Die Demokratie hat es satt, mit Füßen getreten zu werden und sucht Zuflucht. Vielleicht sind junge Menschen die Rettung? Wahlen ab 16? Die personifizierte Demokratie stellt das Klassenzimmer auf den Kopf.
Eine Tour de Force, die alle mitreißt! Wir leben in einer Demokratie. Wo begegnet uns Demokratie in unserem Alltag? Was ermöglichen uns die demokratischen Grundwerte? Wie werden wir aktiver Teil unserer Demokratie?
Geht das schon, bevor man mit 18 Jahren wahlberechtigt ist? Warum ist Demokratie wichtig und was können wir tun, um sie zu schützen?
In einer interaktiven Performance geht das Junge Staatstheater+ gemeinsam mit Darsteller*innen des Staatstheaters der Frage nach Freiheit, Wert und Definition von (darstellender) Kunst auf den Grund.

„SHP Demokratie kracht in das Klassenzimmer, wie die mit dem Fallschirm gelandete Hauptfigur. Die den Schulalltag durchbrechende Energie und Haltung der Hauptfigur überzeugt. Sie aktiviert das Klassenzimmer und macht demokratische Abstimmungsverfahren für die Schulklasse lebhaft erfahrbar.“
(Votum der AK Auswahlkommission)

Im Anschluss Publikumsgespräch / Workshop

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Bist du schwul? Eine Frage, die trotz jahrzehntelanger Kämpfe verlässlich den Angstschweiß tropfen lässt.
Zumindest, wenn du 14 Jahre alt bist und in einer Sportumkleide stehst. Oder in deinem Jugendzimmer (Eiche rustikal). Oder in einer Gefängniszelle.
Tobias Neumann wechselt in seinem Solo „You’re going to be ok" Orte, Zeiten und Rollen so schnell wie gesellschaftliche Stimmungen umschwenken. Ein Abend, der Trost auch an dunklen Orten sucht.
„Das einzige, auf was ich achten muss, ist, dass ich nicht mit gebrochenen Handgelenken tanze. Ansonsten mache ich es wie die anderen und ficke den Beat.“ (Stückzitat)

Content Note: Sexualisierte und gewaltvolle Sprache

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Motja ist 14 und zum ersten Mal verliebt. Doch dafür ist 1941 wenig Platz. Die deutsche Wehrmacht hat gerade die Ukraine besetzt. Wie alle anderen jüdischen Menschen aus Kyjiw muss Motja mit seiner Mutter und dem Großvater dem Befehl der Besatzer folgen, sich an einer Sammelstelle einzufinden. Niemand von ihnen weiß, dass die Deutschen planen, sie alle umzubringen. Nur Einzelne werden das Massaker von Babyn Jar überleben. Motja ist einer von ihnen. Auch Juri ist 14. Mit seiner Mutter ist er vor dem russischen Angriff aus Kyjiw geflüchtet und lebt heute in Leipzig. Hier kann er zur Schule gehen, in Sicherheit leben. Doch es fällt Juri nicht leicht, sich im fremden Land zurecht zu finden.
Juri und Motja verbindet eine Leidenschaft: das Zeichnen. Es hilft ihnen, die Welt auf ihre Weise zu sehen und zu verstehen. Und auch wenn zwischen ihren Leben über 80 Jahre liegen, können die beiden Jungen auf diese Weise einander begegnen – genau wie wir.

„Eine Inszenierung in jener stillen Eindringlichkeit, die auch ganz bestimmten Liedern eigen ist.“
(Leipziger Volkszeitung)

im Anschluss: Nachgespräch

Geboren und aufgewachsen in der Hauptstadt der DDR, war das Einzige, was sie von ihren Mitmenschen unterschied, ihr Aussehen. Ihr somalischer Vater hatte in Ostberlin studiert, um in seinem Heimatland den Sozialismus aufzubauen. Im Einheitsgrau der DDR wurde sie als „Mulattin“ wahrgenommen, obwohl sie sich selbst nicht fremd fühlte. Entgegen der offiziellen Doktrin von internationaler Solidarität und Völkerfreundschaft erzählt Bibiana Malay anhand von authentischen Zeugnissen, wie sie als Kind unterschwelligen Rassismus in der DDR erfahren hat. War sie eine Rebellin? Hat sie sich angepasst? Oder beides? Anhand von Tagebüchern, Stasi-Akten, Songs, erinnerten Geschichten und Briefen durchleuchtet sie ihre Kindheit hinter dem antifaschistischen Schutzwall.

