Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.
Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn: Der will nicht nur spielen!

Foto: Torsten Silz

WEB: hgbutzko.de

19:00

Inhalt
Bald nachdem der junge Werther sich im Dorf Wahlheim niedergelassen hat, mitten im Frühling, mitten in der Natur, lernt er Lotte kennen. In einer gewitterdurchschauerten Ballnacht verliebt er sich in sie, tanzend und Klopstock zitierend. Doch zu Werthers großem Unglück ist Lotte bereits verlobt mit dem sehr redlichen Albert, den zu heiraten sie ihrer Mutter am Sterbebett versprochen hat. Mit ihm freundet er sich an, während er weiter in vergeblicher Liebe Lotte wie eine Heilige verehrt. Als Werther aber nach all der Zeit der Zurückhaltung ihr in seiner Leidenschaft zu nahe kommt, entzieht sie sich ihm. Werther sieht nun, da er auch den Freund verraten hat, für sich keinen anderen Ausweg als den Tod.

Als Goethes Briefroman 1774 erschien, avancierte er innerhalb kürzester Zeit zum Bestseller und machte seinen Verfasser berühmter als es ihm lieb war. So schrieb Goethe in Dichtung und Wahrheit: „Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer“. Mancher Kritiker hielt ihm vor, das Werk stifte zum Suizid an. Die Frage nach der Verantwortung für sein eigenes Leben wird im Werther mit tragischer Dringlichkeit gestellt.


Besetzung
Werther - Johannes Rebers

Regie … Eike Hannemann
Bühne & Kostüme … Birgit Stoessel


Trailer: © Florian Reichart

Dauer 1 Stunde und 25 Minuten, keine Pause

*****************************************************

Ausverkauft! Ggf. Restkarten an der Abendkasse.

Inhalt
Bald nachdem der junge Werther sich im Dorf Wahlheim niedergelassen hat, mitten im Frühling, mitten in der Natur, lernt er Lotte kennen. In einer gewitterdurchschauerten Ballnacht verliebt er sich in sie, tanzend und Klopstock zitierend. Doch zu Werthers großem Unglück ist Lotte bereits verlobt mit dem sehr redlichen Albert, den zu heiraten sie ihrer Mutter am Sterbebett versprochen hat. Mit ihm freundet er sich an, während er weiter in vergeblicher Liebe Lotte wie eine Heilige verehrt. Als Werther aber nach all der Zeit der Zurückhaltung ihr in seiner Leidenschaft zu nahe kommt, entzieht sie sich ihm. Werther sieht nun, da er auch den Freund verraten hat, für sich keinen anderen Ausweg als den Tod.

Als Goethes Briefroman 1774 erschien, avancierte er innerhalb kürzester Zeit zum Bestseller und machte seinen Verfasser berühmter als es ihm lieb war. So schrieb Goethe in Dichtung und Wahrheit: „Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer“. Mancher Kritiker hielt ihm vor, das Werk stifte zum Suizid an. Die Frage nach der Verantwortung für sein eigenes Leben wird im Werther mit tragischer Dringlichkeit gestellt.


Besetzung
Werther - Johannes Rebers

Regie … Eike Hannemann
Bühne & Kostüme … Birgit Stoessel


Trailer: © Florian Reichart

Dauer 1 Stunde und 25 Minuten, keine Pause

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Ausverkauft! Ggf. Restkarten an der Abendkasse.

Neues vom Finnland-Flüsterer: Bernd Gieseking ist erneut unterwegs im Land der Glücksweltmeister, von Süd nach Nord, von Helsinki nach Inari und dann über Rovaniemi, Oulu, die Insel Hailuoto und Turku wieder zurück. Eine kabarettistische Spurensuche im Land der Mitternachtssonne. Er fragt sich und die Finnen: Warum sind die nun schon zum fünften Mal Glücksweltmeister geworden? Er besucht langjährige Freunde und trifft Künstlerinnen und einen Bierbrauer, eine Bischöfin, einen Tierarzt, eine Mumin-Expertin, einen ehemaligen Musiker der Leningrad Cowboys, einen Mitarbeiter des samischen Parlaments, die finnische Vize-Meisterin im Hobby Horsing in der Disziplin Dressur, er sitzt in zahlreichen Saunen, spricht mit einem Lakritz-Hersteller und reist zum Endlauf der finnischen Meisterschaften im Watercross.
Gieseking fragt Finnen, warum sie glücklich sind, aber auch, ob Deutsche in Finnland und Finnen in Deutschland glücklich sein können. Und er fragt sich selbst, warum er in Finnland immer wieder so glücklich ist. Das Programm zum Buch!

Foto: Martina Lorenz

WEB: bernd-gieseking.de

19:00

Der Titel der neuen Kabarettshow von Mäc Härder ist Programm: „Leben beginnt, wenn Hund tot und Kinder aus dem Haus“. Endlich hat man wieder Zeit. Endlich wieder sturmfreie Bude. Du musst nicht mehr beim Fernsehen das Bier und den Rotwein verstecken und du musst nicht mehr beim Urlaub auf Schulferien achten. Endlich wieder frei. Endlich wieder Zeit für sich.
Da stellen sich neue Fragen: Besuche ich Neapel oder Nepal? Fahre ich nach Bayreuth oder nach Beirut?
Mache ich eine Alpenüberquerung zu Fuß, mit dem Rad oder auf einem Elefanten? Gehe ich zu einem klassischen Konzert oder zu einem Heavy-Metal-Festival? Oder setze ich mich einfach in den Schaukelstuhl
und schaukel mich in meine eigene Welt? Jedenfalls habe ich Zeit für ein gutes Buch und es ist ruhig im Haus.
Gut, manchmal ein bisschen zu ruhig. Blöd auch, dass einem keiner mehr die Computer- und Handyprobleme löst.
Aber eines ist sicher: Jetzt kann die Party beginnen. Der Sekt ist schon mal kaltgestellt. Mit sprudeliger Leichtigkeit durchpflügt Mäc Härder seinen neuen Kosmos, seine neue Welt der Freiheit und Unabhängigkeit. Natürlich hat er auch noch ein paar fränkische Schmankerl in seinem Gepäck, so dass sich das Publikum auf einen heiteren, vergnüglichen Abend freuen kann getreu dem Motto: „Was der Arzt ist für die Kranken, ist Mäc Härder für die Franken.“

Foto: Jan Stehli

WEB: maechaerder.de

19:00

Kabarett. Wissenschaftlich fundiert. Mit Musik verziert.

"Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit".
Von Arthur Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise.
Nur konsequent, dass Sie sich dazu entschlossen hat, ein Kabarett-Soloprogramm zu schreiben. Ein Abend irgendwo zwischen wissenschaftlichen Lebensfragen, gegenderten Kinderbüchern, Normpersonen und dem nächtlichen Adrenalinkick allein am Freisinger Parkplatz. Sittenauer entzündet ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten und dabei gelingt es auch ihr trotz aller Mühen nicht
immer richtig und korrekt zu sein… Es wird ein Feuerwerk.

Foto: Martina Bogdahn

WEB: christlsittenauer.de

19:00

Wenn Papa Nachtschicht hat, passt Doro auf sich selbst auf. Gar kein Problem, immerhin kann sie dann länger Smaragdcity spielen – auch wenn Papa meint, sie sollte weniger aufs Handy schauen und
öfter etwas mit anderen Kindern unternehmen. Doch eines Nachts klopft es plötzlich ans Fenster: Ein smaragdgrüner Heißluftballon schwebt davor. Kaum ist Doro hineingeklettert, zieht ein Sturm auf und bringt sie direkt ins magische Land Oz.

Hier ist es zwar bunt, aber auch gefährlich, wie die Hexe erklärt, die Doro in Oz empfängt. Außerdem gibt sie ihr ein Paar glitzernde Plateauschuhe, einen Kuss zum Schutz und einen wichtigen Rat: Wenn Doro nach Hause zurückkehren will, muss sie sechs Smaragde sammeln und beim Zauberer von Oz einlösen. Eigentlich wie in Smaragdcity!

