Das Mitsing-Spektakel kehrt zurück: "WDR 4 singt mit Guildo" – die brandneue Tour für 2024!
In Zusammenarbeit mit der charismatischen Musiklegende Guildo Horn wird diese Tour die Zuschauer zu einer mitreißenden Reise durch die 80er Jahre und die größten Klassiker entführen.

Für die WDR 4-Hörerinnen und -Hörer schlüpft Guildo Horn in die Rolle des Chorleiters. Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 80er Jahren sowie unvergessene Klassiker stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, gemeinsam mit dem Publikum angestimmt zu werden: von Cat Stevens über Abba, die Beatles, Queen bis hin zu Frank Sinatra. Der Zeremonienmeister und seine Combo "Die Orthopädische Strümpfe" haben wie immer viele wundervolle Titel im Gepäck, die sie gemeinsam mit den WDR 4-Hörerinnen und -Hörern singen wollen.

"Gerade in einer derart eiernden Zeit ist es enorm wichtig, ab und an die Batterien aufzuladen. Singen ist gesund und Singen macht Freude", sagt Guildo Horn. „Ich brenne darauf, mit Euch Stimme an Stimme Hits & Klassiker zu durchsingen. Und gelobe beim Naschwerk meiner Mutter, Euch ein gestrenger, kompetenter aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!"
Der Zeremonienmeister und seine Combo "Die Orthopädische Strümpfe" haben wie immer viele wundervolle Titel im Gepäck, die sie gemeinsam mit Ihnen singen wollen.

Einlass: 19 Uhr

Hinweise: Es wird festes Schuhwerk empfohlen.
Altersangabe: Wir empfehlen das Stück ab 14+ Jahren.

„THE GREAT GRAND OTHER“ untersucht die Weitergabe von Kriegserinnerungen und -traumata über Generationen hinweg. Zwischen szenischem Konzert, Installation und Performance vollzieht sich eine poetisch-musikalische Suche, deren Ausgangspunkt eine Leerstelle ist. Schweigen zum Klingen bringen und nach den Spuren des Krieges in den eigenen Familien und in uns selbst fragen.

Die Zuschauer:innen begeben sich in ein immersives Setting und müssen sich dort erst einmal selbsträumlich positionieren. Der gesamte Boden ist mit Kies bedeckt. Jeder Schritt knirscht. Die Musikerin Melanka Piroschik lässt mit Geige und Stimme alte ukrainische, jiddische, deutsche und britische Volkslieder erklingen, die mit den elektronischen Soundscapes des Medienkünstlers Matthias Schönijahn verschmelzen. Auf Videoscreens erscheinen mysteriöse Bilder aus einem Kirschgarten und Übersetzungen der fremden Lieder. McCrae und Zaitev suchen im Kies und in ihren Erinnerungen nach Antworten auf die Fragen, die ihnen ihre Vorfahren gestellt haben – nach Worten in einem Meer aus Schweigen.

In Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Mit freundlicher Unterstützung vom LOFFT - Das Theater. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, Fonds Darstellende Künste (#TakeHeart Prozessförderung und Wiederaufnahmeförderung) aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (Produktionsförderung und Gastspielförderung). Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

19:00

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

Einlass: 19:40 Uhr

Vorhang auf - Radio an!
Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. "Radio Reis - Die Hitwelle" sendet das Beste von gestern, heute und morgen - Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Copyright: Jan Hüsing

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 19:00 Uhr

Hinweise: Es wird festes Schuhwerk empfohlen.
Altersangabe: Wir empfehlen das Stück ab 14+ Jahren.

„THE GREAT GRAND OTHER“ untersucht die Weitergabe von Kriegserinnerungen und -traumata über Generationen hinweg. Zwischen szenischem Konzert, Installation und Performance vollzieht sich eine poetisch-musikalische Suche, deren Ausgangspunkt eine Leerstelle ist. Schweigen zum Klingen bringen und nach den Spuren des Krieges in den eigenen Familien und in uns selbst fragen.

Die Zuschauer:innen begeben sich in ein immersives Setting und müssen sich dort erst einmal selbsträumlich positionieren. Der gesamte Boden ist mit Kies bedeckt. Jeder Schritt knirscht. Die Musikerin Melanka Piroschik lässt mit Geige und Stimme alte ukrainische, jiddische, deutsche und britische Volkslieder erklingen, die mit den elektronischen Soundscapes des Medienkünstlers Matthias Schönijahn verschmelzen. Auf Videoscreens erscheinen mysteriöse Bilder aus einem Kirschgarten und Übersetzungen der fremden Lieder. McCrae und Zaitev suchen im Kies und in ihren Erinnerungen nach Antworten auf die Fragen, die ihnen ihre Vorfahren gestellt haben – nach Worten in einem Meer aus Schweigen.

In Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Mit freundlicher Unterstützung vom LOFFT - Das Theater. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, Fonds Darstellende Künste (#TakeHeart Prozessförderung und Wiederaufnahmeförderung) aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (Produktionsförderung und Gastspielförderung). Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

19:00

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Patrick Nederkoorn (geboren 1983) ist Comedian aus Amsterdam der in Deutschland gelandet ist. In seinen Shows kombiniert er persönliche Geschichten mit aktuellen Themen. Nach der Theaterschule hat er in Holland mehrere One-Man-Shows gespielt und gewann den renommierten niederländischen Annie M.G. Schmidt Theaterpreis. "Die orangene Gefahr" ist sein erstes Programm auf Deutsch. Er war nominiert für den Prix Pantheon, spielte mehrmals bei "Olafs Klub" und wurde Zweiter beim Wettbewerb "Tuttlinger Krähe".

Programm: Die orangene Gefahr
Was passiert, wenn durch den Anstieg des Meeresspiegels 17 Millionen orangefarbene Klimaflüchtlinge mit ihren Wohnwagen auf der linken Spur nach Deutschland rollen? Sind die Deutschen dann bereit, die so geliebten Holländer aufzunehmen?

Die orangene Gefahr – Die Holländer kommen ist das erste deutschsprachige Programm des niederländischen Kabarettisten Patrick Nederkoorn. Die Premiere wurde im Haus der Springmaus in Bonn gefeiert. Es ist eine amüsante und bitterböse Auseinandersetzung mit den Eigenarten unserer beiden Nationen und dem Thema Migration im Klimawandel. Das Programm wurde nominiert für den Prix Pantheon und gewann den Obernburger Mühlstein, den Komiker Jackpot, den Silbernen Reinheimer Satirelöwe und den Zweiten Preis der Tuttlinger Krähe.

Einlass: 19:30 Uhr

Goethe meets Ruhrpott
Eine Koproduktion mit dem Schauspiel Essen
Dass wir erkennen, was die Welt (genauer gesagt: das Ruhrgebiet mit Industrievergangenheit und Strukturwandel und allem Pipapo) im Innersten zusammenhält …
Seit Generationen führt die Familie Faust in Essen-Eiberg die Kneipe “Zum kernigen Pudel“. Nun ist der alte Faust gestorben und Faust junior – Typ ewiger Student – soll den Laden übernehmen. Doch die Gaststätte hat wie das Ruhrgebiet ihre besten Tage schon lange hinter sich. Kaum noch Gäste, aber dafür jede Menge Schulden.
Soll er die Kneipe schließen, dem Revier den Rücken kehren und woanders einen Neustart wagen? Oder ist es woanders “auch scheisse”? Zwei Seelen wohnen, ach!, in seiner Brust.
Doch mit einer Kneipenschließung ist der ewige Stammgast Mephis Topheles überhaupt nicht einverstanden. Er hält lieber die guten, alten Zeiten des Ruhrpotts hoch und versucht mit allen (teuflischen) Mitteln einen möglichen Verkauf zu verhindern.
Als dann aber die schöne Grete Gützel und mit ihr Marthe Majowski die Kneipe betreten und Faust Junior ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann, ist es nicht nur um Henry geschehen …
“Der Ruhrfaust“, eine Ruhrgebietsadaption des Urfaust, ist ein Stück zwischen Vergangenheitsbewältigung, Orientierungslosigkeit und rosigen Zukunftsaussichten.

Einlass: 16:40 Uhr

Eine bissige, humorvolle Auseinandersetzung mit unserer modernen Gesellschaft. Im Mittelpunkt stehen Themen wie überfordernde Selbstoptimierung, nostalgisches Festhalten an der Verangenheit und die Unfähigkeit, im Hier und Jetzt zu leben. Das Ensemble beleuchtet diese Herausforderung mit gewohnt spitzer Satire, klugem Witz und musikalischen Einlagen. "Don´t Look Back" regt zum Nachdenken an und sorgt gleichzeitig für beste Unterhaltung, indem es den Zeitgeist gekonnt aufs Korn nimmt. Ein Abend voller Lachen und Reflexion.

