Den Abschluss der K&M Tage 2024 am Samstag, 30.11.2024 übernehmen Barny Bitterwolf, Edi Graf und die Saitenmusik Salteris. Mit ihrem Programm „Frai de heit, s isch Weihnachdszeit“ erwartet die Besucher – Weihnachda auf Schwäbisch mit den schönsten schwäbischen Geschichten, Gedichten und Liedern Die überlieferten Texte der schwäbischen Advents- und Weihnachtslieder und Adventstexte zeugen von einer tiefen und dennoch heiteren Volksfrömmigkeit. Gesungen und erzählt wurden diese Geschichten, Gedicht und Melodien nicht nur im Familienkreis, sondern vor allem auch in den Hoh-, Spinn-, Kunkel- und Lichtstuben in den Städten und Dörfern unserer Heimat. Bei diesen Zusammenkünften erklang nicht nur Musik; es wurde auch getanzt, gefeiert, getrunken, geschwätzt, erzählt, gereimt, geneckt...! Freuen Sie sich auf eine vergnügliche und unterhaltsame Unterbrechung der in der heutigen Zeit so üblichen Adventshektik.

Hausöffnung: 18 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

Mit Ursula Berlinghof, Lisa Wildmann, Agnes Decker
Regie/Fassung: Edith Erhardt

Als junges Mädchen flüchtet Vera mit ihrer Mutter nach dem Krieg aus Ostpreußen und landet bei Ida Eckhoff im Alten Land. Inmitten misstrauischer Dorfbewohner richten sich die beiden auf dem alten Hof ein, der ihnen aber fremd bleibt.
70 Jahre später stehen wieder zwei Heimatsuchende vor der Tür: Veras Nichte Anne und ihr Sohn Leon. Sie sind auf der Flucht vor dem Leben im hippen Hamburg-Ottensen, vor musikalischer Früherziehung und Latte-Macchiato-Müttern. Und am Ende finden die zwei Frauen nicht nur sich, sondern auch, was sie eigentlich nie gesucht haben: eine Familie.
Die Adaption des Bestsellers von Dörte Hansen ist ganz pur und nah am Original¬roman. Da wird also gespielt und erzählt, von der Vererbung des Traumas der Vertreibung, von starrköpfigen Apfelbauern im Alten Land und von wilden Aussteigerideen saturierter Städter.
Eine Familiengeschichte und Satire über Vertreibung und Generationenkonflikte und Geister, die sich nicht vertreiben lassen – mit starken Frauencharakteren.
Ausgezeichnet 2022 bei den Hamburger Privat¬theater¬tagen mit dem Monica Bleibtreu Preis.

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Regie: Lionel Ménard

Wolfram von Bodecker und Alexander Neander arbeiteten 10 Jahre an der Seite von Marcel Marceau und waren die letzten Bühnenpartner des legendären Pantomimen-Künstlers.
In ihrem Programm „City Lights“ ziehen sie alle Register der Pantomimenkunst und nehmen das Publi¬kum mit auf eine Reise durch die Metropolen dieser Welt, wo sich unaufhörlich menschliche Aben¬teuer abspielen. Lauter kleine Tragikomödien auf Bahn¬steigen, in Gaststätten, Opernhäuser - mit Männer und Frauen, die auf der Suche nach einem besseren Leben sind.
In „City Lights“ wie auch in ihren zahlreichen anderen Projekten beleben Bodecker & Neander die seltene Kunst der Pantomime auf höchstem Niveau und tragen das künstlerische Erbe ihres Meisters Marcel Marceau in eine neue Epoche. Ihr fulminantes Bildertheater steckt voller Magie, feinstem Humor und optischer Illusionen. Es verbindet Mimenspiel, Clownerie, Slapstick, Körpertheater und Tanz zu einer einzigartigen Bühnenkunst, mit der das Pantomimen-Duo in bisher über 30 Ländern das Publikum begeistert.

