In der Kneipe treffen sie sich alle: Der zigarettenfingrige Kellner, der bullige Onkel, die Bardame, die schrullige Lehrerin, das heimliche Liebespaar, der Unglückliche …

Skurrile Gestalten aus der Großstadt - beobachtet und beschrieben vor fast hundert Jahren von Kurt Tucholsky, Wolfgang Borchert, Karl Valentin, Frank Wedekind und anderen. Wir blicken in den Trichter der Vergangenheit und sehen … uns selbst? Die Geschichten sind heiter, traurig, ergreifend. Es gibt viel Musik live vom Akkordeon und es wird gesungen:

"Das Lied von der Gleichgültigkeit" oder "Wenn eena jeborn wird" von Kurt Tucholsky, "Das Lied von der krummen Lanke" von Freddy Sieg und auch "Wenn ich mir was wünschen dürfte" von Friedrich Hollaender.

Das "Theater Mann & Frau" spielt mit Menschen, Puppen und Schatten. Die Bühne ist dabei ein echter Spielpartner, sie wandelt sich überraschend, ist Kneipe, Gartenlokal, Altar und Jenseits. Es spielen: Rosa Lorensen, Thomas Mette und Anja Dolak (Akkordeon).

Einlass: ab 18.30 Uhr

Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.

Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).

Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Einlass ab 19:00 Uhr.

In welchen Momenten suchen wir Hoffnung?
Was lässt uns hoffen, wenn alles hoffnungslos erscheint? Was bedeutet Hoffnung für dich?

In einer Welt, die aus den Fugen geraten scheint, suchen Körper ihren Weg durch Dunkelheit und Licht. Zwischen Distanz und Nähe suchen wir Verbindung. Hoffnung lebt in jeder und jedem von uns – sie ist kein naives Versprechen, sie erhebt sich immer wieder auf neue.
Die Studierenden der Tanzvertiefung erforschen in Bewegung, was es heißt, gemeinsam zu hoffen und was geschieht, wenn Körper füreinander eintreten, wenn die eigene Hoffnung zu schwinden droht.
Kann man Hoffnung beschreiben?
Wir haben keine eindeutige Antwort, aber gemeinsam bewegen wir uns durch alles, was sie in uns aufwirft.

In welchen Momenten suchen wir Hoffnung?
Was lässt uns hoffen, wenn alles hoffnungslos erscheint? Was bedeutet Hoffnung für dich?

In einer Welt, die aus den Fugen geraten scheint, suchen Körper ihren Weg durch Dunkelheit und Licht. Zwischen Distanz und Nähe suchen wir Verbindung. Hoffnung lebt in jeder und jedem von uns – sie ist kein naives Versprechen, sie erhebt sich immer wieder auf neue.
Die Studierenden der Tanzvertiefung erforschen in Bewegung, was es heißt, gemeinsam zu hoffen und was geschieht, wenn Körper füreinander eintreten, wenn die eigene Hoffnung zu schwinden droht.
Kann man Hoffnung beschreiben?
Wir haben keine eindeutige Antwort, aber gemeinsam bewegen wir uns durch alles, was sie in uns aufwirft.

Zu viel, zu wenig. Zu heiß, zu kalt. Zu laut, zu leise. Zu rechts, zu links - Zu EXTREM?!
Extreme prägen unsere Gegenwart. Sie können Enge oder Stillstand erzeugen, gleichzeitig aber auch zu Ekstase und Explosion führen.
Wie bewegen wir uns im ständigen Spannungsfeld zwischen Extremen?
Welche Extreme beschäftigen uns und wie fühlen sie sich jeweils an? Welche tun uns gut und welche machen uns Sorgen?
Mit diesen und weiteren Fragen hat sich ein Ensemble aus 15 jungen Erwachsenen in einem dreimonatigen Projekt auseinandergesetzt. Das Ergebnis der bewegungstheatralen Recherche wird in dieser Werkschau präsentiert

Zu viel, zu wenig. Zu heiß, zu kalt. Zu laut, zu leise. Zu rechts, zu links - Zu EXTREM?!
Extreme prägen unsere Gegenwart. Sie können Enge oder Stillstand erzeugen, gleichzeitig aber auch zu Ekstase und Explosion führen.
Wie bewegen wir uns im ständigen Spannungsfeld zwischen Extremen?
Welche Extreme beschäftigen uns und wie fühlen sie sich jeweils an? Welche tun uns gut und welche machen uns Sorgen?
Mit diesen und weiteren Fragen hat sich ein Ensemble aus 15 jungen Erwachsenen in einem dreimonatigen Projekt auseinandergesetzt. Das Ergebnis der bewegungstheatralen Recherche wird in dieser Werkschau präsentiert

Die theatrale Performance Biene Maja ist ein Eingangstor in eine andere Dimension. Sie führt in ein hypnotisches Reich charismatischer Kleinstlebewesen getrieben von Liebe, Hass, Instinkt, Ritual und Rebellion und lädt ein, sich gemeinsam mit der kosmopolitischsten Biene aller Zeiten durch das literarische Meisterwerk von Waldemar Bonsels aus dem Jahr 1912 treiben zu lassen. Gemeinsam mit Maja erleben wir das Schlimmste und Beste dieser Welt und machen dabei andere wahlweise zu Nutznießern oder zu Opfern. Beflügelt vom eigenen Antrieb, hin und her geworfen von den Böen des Zufalls.

