Glühwein zum Frühstück
In 24 Schlückchen zur Besinnlichkeit
Konstantin Schmidts Weihnachtszeit Kabarett mit Zimt und Zunder

Alle Jahre wieder … ist es Zeit für Weihnachtskabarett. Wie kommt man zielsicher zu Weihnachtsgefühlen? Diplom Ingenieur Konstantin Schmidt öffnet für uns 24 Türchen auf dem Weg zu einer schönen Weihnachtszeit nicht immer konfliktfrei, aber immer mit dem Ziel, den 24. heil zu erreichen. Mit Klavier und dem trockenen Humor eines Ingenieurs macht er sich und anderen einen Reim auf die Welt und die Weihnachtszeit im Besonderen.

Ob Weihnachtsmarkt-Gedöns, Christmas-Beschallung oder die freiwillige Firmenfeier mit Anwesenheitspflicht Konstantin Schmidt gibt praktische Ratschläge zur Weihnachtsbewältigung, inklusive Tipps, wie man ganz einfach auf Geschenkideen kommt.

Weihnachten ist eine Frage der Perspektive. Und des Gebäcks. Und der Flötentöne. Und außerdem: Wenn nichts mehr geht, Helene Fischer geht immer.

Jeder Zuschauer bekommt etwas geschenkt: 90+ schöne und abwechslungsreiche Minuten Kabarett-Unterhaltung. Und einen Keks. Und ach ja schneien wird es auch. Versprochen!

Weihnachtsstress? Das Programm "Glühwein zum Frühstück" ist ein Schluck in die
richtige Richtung. Auch für Anti Alkoholiker geeignet.

Pressefoto: Fotograf Arno Kohlem, Karlsruhe

Einlass ab 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Freiburg im Breisgau, vor langer Zeit: Der Rote Roderich hat die Macht in Freiburg an sich gerissen und will nun, um seine Position zu festigen, seine Tochter Gwendolin gegen ihren Willen mit dem grimmigen Ritter Grieswald aus Schwaben vermählen.

Währenddessen plant eine Gruppe Rebellen unter der Führung des „Grünen Fuchses“ den Sturz des Roten Roderich. Unter den Rebellen ist auch der liebenswürdige Jahrmarktsgaukler Hubert Haslach, der zusammen mit der schönen Graziella den Auftrag hat, den letzten rechtmäßigen Erben des Throns, ein Baby, zu beschützen und den Thron zurückzuerobern. Um in die Burg des Roten Roderichs zu gelangen, schlüpft Hubert in die Rolle des Hofnarren Augustin, der an den Freiburger Hof bestellt wurde.

Was Hubert nicht weiß, ist, dass der echte Augustin nicht nur als Hofnarr, sondern auch als Auftragsmörder engagiert wurde. Bei seinem Eintreffen auf der Burg kommt es zu einer folgenschweren Verwechslung. Die Verwirrungen nehmen einen rasanten, unvorhergesehenen Lauf – bis zum alles entscheidenden Showdown…

Eine turbulente Komödie, ein köstlich-amüsantes Spektakel mit urkomischen Wortspielen!

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Sandra Jettkandt, Gerlinde Lorenz, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Felix Zapf

„Der beste Mix“ - viele Sender meinen ihn zu spielen – das Acoustic Fun Orchestra hat ihn wirklich! Im neuen Programm „Radio Rüttelplatte“ werden Hits der letzten 60 Jahre ordentlich durchmischt. Dabei entsteht MusiComedy vom Feinsten mit MashUp und verrückten Medleys von Songs, die eigentlich jeder kennt!
Gekonnt und mit Köpfchen verwurschten die vier Musiker diverse Pop-Klassiker zu
einer rasanten, augenzwinkernden Bühnenshow. Die ist musikalisch grenzüberschreitend, handwerklich anspruchsvoll – gleichzeitig äußerst unterhaltsam und witzig. Die vier gestandenen Musiker vom Acoustic Fun Orchestra (im Südwesten auch bekannt unter dem Namen The Brothers) haben den Schalk im Nacken und begeben sich auf eine musikalische Achterbahnfahrt durch die Höhen – und Tiefen – der Rockhistory. Ein großer Spaß beim Erleben und Wiederentdecken….

