Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Ein Mann allein auf der Bühne. Er bereitet sein Abschiedskonzert vor. Während auf drei Screens die Bilder einer Biografie vorbeiziehen, spielt er die Songs seines Lebens. Songs, die von Liebe und Freundschaft, von Verlust und Einsamkeit erzählen. Jeder Tod markiert einen Einschnitt, einen Bruch, um den herum sich alles neu ordnet. Auf dem Screen verändert sich die Erzählung. Neue Abzweigungen und neue Möglichkeiten erscheinen. Aus dem geordneten Kosmos eines Lebens wird ein Multiverse an möglichen Leben, die parallel in der Zeit existieren. Was eben noch wie die ausgebleichten Foto-Erinnerungen an eine Jugend in den 1980er wirkte, entpuppt sich als „KI-generiert“ – genauer gesagt als Imagination eines Machine Learning Systems. Was passiert, wenn der Mensch auf der Bühne in einen Dialog tritt mit dieser sogenannten „künstlichen Intelligenz“?

Ein Mann allein auf der Bühne. Er bereitet sein Abschiedskonzert vor. Während auf drei Screens die Bilder einer Biografie vorbeiziehen, spielt er die Songs seines Lebens. Songs, die von Liebe und Freundschaft, von Verlust und Einsamkeit erzählen. Jeder Tod markiert einen Einschnitt, einen Bruch, um den herum sich alles neu ordnet. Auf dem Screen verändert sich die Erzählung. Neue Abzweigungen und neue Möglichkeiten erscheinen. Aus dem geordneten Kosmos eines Lebens wird ein Multiverse an möglichen Leben, die parallel in der Zeit existieren. Was eben noch wie die ausgebleichten Foto-Erinnerungen an eine Jugend in den 1980er wirkte, entpuppt sich als „KI-generiert“ – genauer gesagt als Imagination eines Machine Learning Systems. Was passiert, wenn der Mensch auf der Bühne in einen Dialog tritt mit dieser sogenannten „künstlichen Intelligenz“?

„In der Stille der Zeit“ zeigt eine Reise durch das Treiben der Menschheit. Dämonen und Geheimagenten, Freizeitcamper und Götter, träumende Fische und fette Wirtschaftschweine agieren in einer surrealen Zwischenwelt.

„…was fasziniert an diesem Ensemble, an seiner Aesthetik ist der Umgang mit Kontrasten, die zu einem betörend harmonischen Ganzen werden… eine radikal kluge, durchdachte Inszenierung.“
Schwäbische Zeitung

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Ein Mann allein auf der Bühne. Er bereitet sein Abschiedskonzert vor. Während auf drei Screens die Bilder einer Biografie vorbeiziehen, spielt er die Songs seines Lebens. Songs, die von Liebe und Freundschaft, von Verlust und Einsamkeit erzählen. Jeder Tod markiert einen Einschnitt, einen Bruch, um den herum sich alles neu ordnet. Auf dem Screen verändert sich die Erzählung. Neue Abzweigungen und neue Möglichkeiten erscheinen. Aus dem geordneten Kosmos eines Lebens wird ein Multiverse an möglichen Leben, die parallel in der Zeit existieren. Was eben noch wie die ausgebleichten Foto-Erinnerungen an eine Jugend in den 1980er wirkte, entpuppt sich als „KI-generiert“ – genauer gesagt als Imagination eines Machine Learning Systems. Was passiert, wenn der Mensch auf der Bühne in einen Dialog tritt mit dieser sogenannten „künstlichen Intelligenz“?

„In der Stille der Zeit“ zeigt eine Reise durch das Treiben der Menschheit. Dämonen und Geheimagenten, Freizeitcamper und Götter, träumende Fische und fette Wirtschaftschweine agieren in einer surrealen Zwischenwelt.

„…was fasziniert an diesem Ensemble, an seiner Aesthetik ist der Umgang mit Kontrasten, die zu einem betörend harmonischen Ganzen werden… eine radikal kluge, durchdachte Inszenierung.“
Schwäbische Zeitung

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Das Prager Festpiel Ballett präsentiert „Der Nussknacker“ von P. Tschaikowski

Das Prager Festspiel Ballett nimmt die Zuschauer mit in ein Wunderland des Verspielten und Romantischen, des Märchenhaften und Träumerischen. Die zauberhafte Handlung fasziniert und begeistert immer wieder ein breites Publikum: Am Weihnachtsabend bekommt Klara einen Nussknacker geschenkt, der sie im Traum mitnimmt in ferne, märchenhafte Länder und Welten. Sie träumt von einer Schlacht der vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mäusekönigs. Klara rettet ihren geliebten Nussknacker und verhilft ihm zum Sieg. Der Nussknacker verwandelt sich in einen Prinzen, und die beiden werden anschließend von exotischen Wesen und sogar von Blumen belohnt und gefeiert.

Berühmte Arrangements wie der Blumen-Walzer, der Schneeflocken-Walzer und auch die Motive des „Divertissement“ sprechen alle Zuschauer gleichermaßen an.


Der Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski

Der große russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski hat einen Großteil seines Schaffens dem Ballett gewidmet. Seine berühmtesten Ballettwerke sind „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“. In allen geht es um vertonte und vertanzte Märchen. Auf unterschiedliche Weise führt uns Tschaikowski in diesen Werken in eine immer wieder neue Welt des Zaubers, der Wunder und der Magie.

Einlass: 19:00 Uhr

„Advent Advent und jeder rennt“
Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind!
Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.
In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“.
Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen!
Und wenn dann erst die Familie einfällt...früher aß man, was auf den Tisch kam. Heute ist der Sohn Vegetarier, seine Freundin vegan, die Tochter mit ausgeprägter Latzhose-Intoleranz und die Frau tut auch schon Milch in den Zucker.
Weihnachten ist eigentlich das Fest der Liebe, aber kann man davon noch sprechen, wenn die Ehefrau Berge von „Bredle“ (Weihnachtsgebäck) backt, sie dann aber versteckt, damit der Mann sie nicht vor Weihnachten wegfuttert? An Heiligabend muss man dann erst einmal auf „Bredle“ Suche gehen. Weihnachten wird dadurch eher wie Ostern.
Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt werden, wie:
1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?
Und am allerwichtigsten ist, dass man am Jahresende auch mit seinem Partner wieder ins Reine kommt: „Schatz, wenn ich dich im letzten Jahr gekränkt, geärgert oder enttäuscht habe, dann lass mich dir sagen: das wird schon seinen Grund gehabt haben.“
Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener die Mutter Schwäbin, dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen kann, ja dann mal Frohes Fest.
Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……
Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre.
Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf
Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Ein Mann allein auf der Bühne. Er bereitet sein Abschiedskonzert vor. Während auf drei Screens die Bilder einer Biografie vorbeiziehen, spielt er die Songs seines Lebens. Songs, die von Liebe und Freundschaft, von Verlust und Einsamkeit erzählen. Jeder Tod markiert einen Einschnitt, einen Bruch, um den herum sich alles neu ordnet. Auf dem Screen verändert sich die Erzählung. Neue Abzweigungen und neue Möglichkeiten erscheinen. Aus dem geordneten Kosmos eines Lebens wird ein Multiverse an möglichen Leben, die parallel in der Zeit existieren. Was eben noch wie die ausgebleichten Foto-Erinnerungen an eine Jugend in den 1980er wirkte, entpuppt sich als „KI-generiert“ – genauer gesagt als Imagination eines Machine Learning Systems. Was passiert, wenn der Mensch auf der Bühne in einen Dialog tritt mit dieser sogenannten „künstlichen Intelligenz“?

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Lessings Passion
oder „Ich wollte es auch einmal so gut haben, wie andere Menschen“

Fast zweihundert Briefe haben sie einander geschrieben, in den sieben Jahren bis zur Heirat. Gesehen haben sie sich in dieser Zeit kaum. Lessing ist gerade als Hofbibliothekar nach Wolfenbüttel gezogen. Eva König muss ihre Vermögensverhältnisse nach dem Tod ihres Mannes regeln und dessen Wiener Seiden- und Tapetenfabriken verkaufen. Es bleibt ihnen nur die Korrespondenz, die von Lotterie und von Schulden, vom Theater und von Alltagswidrigkeiten handelt, oder von den ewigen Malaisen mit Kutschen und Pferden. Zwischen den Zeilen wächst langsam eine intensive Liebesgeschichte. Eva König ist Lessing eine ebenbürtige Briefpartnerin und laut Walter Jens eine der wenigen großen Epistolographinnen im Aufklärungs-Deutschland. Das gemeinsame Glück der beiden soll nur von kurzer Dauer sein.
Der Regisseur Marcel Keller und die bekannten Schauspieler Walter Sittler und Barbara Falter bringen uns den Briefwechsel einer ganz und gar unmöglichen Liebe nahe, die uns nach über zweihundert Jahren immer noch tief berührt.

Lessing und Eva König – eine Liebesgeschichte in Briefen
Szenische Lesung mit Barbara Falter und Walter Sittler
Regie: Marcel Keller
Dramaturgie: Sonja Anders

Jeder kennt sie, jeder liebt sie. Durch Filme wie "Frühstück bei Tiffany" oder "Sabrina" wurde sie zu einer Ikone, die bis heute ihren Glanz nicht verloren hat: Audrey Hepburn.

Den Zuschauern wurde diese wunderschöne Schauspielerin mit ihren hungrig-großen Augen als gut gelaunte, junggebliebene und verträumte Frau präsentiert. Doch wer war sie wirklich, was hat sie bewegt?
Audrey Hepburn war nicht nur eine berühmte Schauspielerin und leidenschaftliche Tänzerin, sie war auch eine verletzliche Frau, die stetig auf der Suche nach einem erfüllten Leben war.

Sigrid Behrens´ Stück "En Suite – Allein mit Audrey Hepburn" befasst sich mit dem wahren Leben dieser außergewöhnlichen Frau jenseits der Fassade, ein Perspektivenwechsel der besonderen Art. Seit 2018 ist Daniela Michel deutschlandweit mit dieser feinfühligen Inszenierung unter der Regie von Birgit Voigt unterwegs und führt ihre Zuschauer in über 25 Städten auf faszinierende Art und Weise durch das Seelenleben der unvergessenen Ikone. Ein wundervolles Stück, das mit geschickt eingebauten Tanz- und Gesangseinlagen zum Träumen, Staunen und Schwelgen einlädt.

Unter dem Titel „ Das beste zweier Welten“ präsentieren die bekannten Freiburger Improtheatergruppen Theater L.U.S.T und Die Mauerbrecher einen bislang einzigartigen und unvergesslichen Theaterabend!
Das Publikum erwartet an diesem Abend eine Impro-Show voller Synergie und Kreativität. Beide Gruppen haben eine beeindruckende Bühnenpräsenz und Spontaneität. Diese treffen auf die Ideen und Vorschläge der Zuschauer:innen.
Es gibt improvisierte dramatische Inszenierungen, die in eine Welt voller Emotionen und fesselnder Geschichten entführen und ebenso Szenen voller Komik, die die Lachmuskeln strapazieren und das Publikum mit treffsicheren Pointen und unerwarteten Wendungen erobern.
Die Zusammenarbeit von Theater L.U.S.T. und dem Improtheater Die Mauerbrecher schafft eine faszinierende Dynamik, die diesen Abend zu einem unvergesslichen Ereignis macht. Das Beste zweier Welten vereinigt sich, die Grenzen verschwimmen und die Magie des Augenblicks erobert die Bühne.
Ein Theatererlebnis der besonderen Art – voller Humor, Spannung und unvergleichlicher Unterhaltung.

Und die Ampel leuchtet in der Finsternis… Zumindest auf der Bühne. Dass das in der Realität möglicherweise eine Illusion ist, untersucht Mathias Richling in seinem neuen hochaktuellen Programm, in dem er den Mitgliedern der Nach-Merkel-Regierung sprachlich und gestisch Kontur verleiht. Allen voran natürlich Bundeskanzler Olaf Scholz, vergesslich und unvergesslich schon wegen seiner Skandale. Richling als 1 Mann-Untersuchungsausschuss taxiert das unterschiedliche Versagen von Politikern wie Karl Lauterbach, Christine Lambrecht oder Manuela Schwesig in Bezug auf die aktuellen Krisen wie Pandemie, Ukraine-Krieg und Klimawandel. Vorgeladen hat Richling auch Gerhard Schröder, der seine innige Liebe zu Putin erläutert , und Vladimir Putin selbst, der seinen Überfall auf die Ukraine mit interessant zynischen Argumenten unterfüttert. Die , und gute Ratschläge für die Ukraine, hat auch Alice Schwarzer. Richling analysiert, karikiert und poetisiert, je nach Faktenlage. Seine satirischen Spitzen treffen auch den selbsternannten Volks-Rock´n`Roller Andreas Gabalier und den über Gott und sich selbst plappernden Boris Becker. Den Abend durchziehen musikalische Assoziationen, die im Auftritt von Rolando Villazon gipfeln, dem Ludwig van Beethoven den Metronom-Taktschlag vorgibt. Während des ganzen Abends liegt eine demolierte Ampel quer über die Bühne (Bühnenbild-Idee und Regie: Günter Verdin). Sie blinkt, kann sein, dass es noch Hoffnung gibt?

Einlass: 19:00 Uhr