Andy Strauß:

Der eigenartigste Künstler Deutschlands präsentiert sein neues Programm „Inhalte hinhalten“

Seit knapp zwanzig Jahren im Geschäft, hat er sich im Untergrund einen Superstar-Status erarbeitet, den er selbst konsequent ablehnt. Mit einer wohltuenden Verweigerungshaltung geht er immer den Weg, der seiner Karriere am wenigsten förderlich scheint, pfeift auf Fernsehauftritte und inszeniert lieber Theaterstücke auf Rave-Veranstaltungen.
In seinem neuesten Programm „Inhalte hinhalten“ seziert er scharf humoristisch die deutsche Gesellschaft – mal ganz fein mit dem Skalpell, mal direkt mit der Kettensäge. Es erwartet das Publikum eine krude Mischung aus literarischen Auswüchsen, Stand-up-Comedy, Improvisation und vielen Inhalten, die er auf unnachahmliche Weise präsentiert.
Ein Abend mit Andy Strauß ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das lange nachwirkt. Und ballert. Ja, es ballert auch. Das ist wichtig zu wissen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Tiyatro oyunu, okumayı seven başarılı bir kadın olan Aslı ile işsiz, yalnız bir adam olan Kerem'in yıllar sonra yeniden karşılaşmasını ve evliliğe giden ilişkilerindeki aşk, yalnızlık ve modern hayatın zorluklarını mizahi bir dille işleyen bir komedi-dram oyunudur; Türkiye ve Avrupa'daki çeşitli sahnelerde sergilenmekte olup, çiftin zıt karakterlerinin uyumu ve modern ilişki dinamiklerini ele almasıyla dikkat çekmektedir.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Die kleinen Dinge“

Musikkabarett von und mit Birgit Süss
Tuba & Kontrabass - Klaus Ratzek

Das neue Solo der Kabarettistin, Kulturpreisträgerin der Stadt Würzburg und Trägerin des Sonderpreises des Deutschen Kabarettpreises. Nach dem wunderbaren Erfolg von „Das Graue vom Himmel“, präsentiert Birgit Süss nun ihr neues Musikkabarett auf den Bühnen dieser Welt: „Die kleinen Dinge“ – ein Programm, das ganz groß von den kleinen Momenten des Lebens erzählt: ein rasanter, berührender und urkomischer Parcours durch wahre Absurditäten und absurde Wahrheiten auf der Suche nach dem achtsamen Sein zwischen Ayurveda-Kur und Apothekenrundschau - Feminin, frech und furchtlos. Während alle anderen immer noch die Welt erobern und um die beste Liege am Pool kämpfen, hat Birgit Süß sich längst das schönste Plätzchen im Friedwald gesichert. Und es gibt wunderbarstes Liedgut - über Minimalisten, oder über Schrebergärten - musikalisch kongenial begleitet von Klaus Ratzek (Tuba & Kontrabass).
„Die kleinen Dinge“ ein musikalisch-kabarettistischer Abend voller Lebensfreude, Tiefgang und schräger Alltags-Poesie. Ein Programm für alle, die wissen: Das Leben muss nicht immer groß sein, um großartig zu sein.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Highway to Health

Wie heißt es so schön? Lieber 30 Minuten erben als 30 Jahre arbeiten. Auch Inka Meyer hat von ihrer Großmutter so einiges geerbt: Neben funkelnden Augen und sprühendem Witz leider auch ein Immunsystem, das im Kampf gegen Krankheiten eher Pazifist ist. Schon ihr halbes Leben düst die Kabarettistin kometengleich durch das Sonnen- und Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis.
So ist das: Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. Wenn Sie keine Kinder haben, werden Ihre Kinder auch keine Kinder haben. Was soll man machen? Das Leben entspringt einer Zelle und endet manchmal auch in einer. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! „Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist“, lautet Meyers entschlossenes Credo!
Und so begibt sich die mit Nordseewasser getaufte Meerschaumgeborene auf eine abenteuerliche Expedition nach den Wurzeln ihrer Familie, die neben Friesland eine aufregende Bandbreite an Migrationsgeschichten aufweist. Mit dem Udo-Jürgens-Schlager „Ich war noch niemals in Stettin“ auf den Lippen reist sie wissbegierig zum ersten Mal in ihrem Leben nach Polen – genauer ins ehemals deutsche Pommerland. Im kleinen Ort Jasenitz beginnt eine kontrollverlustige Suche nach dem Haus ihrer Urgroßeltern, bei der eine Übersetzungs-App im Dialog unabdingbar wird: So ist Inka Meyer für die Dorfbewohner eine Attraktion – und die Einheimischen für Inka Meyer.
Was genau sie am Ende ihrer Reise durch das ehemalige Pommern findet, wird natürlich nicht vorab verraten. Nur so viel: Ihre Kabarettshow gleicht einem chirurgischen Eingriff, einer „Inkavention“, die das körperliche und seelische Wohlbefinden aller Zuschauenden verbessern wird. Denn wer gesund sein will, muss lachen! Und an erster Stelle ihrer humoristischen Reiseapotheke steht: „Wenn ihr selbst nichts zu lachen habt, dann lacht über mich!“ Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend! Also: Maikäfer fliegt – aber bitte ins Kabarett!

© Foto: Inka Meyer / Simon Büttner

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Anne Folger wurde in Weimar geboren und lebt in Kirchzarten. Das macht aber nichts. Sie reist überall hin, wo Wünsche offen sind, sammelt Regentropfen auf Fahrgastformularen und Bonuspünktchen auf Tagträume. 
Ist achtsam geteilt durch acht einsam? Hält Gurkensaft die Träume frisch oder darf man sich direkt verzehren? Wo findet man echte Talismänner? Je nach Ausgangslage springt Frau Folger als Rechtsbeistand Pour Adeline ein, komponiert Musik die Fahrstühle lieben würden und trennt sich konsequent von schlechter Laune.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden!
Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

fastfood theater – das vielfach ausgezeichnete Improvisationstheater!

Best of Life – das Beste, was Improvisationstheater zu bieten hat!
Seit zwanzig Jahren Augsburgs beliebteste Impro-Show Best of Life: Direkt aus dem Leben gegriffen, schnell, witzig und intelligent verwandeln die Schauspieler Vorgaben des Publikums in unerwartete Szenen, großes Theater, knackiges Kabarett oder tolle Songs. Die Zuschauer liefern Stichworte und fiebern mit, wenn die Akteure sich blitzschnell etwas einfallen lassen.

„Schlagfertigkeiten zum Niederknien“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

WEGEN APOKALYPSE VORVERLEGT

Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehn. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein.

Weniger gefasste Künstler würden angesichts dieser Faktenlage wahrscheinlich die Nerven verlieren. Vermutlich würden sie nackig bis auf ein Pappschild mit der Aufschrift "HÖRT AUF DIE APOKALYPSE VORANZUTREIBEN IHR WAHNSINNIGEN, BITTE" einen Poetry Slam gewinnen und nichts erreichen.

Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wär echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit "Atemlos" mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne. In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift "Huiiiiiiii!".

Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle die noch leben kostenlos Aperol Spritz.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

HEIMWEH

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im
Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine
Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte
Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen
durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die
falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte
(Anm.: Null).
Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die
gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben
Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche
Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.
Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen
Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht
mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch
fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat? Was ist denn
Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man
seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo
Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man
fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt
vermuten lassen.

Premiere am 06.03.2025 im Kabarett Niedermair, Wien

Foto: Isabella Aust

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Nach dem Riesenerfolg von Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es“.

In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele. Sie erfahren, wie er aus Versehen den Oscar bekommt. Warum ein Roboter die berühmte Fernsehshow, DSDDD, Deutschland sucht den deutschesten Deutschen, gewinnt. Wer das erfolgreichste Buch in den goldenen Zweitausendzwanzigern: “Treue aus Faulheit“ geschrieben hat. Wann wir uns endlich selbstversorgen mit wilden Wiesen an den Wänden und Glühwürmchen im Kopf zur eigenen inneren Erleuchtung. Im Jahr 2068 blickt er als Hundertjähriger zurück auf unsere Zukunft und erkennt: Damals war das Heute schöner als morgen das Gestern sein wird. Er fragt sich: Wer werden wir sein oder nicht sein mit KI und ChatGPT? Auf der Reise durch verschiedene Lebensstationen – so z.B. vom Buchtitel-Erfinder zum Showstar oder vom Late-Night-Lügen-Moderator zum Oscar-Gewinner - gelingt Karsten Kaie ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit. „Vergiss es!“ ist ein Programm zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.

Regie: Heinz Kreidl

Pressestimmen:

„Die schönste Überraschung sind seine sprach- und literaturkabarettistischen Ausflüge, wenn er der grünen Paprika ein Gedicht in Heinz-Erhardt-Manier widmet oder in einer Rede sukzessive Buchstaben tilgt bis zum furiosen Gestammel.“
[Süddeutsche Zeitung]

Parodien und Stimmenimitationen gehören zu den Glanznummern, und Kaie quasselt sich durch die gesamte Politprominenz, durch die bunte Welt der Stars und Sternchen und bringt aufs Erheiterndste die deutsche Dialektlandschaft zum Leuchten.“
[Münchner Abendzeitung]

„Diesmal schüttet der als Caveman bekannte Könner sein ganzes Füllhorn aus“
[Passauer Neue Presse]

„Täuschend wahr: Kaies neues Soloprogramm“
[Leipziger Volkszeitung]

Grandiose One-Man-Show“
[Passauer Neue Presse]

„Zum Schieflachen!“
[Augsburger Allgemeine]

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Ein schmackhaftes Märchen mit Live-Drehorgel-Musik

Zum Glück gibt es den Geschichtensucher, der verlorene Geschichten wiederfindet.
Mit einem Karren voller Spezialgeräte, einer Dienst-Drehorgel, der tatkräftigen Unterstützung der Kinder und einem fachkundigen Spatzen macht er sich ans Werk. - Aber wird er auch fündig?
Denn es wäre doch zu schade, wenn die Geschichte vom kecken Pfannkuchen, dem munteren Hasen, der verfressenen Ziege, dem brummigen Wolf und dem angeberischen Schwein einfach unentdeckt bliebe!

Ein heiteres Geschichten-Suchen voller Situationskomik für alle Theaterfans ab 3 Jahren.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Fast hätte der Reisende die bemerkenswerteste Begegnung seines Lebens übersehen – den kleinen Herrn Muck, der ihm seine abenteuerliche Lebensgeschichte erzählt: Wie er in der sonnendurchglühten Stadt als Kätzchen seinen Hunger bekämpft, oder im prächtigen Sultanspalast als Goldbeschaffer Freundschaft sucht und dabei noch als lebendiges Spielzeug dienen muss. Stoff für ein Trauerspiel – wären da nicht noch Zauberpantoffeln, ein Zauberstöckchen und das Schicksal!
Ein humorvolles Theaterstück aus der Sicht eines Gezeichneten, der für seinen ungebrochenen Optimismus und Tatendrang mehrfach belohnt wird.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Rotkäppchen und der Wolf einmal ganz anders:
Eine Performance über eine blutige Liebes-Geschichte. Und über die Befreiung aus einer Gefangenschaft.
Der Wolf hält Rotkäppchen in seinem Bauch gefangen. Er ist in sie verliebt. Aber sie nicht in ihn.
Deshalb ist der Wolf traurig. Und trinkt viel Alkohol. Doch irgendwann kommt eine Jäger*in und besiegt den Wolf. Die Jäger*in und Rotkäppchen beginnen ein neues Leben. Aber wie lange wird das gut gehen?
Die Performance ist für Erwachsene. Es geht um Gewalt in Beziehungen. Und um die Befreiung aus dieser Gewalt. Eine Musik, die vielleicht ein bisschen verrückt ist.

