Ein Theaterstück nach dem Roman von Ewald Arenz

Die ziemlich zornige 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essgestörte getürmt. Um nicht von der Polizei aufgegriffen und zu ihren Eltern gebracht zu werden, zieht sie fernab von Ortschaften ziellos durch Weinberge. Dort spricht sie eine Bäuerin an, deren Hänger eingeklemmt ist.
Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen. Regisseur Edzard Schoppmann inszeniert diesen Roman als großes Erzähltheater, einfühlsam, anrührend und in manchen Passagen geradezu poetisch.

„Mit Alte Sorten ist Ewald Arenz ein beglückend schönes Buch gelungen. Mit feiner Psychologie in der Figurenzeichnung, einer sich langsam aufbauenden Spannung und von großer stilistischer Kunstfertigkeit. Sensibel, einfühlsam und lebensweise. Ein kleines Meisterwerk.“ (Bayrischer Rundfunk).

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold.

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold. In der Werkstatt von Schreinermeister Eder geht es nicht mit rechten Dingen zu. Sachen falleneinfach herunter, Gegenstände verschwinden plötzlich oder finden sich an einem anderen Ortwieder als da, wo sie abgelegt wurden. Als eine Kundin auch noch ins Bein gebissen wird, glaubt der Schreinermeister schon, er hätte Mäuse in der Werkstatt. Dann hört er ein leises Piepsen. Er wirft einen Holzscheit quer durch die Werkstatt und trifft den Leimtopf. Plötzlich wird wie von Zauberhand ein kleiner Kobold sichtbar, der am Leim festklebt. Nach dem »Koboldgesetz« muss der Pumuckl - so heißt der kleine rothaarige Wuschelkopf - beim Meister Eder bleiben und stellt von nun an dessen Leben gehörig auf den Kopf. Pumuckl wurde 1961 von der Schriftstellerin Ellis Kaut erfunden und durch Bücher, Hörspiele, eine Fernsehserie und Kinofilme berühmt. Die Figurenentwürfe von Barbara von Johnson gaben dem Kobold das Aussehen, das ihn bis heute unverwechselbar macht. Die WLB bringt die lustigen Abenteuer der ungleichen Freunde in einer Bühnenvariante mit Puppenspiel, liebevoll inszeniert, auf die Bühne.

EWIG JUNG
Songdrama von Erik Gedeon

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Altersheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihren Schützlingen durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken zu, regt sich die Lebenslust. Von \"I Love Rock’n’Roll\" über \"Born to be Wild\" bis \"I Will Survive\" zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse…
Mit Alterswitz und –starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Pop als Lebenselixier – Die Ü-90 Party
\"Ewig Jung\" verbindet mitreißende Pop- und Rockklassiker mit berührendem Schauspiel, schwarzem Humor und viel Selbstironie - mal melancholisch und rührend, mal bissig und frech, aber immer voller Leidenschaft fürs Theater.
Seit fast 20 Jahren ist Erik Gedeons Songdrama, ursprünglich für das Thalia Theater in Hamburg konzipiert, ein Publikumsmagnet.
Der besondere Clou: Auf Wunsch des Autors spielen sich alle Darsteller selbst, nur eben schon ziemlich in die Jahre gekommen.

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold.

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold. In der Werkstatt von Schreinermeister Eder geht es nicht mit rechten Dingen zu. Sachen falleneinfach herunter, Gegenstände verschwinden plötzlich oder finden sich an einem anderen Ortwieder als da, wo sie abgelegt wurden. Als eine Kundin auch noch ins Bein gebissen wird, glaubt der Schreinermeister schon, er hätte Mäuse in der Werkstatt. Dann hört er ein leises Piepsen. Er wirft einen Holzscheit quer durch die Werkstatt und trifft den Leimtopf. Plötzlich wird wie von Zauberhand ein kleiner Kobold sichtbar, der am Leim festklebt. Nach dem »Koboldgesetz« muss der Pumuckl - so heißt der kleine rothaarige Wuschelkopf - beim Meister Eder bleiben und stellt von nun an dessen Leben gehörig auf den Kopf. Pumuckl wurde 1961 von der Schriftstellerin Ellis Kaut erfunden und durch Bücher, Hörspiele, eine Fernsehserie und Kinofilme berühmt. Die Figurenentwürfe von Barbara von Johnson gaben dem Kobold das Aussehen, das ihn bis heute unverwechselbar macht. Die WLB bringt die lustigen Abenteuer der ungleichen Freunde in einer Bühnenvariante mit Puppenspiel, liebevoll inszeniert, auf die Bühne.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

"Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn von 162 Millionen Euro „Nein zum Geld“ sagt. Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. WIE WEIT WERDEN DIE DREI GEHEN?