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit Peter Bause, Hellena Büttner u.a.
Regie: Harald Demmer

„Scherz ist die drittbeste Tarnung. Die zweitbeste ist Sentimentalität. Die beste aber ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit. Komischerweise. Die glaubt niemand.“
Das Stück erzählt von Gottlieb Biedermann, der unan¬genehmen Besuch bekommt und auf die Masche zweier Brandstifter hereinfällt. Trotz Warnungen beherbergt er die Verbrecher, weil er hofft, dadurch von ihnen ver¬schont zu werden. Aber am Ende wird er doch Opfer seines Duckmäusertums.
Frischs „Lehrstück ohne Lehre“ entlarvt genau die Geistes¬haltung eines ängstlichen Bürgertums, die dem Totalitären zum Erfolg verhilft. Es ist eine politische Parabel, die ihre Brisanz aus der Inszenierung der bieder¬männischen Wehrlosigkeit gegenüber Ver¬brechern bezieht, die von Anfang an sagen, was sie wirklich wollen.
1958 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführt, gehört „Biedermann und die Brandstifter“ seit Jahrzehnten nicht nur zum Theaterrepertoire, sondern auch zum Lektürekanon im Deutschunterricht. Heute, wo die Demokratie weltweit unter Druck steht und autoritäres Gedankengut salonfähig wird (Trump, Orban, Höcke etc.), ist das Stück aktueller denn je: Es spiegelt die Verzagtheit der Demokratie im Umgang mit ihren Feinden. In der Titelrolle: Der große Peter Bause!

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Regie: Wolf E. Rahlfs

Dora braucht Abstand von ihrem Freund, einem Klimaaktivisten, und zieht aufs Land. Doch statt der Idylle findet sie dort als Nachbarn einen Menschen mit Glatze und Springerstiefeln. Und auf einmal passieren Dinge, die sie sich nicht erklären kann, und sie lernt Menschen kennen, die in kein Raster passen und ihr bisheriges Leben massiv herausfordern.
Der Roman ist der Versuch, die seit Corona zunehmend fragmentierte Gesellschaft in getrennte Lebenswelten wieder zusammenzuführen: Dorf-Nazis und Öko-Freaks, Alte und Junge, Stadt und Land ….
Nach „Spieltrieb“, „Corpus Delicti“ und „Unterleuten“ ist „Über Menschen“ ein weiterer Bestseller von Julie Zeh.
Die Schriftstellerin, die auch ehrenamtliche Verfassungsrichterin in Brandenburg ist, verarbeitet in ihren Romanen vielfach aktuelle gesellschaftspolitische Entwicklungen. Dabei setzt sie sich ebenso kritisch mit der zunehmenden Sprachlosigkeit zwischen subkulturellen Milieus auseinander wie mit dem unangebrachten Moralismus im politischen Diskurs.
Die Bühnenfassung des Romans wurde eigens für die Badische Landesbühne erarbeitet.

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit Anja Klawun, Kerstin Fernström, Eva Witten¬zellner, Andreas Joachim Hertel, Johannes Schön u.a.
Regie: Thomas Luft

Nachdem sie ihren Job verloren hat kehrt Stephanie zurück ins „Hotel Mama“. Aber das erneute Zusammen¬leben mit ihrer Mutter Jaqueline gestaltet sich alles andere als harmonisch. Jede der beiden Frauen braucht Geduld, um die eingefahrenen Gewohnheiten und Macken der anderen zu ertragen. Die Mutter hat dazu noch eine Affäre mit ihrem Nachbarn, obwohl ihr Mann noch gar nicht so lange tot ist.…
Stephanie und ihre Geschwister müssen lernen, dass das Leben ihrer Mutter an der Seite des verstorbenen Vaters nicht immer einfach war. Und Jaqueline entdeckt sich im vorgerückten Alter als Frau noch einmal ganz neu - was vor allem wegen der Midlife-Crisis ihrer ältesten Tochter Stephanie zu Spannungen führt.
Das Stück ist eine französisch-spritzige „Feelgood-Komödie“ mit wunderbaren Rollen, vor allem für die beiden Protagonistinnen.
Nach dem gleichnamigen Kinofilm von Eric Lavaine.

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt, Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen und trommeln ihre alte Band, die „Blues Brothers“, für ein Benefizkonzert wieder zusammen. So machen sich die beiden mit einem klapprigen Mofa auf einen musikalischen Roadtrip durch die schwäbische Provinz: Sie legen sich nicht nur mit einer Countryband an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.
„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die liebenswerten Chaoten mit Anzug und Sonnenbrille - die „Blues Brothers“ - sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Think“ oder „Shake a Tail Feather“ Kult.
Kult ist auch die schwäbische und temporeiche Bühnenversion der Esslinger Landesbühne mit einer fulminanten Live-Band: Seit der Premiere immer ausverkauft und einem begeisterten Publikum!

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.