Achtung:
Es gibt grelles Licht und laute Musik! Ohrstöpsel gibt es an der Kasse. Es gibt Szenen mit Nacktheit und mit sexueller Gewalt.

Dauer: ca. 90 Minuten

Empfohlen ab 18 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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Hier keine Tickets verfügbar

VORPREMIERE

uns.ich.er

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird.
Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.
Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können sie nicht ernsthaft...was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken sie also über Künstler, die sich ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil sie ein paar Penunsen ...na schön! Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht!

Sie haben es so gewollt.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Warum muss immer irgendwo Krieg sein?
Die meisten Menschen sind gegen Krieg. Trotzdem gibt es immer irgendwo Krieg. Warum ist das so?
Um diese Frage geht es an diesem Abend. Das Besondere an diesem Theaterstück ist: Auf der Bühne stehen ganz verschiedene Menschen. Manche sind sehr jung. Andere sind schon alt. Manche haben eine Behinderung. Andere haben keine Behinderung.

Achtung!
Darstellung von Krieg, Gewalt und Tod schnelle Lichtwechsel, Stroboskoplicht,
Stellen völliger Dunkelheit, laute Sounds, Bässe und Vibrationen, Nacktheit, Nebel und Pyroeffekte
vereinzelte Schüsse aus einer Druckluftwaffe ohne Projektil

von: SKART und Masters of the Universe

Dauer: ca. 60 Minuten
Einführung ab 18.30 Uhr, nach der Vorstellung Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding und Tastführung bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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WER BESTIMMT ÜBER DEN EIGENEN BAUCH? EIN UNTERHALTSAMES STÜCK ÜBER DAS KINDERKRIEGEN ODER NICHT-KINDERKRIEGEN
Wer möchte ein Baby bekommen und soll nicht? Und wer möchte keine Babys bekommen, aber soll? In einem unterhaltsamen Geburtsvorbereitungskurs verhandeln Performerinnen von Theater Thikwa und das feministische Kollektiv hannsjana die großen politischen Fragen, die sich tagtäglich an ihre Bäuche richten. Zum Beispiel was reinkommt – Bier, Kuchen, oder Kinder – und was rauskommen darf. In einer humorvollen Bühnenshow übernehmen die Darstellenden in „Bauchgefühl” selbst die Verantwortung für sich und andere, entwickeln neue Formen von Reproduktion, Elternschaft und Fürsorge – oder entscheiden sich bewusst
dagegen, ihre Körper und ihre Aufmerksamkeit mit irgendwem zu teilen.

Von Theater Thikwa und hannsjana
Konzept / Regie: hannsjana, Von und mit: Laura Besch, Heidi Bruck, Kristin Feuerer, Jule Gorke, Hannah Grzimek, Jasmin Lutze, Mereika Schulz, Katharina Siemann, Marie Weich, Kostüm / Bühne: Jelka Plate
Licht: Katri Kuusimäki, Künstlerische Mitarbeit: Merete Kaatz, Technik: Holger Duhn, Eric Scheller,
Assistenz: Inge Pabel, Kimberley Süptitz, Audiodeskription: Elena Altenmüller, Evelyn Sallam
Fotos: Mayra Wallraff

Eine Produktion von Theater Thikwa. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Achtung!
Thematisierung von Abtreibung, Zwangssterilisation, Nationalsozialismus, Stroboskop, hohe Lautstärke
große Requisiten, Momente kompletter Dunkelheit, Mitmachen erwünscht, aber nicht zwingend

Dauer: 1 Stunde, 15 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding und Tastführung bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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INTERAKTIVE PERFORMANCE ZU GEWALTBEREITSCHAFT, MITGEFÜHL UND VERANTWORTLICHKEIT
Gregor Samsa erwacht eines Morgens in ein riesiges Ungeziefer verwandelt. Seine Familie hat erst Mitleid mit ihm. Doch der neue Gregor macht ihnen Angst. Aus Berührungsangst wird brutale Gewalt. Am Ende ist Gregors Tod eine Erlösung für alle. Manuel Gerst bringt Kafkas berühmte Erzählung als Happening auf die
Bühne. Ein Stellvertreter, der Gregors Platz auf der Bühne einnimmt, ist den Menschen im Raum ausgeliefert. Wie reagieren wir auf Anderssein? Das Publikum wählt selbst, auf wessen Seite es sich schlägt.