Mit Martin Maier Bode, Daniel Graf, Heike Seidel, Susanne Pätzold

Düsseldorfer Kom(m)ödchen, Foto: (c)Christian Rolfes

Einlass: 19:30 Uhr

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

von Christine Brückner
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

In diesen Monologen kommen sehr unterschiedliche Frauen zu Wort. Manche sind der Literatur entnommen, andere haben wirklich gelebt. Gemeinsam ist ihnen, dass sie viel zu sagen haben, in ihrer eigenen Zeit oder Situation jedoch nicht gehört wurden. Und bei allen ist der Alltag ebenso Thema wie der politische Kontext, aus dem heraus sie denken und fühlen – gelebte Ideologiekritik, anrührend und aufrüttelnd zugleich.

Wie die Buchausgabe Wenn du geredet hättest, Desdemona erweist sich auch die Theaterfassung von Brückners Ungehaltenen Reden ungehaltener Frauen als bedeutendes und differenziertes Statement zur Geschichte und Gegenwart – aus weiblicher Sicht.

Einlass: 19:40 Uhr

„Viel-Sagen und Nichts-Meinen“ – eine Ausdrucksform, die den Teilnehmenden des diesjährigen CrossClubs zunehmend in ihrem Alltag und in der Gesellschaft begegnet. Sie verwischt die Grenzen zwischen Bedeutung und Belanglosigkeit, hinterlässt mehr Fragen als Antworten und lässt das Gesagte oft im Ungewissen.
Gleichzeitig kann eine Bewegung oder Geste ein Gefühl hinterlassen – nicht klar definiert, aber dennoch spürbar. Ein Ausdruck jenseits der Worte, der Raum für Interpretation und persönliche Empfindungen eröffnet. Gemeinsam begeben wir uns auf die Suche nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten, erproben, erfühlen, tanzen, besprechen und lassen dabei trotzdem auch das Ungewisse zu.
Unter der Leitung der Choreografin und Regisseurin Jelena Ivanovic hat sich der CrossClub in diesem Jahr auf die Suche nach dem Sinn des Wortes und dem Ausdruck der Bewegung gemacht.
Ausgangspunkt für beides waren Erinnerungen. Wie lassen sich Erinnerungen in Worte fassen oder durch Körpersprache erzählen?
Am Ende stehen Worte, Bilder und Atmosphären für sich. Sie formen in den Köpfen der Zuschauer:innen individuelle Geschichten – geprägt von eigenen Erfahrungen, Erinnerungen und Emotionen – und ergeben im Idealfall ein neues Ganzes, welches man als Erinnerung nach Hause nimmt.

„Viel-Sagen und Nichts-Meinen“ – eine Ausdrucksform, die den Teilnehmenden des diesjährigen CrossClubs zunehmend in ihrem Alltag und in der Gesellschaft begegnet. Sie verwischt die Grenzen zwischen Bedeutung und Belanglosigkeit, hinterlässt mehr Fragen als Antworten und lässt das Gesagte oft im Ungewissen.
Gleichzeitig kann eine Bewegung oder Geste ein Gefühl hinterlassen – nicht klar definiert, aber dennoch spürbar. Ein Ausdruck jenseits der Worte, der Raum für Interpretation und persönliche Empfindungen eröffnet. Gemeinsam begeben wir uns auf die Suche nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten, erproben, erfühlen, tanzen, besprechen und lassen dabei trotzdem auch das Ungewisse zu.
Unter der Leitung der Choreografin und Regisseurin Jelena Ivanovic hat sich der CrossClub in diesem Jahr auf die Suche nach dem Sinn des Wortes und dem Ausdruck der Bewegung gemacht.
Ausgangspunkt für beides waren Erinnerungen. Wie lassen sich Erinnerungen in Worte fassen oder durch Körpersprache erzählen?
Am Ende stehen Worte, Bilder und Atmosphären für sich. Sie formen in den Köpfen der Zuschauer:innen individuelle Geschichten – geprägt von eigenen Erfahrungen, Erinnerungen und Emotionen – und ergeben im Idealfall ein neues Ganzes, welches man als Erinnerung nach Hause nimmt.

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Münchner Dramatikerin Nora Abdel-Maksoud ist Spezialistin für schnelle, böse, hochkomische Polit-Komödien. In „Doping“ packt sie Themen wie Neoliberalismus, Pflegenotstand und Klassenmedizin in eine aberwitzige Farce. Im Mittelpunkt steht ein junger FDP-Lokalpolitiker auf Sylt, der an Inkontinenz leidet und deshalb um seine Karriere fürchtet. Zum Personal gehört auch ein dubioser Arzt, der auf einem U-Boot eine Armenklinik für die Sylter Kassenpatienten betreibt – bis das schwimmende Spital auf einen Schwarzgeldberg aufläuft. Dafür, dass die Pointen zünden, sorgte die Autorin übrigens selbst: Bei der Uraufführung an den Münchner Kammerspielen führte sie, wie bei allen ihren Stücken, selbst Regie.

