MARIA STUART

VON FRIEDRICH SCHILLER

„Ihr Leben ist mein Tod, ihr Tod mein Leben.“

Die schottische Königin Maria Stuart ist seit 19 Jahren in England gefangen. Noch im Kerker ist sie eine ständige Bedrohung für die englische Königin Elisabeth; das britische Volk fordert Marias Kopf, um nach Jahrzehnten von religiösen und politischen Spannungen endlich Ruhe zu haben. Elisabeth ist zerrissen – eine Königin hinrichten zu lassen wirkt wie ein Menetekel für sie selbst, kann doch der Wind der Volksgunst jederzeit drehen.

Religiöser Wahn und politisches Kalkül liegen in „Maria Stuart“ nicht nur nah beieinander, sondern sind
auch mit erotischem und persönlichem Konfl ikt untrennbar verbunden. Der Kampf zwischen Politik und Moral spitzt sich in einem persönlichen Konfl ikt der zwei Königinnen zu. Keine ihrer Handlungen darf nur persönlich sein, kein Schritt, kein Brief, keine Bewegung bleibt ungesehen. Das Private ist politisch.

Hohe Emotionalität und tiefe Einsamkeit sind die Triebfedern der Figuren in dieser konzentrierten Fassung von Schillers Königinnendrama.

Was für Menschen wollen wir sein? Wieviel wirklichen „Gestaltungsspielraum“ haben wir, und wo werden wir vom Außen zu dem gemacht, was wir sind?

„Fabelhaft zwischen Leidenschaft, äußerer Gelassenheit und innerer Verzweiflung.“
Berliner Morgenpost

Regie: Carola Söllner
Bühne: Thomas Lorenz-Herting
Kostüme: Gabriele Kortmann
Musikalische Leitung: Bernd Medek

Mit
Saskia von Winterfeld
Wiebke Acton
Anselm Lipgens
Benjamin Krüger

In Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

MARIA STUART

VON FRIEDRICH SCHILLER

„Ihr Leben ist mein Tod, ihr Tod mein Leben.“

Die schottische Königin Maria Stuart ist seit 19 Jahren in England gefangen. Noch im Kerker ist sie eine ständige Bedrohung für die englische Königin Elisabeth; das britische Volk fordert Marias Kopf, um nach Jahrzehnten von religiösen und politischen Spannungen endlich Ruhe zu haben. Elisabeth ist zerrissen – eine Königin hinrichten zu lassen wirkt wie ein Menetekel für sie selbst, kann doch der Wind der Volksgunst jederzeit drehen.

Religiöser Wahn und politisches Kalkül liegen in „Maria Stuart“ nicht nur nah beieinander, sondern sind
auch mit erotischem und persönlichem Konfl ikt untrennbar verbunden. Der Kampf zwischen Politik und Moral spitzt sich in einem persönlichen Konfl ikt der zwei Königinnen zu. Keine ihrer Handlungen darf nur persönlich sein, kein Schritt, kein Brief, keine Bewegung bleibt ungesehen. Das Private ist politisch.

Hohe Emotionalität und tiefe Einsamkeit sind die Triebfedern der Figuren in dieser konzentrierten Fassung von Schillers Königinnendrama.

Was für Menschen wollen wir sein? Wieviel wirklichen „Gestaltungsspielraum“ haben wir, und wo werden wir vom Außen zu dem gemacht, was wir sind?

„Fabelhaft zwischen Leidenschaft, äußerer Gelassenheit und innerer Verzweiflung.“
Berliner Morgenpost

Regie: Carola Söllner
Bühne: Thomas Lorenz-Herting
Kostüme: Gabriele Kortmann
Musikalische Leitung: Bernd Medek

Mit
Saskia von Winterfeld
Wiebke Acton
Anselm Lipgens
Benjamin Krüger

In Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Vorstellung ist ausgebucht

MARIA STUART

VON FRIEDRICH SCHILLER

„Ihr Leben ist mein Tod, ihr Tod mein Leben.“

Die schottische Königin Maria Stuart ist seit 19 Jahren in England gefangen. Noch im Kerker ist sie eine ständige Bedrohung für die englische Königin Elisabeth; das britische Volk fordert Marias Kopf, um nach Jahrzehnten von religiösen und politischen Spannungen endlich Ruhe zu haben. Elisabeth ist zerrissen – eine Königin hinrichten zu lassen wirkt wie ein Menetekel für sie selbst, kann doch der Wind der Volksgunst jederzeit drehen.