Die theatrale Performance Biene Maja ist ein Eingangstor in eine andere Dimension. Sie führt in ein hypnotisches Reich charismatischer Kleinstlebewesen getrieben von Liebe, Hass, Instinkt, Ritual und Rebellion und lädt ein, sich gemeinsam mit der kosmopolitischsten Biene aller Zeiten durch das literarische Meisterwerk von Waldemar Bonsels aus dem Jahr 1912 treiben zu lassen. Gemeinsam mit Maja erleben wir das Schlimmste und Beste dieser Welt und machen dabei andere wahlweise zu Nutznießern oder zu Opfern. Beflügelt vom eigenen Antrieb, hin und her geworfen von den Böen des Zufalls.

Die theatrale Performance Biene Maja ist ein Eingangstor in eine andere Dimension. Sie führt in ein hypnotisches Reich charismatischer Kleinstlebewesen getrieben von Liebe, Hass, Instinkt, Ritual und Rebellion und lädt ein, sich gemeinsam mit der kosmopolitischsten Biene aller Zeiten durch das literarische Meisterwerk von Waldemar Bonsels aus dem Jahr 1912 treiben zu lassen. Gemeinsam mit Maja erleben wir das Schlimmste und Beste dieser Welt und machen dabei andere wahlweise zu Nutznießern oder zu Opfern. Beflügelt vom eigenen Antrieb, hin und her geworfen von den Böen des Zufalls.

Die theatrale Performance Biene Maja ist ein Eingangstor in eine andere Dimension. Sie führt in ein hypnotisches Reich charismatischer Kleinstlebewesen getrieben von Liebe, Hass, Instinkt, Ritual und Rebellion und lädt ein, sich gemeinsam mit der kosmopolitischsten Biene aller Zeiten durch das literarische Meisterwerk von Waldemar Bonsels aus dem Jahr 1912 treiben zu lassen. Gemeinsam mit Maja erleben wir das Schlimmste und Beste dieser Welt und machen dabei andere wahlweise zu Nutznießern oder zu Opfern. Beflügelt vom eigenen Antrieb, hin und her geworfen von den Böen des Zufalls.

Nach einem Bilderbuch von Tina Rau. Mit Musik von Martin Hermann.

Im Blauland ist alles Blau. Nicht nur die Wiesen, Blumen und Blätter, sogar die Bewohner, genannt Fizzlipuzzlis sind Blau.
Als der Farbenkönig den Fizzlipuzzlis eine Freude bereiten möchte, und ihnen die Farbe rot über die Landesgrenze rollt, nimmt das Chaos seinen Lauf. „Anders sein“ und Vielfalt sind den Fizzlipuzzlis so fremd wie die neue Farbe, und eine weitere die dazu kommt. Dies führt neben Erstaunen auch zu Angst, Neid, Ablehnung und Verunsicherung. Doch als alle aufeinander zugehen, und das Gespräch suchen, entstehen wie durch Zauberei neue Farben und führen zu der Erkenntnis: Ein buntes, vielfältiges Miteinander ist schön, und jeder darf in seiner ganz eigenen Farbe leuchten.
30 Minuten, ab 2 Jahre

Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß

Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht.

In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken.

Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.

Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.

Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Stimmen vor der Premiere.
Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

Rheinmetall - eine deutsche Geschichte
S.K.E.T. schnelle kulturelle Eingreiftruppe (Berlin)
Das Kabarettensemble der Schnellen Kulturellen Eingreiftruppe (S.K.E.T.) nimmt das Publikum in diesem Stück mit in die Verstrickungen der letzten 150 Jahre und erzählt uns die Geschichte eines der unangenehmsten Unternehmen Deutschlands: Rheinmetall, einer der größten Waffenexporteure der Welt. Krieg und Kapitalismus: ein eng verknüpftes Trauerspiel. Ernst Toller formulierte es vor 100 Jahren, kurz nach dem Ersten Weltkrieg und der verlorenen Revolution von 1918 so: „Hoppla, wir leben!“ Nachdem die Atomwaffen gebaut wurden und Ende des letzten Jahrhunderts eigentlich wieder im Schrank verschwinden sollten, singen wir nun zurück: „Hoppla, wir sterben!“

Rheinmetall - eine deutsche Geschichte
S.K.E.T. schnelle kulturelle Eingreiftruppe (Berlin)
Das Kabarettensemble der Schnellen Kulturellen Eingreiftruppe (S.K.E.T.) nimmt das Publikum in diesem Stück mit in die Verstrickungen der letzten 150 Jahre und erzählt uns die Geschichte eines der unangenehmsten Unternehmen Deutschlands: Rheinmetall, einer der größten Waffenexporteure der Welt. Krieg und Kapitalismus: ein eng verknüpftes Trauerspiel. Ernst Toller formulierte es vor 100 Jahren, kurz nach dem Ersten Weltkrieg und der verlorenen Revolution von 1918 so: „Hoppla, wir leben!“ Nachdem die Atomwaffen gebaut wurden und Ende des letzten Jahrhunderts eigentlich wieder im Schrank verschwinden sollten, singen wir nun zurück: „Hoppla, wir sterben!“

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren. Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein.