „Best of R-zieher“ wechselt Yves Macak in der Kürze eines Lidschlags von tiefgreifenden Pointen über musikalische Einlagen bis zu leidenschaftlich gespielten und punktgenau karikierten Parodien seiner Mitmenschen.

Einlass:19.00 Uhr

„DIE SCHÖNSTEN MOMENTE“ (Autor: Christoph Walther)

So eine Art Best-Of-Programm

Ines Fleiwa und Cordula Zwischenfsch kennen sich schon seit fast immer. Und fast genauso lange betreiben die beiden ihre Band: "Die bekannte Band Zärtlichkeiten mit Freunden".

Auf dem Weichholzschrank im Probenraum stehen über 20 Kleinkunst- und Comedypreise. Darunter:
das Passauer Scharfrichterbeil, der Prix Pantheon, der Stuttgarter Besen, der Swiss Comedy Award und der
Sonderpreis des Deutschen Kabarettpreises. Bei der Nominierung zum Deutschen Comedypreis sagte Michael Mittermeier einst über sie: „Ihnen ist es gelungen, aus Lakonie eine Dampfwalze zu basteln und während wir schon über sie lachen, tuckern sie ganz entspannt über uns hinweg.“ Nach reiflicher Überlegung haben sich die beiden Grobmusiker nun entschlossen, die schönsten Momente aus mehreren Dekaden "Zärtlichkeiten mit Freunden" auf die Bühnen der Schengen-Staaten zu bringen.

Einlass: 18:30

Die Veranstaltung ist ausverkauft !

"Fucking Truffaut", von Bliadski Circus Queelective für das Maxim Gorki Theater erarbeitet, stellt unter der Leitung der ukrainischen Regisseurin Roza Sarkisian Fragen wie: Können wir neue Narrative des Kriegsdiskurses erforschen und entdecken? Ist kritische Kunst möglich in Zeiten, in denen die gesamte Kultur auf eine Propagandaschiene gebracht wurde? Wie kann man dem Kreislauf der Reproduktion des künstlerisch-militaristischen Diskurses entkommen? Braucht die Gesellschaft das Theater, wenn Kamikaze-Drohnen über unsere Köpfe hinwegfliegen? Um die Antworten auf diese Fragen zu erforschen, geht die Praxis von Bliadski Circus Queelective nicht von einem Diskurs des Traumas aus, sondern von einer Performance der Möglichkeiten. Dadurch stellt Queelective Kriegsdiskurse, -erfahrungen und -darstellungen auf den Kopf. Der besondere Gast des Abends ist Antonina Romanova – eine ukrainische queere Künstlerin und trans Soldatin –, die sich über das Internet mit dem Publikum verbinden wird.

Von und mit Bliadski Circus Queelective
Regie: Roza Sarkisian
Komposition: Alexandra Malatskovska
Video: Magda Mosiewicz & Antonina Romanova
Kostüm: Babcia, Kiju Klejzik & Vrona (Arek Koziński)
Raum: Kiju Klejzik
Dramaturgie: Krysia Bednarek
Kuration und Produktion: Dominika Mądry, Agata Siwiak
Performance: Alexandra Malatskovska, Antonina Romanova, Babcia, Kiju Klejzik & Vrona (Arek Koziński), Magda Mosiewicz

Eine Produktion vom Bliadski Circus Queelective und Fundacja Reska in Koproduktion mit dem Maxim Gorki Theater Berlin und dem Teatr Dramatyczny Warschau, gefördert von der Stadt Warschau („Różnorodna Warszawa“ Programm). Gefördert vom Berliner Künstlerprogramm des DAAD aus Mitteln des Auswärtigen Amts (AA). Unterstützt durch das Nationale Performance Netz Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass: 19 Uhr

"Fucking Truffaut", von Bliadski Circus Queelective für das Maxim Gorki Theater erarbeitet, stellt unter der Leitung der ukrainischen Regisseurin Roza Sarkisian Fragen wie: Können wir neue Narrative des Kriegsdiskurses erforschen und entdecken? Ist kritische Kunst möglich in Zeiten, in denen die gesamte Kultur auf eine Propagandaschiene gebracht wurde? Wie kann man dem Kreislauf der Reproduktion des künstlerisch-militaristischen Diskurses entkommen? Braucht die Gesellschaft das Theater, wenn Kamikaze-Drohnen über unsere Köpfe hinwegfliegen? Um die Antworten auf diese Fragen zu erforschen, geht die Praxis von Bliadski Circus Queelective nicht von einem Diskurs des Traumas aus, sondern von einer Performance der Möglichkeiten. Dadurch stellt Queelective Kriegsdiskurse, -erfahrungen und -darstellungen auf den Kopf. Der besondere Gast des Abends ist Antonina Romanova – eine ukrainische queere Künstlerin und trans Soldatin –, die sich über das Internet mit dem Publikum verbinden wird.

