Einlass ab 18:30 Uhr

ausverkauft

"DAS GUTESTE AUS 20 JAHREN"
Kinder wie die Zeit vergeht. Bodo Bach steht jetzt schon seit 20 Jahren auf der Bühne. Selber schuld - er hätte sich ja auch mal setzen können. Seit zwei Jahrzehnten ist Bodo Bach auf Welttournee durch Deutschland, und das Showgeschäft fordert mit den Jahren seinen Tribut. Jeden Abend das Hotelzimmer zertrümmern, das geht allmählich auf den Rücken.
Da kommt man irgendwann ins Grübeln. Wie soll es jetzt weiter gehen mit Hessens beliebtestem Humorbotschafter? Zu jung für den Ruhestand, zu alt für StandUp-Comedy - da bleibt nur eins: Ab sofort macht Bodo RuheStandUp-Comedy.
Bodo Bach nimmt Sie mit auf eine verrückte Vergnügungsreise durch seine acht Bühnenprogramme und präsentiert das Beste aus 20 Jahren ... oder zumindest das bisschen, das er sich davon noch merken konnte.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden prall gefüllt mit garagengepflegten Gebraucht-Gags und natürlich den schönsten Bach- und Lachgeschichten seiner Karriere. Bodo ist älter geworden, vernünftiger aber nicht unbedingt. Auch auf seine alten Tage hat er nicht mehr alle Schnabeltassen im Schrank, aber er lernt immer noch gern dazu. Zum Beispiel weiß er jetzt: Ein "Seniorenstift" ist kein Kugelschreiber für alte Leute.
Irgendwie ist es also auch ein Bildungsprogramm. Bodo mistet sein Oberstübchen aus und stellt dabei fest: Blödsinn wird nicht blöder, sondern sinniger.
Einen ganzen Abend lang hebt Bodo einen Sprachschatz nach dem anderen und erzählt noch einmal "Das Guteste aus 20 Jahren".
Also Deutschland: Bodo Bach geht nochmal auf Tournee, oder, wer weiß, vielleicht lässt er sich auch tragen ... Jedenfalls sucht er dafür noch jede Menge applausbegabte und lachkundige Zuschauer. Möglichst aus der Region. Wegen der Umwelt.
Für diese spezielle Jubiläums-Tournee setzt der Künstler zum ersten Mal auch auf eine sensationell aufwendige Bühnentechnik. Bodo kommt neuerdings nur noch mit Treppenlift auf die Bühne. Auch an atemberaubenden Spezialeffekten wurde diesmal nicht gespart. Am Anfang geht das Bühnenlicht an und am Ende geht es sogar wieder aus. Ja, man kriegt was geboten fürs Geld!
Deshalb besuchen Sie den hessischen Godfather of Babbsack, und lassen Sie sich zwei Stunden lang das Zwerchfell kraulen.

Einlass: 18.00 Uhr

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Die Komödie „Die Schule der Frauen" von Molière hatte 1662 Uraufführung in Paris.
Es war sein erstes wirklich erfolgreiches Stück, entfachte beim Klerus jedoch auch skandalisierende Kritik. Am Hof Ludwig des XIV feierte man das Stück hingegen als überaus gelungenes Werk.

Um was geht es?

Der sehr wohlhabende Pariser Bürger Arnolphe hat beschlossen, sein 17-jähriges Mündel Agnès zu heiraten. Diese ließ er zuvor dreizehn Jahre lang in einem Kloster zu strengem Gehorsam und Einfalt erziehen, da er nichts mehr fürchtet, als von einer Frau betrogen zu werden. Wie es das Schicksal will, lernt Agnès bei der Ankunft in Paris den gleichaltrigen Horace kennen und verliebt sich in diesen unsterblich. Horace, in Unkenntnis der Absichten Arnolphes, weiht diesen in seine Liebe ein, worauf dieser alles Erdenkliche unternimmt, seine Heirat mit Agnès doch noch in die Tat umzusetzen. Völlig unerwünscht von ihm, entwickelt sich diese jedoch von einem einfältigen Mädchen in eine selbstbestimmte und kluge junge Frau.
In typisch Molière´scher Manier entspinnt sich auf der Bühne eine Verwicklung nach der anderen, in einem munteren und spritzigen Spiel, bei dem im Zuschauerraum vor Lachen kein Auge trocken bleiben wird.

