Tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Güllen – eine Stadt irgendwo in Europa: Ehemals reich, nun bankrott, abgehängt, heruntergekommen. Die hier in früheren Zeiten erniedrigte wohlhabende Claire Zachanassian gibt jedoch Anlass zur Hoffnung, als sie der Stadt eine Milliarde anbietet. Dafür soll ihr einstiger Geliebter sterben. Das amoralische Angebot wird abgewiesen. Doch der Reichtum lockt und die Versuchung wird stetig größer. Ethisch richtiges Verhalten versus Gemeinwohl: Eine bitterböse Parabel über die Allmacht des Geldes in unserer Wohlstandsgesellschaft.

Inszenierung und Ausstattung: Christian von Treskow

Gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo MACKEFISCH verbindet raffinierte Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik durch die Manege hüpfen.

„Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren."
(DEUTSCHLANDFUNK)

Chansonabend

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Und es gibt gleich mehrere Gründe, diesen Geburtstag mit einem Theaterabend seiner „dramatischen Werke“ zu feiern. Oder wussten Sie, dass Vicco von Bülow in Northeim sein Abitur abgelegt hat? Oder dass seine spätere Film- und Fernsehpartnerin Evelyn Hamann im Ensemble des Jungen Theaters Göttingen spielte? Wir freuen uns, dass der Göttinger Literaturherbst und das Junge Theater mit dem Förderverein Stadthalle Northeim eigens den Abend „Loriot 100“ für Sie auf die Bühne bringen werden.

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.
Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn: Der will nicht nur spielen

Eine Produktion des JT-Ausreißerclubs (12 bis 15 Jahre)

Ein Internat im Wald, halb Erziehungsanstalt, halb Kloster. Die Schülerinnen haben sich mit den strengen Erziehungsmethoden abgefunden. Denn das Befolgen der Regeln ist die einzige Chance, die Institution jemals wieder zu verlassen. Doch dann gerät das fragile Gleichgewicht aus den Fugen. Immer mehr Schülerinnen bekommen unerklärliche Anfälle. Zwischen den Mädchen tut sich eine wachsende Kluft aus Misstrauen und Beschuldigungen auf. Bald stellt sich gar die Frage: Geht es hier mit dem Teufel zu?

Die 12 bis 15jährigen Spieler*innen des Ausreißerclubs bringen die diesjährige Stückentwicklung mit großer Spielfreude und einer gehörigen Portion Gruselfaktor auf die Bühne.

Moderator und Gaglord Andy Sauerwein präsentiert wieder einmal die heißesten Comedy-Newcomer im Göttinger APEX. Mindestens fünf Talente stellen sich dem Wettkampf. Alle haben maximal zehn Minuten Zeit, um das Publikum zu überzeugen. Dabei müssen sie strenge Regeln einhalten: Kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht daran hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheiden die Zuschauerinnen und Zuschauer, wer das Top-Comedy-Talent des Abends ist. Auf die Siegerin oder den Sieger wartet mit großer Wahrscheinlichkeit tosender Applaus, anhaltende Anerkennung und ein wunderschöner Pokal - als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen, je nachdem, was eben auf eBay-Kleinanzeigen gerade so an Trophäen verkauft wird. Auf jeden Fall erhält der oder die Erstplatzierte eine Wild Card für das Niedersachsen-Finale in Braunschweig und kann sich damit für das Bundesfinale qualifizieren.

Lust mitzumachen? Eine digitale Nachricht an die Adresse genügt: Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer das Event stressfrei genießen möchte, liegt mit dem Kauf einer Eintrittskarte goldrichtig - und hält sich damit zudem die Option offen, am Abend noch spontan in den Contest einzusteigen.

Der GTD Comedy Slam, bei dem mehr als zweihundert Comedians teilnehmen, findet regelmäßig in über zehn Städten in ganz Deutschland statt und ist der größte deutsche Comedy-Wettbewerb.

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Die Fortsetzung der Kultserie von Mizzi Meyer. Heiko „Schotty“ Schotte kehrt in drei neuen Folgen zurück auf unsere Bühne: Der Gebäudereiniger, der vor nichts zurückschreckt, entsorgt wieder menschliche Überreste, beseitigt Spuren des Ablebens und bekämpft hartnäckige Blutflecken. Seine Arbeit beginnt dort, wo andere sich vor Ekel übergeben. Dabei trifft er wieder auf kuriose Angehörige, exzentrische Bekannte und kauzige Hinterbliebene. Morbide Comedy: Absurd, skurril und voller schwarzem Humor. Der alltägliche Wahnsinn ist zurück!

