NightWash Live
Comedy ist LIVE am lustigsten!
NightWash ist die Kult-Marke für Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Luke Mockridge, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.
NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Comedy at its best!

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

In diesen spannenden Krimis wird in Stadtteilen von Hamburg gemordet.
Lauschen Sie Edith Grunwald bei ihren fesselnden Kurzgeschichten.

Hamburg in Angst und Schrecken. Auch den Leser könnte das Gelesene treffen. Eine vielleicht beunruhigende, aber in jedem Fall fesselnde Leseerfahrung. In diesen höchst spannenden und teils perfiden Krimi-Kurzgeschichten wird gemordet – in feinen Hamburger Stadtteilen ebenso wie im Zuhältermilieu von St.Pauli. Diese Mordminiaturen warten mit feiner Lakonie und unerwarteten Wendungen auf. Denn ob reich oder arm, die Motive der Täterinnen und Täter gleichen sich ebenso wie das sichere Ende: der Tod. Diese Authentizität macht die kleinen Krimis umso fesselnder. Die Autorin richtet sich an Leser und Leserinnen die nicht viel Zeit ins Lesen investieren wollen, nach dem Motto: Kurz und mörderisch gut.

Einlass ab 18:30 Uhr

Mónica García Vicente begibt sich mit 2 Tänzerinnen auf die Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Es entsteht eine ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben.

Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert.

I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben.

Copyright Mónica Garcia Vicente

Einlass: 18:30 Uhr

Es weihnachtet STARK!

Den Duft von gebrannten Mandeln und Tannennadeln in der Nase, „Last Christmas“ in den Ohren und die Vorfreude aufs Fest im Herzen – Wenn die Vorweihnachtszeit auf eine Bühne passen würde, dann wäre es diese Show. Ihr werdet euch christbaumkugeln vor Lachen.
Es wird besinnlich, es wird gemütlich, es wird wie ein Familientreffen ohne Streit. Unmöglich denkt ihr? Nicht so bei Comedy Shootingstar Benni Stark und seinen Gästen.
Fantastische Gäste und himmlische Gesangseinlagen versetzen euch ins Staunen und gönnen dem Zwerchfell eine Verschnaufpause. Packt eure Liebsten ein und oh kommet doch all – zum _________________her kommet in Bennis Comedy-Stall.

Sichert euch jetzt Tickets für „Es weihnachtet Stark“ für eure Nikolausstiefel.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ein Theaterabend für das Leben. Am 25. Januar 2025 würde Hildegard Wiedemann 100 Jahre alt werden, wäre sie nicht am 20. September 1940 im Alter von 15 Jahren bei einem Bombenangriff im Zweiten Weltkrieg gestorben. Hildegard ist die Tante von Thomas Matschoss vom Jahrmarkttheater, die er natürlich niemals kennen gelernt hat. Das Theaterstück „Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ihr und allen unschuldigen Opfern der Kriege der letzten hundert Jahre gewidmet. Es ist der Versuch einer Wiederbelebung. Seit dem Überfall der russischen Armee auf die Ukraine ist Krieg uns entsetzlich nahe gerückt. Das Nachdenken und Sprechen über Krieg und Frieden verändert sich beinahe täglich und gibt immer wieder Anlass zu Sorgen und Ängsten. Aber Theater kann heilsam sein.
In der Ausstattung von Anja Imig spielen die Puppenspielerin Nathalie Wendt und Schauspieler Thomas Matschoss. Sie singen, erzählen, tanzen und hoffen. Das vor allem. „Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ein Plädoyer für die Hoffnung, dass wir uns trotz aller Schrecken des Krieges unsere Mitmenschlichkeit erhalten können.

Spiel: Nathalie Wendt und Thomas Matschoss
Ausstattung: Anja Imig
Outside Eye: India Roth
Technik: Uwe Sinkemat

