5+/ca. 80 Min.
Bitte beachten Sie:
Es kommt Stroboskoplicht zum Einsatzt, es ist NICHT das einzige Licht in der Szene. Es bleibt ein Grundlicht stehen, deswegen ist der Effekt nicht so stark, es flackert nur schnell.

Diese Komödie spielt in einem alten, großen Hotel. Der Hoteldirektor verreist und lässt sich von dem Pagen Bellhop vertreten. Bellhop war der Beste seiner Klasse, hat heute seinen 1. Arbeitstag und sofort die alleinige Verantwortung für das Hotel. Der Chef im Wald, der Bär, ist als wichtiger Gast angekündigt, denn er möchte seinen Winterschlaf in diesem Hotel verbringen. Der schlecht gelaunte Bär hält sich an keine Hotelregel, fordert aber absolute Ruhe und das Mästen eines Kükens für sein Frühstück. Bellhop hat gelernt, dass der Kunde König ist, und will alles richtig machen. Da taucht eine Horde Waschbären auf, die sich als Putzfirma ausgibt. Damit ist die Hotelruhe hin, und der Bär knurrt noch gefährlicher.

Gertrud Pigor hat eine leichtfüßige Komödie über das Abenteuer geschrieben, eigene Entscheidungen zu treffen und einen Bären zu zähmen. Kann eine Solidargemeinschaft, ein WIR-Gefühl im Wald enstehen, wenn jemand das Frühstück des anderen sein kann? Neben der Waschbärenhorde stören noch ein Falke mit Adleraugen und die aufgebrachten Eltern des Kükens die Ruhe des VIP-Gasts Bär. Regisseur Marcelo Diaz wird mit seinem Team diese Tierparabel auf allzu menschliches Verhalten schwungvoll in Szene setzen.

Große Burg

Jetzt wird es wieder spannend: Welche Kandidaten schicken Jury und Publikum ins Finale? Moderiert wird der Kabarett-Abend vom charmanten Paulaner-Solo-Finalisten 2019, Florian Wagner. Ihre Stimme zählt.

Sven Garrecht: Der Kabarettist am Klavier dichtet sich entlang an den Fragen unserer Zeit: Ist diese Welt überhaupt noch zu retten und muss ich dazu von der Couch aufstehen? Wie sehen die Helden der neuen Generation aus? Bin ich alt genug, um mich wieder jung fühlen zu wollen? Wenn nicht jetzt, wo sonst!

Suse Lichtenberger: Die Schauspielerin präsentiert mit WILLKOMMEN ZUHAUSE ihr erstes Kabarettprogramm. „Mittelmaß ist dort, wo wir alle zuhause sind“ – Frau L. versucht den Mikroprozessen des Alltags auf die Schliche zu kommen, wenn sie Erziehungsratschläge erfindet, um sie dann erst recht nicht anzuwenden oder hoffnungsvoll versucht, die eigenen Unzulänglichkeiten wegzulachen.

Lennard Rosar: Stand-Up. Kabarett. Satire. Und ein großes Bisschen Prosa. Der 29-jährige, stark tätowierte Mann mit dem Vollbart passt in kein Metier. Mit satirischen Erzählungen aus dem alltäglichen Leben und poetischen Kurzgeschichten, weist der mehrfach ausgezeichnete Comedian spielerisch und humorvoll auf heutige Gesellschaftsprobleme hin und liefert dabei auch Denkanstöße für Veränderungen.

Stefan Schöttler: Der ehemalige Boxer, Comedian und Kabarettist spricht Dinge offen an. Sein Programm ist gespickt mit Ironie, maßloser Übertreibung, Herz und Verstand. „Ein Weichei zum Frühstück“ und warum es wichtig ist, sich früh genug zu entscheiden!

Einlass um 18:00 Uhr

Ein Volksstück, das durch seine Menschlichkeit zutiefst berührt. Achterbahn fahren, Eis essen und Spaß haben…, das war Karolines Plan für einen Nachmittag auf dem Oktoberfest.

Für Kasimir nicht so einfach, erst gestern hat er die Kündigung erhalten. Die Wege der beiden trennen sich. Während sich Karoline anderweitig orientiert - zahlungskräftige männliche Begleitung ist reichlich zur Stelle -, betrinkt sich Kasimir und lässt sich auf den Merkl Franz ein, einen kleinkriminellen Bekannten... Immer wieder kreuzen sich die Wege von Kasimir und Karoline, sie nähern sich an, kämpfen umeinander, missverstehen sich - bis sie sich ganz verlieren.