Einlass ab 19.30 Uhr

Bereits zum zweiten Mal gastiert das Trio bei Open-Air-Kultur an der Wasserburg und auch ihr neues Programm „Liebe, Leidenschaft und andere Katastrophen“ verspricht wieder viel Witz, Charme und Professionalität.
Bittersüss, das sind 3 Profimusikerinnen, die ein Trio der besonderen Art bilden. Zwei erstklassige Solistinnen an Klavier und Querflöte. Dazu eine temperamentvolle Sopranistin. Diese drei können mehr als „nur“ Musik machen. Immer publikumsnah und ideenreich machen sie Musikcomedy mit Genrefreiheit. Die selbst geschriebenen Stücke und parodierten Werke bedienen alle möglichen Musikstile. Zuletzt wird das Ganze bespickt mit liebenswürdig-scharfzüngigem Wortwitz und herrlich komischen Kabaretteinlagen. Eine musikalische Wundertüte. Bittersüss sind überraschend abwechslungsreich und unvorhersehbar. Ein Feuerwerk in Musik. Und so auch in ihrem brandneuen Programm „Liebe, Leidenschaft und andere Katastrophen“. Von Schmetterlingen im Bauch über das Lügen und Hintergehen bis zur Trennung…. Musikalische Frauenpower mit Geschmack, Witz, Charme und Esprit.

Einlass: 19:00 Uhr

Lutz Hübner gewährt mit seinem Stück “Gretchen 89FF” dem Publikum einen tiefen, ungeschminkten und urkomischen Blick in die Welt des Theaters. Die Konstellation ist so einfach wie genial: Eine Schauspielerin, ein Regisseur, eine weltberühmte Szene der Theaterliteratur.
In rasantem Wechsel proben die unterschiedlichsten Charaktere die “Kästchenszene” aus Goethes “Faust I”, Reclamheft, Seite 89, ff. Klischees entstehen immer da, wo auch viel Wahrheit liegt und so werden sämtliche Neurosen, Macken, Befindlichkeiten, talentierte und wenig talentierte Exemplare von Regisseuren und Schauspielerinnen auf die Bühne gebracht. Soviel Wahrheit über “die Bretter, die die Welt bedeuten” findet man selten so pointiert und humorvoll. Hübner hat dieses Stück geschrieben. um zu zeigen wie Theater funktioniert – oder eben auch nicht funktioniert......Herrlich dreistes Theater-Comedy-Schauspiel vom Feinsten!

Ophelia ist eine alte Dame, die eigentlich Schauspielerin werden wollte. Doch ihre Stimme war zu leise, also wurde sie Souffleuse. Viele Jahre arbeitet sie zufrieden, aber auch ein wenig einsam im Schatten der großen Bühne - bis ihr geliebtes Theater eines Tages geschlossen wird. Ophelia muss nun mehr als nur über ihren eigenen Schatten springen, um ihren Platz zu finden. Die Inszenierung ist eine Liebeserklärung an das Theater(spiel) selbst und erprobt die wortarme Bühnenästhetik des Schattentheaters in seinen variantenreichen Formen.

Die Hochschultheatergruppe 3PL geht mit Michael Endes herzerwärmender Erzählung Ophelias Schattentheater nach ihrer Premiere im November 2023 auf der Bühne des Universitäts-Theaters P1 in Mainz nun auf Reisen: Gastgeber sind im Juni 2024 das Kinder- und Jugendtheater Speyer sowie die Junge Bühne Mainz.

Einlass: 19:30 Uhr

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Das Fest wird mit besonderen Darbietungen, mit einer Art „Ehe Rückschau“, vorbereitet. Deftige Streits enden in herzlicher Versöhnung!