Coco Buchholz: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Mandoline
Roby Scheffert: Gesang, Bass
Tilo Buchholz: Gesang, Schlagzeug
Lorenz Buchholz: Gesang, Gitarre

Die Geschwister Mia und Moritz Holl wachsen in einem System – genannt DIE METHODE – auf, das mit allen Mitteln versucht, Menschen vor körperlichem Leid zu bewahren. Gesundheit ist das höchste Ziel des Staates. Nicht nur strenge Hygienegesetze sorgen dafür, dass dieses Ziel erreicht wird. Während die Naturwissenschaftlerin Mia Holl DIE METHODE befürwortet, ist die Anpassungsfähigkeit ihres Bruders zu wenig ausgeprägt, zu groß ist dessen Freiheitsliebe. Sie wirft ihm unsoziales Verhalten vor, er ihr Angst davor, zu spüren, was Leben wirklich bedeutet. Jetzt ist Moritz tot. Ein DNA-Test hat ihm eine Vergewaltigung mit Todesfolge nachgewiesen, in Haft begeht er Selbstmord. Mia trauert um ihn, sie vernachlässigt ihre Gesundheitsprotokolle, gerät dadurch ins Visier der Justiz und in die Fänge eines fundamentalen Fürsprechers von DIE METHODE. Sie zweifelt zunehmend an der Schuld ihres Bruders und wird zusehends zum Spielball eines Schauprozesses, in dem sie zur Staatsfeindin stilisiert wird.

Das Theaterstück „Corpus Delicti", von Juli Zeh als Auftragsarbeit für die Ruhrtriennale geschrieben, war 2007 eine Antwort auf die verschärfte Gesetzeslage im Gefolge der internationalen Terrorismusbekämpfung. Matthias Kaschig befragt in seiner Arbeit das Verhältnis des Einzelnen und dessen Recht auf Selbstbestimmung im Verhältnis zu seiner Verantwortung gegenüber der Gemeinschaft. „Corpus Delicti" ist ein Gerichtsdrama, lose Geschichten zu einem nachvollziehbaren Tathergang und Motiv zusammenzutragen die Aufgabe jedes Gerichtsprozesses und auch jedes Theaterabends. Doch wer hat die Hoheit über diese Lebensgeschichten? Das Stück zeigt exemplarisch auf, wie diese erdacht und umgestaltet werden und wie dabei aus einer unbescholtenen Person eine Gefährdung für die Allgemeinheit werden kann. Nachdem Gott für tot erklärt wurde, findet hier der Mensch den Sinn seines Lebens im Streben nach Gesundheit. Die Inszenierung wirft die Frage auf, wieviel Helligkeit der Mensch verträgt. Sollte es nicht ein Recht auf Schwärze geben? Denn, so fragt Moritz Holl, wurde der Schlaf nicht erfunden, damit wir uns Nacht für Nacht an den Tod gewöhnen.

Diese Vorstellung ist ausverkauft, es sind leider keine Karten mehr verfügbar.

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Die Geschwister Mia und Moritz Holl wachsen in einem System – genannt DIE METHODE – auf, das mit allen Mitteln versucht, Menschen vor körperlichem Leid zu bewahren. Gesundheit ist das höchste Ziel des Staates. Nicht nur strenge Hygienegesetze sorgen dafür, dass dieses Ziel erreicht wird. Während die Naturwissenschaftlerin Mia Holl DIE METHODE befürwortet, ist die Anpassungsfähigkeit ihres Bruders zu wenig ausgeprägt, zu groß ist dessen Freiheitsliebe. Sie wirft ihm unsoziales Verhalten vor, er ihr Angst davor, zu spüren, was Leben wirklich bedeutet. Jetzt ist Moritz tot. Ein DNA-Test hat ihm eine Vergewaltigung mit Todesfolge nachgewiesen, in Haft begeht er Selbstmord. Mia trauert um ihn, sie vernachlässigt ihre Gesundheitsprotokolle, gerät dadurch ins Visier der Justiz und in die Fänge eines fundamentalen Fürsprechers von DIE METHODE. Sie zweifelt zunehmend an der Schuld ihres Bruders und wird zusehends zum Spielball eines Schauprozesses, in dem sie zur Staatsfeindin stilisiert wird.

Das Theaterstück „Corpus Delicti", von Juli Zeh als Auftragsarbeit für die Ruhrtriennale geschrieben, war 2007 eine Antwort auf die verschärfte Gesetzeslage im Gefolge der internationalen Terrorismusbekämpfung. Matthias Kaschig befragt in seiner Arbeit das Verhältnis des Einzelnen und dessen Recht auf Selbstbestimmung im Verhältnis zu seiner Verantwortung gegenüber der Gemeinschaft. „Corpus Delicti" ist ein Gerichtsdrama, lose Geschichten zu einem nachvollziehbaren Tathergang und Motiv zusammenzutragen die Aufgabe jedes Gerichtsprozesses und auch jedes Theaterabends. Doch wer hat die Hoheit über diese Lebensgeschichten? Das Stück zeigt exemplarisch auf, wie diese erdacht und umgestaltet werden und wie dabei aus einer unbescholtenen Person eine Gefährdung für die Allgemeinheit werden kann. Nachdem Gott für tot erklärt wurde, findet hier der Mensch den Sinn seines Lebens im Streben nach Gesundheit. Die Inszenierung wirft die Frage auf, wieviel Helligkeit der Mensch verträgt. Sollte es nicht ein Recht auf Schwärze geben? Denn, so fragt Moritz Holl, wurde der Schlaf nicht erfunden, damit wir uns Nacht für Nacht an den Tod gewöhnen.

Diese Vorstellung ist ausverkauft, es sind leider keine Karten mehr verfügbar.

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Ein Mann allein auf der Bühne. Er bereitet sein Abschiedskonzert vor. Während auf drei Screens die Bilder einer Biografie vorbeiziehen, spielt er die Songs seines Lebens. Songs, die von Liebe und Freundschaft, von Verlust und Einsamkeit erzählen. Jeder Tod markiert einen Einschnitt, einen Bruch, um den herum sich alles neu ordnet. Auf dem Screen verändert sich die Erzählung. Neue Abzweigungen und neue Möglichkeiten erscheinen. Aus dem geordneten Kosmos eines Lebens wird ein Multiverse an möglichen Leben, die parallel in der Zeit existieren. Was eben noch wie die ausgebleichten Foto-Erinnerungen an eine Jugend in den 1980er wirkte, entpuppt sich als „KI-generiert“ – genauer gesagt als Imagination eines Machine Learning Systems. Was passiert, wenn der Mensch auf der Bühne in einen Dialog tritt mit dieser sogenannten „künstlichen Intelligenz“?

Ein Mann allein auf der Bühne. Er bereitet sein Abschiedskonzert vor. Während auf drei Screens die Bilder einer Biografie vorbeiziehen, spielt er die Songs seines Lebens. Songs, die von Liebe und Freundschaft, von Verlust und Einsamkeit erzählen. Jeder Tod markiert einen Einschnitt, einen Bruch, um den herum sich alles neu ordnet. Auf dem Screen verändert sich die Erzählung. Neue Abzweigungen und neue Möglichkeiten erscheinen. Aus dem geordneten Kosmos eines Lebens wird ein Multiverse an möglichen Leben, die parallel in der Zeit existieren. Was eben noch wie die ausgebleichten Foto-Erinnerungen an eine Jugend in den 1980er wirkte, entpuppt sich als „KI-generiert“ – genauer gesagt als Imagination eines Machine Learning Systems. Was passiert, wenn der Mensch auf der Bühne in einen Dialog tritt mit dieser sogenannten „künstlichen Intelligenz“?

„In der Stille der Zeit“ zeigt eine Reise durch das Treiben der Menschheit. Dämonen und Geheimagenten, Freizeitcamper und Götter, träumende Fische und fette Wirtschaftschweine agieren in einer surrealen Zwischenwelt.

„…was fasziniert an diesem Ensemble, an seiner Aesthetik ist der Umgang mit Kontrasten, die zu einem betörend harmonischen Ganzen werden… eine radikal kluge, durchdachte Inszenierung.“
Schwäbische Zeitung

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie: Regine Effinger & Hans Poeschl

Ein Mann allein auf der Bühne. Er bereitet sein Abschiedskonzert vor. Während auf drei Screens die Bilder einer Biografie vorbeiziehen, spielt er die Songs seines Lebens. Songs, die von Liebe und Freundschaft, von Verlust und Einsamkeit erzählen. Jeder Tod markiert einen Einschnitt, einen Bruch, um den herum sich alles neu ordnet. Auf dem Screen verändert sich die Erzählung. Neue Abzweigungen und neue Möglichkeiten erscheinen. Aus dem geordneten Kosmos eines Lebens wird ein Multiverse an möglichen Leben, die parallel in der Zeit existieren. Was eben noch wie die ausgebleichten Foto-Erinnerungen an eine Jugend in den 1980er wirkte, entpuppt sich als „KI-generiert“ – genauer gesagt als Imagination eines Machine Learning Systems. Was passiert, wenn der Mensch auf der Bühne in einen Dialog tritt mit dieser sogenannten „künstlichen Intelligenz“?