Zwei Welten prallen aufeinander und verbinden sich zu einer explosiven Mischung - eingelullt von Konsum und Unterhaltung die einen, aufgestachelt von Perspektivlosigkeit und Abstiegsängsten die anderen. Hinter der Fassade aus blinkenden Lichtern entgleist die Oktoberfest-Gesellschaft…

Mit "Kasimir und Karoline" gelingt Horváth ein berührendes Psychogramm über Aufstiegswillen und Abstiegsängste, über die unstillbare Sehnsucht nach Nähe und die Karriere der Kälte. Diese kalte Empathielosigkeit hat heute Konjunktur in den sozialen Netzwerken. Horváth zeichnet Bilder einer entfremdeten Gesellschaft, der der Mangel an Mitgefühl anhaftet. Das macht ihn heute wieder modern: Was kostet die Welt und wer zahlt das alles?

Regie & Inszenierung REINHARDT FRIESE
Musikalische Leitung FRANZ TRÖGER
Bühne und Kostüme ANNETTE MAHLENDORF
Dramaturgie PHILIPP BRAMMER
Regieassistenz MONJA UCYK
Produktionsassistenz SAMUEL WOLFRAM
Inspizienz REINHARD STEINERT
Mit BENJAMIN MUTH, CAROLIN WALTSGOTT, RALF HOCKE, VOLKER RINGE, OLIVER HILDEBRANDT, DOMINIQUE BALS, ALRUN HERBING, JULIA LEINWEBER, CORNELIA WÖSS, JÖRN BREGENZER, FRANZ TRÖGER, CORNELIA LÖHR

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 1.35 Std., keine Pause

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Ein Volksstück, das durch seine Menschlichkeit zutiefst berührt. Achterbahn fahren, Eis essen und Spaß haben…, das war Karolines Plan für einen Nachmittag auf dem Oktoberfest.

Für Kasimir nicht so einfach, erst gestern hat er die Kündigung erhalten. Die Wege der beiden trennen sich. Während sich Karoline anderweitig orientiert - zahlungskräftige männliche Begleitung ist reichlich zur Stelle -, betrinkt sich Kasimir und lässt sich auf den Merkl Franz ein, einen kleinkriminellen Bekannten... Immer wieder kreuzen sich die Wege von Kasimir und Karoline, sie nähern sich an, kämpfen umeinander, missverstehen sich - bis sie sich ganz verlieren.

Zwei Welten prallen aufeinander und verbinden sich zu einer explosiven Mischung - eingelullt von Konsum und Unterhaltung die einen, aufgestachelt von Perspektivlosigkeit und Abstiegsängsten die anderen. Hinter der Fassade aus blinkenden Lichtern entgleist die Oktoberfest-Gesellschaft…

Mit "Kasimir und Karoline" gelingt Horváth ein berührendes Psychogramm über Aufstiegswillen und Abstiegsängste, über die unstillbare Sehnsucht nach Nähe und die Karriere der Kälte. Diese kalte Empathielosigkeit hat heute Konjunktur in den sozialen Netzwerken. Horváth zeichnet Bilder einer entfremdeten Gesellschaft, der der Mangel an Mitgefühl anhaftet. Das macht ihn heute wieder modern: Was kostet die Welt und wer zahlt das alles?

Regie & Inszenierung REINHARDT FRIESE
Musikalische Leitung FRANZ TRÖGER
Bühne und Kostüme ANNETTE MAHLENDORF
Dramaturgie PHILIPP BRAMMER
Regieassistenz MONJA UCYK
Produktionsassistenz SAMUEL WOLFRAM
Inspizienz REINHARD STEINERT
Mit BENJAMIN MUTH, CAROLIN WALTSGOTT, RALF HOCKE, VOLKER RINGE, OLIVER HILDEBRANDT, DOMINIQUE BALS, ALRUN HERBING, JULIA LEINWEBER, CORNELIA WÖSS, JÖRN BREGENZER, FRANZ TRÖGER, CORNELIA LÖHR

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 1.35 Std., keine Pause

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

16+
Eine Multimedia-Revue mit Texten von Theresa Seraphin
Ort: Kleine Burg oder von überall in der Onlinespielstätte Treff.Burg