Einlass ab 19.30 Uhr

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt - wie im wahren Leben - ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat....(Spieldauer 90 min)

„Männerschlussverkauf“ ist eine freche, sinnliche Komödie. Männerworte aus dem Munde einer Frau haben umwerfenden Charme und Witz. Dazu die unbändige Lust zur Übertreibung, wenn ein „Supermann“ nach dem anderen vor den illusionären weiblichen Vorstellungen kläglich dahin scheitert und als Auslaufmodell von dannen zieht. Da bleibt kein Auge trocken, man lacht aus vollem Herzen und wie nebenbei sieht man die Realität gelassener und humorvoller.

„Triggerwarnung“

Wenn die künstliche Intelligenz kapituliert, Jeffrey Dahmer zu einem handzahmen Nachbarn wird und Aliens verängstigt die Erde wieder verlassen. Dann waren sie im zweiten Soloprogramm
„Triggerwarnung“ von Daniel Storb. Diese musikalische mit Improvisationselementen gespickte Stand Up Comedy Show spricht Themen an, die zwar manchmal hart an der Grenze, aber immer ehrlich und authentisch sind. Nach über 10 Jahren als Radiocomedian, Comedypreisen wie den RTL COMEDY GRAND PRIX , den Stuttgarter Comedy Clash oder den Osnabrücker Comedy Slam ist Daniel Storb von den Bühnen Deutschlands und aus etablierten Comedyformaten wie Nightwash und dem legendären Quatsch Comedy Club nicht mehr wegzudenken.
„Triggerwarnung“ – Stand Up, Comics, Improvisation und Spieleabend

Inhalt:
Franziska ist eine Hockengebliebene. Nach einem weiteren gescheiterten Date lässt sie ihre Männergeschichten in einer spritzigen One-Woman-Show Revue passieren, um herauszufinden, warum es ihr einfach nicht gelingen will, ihren Mann fürs Leben zu finden. "Was Frauen wirklich wollen" ist eine brillante Collage witziger Szenen rund um den niemals endenden Kampf der Geschlechter: Auf der Suche nach Mr. Right begegnet Franziska den unmöglichsten Männern und macht dabei auch ein bisschen Bekanntschaft mit sich selbst. Sind alle Männer Machos oder Muttersöhnchen? Oder liegt es doch an Figur, Kleidung, Brille? Jedenfalls haben für Franziska weder Blind Date noch Chatroom, weder Kontaktanzeige noch die Kontaktaufnahme zum Ex das erwünschte Resultat herbeigeführt: eine dauerhafte feste Beziehung.

Mit:
Chiara Andes, Fabian Dünow

Regie:
Claudia Brunnert

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen…?

Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968:
Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.
Sie treffen sich noch einmal 1981: Rollin ist gerade aus Irland zurückgekehrt, Eddie kommt aus Indien zurück und Susie arbeitet in ihrer Kommune an einer Kompostwürmerzucht. Mit Mediation, spiritueller Musik und Tarot versuchen Eddie und Susie, Rollin zu heilen, der ihnen zu „grobstofflich“ erscheint…

Die „68er Spätlese“ ist eine Hommage an die wilde Zeit, prall gefüllt mit live gesungenen Ohrwürmern von Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe.

Einlass ab 19.30 Uhr

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Die Komödie „Die Schule der Frauen" von Molière hatte 1662 Uraufführung in Paris.
Es war sein erstes wirklich erfolgreiches Stück, entfachte beim Klerus jedoch auch skandalisierende Kritik. Am Hof Ludwig des XIV feierte man das Stück hingegen als überaus gelungenes Werk.

Um was geht es?

Der sehr wohlhabende Pariser Bürger Arnolphe hat beschlossen, sein 17-jähriges Mündel Agnès zu heiraten. Diese ließ er zuvor dreizehn Jahre lang in einem Kloster zu strengem Gehorsam und Einfalt erziehen, da er nichts mehr fürchtet, als von einer Frau betrogen zu werden. Wie es das Schicksal will, lernt Agnès bei der Ankunft in Paris den gleichaltrigen Horace kennen und verliebt sich in diesen unsterblich. Horace, in Unkenntnis der Absichten Arnolphes, weiht diesen in seine Liebe ein, worauf dieser alles Erdenkliche unternimmt, seine Heirat mit Agnès doch noch in die Tat umzusetzen. Völlig unerwünscht von ihm, entwickelt sich diese jedoch von einem einfältigen Mädchen in eine selbstbestimmte und kluge junge Frau.
In typisch Molière´scher Manier entspinnt sich auf der Bühne eine Verwicklung nach der anderen, in einem munteren und spritzigen Spiel, bei dem im Zuschauerraum vor Lachen kein Auge trocken bleiben wird.