Auf ihrer Reise trifft Doro den Strohmann, der sich vom Zauberer gern ein Gehirn wünschen würde (oder zwei, man weiß ja nie), die Blechfrau ohne Herz (dafür mit Liebeskummer) und den Löwen, der stets vorgibt mehr zu sein als er ist (wie mit seiner perfekt frisierten Perücke).

In Sergej Gößners Bearbeitung des Kinderbuchklassikers begleiten wir die vier auf ihrer magischen Reise durch die Level von Oz.


Besetzung
Doro - Luca Hass
Papa / Hexe - Kai Götting
Strohmann - Hannah Weiss
Löwe - Ralph Jung
Blechfrau - Marie Hanna Klemm
Prinzessin / Forstarbeiter - Rumo Wehrli

Regie - Paola Aguilera
Bühne und Kostüme - Alexandra Burgstaller
Musik - Thorsten Drücker
Dramaturgie - Natalie Baudy
Regieassistenz - Julia Stockhausen

Nach seinem ersten Soloprogramm "Faszination Allgäu" setzt der Kabarettist Maxi Schafroth seine bizarre Beobachtungsreise nahtlos fort. „Faszination Bayern" ist der zweite Meilenstein seiner von langer Hand geplanten Kabarett-Trilogie. Die Idee dazu hatte Schafroth nach eigener Aussage im Alter von sieben Jahren beim Berühren des elektrischen Weidezauns in Gumpratsried bei Eggisried. „Das war bewusstseinserweiternd!“, so Schafroth, der im Rahmen seiner IHK Lehre zum Bankkaufmann auch eine solide Kabarettausbildung genossen hat.
In "Faszination Bayern" geht die Reise heraus aus dem strukturschwachen Allgäuer Raum, über den Lech, bis in die gelobte Universitätsstadt München. Dort begegnet Maxi Schafroth Starnberger Zahnarztkindern in Geländewagen, Münchner Bildungsbürgern in senfgelben Cordhosen und hippen Szene-Pärchen mit Holz-
Look-Brillen.
Von der BayWa Ottobeuren bis zum Manufactum Gummistiefel-Regal am Münchner Marienhof, Maxi Schafroth bringt uns die Vielseitigkeit des flächenmäßig größten Bundeslandes näher und tritt als bundesweit agierender Kulturcoach für Toleranz und Miteinander ein. Mithilfe von fundierten historischen Belegen sensibilisiert er für die bayerische Geschichte und klärt auf über den ersten bayerischen Siedler und Vorvater "Eusebius der Wirbellose" aus dem 9. Jahrhundert und dessen 40-köpfige Bauernarmee, den "Frusthaufen", der in der
sogenannten "Igelformation" fußläufig bis nach Damaskus vorgedrungen war.
Auf seinem umgebauten Erbhof schafft Maxi Schafroth Abhilfe für die Probleme ausgebrannter Leistungsträger. Das Resozialisierungszentrum für Aussteiger-Banker und das Gletscherhüttenseminar „Loslassen!“ für überspannte „Helicoptering Parents“ brachten ihm die Nominierung zum "Entrepreneur of the Year" seiner Heimatgemeinde Stephansried ein und katapultierten ihn über Nacht in Wikipedia auf Platz zwei der prominentesten Personen des 78 Seelen Dorfs, gleich nach Wunderheiler Sebastian Kneipp.
Maximilian Schafroth scheute bei der Entwicklung seines neuen Programms keine Mühe und kein Risiko. Er begab sich in durchaus brenzlige Situationen, darunter eine mehrjährige Betriebsspionage bei einer Großbank, ein dreitägiges Praktikum in einer Schwabinger KiTa und die Teilnahme am Seminar Atemtherapie für
Führungskräfte. Aus diesem biographischen Crossover macht Maxi Schafroth umwerfendes Kabarett, immer unterlegt mit dem schnarrenden Charme seines Allgäuer Akzents. Begleitet wird er auch in "Faszination Bayern" wieder von Herz und Verstand und vor allem von seinem kongenialen Gitarristen und Hofnachbarn Markus Schalk. Je nach zeitlicher Verfügbarkeit schließt sich der Kinderchor der Jungen Union
Miesbach der Veranstaltung an.