Religiöser Wahn und politisches Kalkül liegen in „Maria Stuart“ nicht nur nah beieinander, sondern sind
auch mit erotischem und persönlichem Konfl ikt untrennbar verbunden. Der Kampf zwischen Politik und Moral spitzt sich in einem persönlichen Konfl ikt der zwei Königinnen zu. Keine ihrer Handlungen darf nur persönlich sein, kein Schritt, kein Brief, keine Bewegung bleibt ungesehen. Das Private ist politisch.

Hohe Emotionalität und tiefe Einsamkeit sind die Triebfedern der Figuren in dieser konzentrierten Fassung von Schillers Königinnendrama.

Was für Menschen wollen wir sein? Wieviel wirklichen „Gestaltungsspielraum“ haben wir, und wo werden wir vom Außen zu dem gemacht, was wir sind?

„Fabelhaft zwischen Leidenschaft, äußerer Gelassenheit und innerer Verzweiflung.“
Berliner Morgenpost

Regie: Carola Söllner
Bühne: Thomas Lorenz-Herting
Kostüme: Gabriele Kortmann
Musikalische Leitung: Bernd Medek

Mit
Saskia von Winterfeld
Wiebke Acton
Anselm Lipgens
Benjamin Krüger

In Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Veranstaltung wurde von 19.30 Uhr auf 10.00 Uhr vorverlegt (Stand: 13.09.2024) ausgebucht

MARIA STUART

VON FRIEDRICH SCHILLER

„Ihr Leben ist mein Tod, ihr Tod mein Leben.“

Die schottische Königin Maria Stuart ist seit 19 Jahren in England gefangen. Noch im Kerker ist sie eine ständige Bedrohung für die englische Königin Elisabeth; das britische Volk fordert Marias Kopf, um nach Jahrzehnten von religiösen und politischen Spannungen endlich Ruhe zu haben. Elisabeth ist zerrissen – eine Königin hinrichten zu lassen wirkt wie ein Menetekel für sie selbst, kann doch der Wind der Volksgunst jederzeit drehen.

Religiöser Wahn und politisches Kalkül liegen in „Maria Stuart“ nicht nur nah beieinander, sondern sind
auch mit erotischem und persönlichem Konfl ikt untrennbar verbunden. Der Kampf zwischen Politik und Moral spitzt sich in einem persönlichen Konfl ikt der zwei Königinnen zu. Keine ihrer Handlungen darf nur persönlich sein, kein Schritt, kein Brief, keine Bewegung bleibt ungesehen. Das Private ist politisch.

Hohe Emotionalität und tiefe Einsamkeit sind die Triebfedern der Figuren in dieser konzentrierten Fassung von Schillers Königinnendrama.

Was für Menschen wollen wir sein? Wieviel wirklichen „Gestaltungsspielraum“ haben wir, und wo werden wir vom Außen zu dem gemacht, was wir sind?

„Fabelhaft zwischen Leidenschaft, äußerer Gelassenheit und innerer Verzweiflung.“
Berliner Morgenpost

Regie: Carola Söllner
Bühne: Thomas Lorenz-Herting
Kostüme: Gabriele Kortmann
Musikalische Leitung: Bernd Medek

Mit
Saskia von Winterfeld
Wiebke Acton
Anselm Lipgens
Benjamin Krüger

In Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Nils Karlsson-Däumling
Eine Geschichte über Freundschaft, Abenteuer und Erfindungsgeist – nach Astrid Lindgren

Bertil ist allein zu Haus. Das ist ziemlich langweilig. Doch da knirscht und rumpelt was. Kommt das aus dem Radio? Tatsächlich, da wohnt jemand. Ein Däumling!
Er lädt Bertil ein, mit ihm in seine winzige Wohnung zu kommen. Und schon beginnt das Abenteuer. Wie? Ganz einfach: mit dem Zauberwort: „Killevipps!“

Spiel: Martina Couturier
Regie: Stephan Wunsch
Bühne: Dirk Riethmüller
Figuren: Petra Albersmann
Musik: Marie-Elsa Drelon
Kostüm: Adelheid Wieser
Draufblick: Petra Albersmann

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Couturier, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

MARIA STUART

VON FRIEDRICH SCHILLER

„Ihr Leben ist mein Tod, ihr Tod mein Leben.“

Die schottische Königin Maria Stuart ist seit 19 Jahren in England gefangen. Noch im Kerker ist sie eine ständige Bedrohung für die englische Königin Elisabeth; das britische Volk fordert Marias Kopf, um nach Jahrzehnten von religiösen und politischen Spannungen endlich Ruhe zu haben. Elisabeth ist zerrissen – eine Königin hinrichten zu lassen wirkt wie ein Menetekel für sie selbst, kann doch der Wind der Volksgunst jederzeit drehen.

Religiöser Wahn und politisches Kalkül liegen in „Maria Stuart“ nicht nur nah beieinander, sondern sind
auch mit erotischem und persönlichem Konfl ikt untrennbar verbunden. Der Kampf zwischen Politik und Moral spitzt sich in einem persönlichen Konfl ikt der zwei Königinnen zu. Keine ihrer Handlungen darf nur persönlich sein, kein Schritt, kein Brief, keine Bewegung bleibt ungesehen. Das Private ist politisch.

Hohe Emotionalität und tiefe Einsamkeit sind die Triebfedern der Figuren in dieser konzentrierten Fassung von Schillers Königinnendrama.

Was für Menschen wollen wir sein? Wieviel wirklichen „Gestaltungsspielraum“ haben wir, und wo werden wir vom Außen zu dem gemacht, was wir sind?

„Fabelhaft zwischen Leidenschaft, äußerer Gelassenheit und innerer Verzweiflung.“
Berliner Morgenpost

Regie: Carola Söllner
Bühne: Thomas Lorenz-Herting
Kostüme: Gabriele Kortmann
Musikalische Leitung: Bernd Medek

Mit
Saskia von Winterfeld
Wiebke Acton
Anselm Lipgens
Benjamin Krüger

In Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin

Stückeinführung um 15:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Nils Karlsson-Däumling
Eine Geschichte über Freundschaft, Abenteuer und Erfindungsgeist – nach Astrid Lindgren

Bertil ist allein zu Haus. Das ist ziemlich langweilig. Doch da knirscht und rumpelt was. Kommt das aus dem Radio? Tatsächlich, da wohnt jemand. Ein Däumling!
Er lädt Bertil ein, mit ihm in seine winzige Wohnung zu kommen. Und schon beginnt das Abenteuer. Wie? Ganz einfach: mit dem Zauberwort: „Killevipps!“

Spiel: Martina Couturier
Regie: Stephan Wunsch
Bühne: Dirk Riethmüller
Figuren: Petra Albersmann
Musik: Marie-Elsa Drelon
Kostüm: Adelheid Wieser
Draufblick: Petra Albersmann

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Couturier, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Sie ist – neben der Geschichte von Jesu Geburt – die vermutlich meisterzählte Geschichte der Adventszeit: Charles Dickens‘ „Weihnachtsgeschichte“. Die sozialkritische Erzählung über den alten Geizhals Ebenezer Scrooge, der am Vorabend des Weihnachtsfests von vier Geistern heimgesucht wird und durch sie seine Menschlichkeit wiederentdeckt, ist ein Klassiker.
Der skrupellose Geschäftsmann Scrooge verabscheut Weihnachten, von christlicher Nächstenliebe hält er nichts. Doch eine Christnacht soll für Scrooge unvergesslich werden. Dem alten Geizhals erscheinen Geister, die ihn zum Umdenken bewegen wollen. Scrooge muss sich ändern, bevor es für ihn zu spät ist.

Sie ist – neben der Geschichte von Jesu Geburt – die vermutlich meisterzählte Geschichte der Adventszeit: Charles Dickens‘ „Weihnachtsgeschichte“. Die sozialkritische Erzählung über den alten Geizhals Ebenezer Scrooge, der am Vorabend des Weihnachtsfests von vier Geistern heimgesucht wird und durch sie seine Menschlichkeit wiederentdeckt, ist ein Klassiker.
Der skrupellose Geschäftsmann Scrooge verabscheut Weihnachten, von christlicher Nächstenliebe hält er nichts. Doch eine Christnacht soll für Scrooge unvergesslich werden. Dem alten Geizhals erscheinen Geister, die ihn zum Umdenken bewegen wollen. Scrooge muss sich ändern, bevor es für ihn zu spät ist.

Wer Wie Was WEIHNACHTEN

Frieda und Mey schlafen im Winter. Wie alle Trolle.
Nur diesmal ist es anders. Hörnchen macht beide wach, denn Weihnachten steht vor der Tür.
Weder Frieda noch Mey haben eine Vorstellung von Weihnachten.
Ist es eine Person oder ganz viele? Wie groß ist Weihnachten? Vielleicht ist es gefährlich!
Dann tauchen auch noch Schimmerwichte auf. Sie benötigen, um zu leuchten, im Winter Strom. Den zapfen aber nun Frieda und Mey an. Denn wenn Weihnachten kommt, sollte es überall glitzern und leuchten.
Na klar gibt es Streit, und na klar gibt es eine Lösung: Alle feiern gemeinsam und singen heitere, trollige Lieder.

Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin
Spiel Ute Kahmann
Regie Anne Schneider
Figuren Maarit Kreuzinger
Ausstattung Halina Kratochwil
Musik Kai Leinweber

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Vorstellung ist ausgebucht

Sie ist – neben der Geschichte von Jesu Geburt – die vermutlich meisterzählte Geschichte der Adventszeit: Charles Dickens‘ „Weihnachtsgeschichte“. Die sozialkritische Erzählung über den alten Geizhals Ebenezer Scrooge, der am Vorabend des Weihnachtsfests von vier Geistern heimgesucht wird und durch sie seine Menschlichkeit wiederentdeckt, ist ein Klassiker.
Der skrupellose Geschäftsmann Scrooge verabscheut Weihnachten, von christlicher Nächstenliebe hält er nichts. Doch eine Christnacht soll für Scrooge unvergesslich werden. Dem alten Geizhals erscheinen Geister, die ihn zum Umdenken bewegen wollen. Scrooge muss sich ändern, bevor es für ihn zu spät ist.

Wer Wie Was WEIHNACHTEN

Frieda und Mey schlafen im Winter. Wie alle Trolle.
Nur diesmal ist es anders. Hörnchen macht beide wach, denn Weihnachten steht vor der Tür.
Weder Frieda noch Mey haben eine Vorstellung von Weihnachten.
Ist es eine Person oder ganz viele? Wie groß ist Weihnachten? Vielleicht ist es gefährlich!
Dann tauchen auch noch Schimmerwichte auf. Sie benötigen, um zu leuchten, im Winter Strom. Den zapfen aber nun Frieda und Mey an. Denn wenn Weihnachten kommt, sollte es überall glitzern und leuchten.
Na klar gibt es Streit, und na klar gibt es eine Lösung: Alle feiern gemeinsam und singen heitere, trollige Lieder.

Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin
Spiel Ute Kahmann
Regie Anne Schneider
Figuren Maarit Kreuzinger
Ausstattung Halina Kratochwil
Musik Kai Leinweber

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse oder unter 03381/511111

Kukla und die schöne Wassilissa
Puppenspiel nach einem russischen Märchen zum Gruseln und Lachen

Ganz allein ist die schöne Wassilissa an ihrem Geburtstag. Zum Glück ist die Puppe Kukla da, ein Geschenk ihrer Mutter. Kukla ist die allerbeste Freundin und Vertraute des Mädchens. Seit dem Verlust ihrer Mutter lebt Wassilissa zusammen mit ihrer Stiefmutter und deren Töchtern. Der Vater ist immer auf Reisen. Und eines Tages schickt die Stiefmutter das Mädchen tief hinein in den Zauberwald der Hexe Baba Yaga, um Feuer zu holen für den Herd.
Aber wie in jedem Märchen bekommen auch hier die Bösen ihre gerechte Strafe, und die schöne Wassilissa wird vom Schicksal reich belohnt.

Spiel, Puppenbau: Esther Nicklas
Regie: Rike Schubert
Bühne: Rike Schubert, Esther Nicklas
Kostüm: Ingrid Nicklas

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung von Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Kukla und die schöne Wassilissa
Puppenspiel nach einem russischen Märchen zum Gruseln und Lachen

Ganz allein ist die schöne Wassilissa an ihrem Geburtstag. Zum Glück ist die Puppe Kukla da, ein Geschenk ihrer Mutter. Kukla ist die allerbeste Freundin und Vertraute des Mädchens. Seit dem Verlust ihrer Mutter lebt Wassilissa zusammen mit ihrer Stiefmutter und deren Töchtern. Der Vater ist immer auf Reisen. Und eines Tages schickt die Stiefmutter das Mädchen tief hinein in den Zauberwald der Hexe Baba Yaga, um Feuer zu holen für den Herd.
Aber wie in jedem Märchen bekommen auch hier die Bösen ihre gerechte Strafe, und die schöne Wassilissa wird vom Schicksal reich belohnt.

Spiel, Puppenbau: Esther Nicklas
Regie: Rike Schubert
Bühne: Rike Schubert, Esther Nicklas
Kostüm: Ingrid Nicklas

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung von Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Kukla und die schöne Wassilissa
Puppenspiel nach einem russischen Märchen zum Gruseln und Lachen

Ganz allein ist die schöne Wassilissa an ihrem Geburtstag. Zum Glück ist die Puppe Kukla da, ein Geschenk ihrer Mutter. Kukla ist die allerbeste Freundin und Vertraute des Mädchens. Seit dem Verlust ihrer Mutter lebt Wassilissa zusammen mit ihrer Stiefmutter und deren Töchtern. Der Vater ist immer auf Reisen. Und eines Tages schickt die Stiefmutter das Mädchen tief hinein in den Zauberwald der Hexe Baba Yaga, um Feuer zu holen für den Herd.
Aber wie in jedem Märchen bekommen auch hier die Bösen ihre gerechte Strafe, und die schöne Wassilissa wird vom Schicksal reich belohnt.

Spiel, Puppenbau: Esther Nicklas
Regie: Rike Schubert
Bühne: Rike Schubert, Esther Nicklas
Kostüm: Ingrid Nicklas

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung von Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Kukla und die schöne Wassilissa
Puppenspiel nach einem russischen Märchen zum Gruseln und Lachen

Ganz allein ist die schöne Wassilissa an ihrem Geburtstag. Zum Glück ist die Puppe Kukla da, ein Geschenk ihrer Mutter. Kukla ist die allerbeste Freundin und Vertraute des Mädchens. Seit dem Verlust ihrer Mutter lebt Wassilissa zusammen mit ihrer Stiefmutter und deren Töchtern. Der Vater ist immer auf Reisen. Und eines Tages schickt die Stiefmutter das Mädchen tief hinein in den Zauberwald der Hexe Baba Yaga, um Feuer zu holen für den Herd.
Aber wie in jedem Märchen bekommen auch hier die Bösen ihre gerechte Strafe, und die schöne Wassilissa wird vom Schicksal reich belohnt.

Spiel, Puppenbau: Esther Nicklas
Regie: Rike Schubert
Bühne: Rike Schubert, Esther Nicklas
Kostüm: Ingrid Nicklas

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung von Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