„Im Laufe des sehr persönlichen, klugen Programms dringen Untertöne und Untergründe allmählich hoch, bewegen, ohne zur auf die Bühne gebrachten Anklageschrift zu werden. Dazu trägt auch die schräge Musikauswahl bei …“ (Leipziger Volkszeitung)
Content Note: Diskriminierende und rassistische Sprache wird reproduziert

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Foto: Marvin Ruppert

Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben.

Innere Gefühle nehmen eine äußere Form an, Intuition übernimmt, große Energiemengen werden freigesetzt. Und bei dieser Produktion für vier Tänzer*innen kristallisiert sich aus dem wilden Fluss impulsiver Bewegungen eine virtuose und fantasievolle Choreografie heraus. Natürlich stellt ausufernde Wut eine Gefahr für unser soziales Zusammensein dar. Sie kann in körperliche Gewalt münden, die es in vielerlei Hinsicht zu unterbinden gilt. Aber soll Wut immer unter Kontrolle gehalten und „gemanagt“ werden? Gibt es nicht Sachen, wofür wir mit
Händen und Füßen unbedingt kämpfen würden?

„Es ist beeindruckend, wie die Truppe von Joshua Monten diese unterschiedlichen Zugänge zur Wut während einer Stunde plastisch auf die Bühne bringt.“
(Bote vom Untersee und Rhein)

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Uljana an, eine Live-in-Pflegekraft aus der Ukraine. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Uljana findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus der Ukraine nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Einführung 19.00

Nach dem großen Erfolg von DIE GUTEN am Hessischen Landestheater Marburg kommt nun DIE INSEL von Rebekka Kricheldorf auf unsere Bühne. Das Stück von Rebekka Kricheldorf lässt wieder einmal keine Absurdität aus und kann Ihre Herzen und Sinne im Februar glühen und wärmen lassen.

Auf einer herrlichen Insel in der Karibik, mit Sonne, Strand und allen anderen Sinneseindrücken treffen wir die Protagonist*innen des Stücks. Die vier handverlesenden Superexpert*innen Ann, André, Hannes und Kristina arbeiten in dieser wundervollen, gleißenden Umgebung. Sie forschen an der perfekten Vermarktung künstlich erzeugten Fleisches. Von „Animalsdelight“ sind sie auserkoren worden und haben den Auftrag, eine Verführungsstrategie für Verbraucher*innen zu entwickeln. Dafür müssen sie das menschliche Belohnungszentrum, Ängste und Sehnsüchte manipulieren. Und ja, sie wollen das fast Unmögliche schaffen. Die Psychologin Kristina, Hannes, der Soziologe, André, mit dem Master of Manipulation und Ann, die Neurobiologin, sind im Auftrag des Unternehmens dort, halten Meetings und Brainstormings für die aller beste Strategie ab und gehen in die Vollen.

Doch so ganz genau wissen sie nicht, wo und in was für einem Zusammenhang sie sich wirklich befinden, und dass das Haus, in welchem sie sind, ein Smart Haus ist. Alle ihre Bewegungen, alle ihre Bedürfnisse werden aufgezeichnet, der eingebaute Algorithmus hilft und unterstützt sie; er kennt auch ihre Vergangenheit, ob sie das wollen oder nicht.