Foto: Susi Knoll

WEB: maxischaftroth.de

19:00

In ihrem neuen Programm rücken Gankino Circus die Musik in den Mittelpunkt. Nach ausgiebigen Touren durchs In- und Ausland, zahllosen Auftritten auf großen und kleinen Bühnen, im Fernsehen sowie im Hörfunk brennen die vier musikalischen Hochseilartisten mehr denn je: Mit ihrer wilden Mischung aus virtuoser Volksmusik, unbändigem Rock’n’Roll und entfesseltem Polka-Pop fackeln die Jungs ein musikalisches Feuerwerk ab – und zwar ohne Netz und doppeltem Boden!
Als Zündschnur dieser musikalischen Breitseite dient den vier meisterhaften Musikern, begnadeten Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen wie immer der Humor: Da plaudern die westmittelfränkischen Weltmänner munter aus dem Nähkästchen, gewähren nie dagewesene Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz und berichten von den Turbulenzen, die es mit sich bringt, wenn man plötzlich von der Weltbühne zurück ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Da tun sich Spannungsfelder auf, das kannst du dir nicht ausdenken! Und wie immer bei Gankino Circus gehen auch dieses Mal handgemachte Musik, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen und eine große Portion provinzieller Wahnsinn eine unberechenbare Melange ein, bei der auf der Bühne alles, aber auch wirklich alles passieren kann ...
Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen Zutaten des einzigartigen Konzertkabaretts – ein Genre, das die Ausnahmekünstler nicht nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben. Aktuell spielen Gankino Circus vier von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte Bühnenprogramme: „Irrsinn und Idyll“, „Die Letzten ihrer Art“, „Bei den Finnen“ und „Das Gegenteil von Rock’n’Roll“.

Foto: Gregor Wiebe

WEB: gankinocircus.de

19:00

Willkommen in der BAR OMEGA – einer Sci-Fi-Jazzbar zwischen den Welten, irgendwo jenseits von Raum, Zeit und Wirklichkeit. An diesem Ort treffen Musik und Tanz zwischen Cyberpunk-Vibes, flackerndem Neonlicht und verrauchten Zukunftsvisionen aufeinander.

Marie Hanna Klemm (Tanz und Performance) und Hannah Weiss (Musik und Schauspiel) laden ein zu einem sinnlichen Trip durch Parallelwelten, Identitäten und innere Aufstände. In dieser aus der Zeit gefallenen Bar verschmelzen Stimme, Bewegung und Klang zu einer poetischen Reise voller Mut, Zweifel, Haltung und Widerstand. Wie klingt Courage? Wie bewegt sich Integrität? Und wie schreiben sich diese Attribute in Körper und Stimme ein?

BAR OMEGA – Songs from a crack in reality ist ein Abend, der jene feiert, die sich erheben, scheitern und neu beginnen. Hier treffen keine Wissenden aufeinander, sondern Suchende – Figuren, die mit radikaler Neugier die Fragilität von Mut und Held:innentum erzählen.


Konzept und Performance - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Songs - Hannah Weiss
Choreografie - Marie Hanna Klemm
Sound Design - Albrecht Ziepert
Bühne und Kostümberatung - Johanna Deffner
Kostüme - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Regieassistenz und Abendspielleitung - Julia Stockhausen
Regard extérieur - Jonas Knecht

Vergessen Sie teure Lebensberatungen und Psychotherapien. Das leistet fortan ein Kabarettabend mit Claudia Bill. Gnadenlos durchleuchtet Claudia Bill die bequemen Nischen der Langeweile und Lebenslügen, dringt in die letzten seelischen Reservate ein. Sie erkennen sich wieder, aber erschrecken nicht mehr. Dann öffnet sie sich allen Suchenden, präsentiert Lösungen bei Problemen zwischen Mann und Frau, mit bösen Nachbarn und Freunden, bei Geldanlagen und als Schnäppchenjäger. Ihren starken Rettungsarm können Sie nicht ausschlagen, sondern ändern Ihr Leben von Stund an. Rettung naht. Die Sonne geht auf und das Leben wird glücklich, mindestens lustig.
Ob Franke, Preuße oder konfessionslos: Claudia Bill stellt ihnen für alle Situationen die richtige Dosis Humor zur Verfügung. Erfolg garantiert, selbst wenn sie nicht daran glauben.