(c) Jahrmarkttheater

Einlass: 18:30 Uhr

„Advent, Advent, der Kaktus brennt ...“

Das Weihnachts-Special von Bidla Buh

Wenn sich die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Ole und Frederick zum ‚Fest der Liebe’ treffen, gerät die Adventszeit zu einer rasanten und aberwitzigen Schlittenfahrt durch das weihnachtliche Liedgut.
Die Hamburger Jungs präsentieren sich als klassischer Knabenchor oder Blockflöten-Terzett, verblüffen mit einer spritzigen Stepp-Einlage zu Bing Crosbys „Santa Claus Is Coming To Town“ und zelebrieren den weihnachtlichen Festschmaus als virtuose Performance auf Tellern und Töpfen.
Allüberall erklingt besinnliche Hausmusik: Hans Torge spielt sich mit seiner festlich-jubilierenden Trompete und dem Marzipan-Schmelz in der Stimme in die Herzen aller Schwiegermütter. Der sensible Ole sinniert auf seiner schmeichelnden Jazzgitarre über die erotische Ausstrahlung des Weihnachtsmannes und der ansonsten stoisch trommelnde Grobmotoriker Frederick protestiert mit einem sozialkritischen Ausdruckstanz gegen den alljährlich wiederkehrenden Shopping-Terror.
Zudem warten die patenten Kerle mit einigen praktischen Tipps für die Feiertage, wie dem ultimativen‚ Geschenke-Ratgeber’ oder einem Fitness-Rock`n Roll zum Abtrainieren lästiger Weihnachtspfunde auf.
Als krönender Abschluss haben sich zahlreiche illustre Gäste zum Feste angesagt: Udo Lindenberg, die Rolling Stones und Heino geben Einblick in die größten Hits ihrer Weihnachtsshows, der begnadete Kammersänger Dietrich Fischer-Dieskau interpretiert Loriots Advents-Gedicht als schaurig-virtuoses Kunstlied und zu guter Letzt intoniert George Michael mit seinem Chor der Nikoläuse den zünftigen „Last Christmas“-Marsch.
Weihnachten bei Bidla Buh, was für eine Bescherung!

19:00

„Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ein Theaterabend für das Leben. Am 25. Januar 2025 würde Hildegard Wiedemann 100 Jahre alt werden, wäre sie nicht am 20. September 1940 im Alter von 15 Jahren bei einem Bombenangriff im Zweiten Weltkrieg gestorben. Hildegard ist die Tante von Thomas Matschoss vom Jahrmarkttheater, die er natürlich niemals kennen gelernt hat. Das Theaterstück „Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ihr und allen unschuldigen Opfern der Kriege der letzten hundert Jahre gewidmet. Es ist der Versuch einer Wiederbelebung. Seit dem Überfall der russischen Armee auf die Ukraine ist Krieg uns entsetzlich nahe gerückt. Das Nachdenken und Sprechen über Krieg und Frieden verändert sich beinahe täglich und gibt immer wieder Anlass zu Sorgen und Ängsten. Aber Theater kann heilsam sein.
In der Ausstattung von Anja Imig spielen die Puppenspielerin Nathalie Wendt und Schauspieler Thomas Matschoss. Sie singen, erzählen, tanzen und hoffen. Das vor allem. „Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ein Plädoyer für die Hoffnung, dass wir uns trotz aller Schrecken des Krieges unsere Mitmenschlichkeit erhalten können.

Spiel: Nathalie Wendt und Thomas Matschoss
Ausstattung: Anja Imig
Outside Eye: India Roth
Technik: Uwe Sinkemat

(c) Jahrmarkttheater

Einlass: 18:30 Uhr

Maria Balbina Roßkopf, eine junge Wehrmachtssekretärin, verhilft im von den Nationalsozialisten besetzten Paris unzähligen jüdischen Menschen zur Flucht und riskiert dabei ihr eigenes Leben. Sie schlägt den Nazis immer wieder atemberaubende Schnippchen und fasziniert mit ihrer Zivilcourage und ihrem Charme viele Menschen, die ihr in ihrem langen Leben begegnet sind.
Cornelia Schirmer, seit vielen Jahren am Thalia Theater und vielen anderen Bühnen zu sehen, beschwört in einer musikalischen Hommage an ihre Schwiegermutter die flirrende Aura einer starken und doch gebrochenen Persönlichkeit herauf. Begleitet von Jonathan Wolters singt sie dazu Songs von Bertolt Brecht, Cole Porter, Mischa Spoliansky und anderen.

(c) Cornelia Schirmer

Einlass: 14:00 Uhr

„Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ein Theaterabend für das Leben. Am 25. Januar 2025 würde Hildegard Wiedemann 100 Jahre alt werden, wäre sie nicht am 20. September 1940 im Alter von 15 Jahren bei einem Bombenangriff im Zweiten Weltkrieg gestorben. Hildegard ist die Tante von Thomas Matschoss vom Jahrmarkttheater, die er natürlich niemals kennen gelernt hat. Das Theaterstück „Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ihr und allen unschuldigen Opfern der Kriege der letzten hundert Jahre gewidmet. Es ist der Versuch einer Wiederbelebung. Seit dem Überfall der russischen Armee auf die Ukraine ist Krieg uns entsetzlich nahe gerückt. Das Nachdenken und Sprechen über Krieg und Frieden verändert sich beinahe täglich und gibt immer wieder Anlass zu Sorgen und Ängsten. Aber Theater kann heilsam sein.
In der Ausstattung von Anja Imig spielen die Puppenspielerin Nathalie Wendt und Schauspieler Thomas Matschoss. Sie singen, erzählen, tanzen und hoffen. Das vor allem. „Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ein Plädoyer für die Hoffnung, dass wir uns trotz aller Schrecken des Krieges unsere Mitmenschlichkeit erhalten können.

Spiel: Nathalie Wendt und Thomas Matschoss
Ausstattung: Anja Imig
Outside Eye: India Roth
Technik: Uwe Sinkemat

(c) Jahrmarkttheater

Einlass: 18:30 Uhr

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarkt-kasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Als kleiner Junge war es noch leicht, Antworten zu bekommen. „‚Frag die Concierge!‘ das sagt man so in Frankreich erklärt ALFONS. „Falls Ihr nicht wisst, was das ist: La Concierge, das ist wie ein Hausmeister nur in nett. Die gab es damals in jedem Wohnhaus in Paris. Und sie wusste immer Bescheid: La Concierge war meine allererste Suchmaschine!“

Auch das Haus Nr. 13 in der Rue des Lyonnais hatte seine Concierge jenes Haus, in das ALFONS mit seiner Mutter einzog, als er noch klein war. Mittlerweile ist ALFONS groß. Und er stellt sich ungleich größeren Fragen: Ist das Ende der Menschheit schon in Sicht? Oder leuchtet da noch Licht am Ende des Tunnels? Und wenn, wenigstens eine Energiesparlampe? Die Suche nach Antworten führt den Geschichtenerzähler und Puschel Philosophen von den Anfängen des Menschseins bis hin zu den aktuellen Krisen und, zugleich, immer wieder zurück in das Haus seiner Kindheit treppauf, treppab, durch die Stockwerke des Hauses in der Rue des Lyonnais.

ALFONS‘ neues Programm ist eine berührende, typisch alfonsische Mélange aus Solo Theater und Kabarett; ein Genus s mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen und Kater in den Lachmuskeln.

Einlass: 19:00 Uhr

„Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ein Theaterabend für das Leben. Am 25. Januar 2025 würde Hildegard Wiedemann 100 Jahre alt werden, wäre sie nicht am 20. September 1940 im Alter von 15 Jahren bei einem Bombenangriff im Zweiten Weltkrieg gestorben. Hildegard ist die Tante von Thomas Matschoss vom Jahrmarkttheater, die er natürlich niemals kennen gelernt hat. Das Theaterstück „Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ihr und allen unschuldigen Opfern der Kriege der letzten hundert Jahre gewidmet. Es ist der Versuch einer Wiederbelebung. Seit dem Überfall der russischen Armee auf die Ukraine ist Krieg uns entsetzlich nahe gerückt. Das Nachdenken und Sprechen über Krieg und Frieden verändert sich beinahe täglich und gibt immer wieder Anlass zu Sorgen und Ängsten. Aber Theater kann heilsam sein.
In der Ausstattung von Anja Imig spielen die Puppenspielerin Nathalie Wendt und Schauspieler Thomas Matschoss. Sie singen, erzählen, tanzen und hoffen. Das vor allem. „Inmitten all dieser schönen Zeit“ ist ein Plädoyer für die Hoffnung, dass wir uns trotz aller Schrecken des Krieges unsere Mitmenschlichkeit erhalten können.

Spiel: Nathalie Wendt und Thomas Matschoss
Ausstattung: Anja Imig
Outside Eye: India Roth
Technik: Uwe Sinkemat

(c) Jahrmarkttheater

Einlass: 18:30 Uhr

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch.

Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

„Weihnachten mit LaLeLu“
Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George
Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht:
Morgen kommt der Weihnachtsmann!
Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich
an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft
man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?
LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der
Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat
Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier
Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus": mit Helene Fischer als
Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel.
Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes
Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir:
Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

18:00 Uhr

Die Mobilés begeistern mit ihrem preisgekrönten Schattentheater „Moving Shadows“
Das virtuose Formenspiel entführt Sie in eine wunderbare Welt und trifft mitten ins Herz.

Acht Menschen, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise rund um den Globus und durch die Fantasiewelten Hollywoods. Mit filigranen Bildern, die an feinste Scherenschnitte erinnern, umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit kreieren „Die Mobilés“ einen poetischen Bilderreigen aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, davor verzaubern die Schatten ihr Publikum.

Nach dem RTL Supertalent Halbfinale in Deutschland wurden „Die Mobilés“ die verdienten Sieger des „SUPERTALENTES“ in Frankreich.

Beim weltgrößten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal begeisterten sie nicht nur das Live-Publikum und die TV-Zuschauer, sondern auch die Jury. Sie gewannen gleich zwei von insgesamt 6 Preisen, den „Kreativitätspreis“ und „Sieger der Herzen“. Das ist im Laufe der 30-jährigen Geschichte dieses Festivals noch keiner anderen Gruppe gelungen

Regie: Harald Fuß

Veranstalter: Kulturverein Bad Bevensen
In Kooperation mit: Bad Bevensen Marketing GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Oma Sanne ist zurück! Die 100-jährige war bis vor kurzem ja noch fit wie ein Turnschuh, aber langsam muss auch sie dem Alter Tribut zollen. Seit sie in “Stadt, Land, Wurst” das Licht der Theaterwelt erblickt hat, hat sie in Torfbostel 3.825 Weihnachtswunschkekse gebacken, mehrfach die Welt gerettet, hat sich 25 mal Dorfgedanken gemacht und ist einmal gestorben. Aber so etwas wie in “Sanne und der fremde Freund” hat selbst sie noch nicht erlebt!
Es geht um Dorftratsch und Pflegenotstand, um Digitalisierung und die Tücken von Minigolf. Soviel sei schon einmal verraten: Oma Sanne hat bei einem Gewinnspiel des Gesundheitsamtes Uelzen mitgemacht, wo es um moderne Formen der Altenpflege ging. Und sie hat tatsächlich gewonnen! Und so steht plötzlich ein äußerst charmanter Pflegeroboter vor ihrer Tür…

Thomas Matschoß spielt wie immer Oma Sanne und Maurice Schneider ist der fremde Freund. Für Text und Regie ist Kristina Brons verantwortlich und gemeinsam mit Anja Imig als Ausstatterin ist das Team von „Unser Lied für Torfbostel“ wieder zusammen.

mit: Thomas Matschoß und Maurice Schneider
Regie + Text: Kristina Brons
Ausstattung: Anja Imig
Technik: Uwe Sinkemat

(c) Jahrmarkttheater

Einlass: 18:30 Uhr

Oma Sanne ist zurück! Die 100-jährige war bis vor kurzem ja noch fit wie ein Turnschuh, aber langsam muss auch sie dem Alter Tribut zollen. Seit sie in “Stadt, Land, Wurst” das Licht der Theaterwelt erblickt hat, hat sie in Torfbostel 3.825 Weihnachtswunschkekse gebacken, mehrfach die Welt gerettet, hat sich 25 mal Dorfgedanken gemacht und ist einmal gestorben. Aber so etwas wie in “Sanne und der fremde Freund” hat selbst sie noch nicht erlebt!
Es geht um Dorftratsch und Pflegenotstand, um Digitalisierung und die Tücken von Minigolf. Soviel sei schon einmal verraten: Oma Sanne hat bei einem Gewinnspiel des Gesundheitsamtes Uelzen mitgemacht, wo es um moderne Formen der Altenpflege ging. Und sie hat tatsächlich gewonnen! Und so steht plötzlich ein äußerst charmanter Pflegeroboter vor ihrer Tür…

Thomas Matschoß spielt wie immer Oma Sanne und Maurice Schneider ist der fremde Freund. Für Text und Regie ist Kristina Brons verantwortlich und gemeinsam mit Anja Imig als Ausstatterin ist das Team von „Unser Lied für Torfbostel“ wieder zusammen.

mit: Thomas Matschoß und Maurice Schneider
Regie + Text: Kristina Brons
Ausstattung: Anja Imig
Technik: Uwe Sinkemat

(c) Jahrmarkttheater

Einlass: 18:30 Uhr

India Eva-Maria Roth, Anja Imig, Thomas Matschoss und Maurice Schneider verabschieden drei Stunden lang das alte Jahr und bringen Sie mit ganz viel handgemachter Musik, tiefgründigem Unsinn und saukomischer Unterhaltung vom Feinsten in das neue Jahr! Danach können Sie noch bis in die Puppen mit uns feiern!

(c) Jahrmarkttheater

Einlass: 20:00 Uhr

Das Jenseits und speziell die Schrecknisse der Hölle regten schon immer die Fantasie an.

Detailreich und mit einer guten Prise Kritik an den Zuständen seiner Zeit schrieb der Politiker und Papst-Kritiker Dante Alighieri seine „Divina commedia“ Anfang des 14. Jahrhunderts in der damaligen, „volgare“ genannten Volkssprache und machte diese damit salonfähig.

400 Jahre später fertigte der Grafiker Gustave Doré mit üppiger Fantasie ausgestattete Holzstiche, die detailreich den Ort des Leidens darstellen. Aus den Bildvisionen gestaltete der Lichtkünstler Dietrich Burmeister eine Projektionskomposition, die die Bühne zu einem Höllenraum in schwarz-weiß macht.

Ursula Pehlke von der Freien Bühne Wendland führt mit insgesamt 13 unterschiedlichen Figuren durch die Hölle: z.B. als zerfetzenden Harpyie, einer im Feuer brennenden Seele, als Dozentin, die im Hörsaal Gustav Doré & seine Werke vorstellt oder als Wasser des Flusses Styx oder als barocke Lästerin.

Sie kommt der Unterwelt mit eigenwilliger Körpersprache auf die Spur und begleitet die Wandernden durch die Hölle und auch hinaus.

Tanz und Performance: Ursula Pehlke

Licht– und Projektionskonzept: Dietrich Burmeister

Regie: Ursula Pehlke und Dietrich Burmeister

EJZ:

…Das Ergebnis ist ein von Anfang bis Ende fesselndes Schauspiel, bei dem die Projektionen nicht im Hintergrund bleiben, sondern auch auf die weißen Gewänder der Schauspielerin fallen, die durch ihre Bewegung von der Lichtquelle weg und zu ihr hin mit der Größe der Schattenwürfe und Projektionen arbeitete….

Sarah Goertz, Auszug aus dem Artikel der Elbe-Jeetzel-Zeitung vom 19.10.2024

Eine Produktion der Freien Bühne Wendland

Fotocredit: Dante-Kina-Becker

Einlass: 16:30 Uhr

Das Jenseits und speziell die Schrecknisse der Hölle regten schon immer die Fantasie an.

Detailreich und mit einer guten Prise Kritik an den Zuständen seiner Zeit schrieb der Politiker und Papst-Kritiker Dante Alighieri seine „Divina commedia“ Anfang des 14. Jahrhunderts in der damaligen, „volgare“ genannten Volkssprache und machte diese damit salonfähig.

400 Jahre später fertigte der Grafiker Gustave Doré mit üppiger Fantasie ausgestattete Holzstiche, die detailreich den Ort des Leidens darstellen. Aus den Bildvisionen gestaltete der Lichtkünstler Dietrich Burmeister eine Projektionskomposition, die die Bühne zu einem Höllenraum in schwarz-weiß macht.

Ursula Pehlke von der Freien Bühne Wendland führt mit insgesamt 13 unterschiedlichen Figuren durch die Hölle: z.B. als zerfetzenden Harpyie, einer im Feuer brennenden Seele, als Dozentin, die im Hörsaal Gustav Doré & seine Werke vorstellt oder als Wasser des Flusses Styx oder als barocke Lästerin.

Sie kommt der Unterwelt mit eigenwilliger Körpersprache auf die Spur und begleitet die Wandernden durch die Hölle und auch hinaus.

Tanz und Performance: Ursula Pehlke

Licht– und Projektionskonzept: Dietrich Burmeister

Regie: Ursula Pehlke und Dietrich Burmeister

EJZ:

…Das Ergebnis ist ein von Anfang bis Ende fesselndes Schauspiel, bei dem die Projektionen nicht im Hintergrund bleiben, sondern auch auf die weißen Gewänder der Schauspielerin fallen, die durch ihre Bewegung von der Lichtquelle weg und zu ihr hin mit der Größe der Schattenwürfe und Projektionen arbeitete….

Sarah Goertz, Auszug aus dem Artikel der Elbe-Jeetzel-Zeitung vom 19.10.2024

Eine Produktion der Freien Bühne Wendland

Fotocredit: Dante-Kina-Becker

Einlass: 19:30 Uhr