Wolfgang Kralicek

Mit Eva Bay, Stefan Merki, Wiebke Puls, Vincent Redetzki, Şafak Şengül

Regie Nora Abdel-Maksoud
Bühne Moïra Gilliéron
Kostüme Cleo Niemeyer-Nasser
Musik Tobias Schwencke
Licht Maximilian Kraußmüller
Dramaturgie Olivia Ebert
Dramaturgische Beratung Nora Haakh
Künstlerische Mitarbeit Eva Bay

von Nora Abdel-Maksoud

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

von Bodo Kirchhoff
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

Ist der gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor das Internet verkrochen? Oder ist er nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert er noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen?
Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas?) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte.
Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt …

Einlass: 19:40 Uhr

irgendwas mach ich falsch

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent
abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert
man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit
kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt
feierlich: irgendwas mach ich falsch.
Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam
tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender
Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix
falsch mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Nachschlag gefällig?!

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr laden wir erneut zu unserem Veranstaltungshighlight „Kaffee, Kuchen, Knallerfrauen – Das Muttertags-Special“ ein.

Denn mal ehrlich: Mütter haben es verdient, gleich doppelt gefeiert zu werden!

Unsere Knallerfrauen stehen nicht nur für Unterhaltung auf höchstem Niveau, sondern auch für Themen, die das Leben schreiben – mal urkomisch, mal bissig, aber immer mit Herz und Verstand.

Ob gesellschaftliche Klischees, absurde Alltagssituationen oder die Höhen und Tiefen des Lebens – nichts bleibt ungesagt, wenn diese drei Ladies das Mikrofon in die Hand nehmen.

Die Forum Betriebsgesellschaft mbH freut sich mit Ihren drei Gastgeberinnen Lioba Albus, Lisa Feller & Esther Münch, auch dieses Jahr ein besonderes Event zu präsentieren, das den wichtigsten Frauen in unserem Leben gewidmet ist.

Am 11. Mai 2025 verwandeln wir die Stadthalle Castrop-Rauxel wieder in eine Wohlfühloase für Familien und ihre Mütter.

Alle Gäste erwartet ein köstliches und kostenfreies Kaffee- und Kuchenbuffet, das keine Wünsche offen lässt.

Von saftigem Bienenstich bis hin zu fruchtigen Obstkuchen ist alles dabei, um jeden süßen Zahn zu verwöhnen.

Seien Sie dabei, wenn wir am 11. Mai 2025 wieder auf alle Mütter anstoßen!

• Uhrzeit: Einlass: 15:00 Uhr | Showbeginn: 17:00 Uhr
• Ort: Stadthalle Castrop-Rauxel
• Adresse: Europaplatz 6, 44575 Castrop-Rauxel
• Kostenloses Kaffee- und Kuchenbuffet von 15:00 Uhr – 16:45 Uhr

Machen Sie diesen Muttertag wieder zu einem unvergesslichen Erlebnis – wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 15:00 Uhr

Tochter, Mutter, Großmutter: Drei Biografien verwebt Maria Milisavljević in ihrem neuen Stück miteinander. Und erzählt entlang dieser Lebensgeschichten gleichermaßen poetisch und didaktikfrei, wie Gesellschaft sich zwar verändert hat über die Jahrzehnte, wie Frauen sich emanzipieren konnten, aber eben auch, wo immer noch buchstäblich gewaltige Defizite herrschen – bis zur Vergewaltigung und zur Tötung von Frauen. Schicht um Schicht tritt in Anna Stiepanis Inszenierung zudem zutage, welche Muster von Generation zu Generation weitergegeben werden, welche Imperative Frauen – zu ihrem eigenen Nachteil – verinnerlicht haben. So wird „Staubfrau“ zu einer höchst präzisen und konkreten Gesellschaftsanalyse.

Christine Wahl

Mit Lola Dockhorn, Nancy Mensah-Offei, Anita Iselin Soubeyrand

Regie Anna Stiepani
Bühne und Kostüme Thurid Peine
Licht Rasmus Stahel
Dramaturgie Elio Martin Romo

Diese Inszenierung thematisiert Gewalt an Frauen und Feminizid. Sie beinhaltet explizite Beschreibungen von sexualisierter, psychischer und körperlicher Gewalt. Sensorische Warnung: Nebel.

von Maria Milisavljevic

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!