YVES MACAK: R-ZIEHER
„DER HAHN IM HORT“

Yves Macak, der R-zieher, präsentiert sein neuestes Comedy-Programm „Der Hahn im Hort“ – eine bunte Mischung aus humorvollen Einblicken in die facettenreiche Welt der Erziehung und pädagogischen Abenteuer. Dieses Programm ist ein unvergleichlicher Mix aus Slapstick, Stand-up und mitreißender Musik. In „Der Hahn im Hort“ nimmt Yves Macak alias der R-zieher das Publikum mit auf eine witzige und unterhaltsame Reise durch die verschiedenen Zeitalter der Erziehung. Dabei beleuchtet er auf humorvolle Weise den Wandel der Erziehung im Laufe der Zeit und warum nicht jeder für den anspruchsvollen Beruf des Erziehers oder der Erzieherin geeignet ist. Von den unterschiedlichen Arten von Praktikant*innen bis hin zu den Herausforderungen bei Ausflügen und Festen in Kitas und Schulen – nichts bleibt verschont vor Yves Macaks scharfem und gleichzeitig liebevollen Blick auf das pädagogische Chaos.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

DIE HERKULESKEULE
IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf GenderbefürworterInnen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch
ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz – Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Nach dem gefeierten Programm „Hüttenkäse“ ist „Im Kühlschrank brennt noch Licht“ das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

„Ein Abend voller Biss und Witz, mit galligen Texten, schwarzen Pointen und Nonsense-Sketchen mit doppeltem Boden. Das Stück spiegelt den Riss, der die Gesellschaft spaltet, ohne simple Schwarz-Weiß-Klischees.“
Sächsische Zeitung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Nachdem es 2024 noch immer nicht ganz mit den goldenen Zwanzigern geklappt hat, kann 2025 ja nur besser werden: Der pfiffige Hirntote Trump wird völlig überraschend Papst Donald der Letzte, Kapitän Florian Silbereisen steuert mit dem Traumschiff endlich wieder die Krim an und anders als handelsübliche Diktatoren bleibt Olaf Scholz auch nach seinem Sturz im Amt. Braucht es da noch politisches Kabarett? Natürlich nicht. Deswegen lassen es die zwei Humorprofis Henning Ruwe und Martin Valenske auch nur noch ein letztes Mal krachen, bevor das Kabarett mangels Themen endlich in seinen wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Die Berliner Kabarettisten blicken dabei zurück auf ein Jahr zwischen Klimakrise und Wärmepumpe, kleben sich an die Flugbereitschaft der Bundeswehr, die sowieso nicht losgeflogen wäre und fragen sich, ob Künstliche Intelligenz nicht doch eine Alternative mit Substanz für Friedrich Merz sein könnte.

Das Publikum erwartet ein furioser Jahresrückblick in wohlüberdosierter Schärfe, ein charmanter Blick in die Zukunft und für zwei Stunden ein beheizter Raum. Und so oder so steht fest: 2025 kann ja heiter werden. Von führenden Optimisten empfohlen.

ANNE FRANK
BIOGRAPHISCH-DOKUMENTARISCHES THEATER
MIT OBJEKTEN UND PUPPEN

FÜR ZUSCHAUER AB 12 JAHREN

Das rot-weiß-karierte Tagebuch von Anne Frank hat im Gegensatz zu seiner Autorin wie durch ein Wunder überlebt. Annes Worte werden zum Objekt der Erinnerung; ihre Botschaft, die die Grenzen des Sagbaren aufhebt, lebt weiter. Anfangs hat das Mädchen dieselben Probleme wie Pubertierende heute: Familie, Verliebtheit, Einsamkeit und die Suche nach dem eigenen Ich.
Doch das normale Erwachsenwerden bricht brutal ab, sie wird zu einem Flüchtling in ihrer Zeit. Diskriminierung und Unterdrückung, Ausgrenzung und Ungleichheit, wie sie sie im Nationalsozialismus in extremer Zuspitzung erlebt, sind auch heute sehr politisch zentrale Themen.

Die Zeitreise eines berührenden Schicksals, was stellvertretend für viele steht.

Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Idee und Konzeption: Artisanen
Künstlerische Beratung: Tibo Gebert / Karin Schmitt
Dramaturgie: Tim Sandweg
Musikalische Beratung: Mark Badur
Puppenbau: Judith Mähler
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Koproduktion: Schaubude Berlin

Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag / Frankfurt am Main
Mit Unterstützung des Anne Frank Zentrums Berlin
Mit freundlicher Genehmigung durch den Anne Frank Fonds / Basel