Eine Produktion Konzertdirektion Landgraf

Einlass: 19:30

Wollen und können wir überhaupt Demokratie? Oder ist sie uns zu hoch? Er recherchiert, er stellt dar, aus und bloß - und die Systemfrage: Wozu Demokratie?

Die Demokratie ist in Gefahr, sagen die einen. Wir leben in keiner Demokratie, sagen die anderen. Aber was soll überhaupt die »Herrschaft des Volkes« sein und wer ist »das Volk«? Und kann es sich beherrschen? Wer darf überhaupt wählen? Wen, warum und wie oft? Wieso geben wir unsere Stimme ab und wundern uns über die anschließende Stille? Entscheidet nicht sowieso immer eine Minderheit für die schweigende Mehrheit? Weltweit geraten die Systeme ins Wanken. Und auch wir regen uns auf wie selten zuvor, stellen alles infrage, wollen alles wissen und sind dann stets dagegen. Es wird Zeit, sich zu vergewissern: Wollen und können wir überhaupt Demokratie? Oder ist sie uns zu hoch? Ist sie alternativlos oder kann man sie abwählen? Lutz von Rosenberg Lipinsky ist »Deutschlands lustigster Seelsorger«. Der studierte Theologe sorgt sich seit Langem auf unterhaltsame und intelligente Weise um die deutsche Seele. Und diese wühlt sich derzeit auf wie kaum zuvor. In seinem neuen Programm geht Lutz von Rosenberg Lipinsky daher nun an die Wurzeln. Er recherchiert, er stellt dar, aus und bloß - und die Systemfrage: Wozu Demokratie?

Schwarz/Weiß-Komödie nach dem Buch von Erich Kästner
Filmtheater Köln
Millionär Tobler gewinnt beim Preisausschreiben seiner eigenen Firma
einen Aufenthalt im Grandhotel Bruckbeuren. Um dort in den Alpen –
befreit von Status und Geld – die wahre Natur der Menschen erforschen
zu können, gibt er sich als armer Herr Schulze aus. Tochter Hilde,
die die „Launen“ ihres Vaters, der sich gerne einmal „wie ein Kind benimmt“,
kennt, kündigt dessen Ankunft im Hotel an. Jedoch verwechselt
das dortige Personal den zweiten Gewinner des Preisausschreibens,
den jungen, arbeitslosen Fritz Hagedorn mit Tobler.
Der wahre Millionär wird für einen armen Schlucker gehalten. Man
ist der Meinung, dass er in einem so noblen Hotel nichts verloren hat
und behandelt ihn höchst unfreundlich. Tochter Hilde, um ihren Vater
besorgt, fährt nach Bruckbeuren, wo sie sich prompt in Hagedorn verliebt.
Die Verwechslungskomödie nimmt ihren Lauf.
Das Ensemble entführt sein Publikum mit „Drei Männer im
Schnee“ in die wunderbare Welt des
alten Schwarz-Weiß-Films und erinnert
damit an die Sternstunden
des deutschen Kinos. Die Produktion
ist komplett, von Bühnenbild
bis hin zu Kostüm und Maske
der Schauspieler, in feinster
Schwarz/Weiß-Ästhetik gehalten

Ein Theaterstück nach dem Roman von Ewald Arenz

Die ziemlich zornige 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essgestörte getürmt. Um nicht von der Polizei aufgegriffen und zu ihren Eltern gebracht zu werden, zieht sie fernab von Ortschaften ziellos durch Weinberge. Dort spricht sie eine Bäuerin an, deren Hänger eingeklemmt ist.
Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen. Regisseur Edzard Schoppmann inszeniert diesen Roman als großes Erzähltheater, einfühlsam, anrührend und in manchen Passagen geradezu poetisch.

„Mit Alte Sorten ist Ewald Arenz ein beglückend schönes Buch gelungen. Mit feiner Psychologie in der Figurenzeichnung, einer sich langsam aufbauenden Spannung und von großer stilistischer Kunstfertigkeit. Sensibel, einfühlsam und lebensweise. Ein kleines Meisterwerk.“ (Bayrischer Rundfunk).

Ein Theaterstück nach dem Roman von Ewald Arenz

Die ziemlich zornige 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essgestörte getürmt. Um nicht von der Polizei aufgegriffen und zu ihren Eltern gebracht zu werden, zieht sie fernab von Ortschaften ziellos durch Weinberge. Dort spricht sie eine Bäuerin an, deren Hänger eingeklemmt ist.
Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen. Regisseur Edzard Schoppmann inszeniert diesen Roman als großes Erzähltheater, einfühlsam, anrührend und in manchen Passagen geradezu poetisch.

„Mit Alte Sorten ist Ewald Arenz ein beglückend schönes Buch gelungen. Mit feiner Psychologie in der Figurenzeichnung, einer sich langsam aufbauenden Spannung und von großer stilistischer Kunstfertigkeit. Sensibel, einfühlsam und lebensweise. Ein kleines Meisterwerk.“ (Bayrischer Rundfunk).

Anton, Anfang zwanzig, fällt, verletzt von einer Panzerfaust, bei einem Einsatz der Bundeswehr in Afghanistan. »Gottlos« thematisiert das Danach.

Was tun, wenn der eigene Sohn im Krieg fällt? Anton, Anfang zwanzig, fällt, verletzt von einer Panzerfaust, bei einem Einsatz der Bundeswehr in Afghanistan. »Gottlos« thematisiert das Danach. Wie umgehen mit dem Verlust? Aus einem letzten Absacker entwickelt sich ein fulminanter Schlagabtausch zwischen Verantwortung und Schuld, zwischen Erinnerung und Gegenwart. Dieses Theaterstück changiert an der Schnittstellezwischen psychologischem Kammertheater und gesellschaftskritischer Studie - erprobt die Abgründe, die Unsicherheiten, den Verlust.
Natalja Althauser begann im Sommer 2020 am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig als junge Autorin mit den Arbeiten an diesem Projekt, ein Jahr vor dem geplanten Abzug aus Afghanistan. Wie aktuell das Thema ist, verdeutlicht die Tatsache, dass sich die Ereignisse dort seit dem 31.8.21 überschlagen und die kriegerischen Auseinandersetzungen weltweit nicht nur andauern, sondern zunehmen. Was legitimiert den Einsatz im Krieg? Wie wird um die gefallenen Männer und Frauen getrauert? Welchen Raum nimmt der persönliche Verlust ein?
Das Diskutieren, Erörtern und Hinterfragen ist Anliegen dieses Projekts. In einer Szenischen Lesung mit Video- und Audioelementen werden die Schauspieler*innen des Ensembles \"Theater explosiv!\" das Stück präsentieren.

Zehn Jahre - welch runde Zahl. Wer hätte, als die Show 2014 das erste Mal in die Reithalle kam, gedacht,
dass sie 10 Jahre später noch immer da ist? Das alleine ist Grund zum Feiern! Und so wird Moderator
Frederic Hormuth an diesem Abend vier Gäste präsentieren, die schon einmal dabei waren. Alle haben
neue Nummern im Gepäck und zudem auch die ein oder andere Überraschung vorbereitet. Also lassen Sie
sich das Spektakel auf keinen Fall entgehen!

Ole Lehmann, der vor über 30 Jahren seine Comedy-Karriere im gerade eröffneten Quatsch Comedy Club
in Hamburg startete und nun noch einmal seine lustigsten Comedy Nummern aus dem Schrank holt,
entstaubt und im neuen Glanz auf die Bühne bringt. Dabei wird es schwierig, aus der Vielzahl dieser
Nummern die besten rauszusuchen. Wird es die Stadionhupe, die wieder Spass in den Alltag bringen soll
oder die schreienden Animateure im Ferienclub? Kommt noch einmal das fröhliche Spionage-Telefonat beim
Pizzaboten oder doch lieber die lustigen Ansagen der Zugschaffner? Spricht Ole über das Privatleben von
Darth Vader oder über den glitzernden Vampir bei Twilight? Und arbeitet Adolf eigentlich noch bei der Post
und Louis in einer Berliner Bäckerei?