Von Manuel Gerst
Konzept, Regie: Manuel Gerst, Dramaturgie: Matthias Meppelink, Künstlerische Mitarbeit, Musik: Mark Schröppel, Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Fotos: Paul Max Fischer

Eine Produktion von Rahimi+Gerst GbR in Kooperation mit dem Ballhaus Ost. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Dauer: ca. 60 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

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DOKUMENTARISCHES THEATER MIT MUSIK, ZUM NACHDENKEN ÜBER DIE FREIHEIT ZU SAGEN, WAS MAN DENKT.
1933 musste Bertolt Brecht aus Deutschland fliehen. Er wurde wegen seiner politischen Meinung verfolgt. Über mehrere Länder hinweg gelangte er 1941 schließlich in die USA. Dort wurde er im Oktober 1947 mit 18 anderen Filmautoren vor den Untersuchungsausschuss für unamerikanische Tätigkeiten zitiert. Brecht stand
im Verdacht, ein Mitglied der kommunistischen Partei zu sein und Kommunisten galten damals in den USA pauschal als Verbündete der Sowjetunion. Und die war wiederum der erklärte Feind im angehenden Kalten Krieg. Brecht hatte für das Verhör eine Rede vorbereitet, die er aber nicht vortragen durfte. Später machte er sie in einer Pressekonferenz öffentlich. Das libanesische Künstlerduo Lina Majdalanie und Rabih Mroué knüpft an das legendäre Verhör an. Sie verflechten in ihrer ebenso kritischen wie humorvollen Befragung die
historischen Dokumente mit Fantasien und kreativen Abschweifungen.

Beide teilen mit Brecht die Erfahrung des Exils und verwehren sich entschieden gegen jede Form von vorgefertigten Meinungen.

Von Lina Majdalanie & Rabih Mroué
Text, Regie, Performance: Rabih Mroué, Lina Majdalanie, Songs: Hanns Eisler mit Texten von Bertolt Brecht
Weitere Komposition, Musiker: Henrik Kairies, Dramaturgie: Sandra Noeth, Technische Leitung: Thomas Köppel, Fotos: Christophe Berlet

Eine Koproduktion von Rabih Mroué und Lina Majdalanie mit Residenz Schauspiel Leipzig, Festival D’Automne Paris, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Performing Exiles/Berliner Festspiele, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt a. M., Kampnagel Hamburg

Dauer: ca. 120 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 16 Jahren
Englisch mit deutschen Übertiteln

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WAS DU TÄGLICH HÖRST UND SIEHST, BRENNT SICH IN DEIN DENKEN EIN. WIE SCHWER WIEGEN DEINE WERTE?
Wenn Kinder aus Gewohnheit vor dem Fernseher allein gelassen werden, was passiert dann? Für einige, die zwischen 1980 und 2000 Kinder waren, war der Flimmerkasten mehr als ein Gerät. Er war bester Freund, beste Freundin, Babysitter oder Babysitterin. Das Fernsehprogramm bot Schutz vor Langeweile, aber auch
Ansprache, besonders wenn die Eltern keine Zeit hatten.

Mit der Performance „Orakel” begibt sich der Künstler Caner Akdeniz auf eine Reise in die Vergangenheit. Anhand von Ausschnitten aus Filmen und Fernsehsendungen aus seiner Kindheit verfolgt er die Spur der Werte, die ihn bis heute prägen.