Von und mit Bliadski Circus Queelective
Regie: Roza Sarkisian
Komposition: Alexandra Malatskovska
Video: Magda Mosiewicz & Antonina Romanova
Kostüm: Babcia, Kiju Klejzik & Vrona (Arek Koziński)
Raum: Kiju Klejzik
Dramaturgie: Krysia Bednarek
Kuration und Produktion: Dominika Mądry, Agata Siwiak
Performance: Alexandra Malatskovska, Antonina Romanova, Babcia, Kiju Klejzik & Vrona (Arek Koziński), Magda Mosiewicz

Eine Produktion vom Bliadski Circus Queelective und Fundacja Reska in Koproduktion mit dem Maxim Gorki Theater Berlin und dem Teatr Dramatyczny Warschau, gefördert von der Stadt Warschau („Różnorodna Warszawa“ Programm). Gefördert vom Berliner Künstlerprogramm des DAAD aus Mitteln des Auswärtigen Amts (AA). Unterstützt durch das Nationale Performance Netz Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass: 19 Uhr

PUPPIES AND CRIME
LIVE 2024

Seit 2019 stellen Amanda und Marieke wöchentlich spannende True Crime Fälle aus aller Welt vor, sprechen ausführlich über die Taten, Hintergründe und die Beteiligten. Danach stellen sie süße und skurille Puppyfacts, Empfehlungen und ihre jeweiligen Hot Takes der Woche vor.

Für True-Crime-Addicts und Hundeliebhaber. Katzen- und Fischfreunde sind bei ihrer zweiten Live Tour natürlich auch willkommen.

Amanda und Marieke freuen sich darauf, gemeinsam mit Euch einen gemütlichen Abend mit
einem spannenden, internationalen True Crime Fall zu verbringen und im Anschluss mit Euch
zu sprechen.

Nach der ersten erfolgreichen LiveTour 2023 kommen sie nun mit einem brandneuen Fall im Gepäck nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz.

7.10.24 Zürich – Kaufleuten
8.10.24 München – Wirtshaus im Schlachthof
29.10.24 Hamburg – Alma-Hoppes-Lustspielhaus
30.10.24 Hannover – Warenannahme
6.11.24 Köln – Gloria
7.11.24 Aachen – Franz
12.11.24 Berlin – Kleine Arena im Tempodrom
18.11.24 Leipzig – Kupfersaal
19.11.24 Stuttgart – Renitenztheater
27.11.24 Mainz – Unterhaus
28.11.24 Bremen – Schlachthof
29.11.24 Salzburg – Oval
30.11.24 Wien – Kulisse

Tickets gibt es bei eventim.de und allen angeschlossenen VVK-Stellen sowie bei rausgegangen.de

Für Interviews und weitere Presseinformationen wenden Sie sich bitte an die unten genannte Agentur.

Einlass: 18.30 Uhr, Tour-VA: Bühnenkunst Ulhaas & Co. GmbH, örtl. VA: AGENTOUR

Ein Spätshop in Dresden.
Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag.
Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick.
Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Einlass:18:30 Uhr

Einlass: 18:30

„Mourn Baby Mourn“ ist ein choreografisches und klangliches Stück, das aus der Not heraus entstanden ist und einer Tradition folgt, die das Klagen als Aufgabe der Frau und als Ausdruck des Persönlichen und des Kollektiven betrachtet.

Der Grund ist ein persönlicher Zustand der Choreografin, der eine Mischung aus Wut und Traurigkeit oder tiefer Frustration zu sein scheint. So tief, dass sie nicht mehr weiß, woher es ursprünglich kommt und ob es wirklich zu ihr gehört.

Mit „Mourn Baby Mourn“ sendet Katerina Andreou ein Notsignal aus. Sie unternimmt den Versuch, sich von der Melancholie zu befreien, indem sie kopfüber in den Zusammenbruch rennt und mit all ihrer Kraft, ihrer Lautstärke und ihren Zweifeln gegen die Wand kracht. Sie choreographiert einen Raum, der von einer zeitlichen Disjunktion durchdrungen ist, ein eigenwilliger Dialog zwischen dem Archaischen und dem Zeitgenössischen, zwischen einer verlorenen Vergangenheit und einer verlorenen Zukunft. Tänzerisch inspiriert von Gesten aus der Popkultur, die Kraft und Langeweile in einer seltsamen Mischung vereinen, ist „Mourn Baby Mourn“ ein intimes Manifest über die Trauer und gleichzeitig eine extrem lebendige und aufregende künstlerische Behauptung.