Einlass ab 19.30 Uhr

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt - wie im wahren Leben - ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat....(Spieldauer 90 min)

„Männerschlussverkauf“ ist eine freche, sinnliche Komödie. Männerworte aus dem Munde einer Frau haben umwerfenden Charme und Witz. Dazu die unbändige Lust zur Übertreibung, wenn ein „Supermann“ nach dem anderen vor den illusionären weiblichen Vorstellungen kläglich dahin scheitert und als Auslaufmodell von dannen zieht. Da bleibt kein Auge trocken, man lacht aus vollem Herzen und wie nebenbei sieht man die Realität gelassener und humorvoller.

Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass ab 18:30 Uhr

Ophelia ist eine alte Dame, die eigentlich Schauspielerin werden wollte. Doch ihre Stimme war zu leise, also wurde sie Souffleuse. Viele Jahre arbeitet sie zufrieden, aber auch ein wenig einsam im Schatten der großen Bühne - bis ihr geliebtes Theater eines Tages geschlossen wird. Ophelia muss nun mehr als nur über ihren eigenen Schatten springen, um ihren Platz zu finden. Die Inszenierung ist eine Liebeserklärung an das Theater(spiel) selbst und erprobt die wortarme Bühnenästhetik des Schattentheaters in seinen variantenreichen Formen.

Die Hochschultheatergruppe 3PL geht mit Michael Endes herzerwärmender Erzählung Ophelias Schattentheater nach ihrer Premiere im November 2023 auf der Bühne des Universitäts-Theaters P1 in Mainz nun auf Reisen: Gastgeber sind im Juni 2024 das Kinder- und Jugendtheater Speyer sowie die Junge Bühne Mainz.

Einlass: 14:30 Uhr

MEDEA : DIE FREMDE weicht von den bekannten, auf Euripides zurückgehenden Versionen der MEDEA-Geschichte ab. In dieser Fassung steht nicht der Konflikt zwischen einer von ihrem Mann verratenen Frau und ihre exzessive Rache im Mittelpunkt. Hier geht es um MEDEA als einer Fremden (die Griech*innen sagen: Barbarin), die mit ihrem griechischen Mann in Korinth gestrandet ist.

In Korinth müssen sich alle neu zurecht finden. MEDEA schwankt zwischen dem Beharren darauf, sie selbst zu bleiben, und der Bereitschaft, sich anzupassen. Jason fühlt sich „wie zu Hause“ und lässt seinen ansozialisierten Stereotypen zunehmend freien Lauf. König Kreon hat eigentlich nichts gegen die „Barbarin“, polemisiert aber fremdenfeindlich gegen sie, wenn es ihm innenpolitisch opportun erscheint. Königin Merope weiß, dass Barbarinnen streng riechen, mehr will sie auch gar nicht wissen. Die Königstochter Kreusa sieht in MEDEA die interessante Exotin. Medeas Amme ist das Spiegelbild zu Merope, für sie ist alles Griechische von Übel. Kreons Sklavin ist die einzige, die das alles unaufgeregt angeht. Und dann gibt es auch noch ein Kind, das die Erwachsenen oft vergessen. Am Ende stellt Kreusa, Kreons Tochter, die entscheidende Frage. Die Antwort ist so bizarr und absurd, wie es Fremdenfeindlichkeit nun einmal ist.

Besetzung

Regie Erik Lenke & Thomas Röhl

Medea, Königstochter aus Kolchis Andrea Liberona
Jason, griechischer Held David Winter
Pheres, Sohn von Medea und Jason Jonas Hermsdorf
Kreon, König von Korinth Michael Schumm
Merope, Königin von Korinth Sina Agricola
Kreusa, Königstocher von Korinth Katja Stein
Medeas Amme Katharina Fertsch-Röver
Kreons Sklavin Katharina Rossi