von Bodo Kirchhoff
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

Ist der gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor das Internet verkrochen? Oder ist er nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert er noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen?
Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas?) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte.
Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt …

Einlass: 19:40 Uhr

Die Veranstaltung ist momentan ausverkauft.

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Thorsten Hamer spielt nicht ! Er Ist Heinz Erhardt!!

Sensationell in Wort, Mimik und Gestik.

Eine Zeitreise in die deutsche Unterhaltungskunst

Einlass: 13:00 Uhr

»Ich mache Content, also bin ich.«
(frei nach Descartes)

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.

In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?

Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!

Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

sOlo zeigt einen Menschen, der nicht richtig will, aber muss. Eigentlich möchte er etwas ganz anderes. Woanders sein. Für sich sein. Aber als Performer muss er dem Publikum etwas zeigen, es im besten Fall sogar unterhalten. Und wo er sowieso schon mal da ist, kann er die Show eigentlich auch genauso gut genießen. Wenn da nicht diese Stimme aus dem Off wäre, die ihm immer wieder sagt, was als Nächstes zu tun ist, ihn unterbricht und irgendwie keinen Sinn ergibt. Es entsteht ein Tanz zwischen Wollen und Müssen, Verstecken und Flüchten, Innen und dem Außen.

Dauer: ca. 60 Min.

Altersempfehlung: Ab 10 Jahren / 10+

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 10:00 Uhr

Goethe meets Ruhrpott
Eine Koproduktion mit dem Schauspiel Essen
Dass wir erkennen, was die Welt (genauer gesagt: das Ruhrgebiet mit Industrievergangenheit und Strukturwandel und allem Pipapo) im Innersten zusammenhält …
Seit Generationen führt die Familie Faust in Essen-Eiberg die Kneipe “Zum kernigen Pudel“. Nun ist der alte Faust gestorben und Faust junior – Typ ewiger Student – soll den Laden übernehmen. Doch die Gaststätte hat wie das Ruhrgebiet ihre besten Tage schon lange hinter sich. Kaum noch Gäste, aber dafür jede Menge Schulden.
Soll er die Kneipe schließen, dem Revier den Rücken kehren und woanders einen Neustart wagen? Oder ist es woanders “auch scheisse”? Zwei Seelen wohnen, ach!, in seiner Brust.
Doch mit einer Kneipenschließung ist der ewige Stammgast Mephis Topheles überhaupt nicht einverstanden. Er hält lieber die guten, alten Zeiten des Ruhrpotts hoch und versucht mit allen (teuflischen) Mitteln einen möglichen Verkauf zu verhindern.
Als dann aber die schöne Grete Gützel und mit ihr Marthe Majowski die Kneipe betreten und Faust Junior ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann, ist es nicht nur um Henry geschehen …
“Der Ruhrfaust“, eine Ruhrgebietsadaption des Urfaust, ist ein Stück zwischen Vergangenheitsbewältigung, Orientierungslosigkeit und rosigen Zukunftsaussichten.

Einlass: 16:40 Uhr

Die Veranstaltung ist momentan ausverkauft.

zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Stück Kontakthof von 1978 ist eines der Schlüsselwerke von Pina Bausch und entstand zu einer Zeit, als ihre Arbeit gerade erst begann, internationale Aufmerksamkeit zu erregen.



Es heißt, Pina habe sich oft ausgemalt, wie es wohl wäre, ihre Originalbesetzung das Stück in viel höherem Alter tanzen zu sehen. Jetzt, 46 Jahre später entwickelt die Choreografin Meryl Tankard, selbst eine der zentralen Protagonist:innen der Originalbesetzung, eine Neubegegnung mit „Kontakthof“.



Neun der ursprünglichen Tänzer:innen kehren in ihre Rollen zurück und so wird die Inszenierung zu einer neuen Interaktion zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Kontakthof – Echoes of ´78“ bezieht Projektionen von Aufführungsmitschnitten aus dem Archiv ein, die die beteiligten Tänzer:innen in jungen Jahren zeigen, aber auch diejenigen, die nicht mehr länger auf der Bühne stehen.



Konzeption und Inszenierung

Meryl Tankard



Mit

Elisabeth Clarke, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Ed Kortlandt, Beatrice Libonati, Anne Martin, Arthur Rosenfeld, Meryl Tankard



Konzeption Video

Meryl Tankard



Video-Editor

Kenny Ang



Design Projektionen

YeastCulture



Lichtdesign

Ryan Joseph Stafford



Sounddesign

David McEwan



Künstlerische Assistenz von Meryl Tankard

Cristiana Morganti



Künstlerische Mitarbeit

Bénédicte Billiet



Probenassistenz und Probentänzerin

Sophia Otto



2 Stunden, inklusive Pause



Uraufführung

26.11.2024, Opernhaus Wuppertal





Sadler’s Wells, Pina Bausch Foundation und Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Das Stück Kontakthof von 1978 ist eines der Schlüsselwerke von Pina Bausch und entstand zu einer Zeit, als ihre Arbeit gerade erst begann, internationale Aufmerksamkeit zu erregen.



Es heißt, Pina habe sich oft ausgemalt, wie es wohl wäre, ihre Originalbesetzung das Stück in viel höherem Alter tanzen zu sehen. Jetzt, 46 Jahre später entwickelt die Choreografin Meryl Tankard, selbst eine der zentralen Protagonist:innen der Originalbesetzung, eine Neubegegnung mit „Kontakthof“.