Das Geschwisterpaar Erika und Klaus Mann war cringe und zugleich cool – schon im europäischen Kulturbetrieb vor 100 Jahren. Auf der Bühne präsentierten sie sich als androgyn, homosexuell, politisch fordernd und komödiantisch scharfzügig. Sie lebten gender diversity und die Durchmischung von Selbst-Inszenierung und Kunst in einer Weise, wie sie uns heute noch radikal vorkommt. Ausgehend von den „Mann-Twins“ nimmt diese Revue das Publikum mit auf den Laufsteg der queeren Performer*innen. Intime Szenen folgen auf Auftritte von Drag Queen und Drag King, Verkleidungskünstler*innen treten ebenso auf wie Expert*innen des Queer-Alltags. Alles scheint privat und öffentlich zu gleich. Verspielt taucht diese Revue in die LGBTQ*Welt der ach so vielen Möglichkeiten ein.

Kleine Burg

16+
Eine Multimedia-Revue mit Texten von Theresa Seraphin
Ort: Kleine Burg oder von überall in der Onlinespielstätte Treff.Burg

Das Geschwisterpaar Erika und Klaus Mann war cringe und zugleich cool – schon im europäischen Kulturbetrieb vor 100 Jahren. Auf der Bühne präsentierten sie sich als androgyn, homosexuell, politisch fordernd und komödiantisch scharfzügig. Sie lebten gender diversity und die Durchmischung von Selbst-Inszenierung und Kunst in einer Weise, wie sie uns heute noch radikal vorkommt. Ausgehend von den „Mann-Twins“ nimmt diese Revue das Publikum mit auf den Laufsteg der queeren Performer*innen. Intime Szenen folgen auf Auftritte von Drag Queen und Drag King, Verkleidungskünstler*innen treten ebenso auf wie Expert*innen des Queer-Alltags. Alles scheint privat und öffentlich zu gleich. Verspielt taucht diese Revue in die LGBTQ*Welt der ach so vielen Möglichkeiten ein.

Kleine Burg

EINFÜHRUNG: 19:30 Uhr
Dramatiker-Punk Werner Schwab schuf drei schillernde Frauenfiguren, ein irres Sprachkunstwerk, einen der komischsten Texte, die man auf die Bühne bringen kann und einen aberwitzigen Ritt durch die Abgründe menschlichen Daseins.
Der neue Farbfernseher ist da! Das muss gefeiert werden! So treffen sich Erna, Grete und Mariedl in ihrer Wohnküche, um gemeinsam die Papstmesse anzuschauen. Da will man schon mal „den ganzen Lebensschmutz vergessen“. Man spricht über Dackelliebe, die Familie, Gott und die Welt und versucht sich in ein besseres Leben zu träumen. Am Ende wird man aber doch immer auf seine eigene Existenz zurückgeworfen und hackt aufeinander ein. In Tiraden verschaffen sich die drei Luft, schreien und phantasieren sich aus ihrem verunglückten Dasein heraus, schwingen sich auf zu den Präsidentinnen ihrer eigenen Welt und geraten in einen Streit darüber, wer am meisten aus seinem Leben gemacht hat: Ein Kampf um Anerkennung, der sich in einem absurden Rausch aus Religiosität, Geilheit und Verdrängung entlädt – ein Kampf um Leben und Tod.

Brutal und drastisch: Altersempfehlung ab 16

Eine Produktion des Landestheaters Württemberg-Hohenzollern
Tübingen Reutlingen LTT

Regie: Thorsten Weckherlin; Dramaturgie: Thomas Gipfel
Regieassistenz: Maurice Bajohr
Bühne, Kostüme: Vinzenz Hegemann
mit: Sabine Weithöner, Justin Hibbeler, Solveig Eger

© Sigmund/LTT

12+ / ca. 60 min.
„Limp" ist der dritte Teil von Ugo Dehaes´ Forced Labor-Zyklus, in dem er erforscht, wie man mit Robotern Tanz kreieren kann. Wie können Menschen und Technologie im Wechselspiel zwischen Begrenzung und Möglichkeit, Abhängigkeit und Unabhängigkeit, Freiheit und Kontrolle zusammenarbeiten, um Tanz zu schaffen?
Dehaes, der seit Jahren Computermodelle, Roboter und KI in seine Projekte integriert, choreografierte mithilfe eines speziell entwickelten Computerprogramms ein Duett für den einbeinigen Tänzer David Framba und einen dreiarmigen Roboter. Die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Technik werden zum künstlerischen Mittel. Zunächst scheint es, als wolle die Maschine dem Tänzer helfen, zu seinem früheren Tanzstil zurückzukehren. Dann wird der Roboter immer übergriffiger.