Konzept, Performance: Katerina Andreou
Sound: Katerina Andreou, Cristian Sotomayor
Licht & Bühne: Yannick Fouassier
Text: Katerina Andreou
Outside Eye: Myrto Katsiki
Video: Arnaud Pottier
Management & Touring: Elodie Perrin

Produktion: BARK
Koproduktion: Centre Chorégraphique national de Caen en Normandie – direction Alban Richard dans le cadre du dispositif « Artiste associé », Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon, ADC Genève, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, La Soufflerie de Rézé, NEXT festival, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio, Centre Chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo, Centre Chorégraphique National d’Orléans dans le cadre de l’accueil studio, Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec.

Das Gastspiel findet mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur statt. Gefördert durch das Referat Internationale Zusammenarbeit der Stadt Leipzig.

Ein Weihnachtsmuffel packt ein

Weihnachten mit einem Weihnachtsmuffel? Reicht es nicht, wenn der ganze Stress zu überstehen ist? Von wegen: Still und starr ruht der See. Still und starr ist da niemand, sondern laut und hektisch. Und wenn es ihnen warm ums Herz wird, kann es auch sein, dass der Baum brennt. Aber wenn man darüber lachen kann, übersteht man den ganzen Wahnsinn auch und lässt die Fratze aus dem Sack. Ein paarmal werden sie noch wach, heißa dann...Na, wie geht´s weiter? Man kennt nur die ersten zwei drei Zeilen, und dann: Tralala. Frohe Kunde: Der Richter singt allen die Trommelfelle faltig, er schmalzt und ohrwürmelt sich in die Gehörgänge und bleibt darin stecken.

Und er gibt Antworten auf Fragen, die niemand gestellt hat: Krieg ich dieses Jahr gelbe oder graue Socken? Wieviel Tassen Glühwein brauche ich, um auf Betriebstemperatur zu kommen? Kann ich das Fest mit meinen Lieben feiern oder kommt die Familie? - Ein Vorfreude-Abend auf das deutscheste aller Feste. Da schwippt der Schwippbogen, da bellen die Jingles, da nickt der Nickelaus und da spekulieren die Spekulatiusse. Die Weihnachtsmuffel wollen nur noch weg, aber für die Dagebliebenen hat der Richter ein buntes Paket geschnürt.

Und da steht er wieder wie Ochs und Esel. Aber in einer Person.

Ein Weihnachtprogramm für alle, die am 25. Dezember noch nicht wissen, was sie am 24.Dezember hätten geschenkt haben sollen.

Oh, wie ist es schön, wenn Weihnachten ist! Ich wünschte nur, dass Weihnachten ein wenig öfter wäre.
Pippi Langstrumpf (schwedische Philosophin)

Einlass: 18:30 Uhr

„Mourn Baby Mourn“ ist ein choreografisches und klangliches Stück, das aus der Not heraus entstanden ist und einer Tradition folgt, die das Klagen als Aufgabe der Frau und als Ausdruck des Persönlichen und des Kollektiven betrachtet.

Der Grund ist ein persönlicher Zustand der Choreografin, der eine Mischung aus Wut und Traurigkeit oder tiefer Frustration zu sein scheint. So tief, dass sie nicht mehr weiß, woher es ursprünglich kommt und ob es wirklich zu ihr gehört.

Mit „Mourn Baby Mourn“ sendet Katerina Andreou ein Notsignal aus. Sie unternimmt den Versuch, sich von der Melancholie zu befreien, indem sie kopfüber in den Zusammenbruch rennt und mit all ihrer Kraft, ihrer Lautstärke und ihren Zweifeln gegen die Wand kracht. Sie choreographiert einen Raum, der von einer zeitlichen Disjunktion durchdrungen ist, ein eigenwilliger Dialog zwischen dem Archaischen und dem Zeitgenössischen, zwischen einer verlorenen Vergangenheit und einer verlorenen Zukunft. Tänzerisch inspiriert von Gesten aus der Popkultur, die Kraft und Langeweile in einer seltsamen Mischung vereinen, ist „Mourn Baby Mourn“ ein intimes Manifest über die Trauer und gleichzeitig eine extrem lebendige und aufregende künstlerische Behauptung.

Konzept, Performance: Katerina Andreou
Sound: Katerina Andreou, Cristian Sotomayor
Licht & Bühne: Yannick Fouassier
Text: Katerina Andreou
Outside Eye: Myrto Katsiki
Video: Arnaud Pottier
Management & Touring: Elodie Perrin

Produktion: BARK
Koproduktion: Centre Chorégraphique national de Caen en Normandie – direction Alban Richard dans le cadre du dispositif « Artiste associé », Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon, ADC Genève, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, La Soufflerie de Rézé, NEXT festival, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio, Centre Chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo, Centre Chorégraphique National d’Orléans dans le cadre de l’accueil studio, Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec.

Das Gastspiel findet mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur statt. Gefördert durch das Referat Internationale Zusammenarbeit der Stadt Leipzig.