Neun der ursprünglichen Tänzer:innen kehren in ihre Rollen zurück und so wird die Inszenierung zu einer neuen Interaktion zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Kontakthof – Echoes of ´78“ bezieht Projektionen von Aufführungsmitschnitten aus dem Archiv ein, die die beteiligten Tänzer:innen in jungen Jahren zeigen, aber auch diejenigen, die nicht mehr länger auf der Bühne stehen.



Konzeption und Inszenierung

Meryl Tankard



Mit

Elisabeth Clarke, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Ed Kortlandt, Beatrice Libonati, Anne Martin, Arthur Rosenfeld, Meryl Tankard



Konzeption Video

Meryl Tankard



Video-Editor

Kenny Ang



Design Projektionen

YeastCulture



Lichtdesign

Ryan Joseph Stafford



Sounddesign

David McEwan



Künstlerische Assistenz von Meryl Tankard

Cristiana Morganti



Künstlerische Mitarbeit

Bénédicte Billiet



Probenassistenz und Probentänzerin

Sophia Otto



2 Stunden, inklusive Pause



Uraufführung

26.11.2024, Opernhaus Wuppertal





Sadler’s Wells, Pina Bausch Foundation und Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Die Veranstaltung ist momentan ausverkauft.

WEIHNACHTSSPECIAL: „Ein Licht geht uns auf ...“
Das Readical : Live-Hörbuch mit Musik -


Dass sich ausgerechnet zu Weihnachten die Liebe unter den Menschen in einer besonders reinen Form zeige, wie ein Licht in der Dunkelheit – diese Vorstellung mag etwas aus der Mode gekommen sein. Noch weniger aber möchte man diese Zeit mit dem reinen Bösen in Verbindung bringen. Sebastian Krämer tut jedoch genau dies in seiner Erzählung „Ein Licht geht uns auf in der Dunkelheit“. Pure Bosheit, so rein wie klarer Schnaps, offenbart sich an einem zunächst vermeintlich friedvollen Weihnachtsabend in den Nuller Jahren unseres Jahrtausends unterm Tannenbaum der ostwestfälischen Familie Gryga. Die Lesung der Geschichte um kindlichen Bruderzwist und das kühle Licht einer Stabtaschenlampe wird immer wieder von Chansons unterbrochen, wie man sie von Krämer bereits gewohnt ist.


Auszug:
... Die Taschenlampe heißt, wie Karl heißt. »Karl Gryga« steht darauf; die Lettern geben sich nur haptisch und durch Funkeln zu erkennen, denn sie sind nicht von Farbe, sondern überlagern als Profil die Riffelung der Stablampe und vereinbaren mit dieser aparte Interferenzen. »Schalt mal ein!« ruft Hannes. Baumkerzen und Lichterketten erblassen augenblicklich im eisigen Schein der sieben Power-LEDs hinter ihren sieben Knubbellinsen, die das blaue Licht noch junger Fixsterne zu verschießen scheinen. Genoveva flüchtet mit getroffenen, grün blitzenden Augen Richtung Katzenklo....

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Nachgewürzt...

...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Vier unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum)
Matthias Reuter (Klavierkabarett, Oberhausen)

ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Einlass: 19:15 Uhr

Das Stück Kontakthof von 1978 ist eines der Schlüsselwerke von Pina Bausch und entstand zu einer Zeit, als ihre Arbeit gerade erst begann, internationale Aufmerksamkeit zu erregen.



Es heißt, Pina habe sich oft ausgemalt, wie es wohl wäre, ihre Originalbesetzung das Stück in viel höherem Alter tanzen zu sehen. Jetzt, 46 Jahre später entwickelt die Choreografin Meryl Tankard, selbst eine der zentralen Protagonist:innen der Originalbesetzung, eine Neubegegnung mit „Kontakthof“.



Neun der ursprünglichen Tänzer:innen kehren in ihre Rollen zurück und so wird die Inszenierung zu einer neuen Interaktion zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Kontakthof – Echoes of ´78“ bezieht Projektionen von Aufführungsmitschnitten aus dem Archiv ein, die die beteiligten Tänzer:innen in jungen Jahren zeigen, aber auch diejenigen, die nicht mehr länger auf der Bühne stehen.



Konzeption und Inszenierung

Meryl Tankard



Mit

Elisabeth Clarke, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Ed Kortlandt, Beatrice Libonati, Anne Martin, Arthur Rosenfeld, Meryl Tankard



Konzeption Video

Meryl Tankard



Video-Editor

Kenny Ang



Design Projektionen

YeastCulture



Lichtdesign

Ryan Joseph Stafford



Sounddesign

David McEwan



Künstlerische Assistenz von Meryl Tankard

Cristiana Morganti



Künstlerische Mitarbeit

Bénédicte Billiet



Probenassistenz und Probentänzerin

Sophia Otto



2 Stunden, inklusive Pause



Uraufführung

26.11.2024, Opernhaus Wuppertal





Sadler’s Wells, Pina Bausch Foundation und Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

von Christine Brückner
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

In diesen Monologen kommen sehr unterschiedliche Frauen zu Wort. Manche sind der Literatur entnommen, andere haben wirklich gelebt. Gemeinsam ist ihnen, dass sie viel zu sagen haben, in ihrer eigenen Zeit oder Situation jedoch nicht gehört wurden. Und bei allen ist der Alltag ebenso Thema wie der politische Kontext, aus dem heraus sie denken und fühlen – gelebte Ideologiekritik, anrührend und aufrüttelnd zugleich.

Wie die Buchausgabe Wenn du geredet hättest, Desdemona erweist sich auch die Theaterfassung von Brückners Ungehaltenen Reden ungehaltener Frauen als bedeutendes und differenziertes Statement zur Geschichte und Gegenwart – aus weiblicher Sicht.

Einlass: 19:40 Uhr