Deutscher als das blondbezopfte Mädchen mit der roten Kappe kann wohl kaum eine Märchenfigur sein, möchte man meinen. Aber weit gefehlt. Das Kind hat einen Migrationshintergrund! In Frankreich hat es seine literarischen Wurzeln. Weltkarriere machte die Einwanderin aber schließlich unter dem Label „Made in Germany“ - gemeinsam mit ihrem Widerpart, der Wolf. Heute ist das spannungsvolle Gespann mehr als zufriedenstellend integriert und als Botschafter deutschen Kulturguts global erfolgreich aktiv. Der internationale Ruhm hat die Heldin und ihren Gegenspieler aber auch zu Hauptdarstellern einer bis heute nicht enden wollenden Reihe von Nachdichtungen und Parodien gemacht. Stefan Dehler und Christoph Huber stellen in ihrer szenischen Lesung die schönsten der von ihnen aufgespürten Fassungen vor - und keine ist bierernst, soviel sei verraten.

Die Räume, die wir geschaffen haben geben Sicherheit, Struktur und Orientierung. Wie wir einen Raum nutzen, ist in dem Raum eingeschrieben wie auf einer Tafel.
Wie der Raum beschaffen ist, ist vorgezeichnet. Die Atmosphäre entlang einer einsamen Dorfstraße am Waldrand oder inmitten eines großen Platz im Herzen der Stadt.
Zahlreiche Begegnungen getrennt von unsichtbaren Mauern und der Flüchtigkeit des Moments.

Was passiert, wenn wir die Räume, die wir geschaffen haben, verlassen? Welche Wege entstehen? Was passiert, wenn sich die Grenzen aufheben? Wer bist du und wer sind wir in diesen Räumen?

Das Tanztheaterstück „The way we (de)-construct“ geht diesen Fragen nach und nimmt mit auf eine Reise aus der eigenen Box heraus in den Zwischenraum. Im Kern beschäftigt sich das Stück mit der Perspektive von Migration.

Choreographie und Konzept: Josefine Malakci
In Co-Creation mit den TänzerInnen des Ensembles

Ein begleitender Tanz-Workshop zum Thema Grenzen und Handlungspotenziale im KAZ kann kostenlos besucht werden. Weitere Infos demnächst.

Eine Produktion des JT-Ausreißerclubs (12 bis 15 Jahre)

Ein Internat im Wald, halb Erziehungsanstalt, halb Kloster. Die Schülerinnen haben sich mit den strengen Erziehungsmethoden abgefunden. Denn das Befolgen der Regeln ist die einzige Chance, die Institution jemals wieder zu verlassen. Doch dann gerät das fragile Gleichgewicht aus den Fugen. Immer mehr Schülerinnen bekommen unerklärliche Anfälle. Zwischen den Mädchen tut sich eine wachsende Kluft aus Misstrauen und Beschuldigungen auf. Bald stellt sich gar die Frage: Geht es hier mit dem Teufel zu?

Die 12 bis 15jährigen Spieler*innen des Ausreißerclubs bringen die diesjährige Stückentwicklung mit großer Spielfreude und einer gehörigen Portion Gruselfaktor auf die Bühne.

Er hat lange über den Tellerrand geschaut, nun blickt er in den Teller. Kabarettist und Bestseller-Autor Bernd Gieseking ist nach dreißig Jahren Heimatflucht wieder in Ostwestfalen und hat Land und Leute neu entdeckt. Anlass gaben die alt gewordenen Eltern, und Gieseking kann nun auf der Bühne fasziniert und sehr mitreißend von Wunderlichem und Wunderbarem berichten. Er breitet die Historie der Bielefeld-Verschwörung auf, findet Luigi Colani in Rheda-Wiedenbrück, er referiert seinen Besuch beim ältesten lebenden Ureinwohner (Wiehenvenator albati) und beim Bielefelder Kennhuhn. Er gibt seine Interviews mit Prominenten wie Ingolf Lück, Gustav Peter Wöhler und Jürgen von der Lippe zum Besten. Der legendäre Römerkiller Arminius, der inzwischen sogar eine Fußgängerampel in Detmold ziert, kommt zu Wort, und Gieseking erläutert, was überhaupt dieses sagenumwobene „Lippe“ ist, aus dem Bundespräsident Steinmeier und Ex-Kanzler Schröder stammen.

Der Abend ist lebendiges Kabarett, witzig, informativ, eine Zeitreise, ein Kulturtrip der besonderen Art und eine äußerst liebevolle Hommage, wenn es um die Menschen dort im Allgemeinen und im Speziellen geht. Giesekings Fazit: Die Ostwestfalen sind ein wunderbar knorriger Menschenschlag mit dem trockenstem Humor Deutschlands, also die Finnen der Bundesrepublik.

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch. Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Mrs. Bennet steht am Rande der Verzweiflung: Sie muss fünf Töchter möglichst lukrativ unter die Haube bringen - und der Heiratsmarkt ist hart umkämpft. Von ihrem Erfolg hängt das Überleben der Familie ab. Doch die Bennettöchter haben eigene Vorstellungen von ihrer Zukunft und Heiratskandidaten sind rar gesät.
Isobel McArthurs rasante Bearbeitung erzählt die Geschichte mit einem rein weiblichen Ensemble aus der Sicht von fünf Dienstmädchen. Dabei wird die weltberühmte Romanvorlage zu einer Pop-Komödie über weibliche Selbstermächtigung und gesellschaftliche Abhängigkeiten – mit Klassenkampf und Karaokeeinlagen!