Der belgische Balletttänzer David Framba dachte, er würde nie wieder tanzen, nachdem er vor zehn Jahren bei einem Motorradunfall einen Unterschenkel verloren hatte. Die Begegnung mit dem Choreografen Ugo Dehaes, sieben Jahre nach dem Unfall, änderte alles.

THINK BIG! #10 - Große Burg

Ich bin bekennender Nichtradfahrer. Das ist nicht wichtig für das Programm. Obwohl. Wer teilt die Welt eigentlich morgens immer ein in: wichtig und nicht wichtig? Und abends steigt die ganze Welt unzufrieden ins Bett, weil es so viel Grausiges gibt, weil es so viele Trottel gibt, und weil es so viele gibt, die behaupten, sie
wissen, wie es geht.
Die Klugscheißer dieser Welt wissen immer, wo der Hammer hängt und was effektiv ist. Ich weiß meistens nicht, wo mein Hammer liegt, geschweige denn der dazugehörige Nagel. Das ist nun wirklich egal. Aber da draußen gibt es Dinge, die sind eben nicht egal. Und darüber erzähle ich. Im besten Fall in einer Mischung aus Feinheit und Bosheit. Und wenn es gar nicht mehr auszuhalten ist, muss die sprachliche Keule her. Ich mische mich gerne ein in das, was geschieht. Wenn jemand schreibt: „Das, was Christian Springer unter Kabarett versteht, geht meilenweit über das gesprochene Wort hinaus. Denn er steckt selbst mittendrin
im Geschehen und gilt als der engagierteste deutsche Kabarettist.“ Dann lese ich das gerne. Aber so hat das noch niemand geschrieben? Egal? Nicht egal?
Ich habe meinen Bühnenberuf gestartet als kleiner Sänger im Kinderchor der Münchner Oper. Seitdem weiß ich, dass wir einen enormen Vorteil haben gegenüber den meisten Menschen auf dieser Erde. Denn die haben keine Oper, auch keinen Chor. Meistens gar nichts. Und das ist viel zu oft egal. Ist es nicht. Mir nicht. Auch darum geht’s im aktuellen Programm. Und wenn ich groß bin, werde ich Influencer.

© Gregor Wiebe

Wer kennt nicht den Spruch: „Wir haben die Erde von unseren Kindern nur geliehen“? Aber mal ehrlich, damit war doch nicht gemeint, dass die Blagen das ernst nehmen, die Leihgabe zurückfordern, und bloß, weil wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, keinen Kredit mehr gewähren. Da stellt sich doch die Frage: Wie konnte es nur so weit kommen?

Und weil HG. Butzko vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt er jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern.

Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alle. Dann würde das Programm vier Tage dauern.
Aber wenn man verstehen will, warum wir heute da stehen, wo wir stehen, müssen die Verbindlichkeiten der Vergangenheit vollstreckt werden, damit das Unverbindliche in Zukunft auf der Strecke bleibt.
Ab jetzt wird zur Kasse gebeten. Spätestens beim Eintritt ins neue Kabarett mit HG. Butzko …. ach ja.

Einlass: 18:30

In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Einlass: 18:30

Leidenschaftliche Lieder und Texte.
Ganz schön frech, ganz schön bös’, ganz schön schön!
Alles vor dem Aber ...ist nicht wichtig. Das aktuelle Programm zur gleichnamigen CD, durch das
sich Roger Stein multiinstrumental und reimgeladen spielt und plaudert, steckt voller Sehnsucht
und Humor, ist poetisch und bilderreich zugleich und zeigt, dass der grösste Feind des Glücks im
Leben die eigene Bequemlichkeit ist. Der Wechsel von Humor und Ernsthaftigkeit kommt stets
unerwartet, rasant und doch leichtfüßig. Ein Abend voll Energie, Schalk und Romantik

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Stand-up-Comedian Peter Kunz ist ein alter Hase am Mikrofon. Einst Wahlkampf-Moderator für Gerhard Schröder (als er noch okay war), auf Sendung für den ARD-Hörfunk und 15 Jahre Stadionsprecher beim SV Darmstadt 98 – kurzum: der studierte Ingenieur hat schon einiges erlebt und steht trotzdem oft mit beiden Beinen fest auf dem Schlauch.

Auf der Bühne entführt er das Publikum in die 80er, die 90er und stolpert elegant durch den Alltag von heute. Immer nach dem Motto Akzeptanz durch Penetranz.