Von Caner Akdeniz, Konzept, Performance und Bühne: Caner Akdeniz, Musik: Giovanni Berg, Video: Jonas Friedlich, Dramaturgie: Demjan Duran, Ceren Kurutan

Eine Produktion von Caner Akdeniz mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

Dauer: ca. 60 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

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EIN KONZERT ZU EHREN DES GRUNDGESETZES
Das Grundgesetz garantiert allen Bürgerinnen und Bürgern die gleichen Rechte. Die Young Rappers of Augsburg haben es sich genauer angesehen: Sind vor dem Gesetz hier in Deutschland wirklich alle gleich? Haben wir die Lücke zwischen Mann und Frau inzwischen überwunden? Und wie ist das eigentlich, wenn du in Deutschland geboren, aber nicht weiß bist? Haben wirklich ALLE die gleichen Rechte? Beim Konzert bringen die Young Rappers of Augsburg ihre Sicht musikalisch auf die Bühne. Lautstark werden sie unterstützt von den jungen Musikerinnen und Musikern der extra aus diesem Anlass gegründeten LET’S GO
GRUNDGESETZ-Band des Gymnasiums bei St. Stephan. Für bildgewaltige Visuals sorgt Manuel Branz.

Gymnasium bei St. Stephan & Young Rappers of Augsburg
Mit: LET’S GO GRUNDGESETZ-Band des Gymnasiums St. Stephan: Luisa Schwarz (sax), Celvin Krauss (sax),
Philipp Schwarz (trp), Frederik Weterings (trp), Karolin Schönau (trb), David Wotke (trb), Jonathan Walcher (dr), David Walcher (b), Tom Jahn (Komposition / p), Tilman Herpichböhm (Komposition / perc), Bastian Walcher (Komposition / p), Jan Kiesewetter (Komposition / sax), Stefan Beckenbauer (Rap Coaching), Manuel Branz (Visuals) sowie Jacob, Tobi, Will, Eren, Melissa & Basil Idee und Konzept: Ute Legner

Eine Veranstaltung der Stabsstelle Kulturelle Bildung/MEHR MUSIK! Gefördert durch den Kulturfonds Bayern/Bildung.

Dauer: ca. 60 Minuten

Empfohlen ab 12 Jahren

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Nach dem Roman von Dincer Gücyeter / In einer Bearbeitung von Hakan Savas Mican

ZWEI UNGEHEUER STARKE MENSCHEN BEWEGEN SICH ZWISCHEN UNERREICHBAREN HEIMATEN, DURCH EIN LEBEN VOLLER SEHNSÜCHTE, GEPLATZTER TRÄUME , WUT UND LIEBE.

Mutter und Sohn bewegen sich noch einmal durch ein gemeinsames Leben, durch ihr Deutschlandmärchen, das alles andere ist als ein Märchen. Auf der Suche nach Identität, Sprache und dem eigenen Platz kämpfen sich Fatma und Dincer durch unerbittliche Verhältnisse, mit- und gegeneinander, zwischen tiefer Zuneigung und wütender Abrechnung. Unser Deutschlandmärchen, das Romandebüt des 1979 in Nettetal geborenen Dincer Gücyeter, das 2023 mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet wurde, verwebt Motive seiner Lebensgeschichte und der seiner Mutter, die in den 60er-Jahren als Gastarbeiterin aus der Türkei nach Deutschland kam. Regisseur Hakan Savas Mican erzählt diese ungewöhnlich offene und berührende Familiengeschichte als eine lustvoll musikalische Reise.

Eine Produktion des Maxim Gorki Theaters (Berlin)
Regie: Hakan Savas Mican, Bühne: Alissa Kohlbush, Video: Sebastian Lempe, Kostüme: Sylvia Rieger,
Komposition: Peer Neumann Livemusik: Claire Cross, Bekir Karaoglan, Peer Neumann, Cham Saloum, Ceren Bozkurt Lichtdesign: Carsren Sander, Dramaturgie: Clara Probst, Holger Kuhla, Mit: Taner Şahintürk, Sesede Terziyan

Dauer: ca. 120 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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