Der Arbeitsauftrag und das Smart Haus verschmelzen immer mehr ineinander. Die Manipulation geht auf sie über, betrifft jeden Einzelnen von ihnen selbst. Die Fassade der Erfolgstypen bröckelt. „Das High Tech der Zukunft“ (Rebekka Kricheldorf) zockt höher, wie in einem Prisma schmelzen nicht nur sie unter der Sonne – das Klo fängt an zu sprechen und auch die Wände fangen an zu vibrieren. Nicht nur die Neuronen fangen an zu glühen, auch die Quanten und Pixel verschachteln sich, gebären neue Zusammenhänge und werfen dann doch die uralten Fragen auf: „Wer bin ich und wenn ja wie viele?“ (Richard David Precht).

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die die technischen Möglichkeiten der Zukunft gern auch mal mit einem Augenzwinkern sehen wollen und über Manipulationsversuche lachen wollen.

Einführung 19.00 Uhr

Nach dem großen Erfolg von DIE GUTEN am Hessischen Landestheater Marburg kommt nun DIE INSEL von Rebekka Kricheldorf auf unsere Bühne. Das Stück von Rebekka Kricheldorf lässt wieder einmal keine Absurdität aus und kann Ihre Herzen und Sinne im Februar glühen und wärmen lassen.

Auf einer herrlichen Insel in der Karibik, mit Sonne, Strand und allen anderen Sinneseindrücken treffen wir die Protagonist*innen des Stücks. Die vier handverlesenden Superexpert*innen Ann, André, Hannes und Kristina arbeiten in dieser wundervollen, gleißenden Umgebung. Sie forschen an der perfekten Vermarktung künstlich erzeugten Fleisches. Von „Animalsdelight“ sind sie auserkoren worden und haben den Auftrag, eine Verführungsstrategie für Verbraucher*innen zu entwickeln. Dafür müssen sie das menschliche Belohnungszentrum, Ängste und Sehnsüchte manipulieren. Und ja, sie wollen das fast Unmögliche schaffen. Die Psychologin Kristina, Hannes, der Soziologe, André, mit dem Master of Manipulation und Ann, die Neurobiologin, sind im Auftrag des Unternehmens dort, halten Meetings und Brainstormings für die aller beste Strategie ab und gehen in die Vollen.

Doch so ganz genau wissen sie nicht, wo und in was für einem Zusammenhang sie sich wirklich befinden, und dass das Haus, in welchem sie sind, ein Smart Haus ist. Alle ihre Bewegungen, alle ihre Bedürfnisse werden aufgezeichnet, der eingebaute Algorithmus hilft und unterstützt sie; er kennt auch ihre Vergangenheit, ob sie das wollen oder nicht.

Der Arbeitsauftrag und das Smart Haus verschmelzen immer mehr ineinander. Die Manipulation geht auf sie über, betrifft jeden Einzelnen von ihnen selbst. Die Fassade der Erfolgstypen bröckelt. „Das High Tech der Zukunft“ (Rebekka Kricheldorf) zockt höher, wie in einem Prisma schmelzen nicht nur sie unter der Sonne – das Klo fängt an zu sprechen und auch die Wände fangen an zu vibrieren. Nicht nur die Neuronen fangen an zu glühen, auch die Quanten und Pixel verschachteln sich, gebären neue Zusammenhänge und werfen dann doch die uralten Fragen auf: „Wer bin ich und wenn ja wie viele?“ (Richard David Precht).

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die die technischen Möglichkeiten der Zukunft gern auch mal mit einem Augenzwinkern sehen wollen und über Manipulationsversuche lachen wollen.