Foto: Christine Blei

WEB: claudiabill.com

19:00

Der Klassiker des deutschen Kabaretts: Dieses Programm erhielt die höchste Auszeichnung, die das deutsche Kabarett zu vergeben hat: Es ist mit einer Spielzeit von über 12 Jahren und mehr als 1000 Aufführungen das meistgespielte Programm des deutschsprachigen Kabaretts.

Der "Bonner Generalsanzeiger" spricht von einem "der besten Programme des vergangenen Jahrzehnts.". Die FAZ urteilt: "Koczwara beweist in seinem rhetorisch brillanten Programm, womit wir es bei Gesetzen eigentlich zu tun haben: nämlich mit der komischsten aller Textgattungen."

"Am achten Tag schuf Gott den Rechtsanwalt" ist "ein Wunder" , so die "Schwäbische Zeitung", denn "wie kann man über ein scheinbar trockenes Thema wie Justiz ein derart komisches Kabarett machen?"

Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam. Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewußtlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen! Bei Werner Koczwara lachen wir letztlich über uns selbst. Ausgiebig und mit Niveau.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Foto: PR

WEB: koczwara.de

19:00

Ein totalitärer Staat, zwei unversöhnliche Brüder, eine zerbrechende Familie. Während Franz sich als skrupelloser Populist in die höchsten Ränge des Regimes hocharbeitet, führt Karl eine brutale Rebellion an – doch sein Kampf gegen die Tyrannei droht ihn selbst zum Tyrannen zu machen.

Schillers epochales Familiendrama wird in eine nahe Zukunft versetzt, in der Deutschland unter der Herrschaft eines autoritären Systems steht. Nach dem Tod ihres Mannes übernimmt eine mächtige Matriarchin das Familienimperium, doch sie sieht sich mit den gegensätzlichen Wegen ihrer Söhne konfrontiert: dem intriganten Demagogen Franz und dem idealistischen, aber zunehmend radikalen Karl. Zwischen ihnen steht ihre Schwester Amalia – eine kompromisslose Denkerin, die den Hass beider Seiten entlarvt.
Kann es überhaupt noch eine Zukunft geben, in der die Freiheit des Einzelnen regiert, ohne andere zu unterdrücken?


Besetzung
Karl Moor - Kai Götting
Franz Moor - Johannes Rebers
Amalia Moor - Juliane Böttger
Daniel - Hermann Große-Berg
Spiegelberg - Ralph Jung
Schweizer - Luca Hass
Roller - Tobias Graupner


Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Patrick Loibl
Musik - Antonia Matschnig
Video - Marvin Kanas
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Robert Sörgel / Julia Stockhausen

Ein totalitärer Staat, zwei unversöhnliche Brüder, eine zerbrechende Familie. Während Franz sich als skrupelloser Populist in die höchsten Ränge des Regimes hocharbeitet, führt Karl eine brutale Rebellion an – doch sein Kampf gegen die Tyrannei droht ihn selbst zum Tyrannen zu machen.

Schillers epochales Familiendrama wird in eine nahe Zukunft versetzt, in der Deutschland unter der Herrschaft eines autoritären Systems steht. Nach dem Tod ihres Mannes übernimmt eine mächtige Matriarchin das Familienimperium, doch sie sieht sich mit den gegensätzlichen Wegen ihrer Söhne konfrontiert: dem intriganten Demagogen Franz und dem idealistischen, aber zunehmend radikalen Karl. Zwischen ihnen steht ihre Schwester Amalia – eine kompromisslose Denkerin, die den Hass beider Seiten entlarvt.
Kann es überhaupt noch eine Zukunft geben, in der die Freiheit des Einzelnen regiert, ohne andere zu unterdrücken?


Besetzung
Karl Moor - Kai Götting
Franz Moor - Johannes Rebers
Amalia Moor - Juliane Böttger
Daniel - Hermann Große-Berg
Spiegelberg - Ralph Jung
Schweizer - Luca Hass
Roller - Tobias Graupner


Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Patrick Loibl
Musik - Antonia Matschnig
Video - Marvin Kanas
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Robert Sörgel / Julia Stockhausen

Willkommen in der BAR OMEGA – einer Sci-Fi-Jazzbar zwischen den Welten, irgendwo jenseits von Raum, Zeit und Wirklichkeit. An diesem Ort treffen Musik und Tanz zwischen Cyberpunk-Vibes, flackerndem Neonlicht und verrauchten Zukunftsvisionen aufeinander.

Marie Hanna Klemm (Tanz und Performance) und Hannah Weiss (Musik und Schauspiel) laden ein zu einem sinnlichen Trip durch Parallelwelten, Identitäten und innere Aufstände. In dieser aus der Zeit gefallenen Bar verschmelzen Stimme, Bewegung und Klang zu einer poetischen Reise voller Mut, Zweifel, Haltung und Widerstand. Wie klingt Courage? Wie bewegt sich Integrität? Und wie schreiben sich diese Attribute in Körper und Stimme ein?

BAR OMEGA – Songs from a crack in reality ist ein Abend, der jene feiert, die sich erheben, scheitern und neu beginnen. Hier treffen keine Wissenden aufeinander, sondern Suchende – Figuren, die mit radikaler Neugier die Fragilität von Mut und Held:innentum erzählen.


Konzept und Performance - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Songs - Hannah Weiss
Choreografie - Marie Hanna Klemm
Sound Design - Albrecht Ziepert
Bühne und Kostümberatung - Johanna Deffner
Kostüme - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Regieassistenz und Abendspielleitung - Julia Stockhausen
Regard extérieur - Jonas Knecht

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph.
2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchternMal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags.
Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren. Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht.
Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert. Hingehen, anschauen, mitlachen.

Foto: Thomas Pfeiffer

WEB: michl-mueller.de

19:00

Ausverkauft

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.


Besetzung
Akira - Ralph Jung

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin
Regieassistenz ... Sina Wider / Sabrina Thurn
Ausstattungshospitanz ... Nina Werner
Abendspielleitung ... Robert Sörgel

In keinem Lehrbuch, in keinem herkömmlichen Klassikkonzert erfährt man in so kurzer Zeit so viel über das Leben und die Musik der wohl berühmtesten Komponisten Europas. Felix Reuter ist Pianist und Musikkomödiant, Improvisationskünstler und Entertainer. Er ist ein Genie im Kombinieren von Komödie und klassischer Musik und steht für exzellente Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Es wird musiziert, geplaudert und gerätselt. Woher stammt z. B. das Weihnachtslied „Morgen kommt der Weihnachtsmann“? Wer hat es geklaut? Woher hat J. S. Bach die Melodie von „Jesu bleibet meine Freude“ – von „Sind die Lichter angezündet“!! Jingle Bells kommt in Bachs Kompositionen zum ersten Mal in verkürzter Form vor, – oder was hat die Ode an die Freude von Beethoven mit einem Weihnachtslied zu tun? – Sehr viel!!!
Vor niemandem macht Reuter halt und zeigt dabei seine eigene Version am Flügel. Der Weimarer Pianist deckt auf, welche Melodien damals wie heute raffiniert geklaut wurden.

Diese Show vom Improvisationskünstler Felix Reuter ist absolut einzigartig, kurzum: ein Muss für jeden Musik-Liebhaber und ein Aha-Erlebnis für alle Klassik-Neulinge.