2023 war er drei Mal hintereinander Gewinner beim Hot Shot-Wettbewerb des Quatsch Comedy Club.

Einlass: 18:30 Uhr

Was war los in Bayern um 1800? Der Liederabend des Ensemble Almanach wagt den Blick hinter die Kulissen: Mit Werken von vergessenen bayerischen Komponisten und Komponistinnen, sowie einzigartigen Quellen über die Lebenswelt der Menschen.
Ein Lied von dem Komponisten Robert Schumann spricht von Alpen und Sennerinnen - aber wie geht es denn den echten Sennerinnen in dieser Zeit? Oder ein anderes Beispiel: Man spielt und hört Deutsche Tänze von Schubert, Mozart oder Haydn anders, wenn man zuvor folgende Notiz eines Zeitgenossen, des bayerischen General-Landesdirections-Rathes Joseph Hazzi, gehört hat:
"Zu den Freuden des Lebens rechnet die Rotthalerin vor allem den Deutschen Tanz, der hier so ganz die Leidenschaft ausdrückt, indem unter manchen selbst unartigen Stellungen oft so getobt und gewütet wird, dass der Mund des Jünglings schäumt." Die Verbindung von Musik und Text verändert die Blickwinkel, bringt uns Unbekanntes nahe, zeigt Bekanntes in einem neuen Licht.
Um einen echten, informativen Einblick in die Zeit um 1800 zu geben, verlässt das Programm Schönheit und Staatsversagen auch den Höhenkamm um Schubert, Mozart oder Haydn, und macht sich auf die Suche nach heute vergessenen Komponistinnen und Komponisten: Josephine Lang oder Joseph Peter von Lindpaintner etwa waren in ihrer Zeit Stars. Sie gehören zum Klangbild ihrer Welt. Und für uns, heute, halten sie großartige neue Entdeckungen bereit, Unerwartetes und Mitreißendes in der vertrauten Klangsprache der Klassik und Romantik. Und was der General-Landesdirections-Rath Joseph Hazzi über das Herzogtum Bayern um 1800 zu berichten hat, ist exemplarisch, haarsträubend und nicht selten ziemlich lustig.

Das junge Münchner Ensemble Almanach erschließt den Kosmos des Kunstliedes neu - die den Text tragende Begleitung verwandelt sich in ein intensives, Klangfarbenreiches Bühnenbild. Dabei trifft ein klassisches Repertoire auf eine Besetzung, die in der Klangwelt der Volksmusik verwurzelt ist: Klarinette, Hackbrett, Akkordeon und Kontrabass begleiten die Stimme. Das im Winter 2019 gegründete Quintett gibt so den typischen, vertrauten Klang, öffnet aber gleichzeitig überraschende, überwältigende Räume.

Ensemble Almanach ☞ Isabelle Rejall | Gesang
Eva Euwe | Kontrabass
Anna Pontz | Hackbrett
Vera Drazic | Akkordeon
Jinny Lee | Klarinette
Lesung ☞ Tobias Roth | Autor

Einlass: 18:30

Comedy - Schlager - Travestie
Aufgrund des großen Erfolgs vergangenen Sommer, schlagert sich Chris Kolonko als Berta bei uns noch einmal glücklich!

Ganz nach dem Motto „jetzt oder nie“ trotzt die berühmt-berüchtigte Renterin jeder Vorstellung wie ein Leben über siebzig auszusehen hat und zieht los, um die Zeit, die ihr noch bleibt, zu feiern. Während sie mit ihrem Publikum ihre Koffer packt, mistet sie aus und stößt auf Erinnerungen und Geheimnisse, die sie noch nie
verraten hat. Dabei nimmt sie kein Blatt vor den Mund und erzählt sowohl von dem Leben das hinter ihr liegt, als auch von ihrer turbulenten Gegenwart!

Verwandlungskunst in allen Facetten

Wie in all seinen Shows wechselt Chris auch in dieser neuen Show von einer Bühnenfigur
zur anderen. Unzählige Kostümwechsel vor den Augen des Publikums, eine unverkennbar
schmeichelnde Stimme und der Mut zu krass ehrlicher Comedy machen diese Show aus!
Es darf gelacht, das Leben gefeiert und mitgesungen werden!

Was war los in Bayern um 1800? Der Liederabend des Ensemble Almanach wagt den Blick hinter die Kulissen: Mit Werken von vergessenen bayerischen Komponisten und Komponistinnen, sowie einzigartigen Quellen über die Lebenswelt der Menschen.
Ein Lied von dem Komponisten Robert Schumann spricht von Alpen und Sennerinnen - aber wie geht es denn den echten Sennerinnen in dieser Zeit? Oder ein anderes Beispiel: Man spielt und hört Deutsche Tänze von Schubert, Mozart oder Haydn anders, wenn man zuvor folgende Notiz eines Zeitgenossen, des bayerischen General-Landesdirections-Rathes Joseph Hazzi, gehört hat:
"Zu den Freuden des Lebens rechnet die Rotthalerin vor allem den Deutschen Tanz, der hier so ganz die Leidenschaft ausdrückt, indem unter manchen selbst unartigen Stellungen oft so getobt und gewütet wird, dass der Mund des Jünglings schäumt." Die Verbindung von Musik und Text verändert die Blickwinkel, bringt uns Unbekanntes nahe, zeigt Bekanntes in einem neuen Licht.
Um einen echten, informativen Einblick in die Zeit um 1800 zu geben, verlässt das Programm Schönheit und Staatsversagen auch den Höhenkamm um Schubert, Mozart oder Haydn, und macht sich auf die Suche nach heute vergessenen Komponistinnen und Komponisten: Josephine Lang oder Joseph Peter von Lindpaintner etwa waren in ihrer Zeit Stars. Sie gehören zum Klangbild ihrer Welt. Und für uns, heute, halten sie großartige neue Entdeckungen bereit, Unerwartetes und Mitreißendes in der vertrauten Klangsprache der Klassik und Romantik. Und was der General-Landesdirections-Rath Joseph Hazzi über das Herzogtum Bayern um 1800 zu berichten hat, ist exemplarisch, haarsträubend und nicht selten ziemlich lustig.

Das junge Münchner Ensemble Almanach erschließt den Kosmos des Kunstliedes neu - die den Text tragende Begleitung verwandelt sich in ein intensives, Klangfarbenreiches Bühnenbild. Dabei trifft ein klassisches Repertoire auf eine Besetzung, die in der Klangwelt der Volksmusik verwurzelt ist: Klarinette, Hackbrett, Akkordeon und Kontrabass begleiten die Stimme. Das im Winter 2019 gegründete Quintett gibt so den typischen, vertrauten Klang, öffnet aber gleichzeitig überraschende, überwältigende Räume.

Ensemble Almanach ☞ Isabelle Rejall | Gesang
Eva Euwe | Kontrabass
Anna Pontz | Hackbrett
Vera Drazic | Akkordeon
Jinny Lee | Klarinette
Lesung ☞ Tobias Roth | Autor

Einlass: 18:30

Für die ganze Familie ab 6 Jahren

Nach Carlo Collodi von Jochen Streicher und Heinz Redmann

In diesem rasanten und besonders aufwändigen Bühnenmusical findet Geppetto, ein alter Holzschnitzer aus Italien, einen groben Ast eines Pinienbaumes, welcher während eines Unwetters vom Blitz abgeschlagen wurde. Schnell entscheidet sich der Alte aus dem Holz eine Marionette zu schnitzen, um damit etwas Geld zu verdienen. Doch noch während der Schnitzarbeit bemerkt Geppetto die Besonderheit des rohen Astes Das Stück Holz spricht und denkt wie ein Mensch. Na ja, ein besonders frecher und lustiger Mensch. Aber kurz nach Fertigstellung der Puppe tanzt, singt und spricht sie wie ein kleiner Junge. Pinocchio! So soll der hölzerne Lausbub heißen. Im vollen Glück will ihn Geppetto behandeln wie seinen eigenen Sohn, welchen er nie hatte. Jedoch gestaltet sich dies etwas schwierig, denn bald verschwindet Pinocchio auf dem Weg in die Schule. Statt fleißig zu lernen gerät er in die Fänge des düsteren Puppenspielers Feuerfresser und wird von einem räudigen Fuchs und einem Straßenkater auf dem Feld der Wunder ausgeraubt und gefesselt. Nicht auszudenken was wohl passieren würde, wenn ihn die Gestalten der Nacht zu fassen bekämen. Doch eine Fee mit nachtblauen Haar erkennt das Gute in Pinocchio und verspricht, ihn – sollte er ordentlich lernen und anständig werden- in einen richtigen Jungen zu verwandeln. Mit einem echten Herzen. Aber schon kurz darauf vergisst Pinocchio sein Versprechen und glaubt abermals den Worten des Gauner-Duos Fuchs und Kater. Dieses Mal überreden die Fieslinge den leichtgläubigen Holzjungen, mit ihnen in´s Land der Süßigkeiten und Spielzeuge zu fahren. Ein Wunderland. Dieses büßt er schnell, denn dieser Besuch endet mit Eselskopf und Esel-Schwanz. Währenddessen sucht Geppetto verzweifelt nach seinem Pinocchio. Dass seine freche Holzpuppe bald als Kuriosität in einem üblen Zirkus ausgestellt wird, hätte er sich wohl nie träumen lassen. Auf der verzweifelten Suche nach ihm wird der Alte von einem riesigen Walfisch verschluckt. Und dass der ungezogene Holzjunge wieder seine Eselsgestalt verliert, verdankt er wiederum der wunderbaren Fee. Ein weiteres Mal glaubt Pinocchio den diebischen Betrügern Fuchs und Kater und landet ebenfalls im Bauch des Walfisches. Und noch immer schlägt kein richtiges Herz in seiner hölzernen Brust. Tja, manche Lügen haben kurze Beine, und manche lange Nasen....

Märchenhafte und komische Elemente fügen sich zu einer unterhaltsamen Musical zusammen. Klar ist jedoch die pädagogische Intention des Werkes: Pinocchio ist das Kind, der unfertige Mensch, der dem Guten und dem Bösen begegnet, und lernen muss, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Absolut sehenswert!

Einlass 14:30

Michael Altinger´s Brettl Tour dieses Jahr mit Philipp Weber, Timo Wopp, Mäc Härder

Mäc Härder: „Wir haben nicht gegoogelt, wir haben überlegt!“

„Wir haben nicht gegoogelt, wir haben überlegt!“ – die Kabarettshow von Mäc Härder - zeigt, wie sich die Welt die letzten 30 Jahre verändert hat.
Wir hetzen durchs Leben, ob wir 20 oder 60 Jahre alt sind. Selbst 80-jährige hängen mittlerweile genervt am Smartphone rum.
Immer liegt ein Zettel auf dem Küchen- oder Schreibtisch mit Dingen, die zu erledigen sind.
Junge Menschen brauchen ihr Tablet, Alte ihre Tabletten.
Stadtbewohner lesen „Landlust“, dafür fahren Geländefahrzeuge hauptsächlich in Innenstädten herum.
Wer braucht silbernes Besteck, wer einen goldenen Retriever?
Verbringen Sie einen entspannten Abend mit Mäc Härder,
der (fränkischen) Frohnatur und dem Wohltäter der guten Laune.
Seine neue Show “Wir haben nicht gegoogelt, wir haben überlegt!“ kann Spuren von Tiefsinn enthalten.

Philipp Weber

»POWER TO THE POPEL«
Alternative Schreibweise: »Power to the Popel«

Sagt Ihnen der Begriff „politische Zoologie“ etwas? Es war Aristoteles, der uns einst lehrte, der
Mensch sei ein „Zoon politikon“, ein politisches Tier. Und ist es nicht gerade das Tier im Menschen,
auf das wir öfter hören sollten …? Nehmen wir als Beispiel den Umweltschutz. Alle Tiere sind von
Geburt an kompromisslose Energiesparer. Ein Beispiel hierfür wären die Seescheiden, die ganz
Erstaunliches zu leisten vermögen: In ihrer Jugend schwimmen sie durch das Meer, kleben sich
irgendwo an einen Felsen, und weil sie ihr Gehirn dann gar nicht mehr benötigen, verdauen sie das
überflüssige Organ einfach. Wenn das mal keine Form radikalen Recyclings ist! Dagegen fällt vielen
Menschen das Thema Nachhaltigkeit deutlich schwerer. Frei nach dem Motto: „Ich würde ja mit dem
Fahrrad zur Arbeit fahren, doch leider passt das verdammt Ding nicht in den Kofferraum!“
Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna
und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die
Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die
wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die
schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der
nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre
Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen
Sie die Demokratie.

Timo Wopp

Als diplomierter Kaufmann und ehemaliger Unternehmensberater ist Timo Wopp ein Geisterfahrer auf deutschen Kabarett-Autobahnen. Otfried Fischer sagt über ihn: „Er hat den Mut, die Schönheit des Moments immer wieder zu zerstören. Das zeichnet seine Kunst aus.“ Gespickt mit windigem Wirtschaftswissen begibt sich Timo Wopp in seinen Stand-Ups regelmäßig auf das oblatendünne Eis komplexer Herausforderungen in einer digitalisierten Wirtschaftswunderwelt.

Einlass: 18:30

Mr & Mrs MUSICAL
Musical-Kracher Unplugged

Bei Navina Heyne und Thomas Borchert war es Liebe auf den ersten Ton!
Auf der Bühne sangen sie sich gegenseitig in ihre Herzen
und schon ein paar Jahre später in die ihrer Hochzeitsgäste...
Seitdem sind die Beiden nicht mehr zu stoppen, bringen mit ihren Konzerten jeden Saal zum kochen und erobern mit ihren großartigen und vielseitigen Stimmen auch jedes Musical-Herz.

Mit ihrem neuen Konzertprogramm setzen sie dem ganzen die Krone auf und lassen mit Songs aus DIE EISKÖNIGIN, TANZ DER VAMPIRE, MAMMA MIA, ELISABETH, DAS PHANTOM DER OPER u.v.m garantiert auch ihr Herz höher schlagen!

Machen Sie es sich also im "Musical-Wohnzimmer" von Navina und Thomas bequem und lassen Sie sich mit den beliebtesten Musical-Krachern aller Zeiten ganz persönlich und pur verwöhnen.

18:30

Für die ganze Familie ab 6 Jahren

Nach Carlo Collodi von Jochen Streicher und Heinz Redmann

In diesem rasanten und besonders aufwändigen Bühnenmusical findet Geppetto, ein alter Holzschnitzer aus Italien, einen groben Ast eines Pinienbaumes, welcher während eines Unwetters vom Blitz abgeschlagen wurde. Schnell entscheidet sich der Alte aus dem Holz eine Marionette zu schnitzen, um damit etwas Geld zu verdienen. Doch noch während der Schnitzarbeit bemerkt Geppetto die Besonderheit des rohen Astes Das Stück Holz spricht und denkt wie ein Mensch. Na ja, ein besonders frecher und lustiger Mensch. Aber kurz nach Fertigstellung der Puppe tanzt, singt und spricht sie wie ein kleiner Junge. Pinocchio! So soll der hölzerne Lausbub heißen. Im vollen Glück will ihn Geppetto behandeln wie seinen eigenen Sohn, welchen er nie hatte. Jedoch gestaltet sich dies etwas schwierig, denn bald verschwindet Pinocchio auf dem Weg in die Schule. Statt fleißig zu lernen gerät er in die Fänge des düsteren Puppenspielers Feuerfresser und wird von einem räudigen Fuchs und einem Straßenkater auf dem Feld der Wunder ausgeraubt und gefesselt. Nicht auszudenken was wohl passieren würde, wenn ihn die Gestalten der Nacht zu fassen bekämen. Doch eine Fee mit nachtblauen Haar erkennt das Gute in Pinocchio und verspricht, ihn – sollte er ordentlich lernen und anständig werden- in einen richtigen Jungen zu verwandeln. Mit einem echten Herzen. Aber schon kurz darauf vergisst Pinocchio sein Versprechen und glaubt abermals den Worten des Gauner-Duos Fuchs und Kater. Dieses Mal überreden die Fieslinge den leichtgläubigen Holzjungen, mit ihnen in´s Land der Süßigkeiten und Spielzeuge zu fahren. Ein Wunderland. Dieses büßt er schnell, denn dieser Besuch endet mit Eselskopf und Esel-Schwanz. Währenddessen sucht Geppetto verzweifelt nach seinem Pinocchio. Dass seine freche Holzpuppe bald als Kuriosität in einem üblen Zirkus ausgestellt wird, hätte er sich wohl nie träumen lassen. Auf der verzweifelten Suche nach ihm wird der Alte von einem riesigen Walfisch verschluckt. Und dass der ungezogene Holzjunge wieder seine Eselsgestalt verliert, verdankt er wiederum der wunderbaren Fee. Ein weiteres Mal glaubt Pinocchio den diebischen Betrügern Fuchs und Kater und landet ebenfalls im Bauch des Walfisches. Und noch immer schlägt kein richtiges Herz in seiner hölzernen Brust. Tja, manche Lügen haben kurze Beine, und manche lange Nasen....

Märchenhafte und komische Elemente fügen sich zu einer unterhaltsamen Musical zusammen. Klar ist jedoch die pädagogische Intention des Werkes: Pinocchio ist das Kind, der unfertige Mensch, der dem Guten und dem Bösen begegnet, und lernen muss, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Absolut sehenswert!

14:30