Einführung 19.00 Uhr, AD-Einführung 18.30 Uhr

Didier Eribon, gefeierter Autor („Rückkehr nach Reims“), Philosoph und Soziologe, begibt sich in seinem gerade veröffentlichten neuesten Essay auf Spurensuche.
Auf Spurensuche nach seiner Mutter, die, gerade in ein Altenheim gezogen, plötzlich verstirbt. Eigentlich hatte er, der Sohn und Autor, sie dort häufiger besuchen wollen. Nun aber beginnt die schreibende Suche nach Ihrer Vergangenheit: nach Leben, Alter und Sterben.
Eribon konfontiert uns dabei mit unserem eigenen Verdrängen der Lebenssituation alter Menschen und dem Tod, er zeigt auf einfühlsame Weise, wie wichtig die eigene Familiengeschichte für unser Leben ist. Dabei taucht er ein und entblättert komplex und behutsam das Leben seiner Mutter, ein Leben in der französischen Arbeiterklasse.
Es ist die Rekonstruktion eines Lebens, das sich selbst in den Träumen beschränken musste, dabei wäre seine Mutter so gern Rennfahrerin geworden.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die den Widerstand aufnehmen möchten, um den strukturellen Missständen etwas zu entgegnen.

Einführung 19.00 Uhr

Die drei Freundinnen Annette, Beatrix und Patricia gönnen sich endlich ihren großen Traum: Eine Karibik-Kreuzfahrt. Gespart wird an der Kabine, nicht an der Fantasie - in ihrer engen Innenkabine träumen sie von Glamour und großer weiter Welt. Doch schon kurz nach dem Ablegen wird klar: Auf diesem Schiff treffen nicht nur Sonnenhungrige aufeinander, sondern auch alte Bekannte, ungelöste Geheimnisse und die große Liebe. Was als Traumreise beginnt, nimmt schon bald Kurs auf Spannung, Verrat und unerwartete Gefühle.

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Auseinandersetzung mit der eigenen queer_lesbischen* Identität ist eine nie endende Recherchearbeit – und eine Suche, entlang der Spuren, die sich in Literatur, Aktivismus, Freund*innenschaft, Beziehungskonzepte und (dokumentierender) Kunst eingeschrieben haben. Diese Erinnerungen sind ein lautes Schreien. Ein Schreien, das durch das Knochenmark derer fährt, die die unbestreitbare Diversität von Gender, Begehren und Beziehungsformen nicht anerkennen wollen und deren Korsett zu steif ist für die Fluidität queer_lesbischer Kategorien. Dieses Schreien zu hören und zu bewahren, bedeutet Zusammenhalt und Widerstand. Welche Haltepunkte gibt es noch, die die heutige Generation mit ihren älteren Genoss*innen durch die Geschichte hindurch verbindet?
Wieso müssen wir Banden bilden, um zu wissen, wer wir sind?

Ein Theaterabend für alle Menschen ab 15, die den Spuren queer_ lesbischen (Er-)Lebens mit neugierigem Blick folgen und die Notwendigkeit von Gemeinschaft und Archiven als Spielplatz zur Identitätsfindung verstehen wollen.

*queer_lesbisch wird als Sammelbegriff für die Personen verwendet, die sich nicht in
einem cis männlich dominierten Datingkontext und außerhalb binärer geschlechtlicher
Zuordnungen bewegen.

Mein Gott, sind sie süß, die beiden alten Damen ... Das Publikum in der ausverkauften Premiere hatte einen Riesenspaß und spendete eine Menge Applaus.
(Oberhessische Presse)

Schwarzer Humor "at its best" – eine der berühmtesten Kriminalkomödien der Bühnengeschichte - von Joseph Kesselring

New York in den 1940ern – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkel. Mittendrin eine scheinbare Oase des Friedens: das Haus der liebenswerten Schwestern Abby und Martha Brewster.
Hingebungsvoll kümmern sie sich um ihren verrückten Neffen Teddy. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Auch Teddys Bruder Mortimer und dessen Verlobte Elaine haben hier ihr Glück gefunden.
Doch an diesem Abend bricht der Wahnwitz hinter der friedlichen Fassade auf. In einer Fenstertruhe stößt Mortimer auf das furchtbare Geheimnis seiner Tanten. Was folgt ist eine turbulente, rabenschwarze Komödie um verschwundene einsame Männer, gesuchte Mörder, überforderte Polizisten, eine gefährdete Liebe und zwei nette alte Damen, die die irrwitzige Aufregung um sie herum so gar nicht verstehen ...

Die gnadenlos schwarzhumorige Kriminalkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ lief nach ihrer Premiere am New Yorker Broadway 1444 Vorstellungen lang vor ausverkauftem Haus und ist bis heute eines der weltweit erfolgreichsten Theaterstücke. 1944 wurde dieser Klassiker des schwarzen Humors mit den Hollywood-Stars Cary Grant und Peter Lorre und verfilmt.

Mein Gott, sind sie süß, die beiden alten Damen ... Das Publikum in der ausverkauften Premiere hatte einen Riesenspaß und spendete eine Menge Applaus.
(Oberhessische Presse)

Schwarzer Humor "at its best" – eine der berühmtesten Kriminalkomödien der Bühnengeschichte - von Joseph Kesselring

New York in den 1940ern – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkel. Mittendrin eine scheinbare Oase des Friedens: das Haus der liebenswerten Schwestern Abby und Martha Brewster.
Hingebungsvoll kümmern sie sich um ihren verrückten Neffen Teddy. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Auch Teddys Bruder Mortimer und dessen Verlobte Elaine haben hier ihr Glück gefunden.
Doch an diesem Abend bricht der Wahnwitz hinter der friedlichen Fassade auf. In einer Fenstertruhe stößt Mortimer auf das furchtbare Geheimnis seiner Tanten. Was folgt ist eine turbulente, rabenschwarze Komödie um verschwundene einsame Männer, gesuchte Mörder, überforderte Polizisten, eine gefährdete Liebe und zwei nette alte Damen, die die irrwitzige Aufregung um sie herum so gar nicht verstehen ...

Die gnadenlos schwarzhumorige Kriminalkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ lief nach ihrer Premiere am New Yorker Broadway 1444 Vorstellungen lang vor ausverkauftem Haus und ist bis heute eines der weltweit erfolgreichsten Theaterstücke. 1944 wurde dieser Klassiker des schwarzen Humors mit den Hollywood-Stars Cary Grant und Peter Lorre und verfilmt.

Ein Theaterabend läuft schief, immer und immer wieder. Und immer wieder versuchen die Akteur*innen ihn zu retten. Zwischen gähnender Leere, vorbeirauschenden Krankenwagen und der Angst vor Bedeutungslosigkeit zeigt sich eine große Sehnsucht nach Verbundenheit. Eine Frage steht im Raum: „Warum ist es so schwer, verstanden zu werden?“. Doch nicht nur sie steht dort, sondern auch die Stimmung, die Regieanweisungen, die Werbung, eine Schnecke, und was es sonst noch so auf und außerhalb der Bühne zu finden gibt.
So versuchen die Figuren (zu denen alle gehören, die Teil eines Theaterabends sind) diese Lücke zwischen dem Selbst und dem Anderen zu überwinden. Sie scheitern – das müssen sie, denn so steht es im Text und der Text ist ein Diktator – aber zumindest das haben alle gemeinsam.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Theater lieben, weil es immer wieder versucht, Sehnsucht zu stillen; für alle, denen Theater egal ist, weil sie nichts damit anfangen können: Hier wäre der Einstieg.

Einführung 19.00 Uhr

Mein Gott, sind sie süß, die beiden alten Damen ... Das Publikum in der ausverkauften Premiere hatte einen Riesenspaß und spendete eine Menge Applaus.
(Oberhessische Presse)

Schwarzer Humor "at its best" – eine der berühmtesten Kriminalkomödien der Bühnengeschichte - von Joseph Kesselring

New York in den 1940ern – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkel. Mittendrin eine scheinbare Oase des Friedens: das Haus der liebenswerten Schwestern Abby und Martha Brewster.
Hingebungsvoll kümmern sie sich um ihren verrückten Neffen Teddy. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Auch Teddys Bruder Mortimer und dessen Verlobte Elaine haben hier ihr Glück gefunden.
Doch an diesem Abend bricht der Wahnwitz hinter der friedlichen Fassade auf. In einer Fenstertruhe stößt Mortimer auf das furchtbare Geheimnis seiner Tanten. Was folgt ist eine turbulente, rabenschwarze Komödie um verschwundene einsame Männer, gesuchte Mörder, überforderte Polizisten, eine gefährdete Liebe und zwei nette alte Damen, die die irrwitzige Aufregung um sie herum so gar nicht verstehen ...