Foto: John Appleby

WEB: felixreuter.de

19:00

Dass zwischen Selbstliebe und Narzissmus Welten liegen, und, dass Selbstliebe viele unterschiedliche Gesichter hat, ist hinlänglich bekannt. Welche Rolle dabei Zeit, Geld, Freundschaften, Humor, Empathie, Emanzipation, Liebe, Ehrlichkeit etc. spielen, das bespricht Angela Ascher in ihrem ersten Bühnenprogramm „Verdammt, ich lieb‘ mich.“ schonungslos ehrlich mit sich selbst und ihrem Publikum.
In „Verdammt, ich lieb‘ mich.“ zeigt die waschechte Bayerin ihr komödiantisches Talent und ihre Liebe zur Bühne in ausdrucksstarken und leidenschaftlichen Stand-up Sequenzen und überzeugt mit charmanter Comedy in allen Facetten: Klischees werden gespielt, gebrochen, überzeichnet, fein beobachtet und mit viel Humor seziert. Selbstbewusst und mit viel Ironie ordnet Angela Themen auf ihre ganz eigene Art und Weise ein und schreckt auch nicht davor zurück, das eine oder andere Mal ordentlich auszuteilen. Denn eine Angela Ascher nimmt kein Blatt vor den Mund, auch bei durchaus pikanten Themen wie Sexspielzeug in falschen Händen, mentale Frischhaltetechniken für sehr lange Liebesbeziehungen, Verklären des eigenen Sexlebens vor Freundinnen und der Frage, ob man nicht lieber nur mit sich selber schlafen sollte, damit man niemals unter seinem Niveau kommt. „Verdammt, ich lieb‘ mich.“ ist ein erstklassiges Comedy-Programm mit knallenden Pointen und liebevollem Sarkasmus.

Ihre künstlerische Ausbildung absolvierte Angela Ascher an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Die erfahrene Film und Theaterschauspielerin spielte in namhaften deutschen Fernsehproduktionen – u.a. Tatort, Rosenheim Cops, Über Land, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚ Der Watzmann ruft, 3 Frauen 1 Auto u.v.m.. Im BR Fernsehen ist sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen BR Sketch-Comedy Serie Fraueng’schichten, die über 3 Staffeln in Bayern und darüber hinaus für Begeisterung sorgte. Legendär sind die Auftritte von Angela Ascher beim traditionellen jährlichen Derblecken am Münchner Nockherberg, wo sie über mehrere Jahre in der Rolle der Politikerin Ilse Aigner große Erfolge feierte.

Foto: Frank Luebke

WEB: angela-ascher.de

19:00

Lena hat keinen Bock mehr. Wenn im Schulsport die Teams gewählt werden, ist sie immer eine der Letzten. Wer da keine Wut im Bauch bekommt …
»Ich müsste einfach was können, was sonst niemand kann«, denkt sich Lena. Klar! Doch was könnte das sein? »Ich spring heute Nachmittag im Schwimmbad vom Dreier!« Doppelt klar! Aber halt mal, vom Dreier springen? Wie will sie das denn machen? »Erstmal Papa austricksen, dann mit dem Bus zum Schwimmbad, dann an der Kasse vorbei, rein in die Umkleide, rauf auf den Dreier, springen!« Dreifach klar! Nichts leichter als das!

Was aber, wenn Lena auf das eine oder andere Hindernis stößt? Wird es ihr gelingen, sich und ihren Mitschüler:innen zu beweisen, dass sie es schaffen kann?

In Spring doch erzählt der Schweizer Andri Beyeler von einer Mutprobe, die mehr ist als ein bloßer Sprung. Lenas Heldinnenreise ist ein Sprung in die Selbstermächtigung und erzählt von der großen Sehnsucht, die Dinge selbst bestimmen zu können.


Mit
Luca Hass, Ralph Jung, Tobias Graupner

Regie ... Stefan Behrendt
Bühne und Kostüme ... Sandra Dehler
Musik ... Thomas Tichai
Dramaturgie ... Sabine Westermaier
Regieassistenz ... Sabrina Thurn
Hospitanz ... Emily Weiß