Jacqueline Feldmann würde wahrscheinlich noch immer gemütlich auf einer Wiese liegen mit einem Tetra
Pak unterm Arm und einer Sonnenblume im Haar, wäre da nicht plötzlich die Schule zu Ende gewesen. Was
nun anfangen mit der neu gewonnenen Zukunft? Chemikerin, Polizistin oder doch Klärwerktaucherin
werden? Eine Karriere als Hammerwerferin strebte Jacqueline zunächst an (kein Scheiß), diese scheiterte
doch an ihrer eher zierlichen Gestalt und ihrem quiekenden Wurfschrei. Die Wahl fiel schlussendlich auf
einen Schreibtisch-Job beim Finanzamt. Der Alltag zog ein, aber auch die Komik. Dass Umsatzsteuer und
Mehrwertsteuer keine Pokemons sind, wusste die junge Sauerländerin schon vorher. Doch die Geschichten,
die Jacqueline als Finanzbeamtin erfahren hat, sprechen eine eigene Sprache…

Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und
Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und
reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige
Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich
selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch
seinen ganz eigenen Musikstil.

El Mago Masin - der smart lächelnde Hüne mit den Dreads steht für Anarchokomik und Wahnwitz. Tief
verstrickt in alltäglichen und gerade nicht alltäglichen Nonsens rückt der virtuose Gitarrist und Wortakrobat
den Begriff Liedermacher in ein ungewohntes, aber angenehm verrücktes Licht. Er wurde einst von einer
sehr wichtigen Zeitung als Liedermacher mit Peter-Pan-Syndrom bezeichnet. Treffend, denn am Ende findet
er ein Igelbaby und backt einen Pustekuchen.

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de Shakespeare
Théâtre de l’Homme Inconnu

Stück auf Französisch

Une tempête vient de provoquer le naufrage du navire portant Viola et son cher frère jumeau
Sébastien. Les deux jeunes gens survivent au naufrage, mais échouent sur des rives différentes en
Illyrie et chacun se désespère, croyant l’autre mort. Viola se présente alors, travestie en homme
et sous le nom de Césario, à la cour du duc Orsino et devient son messager. Ayant gagné sa
confiance, il l’envoie plaider sa cause auprès de la belle comtesse Olivia dont il est éperdument
amoureux. Cependant la comtesse, portant le deuil de son père et de son frère, repousse
fermement les avances du duc. Viola, toujours cachée sous les traits de Césario, n’est guère
satisfaite de cette ambassade, car elle est secrètement amoureuse du Duc, mais ravit Olivia qui
tombe immédiatement sous le charme de ce beau jeune homme… Arrive alors Sébastien, dont
l’extraordinaire ressemblance avec Césario, va tromper toute cette petite société. À l’issue d’une
série de quiproquos et d’imbroglios auxquels participent allégrement un quatuor de personnages
comiques, la vérité montre enfin son visage pour faire triompher l’amour.

Ukrainisches traditionelles Musical-dramatisches Theater

Unser Herz und unsere Seele.
Zweisprachig in Deutsch und Ukrainisch

Was machen die Ukrainer, wenn es ihnen gut geht?
Singen!
Was machen sie wenn alles schlimmer nicht sein könnte?
Singen!
Sie erleben eine Reiseführung durch die Zeit mit Geschichten, Liedern und Gedichten direkt in die ukrainische Seele.

Bereiten Sie sich vor zu weinen, zu lachen und die ukrainische Tradition kennen zu lernen.


Що роблять українці, коли їм добре? Вони співають! Що вони роблять, коли все настільки погано що гірше бути не може? Співають!
Типовий український традиційний «музично-драматичний театр». Наше сердце і душа.
З нам ви переживаєте коротку подорож у часі з піснями та віршами, з історією та українською душею. Приготуйтеся плакати, сміятися і вивчати традиції.

von Barbro Lindgren und Cecilia Torudd
für alle ab 3 Jahren

Auf poetische Art wird für die Kleinsten und die ganze Familie die bezaubernde Geschichte einer Freundschaft zwischen dem eigenbrötlerischen, recht einsamen Herrn Sturm und einem frechen Wurm erzählt: Im Park rettet der freundliche Herr den Wurm in seinem Hut vor einer Elster. Und weil es ihm im Hut so gut gefällt, kommt der Wurm gleich mit seinem Lebensretter nach Hause. Dort wirbelt der Wurm den bis dahin so wohlgeordneten Haushalt von Herrn Sturm völlig durcheinander, zumal Herr Sturm und sein Haushalt so gar nicht auf Würmer und deren Bedürfnisse eingestellt sind. Doch Karl-Knut, wie Herr Sturm seinen Wurm inzwischen ruft, ist sehr neugierig, möchte unbedingt alles in diesem für ihn neuem spannenden Haus kennenlernen, sich dort rundum wohlfühlen. So hält der Wurm seinen Gastgeber richtig ordentlich auf Trab. Dieser freut sich zwar über die Gesellschaft von Karl-Knut und die bunte Abwechslung im seinem sonst so eintönigen Alltag, allerdings wird ihm das turbulente Durcheinander bald schon zu viel. So wird die Freundschaft dieser beiden Freunde auf eine harte Probe gestellt.

Mit: Hans H. Diehl
Regie: Benjamin Wendel / Andreas Kurrus

STARTSCHUSS! – Auf die Kacke, fertig, los!
„Wo sind sie hin, die guten Jahre? Nichts ist, wie es war! Alles geht den Bach runter!“ Wenn alle jammern, läuft einer zur Höchstform auf und übernimmt das Steuer: Ingo Appelt! Der letzte, ja, der Beste seiner Art, mit seinem besten Programm aller Zeiten. Vollgedopt mit Ingosteron und einem „Hurra, uns geht’s schlecht!“ auf den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix – Appelt schon! Und wie jeder Ritter macht auch er das alles vor allem für die Frauen. Ingo feiert die Frauen und fordert das Matriarchat jetzt! Egal, was die anderen sagen. Das nimmt er in Kauf, denn durch Reibung entsteht Wärme. Und die können wir doch gerade jetzt besonders gut gebrauchen! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell. Der böse Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag. Na, das kann ja heiter werden, heiter mit Aussicht auf Shitstorm! Und wenn ihr bei so viel Spaß dennoch unbedingt irgendwen hassen wollt, dann hasst doch Ingo. Der kommt damit klar. Besser noch – er verschenkt zu jedem gekauften Ticket das Gratis-Seminar „Betreutes Hassen mit Ingo Appelt“. Einlösbar direkt während der Show. STARTSCHUSS – wer das verpasst, ist nicht zu retten!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie ein spannendes und politisch völlig korrektes Live-Hörspiel für alle Sinne (ja, wirklich alle) mit drei Schauspielern und einer Musikerin.

Der »Schwarze Mustang«, Häuptling der Komantschen, hat das Kriegsbeil ausgegraben und es auf ein abgelegenes Bahnarbeiter-Camp abgesehen. Aber er hat die Rechnung ohne Winnetou, Old Shatterhand und ihre Freunde (aus der sächsischen Schweiz) gemacht, die sich sofort auf den Weg machen, den Frieden wiederherzustellen. Doch dann werden ihnen ihre legendären Gewehre gestohlen. Wie soll es weitergehen?

Drei beinharte Kerle reiten, prügeln und schießen sich, im Namen des Gesetzes, durch den wilden Westen Karl Mays. Dazu machen sie alle Geräusche selbst. Vom Pferdetrappeln über die Pistolenschüsse bis hin zum Rattern des Zuges. Unterstützt werden sie, nicht minder euphorisch und äußerst musikalisch, von einer liebreizenden,
jungen Lady. Diese ist allerdings ganz und gar nicht von der »Kunst« der Männer und der Political Correctness der Buchvorlage überzeugt. Das können die Jungs natürlich nicht auf sich sitzen lassen!

Spiel: Thomas H. Schiffmacher, Friedemann A. Nawroth und Carsten U. Dittrich
Musik: Stella Gavriil

Einlass: ab 19:30 Uhr

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch – mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brilliante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publi­kum erreichen –

und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller ei­nes mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Fi­gur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Hu­mors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuver­sicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles be­merkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen. Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehi­kel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Ro­ger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb er­götzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spie­gelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustel­len; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöh­ten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann …jetzt…also äh… vom Ding her…praktisch..“ Es genügt nicht sich keine Gedanken zu machen, man muss auch unfähig sein sie auszudrücken Teil 8!!!

