Mit trockenem Humor, skurrilen Geschichten und virtuosem Harfenspiel entstaubt Silke Aichhorn das Image ihres Instruments auf höchst unterhaltsame Weise. Zwischen musikalischen Highlights von Barock bis Swing erzählt die Harfenistin pointiert und selbstironisch aus dem kuriosen Alltag einer Musikerin. Die Mischung aus feiner Satire und musikalischer Finesse macht diese Lesung zu einem ebenso überraschenden wie vergnüglichen Abend – charmant, bissig und garantiert klischeefrei. Harfe trifft Humor – ein kabarettistisches Konzerterlebnis mit einem Augenzwinkern.

Copyright: Markus Aichhorn

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.
Denn wie oft wird ein hoffnungsvolles Projekt durch die letzte Schraube noch zum Scheitern gebracht? Doch es liegt in der Natur des Hobbyhandwerkers, dass er niemals aufgibt. Schließlich kann man aus einem selbstgebauten Bettgestell immer noch eine Palette bauen.
Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.
„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.
Soloprogramm von und mit Uli Boettcher

Bei schönem Wetter Open Air auf dem Unteren Schrannenplatz.

Einlass 19.15 Uhr

Die Lebensfreude kehrt zurück, mit Cabaret con Carne gibt es eine neue Premiere im Club Vaudeville in Lindau: Am 4.September kredenzen Markus Laymann, Vicky Voyage und Ruby Tuesday ihren Showeintopf der guten Laune – mit den Zutaten Burlesque, Drag, Magie, Gesang und Comedy frisch zubereitet, scharf gewürzt und liebevoll serviert. Außerdem sorgt diesmal unsere ukrainische Dragbotschafterin Samantha Jackson für ein weiteres kulinarisches Highlight.

Einlass: 19:00

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?
 
Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass 19.15 Uhr

Live aus dem Arbeitsalltag von Millionen Menschen: Frischverzapfter Irrsinn aus Büro und Verwaltung. Alles hat plötzlich KI, sogar der Kopierer. Er ist immer noch kaputt, weiß jetzt aber warum. Dem entgegen steht die ‚Künstliche Inkompetenz‘ der Kollegen, die man neuerdings wieder live und in Farbe ertragen muss – denn das Ende des Homeoffice droht.

„Flurfunk! Büro und Bekloppte“ ist ein rasanter Ritt durch den zeitgenössischen Bürokratie-Irrsinn, ein Lach-Parcours der alltäglichen Überforderung und eine Hommage an die netten Kolleginnen und Kollegen im Team.

Andrea Volk: Landauf landab sorgt die beliebte Kabarettistin seit 2017 mit ihren Büroprogrammen für Furore, Lachstürme und Bauchmuskelkater. Die ehemalige Marketing-Fachkraft Volk kennt das Wohl und Wehe eines Großraumbüros (vulgo ‚Open-Space‘) aus jahrelanger Erfahrung – und das spürt man. Ganze Bürogemeinschaften pilgern zu Andreas Büro. Oft erzählen die Gäste Andrea nach dem Auftritt ihre Geschichten von Kopierer, Kaffeeküche und Kantine – und finden Eingang in die Unendliche Geschichte des Bürowahnsinns.

Copyright: Andrea Volk

Einlass: 18:30 Uhr

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll-Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop und Feelgood-Songs im 80er-Jahre-Sound. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!

Aufgewachsen zwischen frisch gestrichenen Fassaden, sauber gemähten Rasenflächen und beheizten Pools haben die vier Jugendfreunde den Wunsch nach Sicherheit und Beständigkeit quasi mit der Muttermilch aufgesogen. Aber mit der ersten gemeinsamen Schulband kam die Rebellion! Denn plötzlich wurde den späteren Ausnahmekünstlern klar, worum es wirklich geht, warum der Herrgott den Rock’n’Roll erfunden hat und wieso es verdammt nochmal einen Gankino Circus braucht!

Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Einlass 19.15 Uhr

Maxi Schafroth
„Faszination Bayern“
2. Zusatzkonzert wegen großer Nachfrage

Nach seinem ersten Soloprogramm "Faszination Allgäu" setzt der Kabarettist Maxi Schafroth seine bizarre Beobachtungsreise nahtlos fort. „Faszination Bayern" ist der zweite Meilenstein seiner von langer Hand geplanten Kabarett-Trilogie. Die Idee dazu hatte Schafroth nach eigener Aussage im Alter von sieben Jahren beim Berühren des elektrischen Weidezauns in Gumpratsried bei Eggisried. „Das war bewusstseinserweiternd!“, so Schafroth, der im Rahmen seiner IHK Lehre zum Bankkaufmann auch eine solide Kabarettausbildung genossen hat. In "Faszination Bayern" geht die Reise heraus aus dem strukturschwachen Allgäuer Raum, über den Lech, bis in die gelobte Universitätsstadt München. Dort begegnet Maxi Schafroth Starnberger Zahnarztkindern in Geländewagen, Münchner Bildungsbürgern in senfgelben Cordhosen und hippen Szene-Pärchen mit Holz-Look-Brillen. Von der BayWa Ottobeuren bis zum Manufactum Gummistiefel-Regal am Münchner Marienhof, Maxi Schafroth bringt uns die Vielseitigkeit des flächenmäßig größten Bundeslandes näher und tritt als bundesweit agierender Kulturcoach für Toleranz und Miteinander ein. Mithilfe von fundierten historischen Belegen sensibilisiert er für die bayerische Geschichte und klärt auf über den ersten bayerischen Siedler und Vorvater "Eusebius der Wirbellose" aus dem 9. Jahrhundert und dessen 40-köpfige Bauernarmee, den "Frusthaufen", der in der sogenannten "Igelformation" fußläufig bis nach Damaskus vorgedrungen war. Auf seinem umgebauten Erbhof schafft Maxi Schafroth Abhilfe für die Probleme ausgebrannter Leistungsträger.
Das Resozialisierungszentrum für Aussteiger-Banker und das Gletscherhüttenseminar „Loslassen!“ für überspannte „Helicoptering Parents“ brachten ihm die Nominierung zum "Entrepreneur of the Year" seiner Heimatgemeinde Stephansried ein und katapultierten ihn über Nacht in Wikipedia auf Platz zwei der prominentesten Personen des 78 Seelen Dorfs, gleich nach Wunderheiler Sebastian Kneipp. Maximilian Schafroth scheute bei der Entwicklung seines neuen Programms keine Mühe und kein Risiko.
Er begab sich in durchaus brenzlige Situationen, darunter eine mehrjährige Betriebsspionage bei einer Großbank, ein dreitägiges Praktikum in einer Schwabinger KiTa und die Teilnahme am Seminar Atemtherapie für Führungskräfte.
Aus diesem biographischen Crossover macht Maxi Schafroth umwerfendes Kabarett, immer unterlegt mit dem schnarrenden Charme seines Allgäuer Akzents. Begleitet wird er auch in "Faszination Bayern" wieder von Herz und Verstand und vor allem von seinem kongenialen Gitarristen und Hofnachbarn Markus Schalk. Je nach zeitlicher Verfügbarkeit schließt sich der Kinderchor der Jungen Union Miesbach der Veranstaltung an.

Einlass: 17:15 Uhr

Dem Badische Staatstheater Karlsruhe ist es aufgrund von Umbauarbeiten im Haus nicht möglich, „Der Prozess“ von Fran Kafka nach Lindau zu schicken. Glücklicherweise gibt es aber eine zweite Produktion von Franz Kafka, auch für Zuschauer:innen ab 15 Jahren geeignet, das ersatzweise zum selben Termin gezeigt werden kann: „Der Bau“.

Schon erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

„Gerade die Vorsicht verlangt, wie leider so oft, das Risiko des Lebens.“

Franz Kafkas Erzählfragment Der Bau handelt von einem Tierwesen, das sich zum Schutz vor den Gefahren der Außenwelt einen festungsartigen Bau errichtet hat. Doch auch nach der mühseligen Fertigstellung ist die Bedrohung nicht gebannt: Jedes Geräusch, jede Abweichung und jede Unregelmäßigkeit deutet auf einen drohenden Angriff hin, überall, so scheint es, lauert der Feind. Unaufhörliche Zweifel am Lebenswerk und der eigenen Wahrnehmung plagen den Baumeister, Vorsicht und Wachsamkeit mutieren zur Paranoia, sodass sich die zum Schutz erbaute Festung
in ihr Gegenteil, in ein klaustrophobisches Gefängnis, verkehrt.

Der Schauspieler André Wagner nimmt in seiner Annäherung Kafkas Tiererzählung als Anlass, die Grenzen zwischen Innen und Außen, Kontrolle und Zwang, Sicherheit und Selbstbeschränkung
zu hinterfragen: Denn wann wird Planung, Vorsicht und Routine zur freiheitsbeschneidenden Besessenheit, und Sicherheit zur Isolation? Welche Risiken braucht ein lebenswertes Leben?

Eine Annäherung von und mit André Wagner

Produktion: Badisches Staatstheater Karlsruhe

Dramaturgie Nele Lindemann, Hauke Pockrandt
Mit: André Wagner

Spieldauer: 1 Stunde (Keine Pause)
für Schüler:innen ab 15 Jahren

Foto: Felix Grünschloß

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Zwei Schwestern, alternde Filmdiven noch dazu, setzen ihrer lebenslänglichen Rivalität um Männer und Erfolg in einer prachtvollen Villa ein mörderisches Ende.

Eine beklemmende Figurentheaterfassung des 1962 mit Bette Davis und Joan Crawford verfilmten Thrillers. Die beiden Schwestern Jane und Blanche Hudson leben seit Jahren völlig zurückgezogen in einer Villa in Hollywood. Um 1917 ist Jane Hudson unter dem Künstlernamen Baby Jane ein gefeierter Kinderstar. Jane schafft jedoch nicht den Sprung ins Erwachsenenfach und während ihre eigene Karriere schwindet, steigt ihre Schwester Blanche zum Stern am Filmhimmel auf. Doch auf dem Zenit ihrer Karriere erleidet Blanche einen mysteriösen Autounfall, der sie an den Rollstuhl fesselt…

„Es ist eine sehr einfühlsame wie kreativ anschauliche Umsetzung der Romanvorlage. Die wenigen heiteren Momente stehen den großartig dargestellten Handlungssträngen eines Psychodramas gegenüber. Man kann nur ergriffen sein von dieser teilweise beklemmenden Atmosphäre. Das Publikum ist entsprechend begeistert.“ (NWR-Nachrichten, Gabriele M. Knoll)

Produktion: Schuberttheater Wien
Regie & Puppendesign: Nikolaus Habjan
Kostüm & Ausstattung: Lisa Zingerle
Puppenbau: Nikolaus Habjan, Marianne Meinl

Mit: Manuela Linshalm

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Muss das sein, dass die jetzt auch noch ... ? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal
Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird,
doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen
quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich
wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab
wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir
immer nur die falschen Sachen?
Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver
Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat.
Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Einlass 19.15 Uhr

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Die Geschichte von Kapitän Ahab ist ein Klassiker und diese mehrfach ausgezeichnete Theaterfassung lässt die Zuschauer „atemlos mit Ismael auf einem Sarg mitten im Pazifik sitzen“. Rache hat Kapitän Ahab geschworen. Moby Dick, der weiße Wal, der ihm das Bein abgebissen hat, soll sterben. Und wenn er ihn über alle Weltmeere verfolgen muss. Dafür ist er bereit, kaltblütig das Leben seiner gesamten Schiffsmannschaft aufs Spiel zu setzen – auch das des gutgläubigen Ismael, der zum ersten Mal auf einem Walfänger angeheuert hat.

1986 wurde der kommerzielle Walfang verboten. Wale gehören heute zu den rechtlich am besten geschützten Wildtieren der Welt. Leider halten sich nicht alle Länder daran. Melvilles Abenteuerreise führt uns in die Blütezeit des Walfangs, als man diese Säugetiere der Meere unter Lebensgefahr, aber mit der Aussicht auf großen Gewinn noch mit eigener Hand tötete.

„Mit Moby Dick haben die Triebwerker ihre Meisterschaft perfektioniert, ohne Mätzchen, auf handwerklich hohem Niveau, mit wenigen sparsamen Mitteln eine komplexe Geschichte zu erzählen. Das ist Triebwerks Markenzeichen, es ist hierfür zuverlässiger Garant.“
Theater der Zeit – Juni 2000

Produktion: Theater Triebwerk
Text: Erik Schäffler, Thomas Bammer, Uwe Schade, Heino Sellhorn
Liedtexte: Heino Sellhorn
Regie: Erik Schäffler
Ausstattung: Zazie Knepper
Musik: Uwe Schade, Heino Sellhorn

Mit: Thomas Bammer, Erik Schäffler, Uwe Schade, Heino Sellhorn

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause)

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Bestes Figurentheater mit der vielleicht berühmtesten Gans aller Zeiten!

An einem Tag im November kauft Herr Löwenhaupt eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Aber dann geschehen unvorhergesehene Dinge.

Warum Familie Löwenhaupt schließlich auf den Braten verzichtet und Pullover in Gänsegröße strickt, davon erzählt diese wunderschöne Weihnachtsgeschichte von Friedrich Wolf.

Eine „köstliche Inszenierung“. Berliner Morgenpost

Nominiert für den Ikarus 2002/03 – Auszeichnung für die herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin.

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Therese Thomaschke
Ausstattung: Ralf Wagner
Schattenspiel: Ralf Wagner
Spiel: Regina Wagner

Spieldauer: 45 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Bestes Figurentheater mit der vielleicht berühmtesten Gans aller Zeiten!

An einem Tag im November kauft Herr Löwenhaupt eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Aber dann geschehen unvorhergesehene Dinge.