Die gnadenlos schwarzhumorige Kriminalkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ lief nach ihrer Premiere am New Yorker Broadway 1444 Vorstellungen lang vor ausverkauftem Haus und ist bis heute eines der weltweit erfolgreichsten Theaterstücke. 1944 wurde dieser Klassiker des schwarzen Humors mit den Hollywood-Stars Cary Grant und Peter Lorre und verfilmt.

New York City in den 80er Jahren: Die AIDS-Epidemie greift um sich. Als sich bei seinem Partner Prior die ersten körperlichen Symptome zeigen, verlässt Louis voller Angst seinen Freund und beginnt eine Affäre mit dem strenggläubigen Mormonen Joe Pitt. Harper, Joes Ehefrau, verliert sich immer stärker in wilden Traumvorstellungen, während der machtbesessene Anwalt Roy Cohn selbst im Angesicht des Todes seine AIDS-Erkrankung leugnet. Homosexualität setzt er gleich mit Schwäche – und Amerika ist kein Land für Schwäche. Voller Wut und rassistischen Ressentiments begegnet er dem Pfleger Belize, der trotz allem seine Menschlichkeit nicht verliert. Und dann durchbricht eines Nachts ein Engel die Decke von Priors Krankenzimmer und verkündet: Das Große Werk beginnt. In seinem Anfang 1991/1992 erschienenen Schauspiel blickt der amerikanische Autor Tony Kushner tief in das Herz einer von Ungleichheit, Rassismus und Diskriminierung durchzogenen Gesellschaft. Er verwebt verschiedene Erzählstränge zu einem bis heute faszinierenden Zeit- und Gesellschaftsbild und befragt eindringlich und nicht ohne Humor den Wert des Menschen in einer dem Kapitalismus und Machtanspruch einiger unterworfenen Welt.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich für Geschichte und gesellschaftspolitische Themen interessieren und den Glauben an eine bessere, gerechte Welt in sich tragen.

Einführung 19.00 / anschl. Publikumsgespräch

Mein Gott, sind sie süß, die beiden alten Damen ... Das Publikum in der ausverkauften Premiere hatte einen Riesenspaß und spendete eine Menge Applaus.
(Oberhessische Presse)

Schwarzer Humor "at its best" – eine der berühmtesten Kriminalkomödien der Bühnengeschichte - von Joseph Kesselring

New York in den 1940ern – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkel. Mittendrin eine scheinbare Oase des Friedens: das Haus der liebenswerten Schwestern Abby und Martha Brewster.
Hingebungsvoll kümmern sie sich um ihren verrückten Neffen Teddy. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Auch Teddys Bruder Mortimer und dessen Verlobte Elaine haben hier ihr Glück gefunden.
Doch an diesem Abend bricht der Wahnwitz hinter der friedlichen Fassade auf. In einer Fenstertruhe stößt Mortimer auf das furchtbare Geheimnis seiner Tanten. Was folgt ist eine turbulente, rabenschwarze Komödie um verschwundene einsame Männer, gesuchte Mörder, überforderte Polizisten, eine gefährdete Liebe und zwei nette alte Damen, die die irrwitzige Aufregung um sie herum so gar nicht verstehen ...

Die gnadenlos schwarzhumorige Kriminalkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ lief nach ihrer Premiere am New Yorker Broadway 1444 Vorstellungen lang vor ausverkauftem Haus und ist bis heute eines der weltweit erfolgreichsten Theaterstücke. 1944 wurde dieser Klassiker des schwarzen Humors mit den Hollywood-Stars Cary Grant und Peter Lorre und verfilmt.