Einlass:19:00

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Shakespeares Komödie anlässlich des Jubiläums \"40 Jahre Burgbühne\".

Carsten Golbeck hat nach Shakespeares Vorlage eine herrlich komische Fassung geschrieben mit viel Wortwitz und geistreichen Pointen. Verwicklungen, Verkleidungen und Liebesverwirrungen sorgen für humorvolle Irrungen und Wirrungen. Nichts ist mehr so, wie es scheint - und die Welt steht Kopf? Die Suche nach der wahren Liebe wird so zu einem kurzweiligen Vergnügen.

Rosalind und Orlando verlieben sich Hals über Kopf. Liebe auf den ersten Blick, doch kein Happy End in Sicht. Rosalind muss vor Herzog Frederick, ihrem machthungrigen Onkel, um ihr Leben fürchten und in den Wald von Arden fliehen. Orlando liebt Rosalind, flieht ihr nach und trifft im Wald den jungen Edelmann Ganymed, der nicht nur einiges über Frauen und die Liebe zu erzählen hat, sondern ihm auch verspricht, ihn von seinem Liebeskummer zu befreien. Ganymed wiederum bezaubert Phöbe, was gar nicht zur Freude ihres Verehrers Silvius ist. Bleibt die Frage: \"Rosalind, was ist denn jetzt: nein oder nicht nein?\"


Regie: Rob Doornbos

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Shakespeares Komödie anlässlich des Jubiläums \"40 Jahre Burgbühne\".

Carsten Golbeck hat nach Shakespeares Vorlage eine herrlich komische Fassung geschrieben mit viel Wortwitz und geistreichen Pointen. Verwicklungen, Verkleidungen und Liebesverwirrungen sorgen für humorvolle Irrungen und Wirrungen. Nichts ist mehr so, wie es scheint - und die Welt steht Kopf? Die Suche nach der wahren Liebe wird so zu einem kurzweiligen Vergnügen.

Rosalind und Orlando verlieben sich Hals über Kopf. Liebe auf den ersten Blick, doch kein Happy End in Sicht. Rosalind muss vor Herzog Frederick, ihrem machthungrigen Onkel, um ihr Leben fürchten und in den Wald von Arden fliehen. Orlando liebt Rosalind, flieht ihr nach und trifft im Wald den jungen Edelmann Ganymed, der nicht nur einiges über Frauen und die Liebe zu erzählen hat, sondern ihm auch verspricht, ihn von seinem Liebeskummer zu befreien. Ganymed wiederum bezaubert Phöbe, was gar nicht zur Freude ihres Verehrers Silvius ist. Bleibt die Frage: \"Rosalind, was ist denn jetzt: nein oder nicht nein?\"


Regie: Rob Doornbos

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Shakespeares Komödie anlässlich des Jubiläums \"40 Jahre Burgbühne\".

Carsten Golbeck hat nach Shakespeares Vorlage eine herrlich komische Fassung geschrieben mit viel Wortwitz und geistreichen Pointen. Verwicklungen, Verkleidungen und Liebesverwirrungen sorgen für humorvolle Irrungen und Wirrungen. Nichts ist mehr so, wie es scheint - und die Welt steht Kopf? Die Suche nach der wahren Liebe wird so zu einem kurzweiligen Vergnügen.

Rosalind und Orlando verlieben sich Hals über Kopf. Liebe auf den ersten Blick, doch kein Happy End in Sicht. Rosalind muss vor Herzog Frederick, ihrem machthungrigen Onkel, um ihr Leben fürchten und in den Wald von Arden fliehen. Orlando liebt Rosalind, flieht ihr nach und trifft im Wald den jungen Edelmann Ganymed, der nicht nur einiges über Frauen und die Liebe zu erzählen hat, sondern ihm auch verspricht, ihn von seinem Liebeskummer zu befreien. Ganymed wiederum bezaubert Phöbe, was gar nicht zur Freude ihres Verehrers Silvius ist. Bleibt die Frage: \"Rosalind, was ist denn jetzt: nein oder nicht nein?\"


Regie: Rob Doornbos