Warum Familie Löwenhaupt schließlich auf den Braten verzichtet und Pullover in Gänsegröße strickt, davon erzählt diese wunderschöne Weihnachtsgeschichte von Friedrich Wolf.

Eine „köstliche Inszenierung“. Berliner Morgenpost

Nominiert für den Ikarus 2002/03 – Auszeichnung für die herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin.

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Therese Thomaschke
Ausstattung: Ralf Wagner
Schattenspiel: Ralf Wagner
Spiel: Regina Wagner

Spieldauer: 45 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Bestes Figurentheater mit der vielleicht berühmtesten Gans aller Zeiten!

An einem Tag im November kauft Herr Löwenhaupt eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Aber dann geschehen unvorhergesehene Dinge.

Warum Familie Löwenhaupt schließlich auf den Braten verzichtet und Pullover in Gänsegröße strickt, davon erzählt diese wunderschöne Weihnachtsgeschichte von Friedrich Wolf.

Eine „köstliche Inszenierung“. Berliner Morgenpost

Nominiert für den Ikarus 2002/03 – Auszeichnung für die herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin.

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Therese Thomaschke
Ausstattung: Ralf Wagner
Schattenspiel: Ralf Wagner
Spiel: Regina Wagner

Spieldauer: 45 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Bestes Figurentheater mit der vielleicht berühmtesten Gans aller Zeiten!

An einem Tag im November kauft Herr Löwenhaupt eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Aber dann geschehen unvorhergesehene Dinge.

Warum Familie Löwenhaupt schließlich auf den Braten verzichtet und Pullover in Gänsegröße strickt, davon erzählt diese wunderschöne Weihnachtsgeschichte von Friedrich Wolf.

Eine „köstliche Inszenierung“. Berliner Morgenpost

Nominiert für den Ikarus 2002/03 – Auszeichnung für die herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin.

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Therese Thomaschke
Ausstattung: Ralf Wagner
Schattenspiel: Ralf Wagner
Spiel: Regina Wagner

Spieldauer: 45 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Eine Geschichte über Behinderung und Anderssein, mit viel Witz und Liebe.

Barnabé, genannt „Simpel“, ist 22 Jahre alt, aber geistig auf dem Stand eines Dreijährigen. Die Mutter ist gestorben, der Vater hat eine neue Partnerin gefunden und steckt Simpel in ein Heim. Doch da will Simpel auf keinen Fall bleiben. Also nimmt Colbert, sein jüngerer Bruder, ihn zu sich und zieht mit Simpel in eine WG, in der es bald mehr als turbulent zugeht. Simpel zu betreuen ist ganz und gar nicht simpel. Und dann ist da noch Monsieur Hasehase…

In der Bearbeitung von Matthias Günther wird die Geschichte aus der Perspektive von Simpels Bruder Colbert erzählt, der ganz schön gefordert ist und zudem seine eigenen Probleme hat: er kommt neu in eine Klasse – und ist er vielleicht auch verliebt?

SIMPEL ist mit Witz und Liebe geschrieben und zeigt, dass mit Courage und Zusammenhalt auch scheinbar Unmögliches gelingen kann.

Roman Just fesselt mit seinem energievollen Spiel. Allgäuer Zeitung

Produktion: Theater in Kempten, T:K
Bearbeitung: Matthias Günther
Regie: Lisa Wildmann

Mit. Roman Just

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Eine Geschichte über Behinderung und Anderssein, mit viel Witz und Liebe.

Barnabé, genannt „Simpel“, ist 22 Jahre alt, aber geistig auf dem Stand eines Dreijährigen. Die Mutter ist gestorben, der Vater hat eine neue Partnerin gefunden und steckt Simpel in ein Heim. Doch da will Simpel auf keinen Fall bleiben. Also nimmt Colbert, sein jüngerer Bruder, ihn zu sich und zieht mit Simpel in eine WG, in der es bald mehr als turbulent zugeht. Simpel zu betreuen ist ganz und gar nicht simpel. Und dann ist da noch Monsieur Hasehase…

In der Bearbeitung von Matthias Günther wird die Geschichte aus der Perspektive von Simpels Bruder Colbert erzählt, der ganz schön gefordert ist und zudem seine eigenen Probleme hat: er kommt neu in eine Klasse – und ist er vielleicht auch verliebt?

SIMPEL ist mit Witz und Liebe geschrieben und zeigt, dass mit Courage und Zusammenhalt auch scheinbar Unmögliches gelingen kann.

Roman Just fesselt mit seinem energievollen Spiel. Allgäuer Zeitung

Produktion: Theater in Kempten, T:K
Bearbeitung: Matthias Günther
Regie: Lisa Wildmann

Mit. Roman Just

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Veranstaltung im Moment nur an der Theaterkasse buchbar