Inszenierung: Christine Hofer
Ausstattung: Dirk Seesemann

Barbara Ruscher ist gottlos romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die aus und Hörfunk bekannte und mehrfach preisgekrönte Comedy-Lady plädiert für mehr Romantik im Leben. Ob in der Partnerschaft, zwischen Nachbarn und Kollegen, in der Politik oder als Paar im ausgebauten VW-Bus mit oder ohne Kids unterwegs - die Gesellschaft hat mehr gute Gefühle verdient. Wäre es nicht schön, wenn Hass, Spaltung und Aggression radikal von Liebe, Achtung und Romantik erstickt werden würden? Freuen Sie sich auf Comedy deluxe. Es wird romantisch, herrlich satirisch-bissig und vor allem unfassbar lustig.

„Spätestens nach Barbara Ruscher weiß der Mensch, wie absurd sein Leben eigentlich ist.“ (HAZ)

Tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Güllen – eine Stadt irgendwo in Europa: Ehemals reich, nun bankrott, abgehängt, heruntergekommen. Die hier in früheren Zeiten erniedrigte wohlhabende Claire Zachanassian gibt jedoch Anlass zur Hoffnung, als sie der Stadt eine Milliarde anbietet. Dafür soll ihr einstiger Geliebter sterben. Das amoralische Angebot wird abgewiesen. Doch der Reichtum lockt und die Versuchung wird stetig größer. Ethisch richtiges Verhalten versus Gemeinwohl: Eine bitterböse Parabel über die Allmacht des Geldes in unserer Wohlstandsgesellschaft.

Inszenierung und Ausstattung: Christian von Treskow

Als spannenden Vorgeschmack auf die Festspieloper Tamerlano der Internationalen Händel-Festspiele 2025 inszeniert das Team Nico Dietrich & Götz Lautenbach vom Jungen Theater Göttingen eine kompakte szenische Fassung des Opernlibrettos. Für alle Liebhaberinnen und Liebhaber von Händels Musik bietet sich hier die Gelegenheit, Handlung und Text der Oper vorab zu erleben.

Inhalt: Der Tatarenherrscher Tamerlano hat den türkischen Sultan Bajazet gefangengenommen und verkündet, sich mit einer Prinzessin von Trapezunt zu verheiraten. Aber plötzlich kommt er auf die Idee, stattdessen lieber Bajazets Tochter Asteria zur Frau zu nehmen. Entsetzt versucht diese, als Rache für ihres Vaters Niederlage und um der Hochzeit zu entkommen, Tamerlano zu ermorden - ihr Liebhaber Andronicus steht zwischen den Fronten, denn er dient dem Tamerlano...

Aufgeführt im faszinierenden Ambiente des Forum Wissen, entfaltet sich in konzentrierter Form die dramatische Handlung um Macht und Machtmissbrauch, Liebesintrigen und Verzweiflung der Besiegten. Die Lust an Demütigungen kämpft in der Seele des Titelhelden Tamerlano mit großmütiger Vergebung. Aber in der Welt seines narzisstischen Größenwahns scheinen die zarteren Empfindungen der übrigen Protagonist:innen kaum eine Chance zu haben.

Der Krieg um den englischen Thron ist zu Ende. Die Machtfrage ist zugunsten der Familie York geklärt. Der Frieden mit allen seinen Freuden ist ausgerufen. Nur Richard, jüngster Spross des Clans, der sich an die Spitze des Staates gekämpft hat, findet keinen Platz in der neuen Weltordnung. Körperlich zu hässlich, zu wenig charismatisch, zu gering geachtet scheint er für eine strahlende Laufbahn. Dennoch hat er Selbstbewusstsein und Ehrgeiz. Nichts geringeres als König will er nämlich werden. Damit das geschehen kann, müssen die älteren Brüder verschwinden. Und mit Ihnen die halbe Verwandtschaft. Selbstverständlich ist für den ebenso schlauen wie skrupellosen Richard ein offener Putsch nicht das Mittel der Wahl. Sein entwaffnendes Lächeln ist seine wirkungsvollste Waffe, und so laufen im Freunde und Feinde ins offene Messer. Bis der Weg auf den Thron frei ist...

Mit dem Portrait eines Teufels in Menschengestalt hat Shakespeare eines der schwarzhumorigsten Stücke und ein viel kopiertes Original des Krimigenres geschaffen. Dass er damit recht robust die historische Wahrheit ignoriert hat, sei dem Autor verziehen, denn unterhaltsamer als der kluge und umsichtige, wenn auch glücklose König der faktischen Geschichte ist der fiktive, lügende und mordende Richard allemal. Stefan Dehler und Christoph Huber haben den alten Text in ein bühnenwirksames, schlankes wie pointiertes Deutsch übersetzt und stellen das Drama mit ganzem Stimm- und Körpereinsatz, Puppen und Objekten in einer szenischen Lesung vor.

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse