„Der Mann, der so aberwitzig zwischen scharfsinniger, pessimistischer Situationsdiagnostik auf der einen Seite und grandios komischer Unterhaltung auf der anderen jongliert, ist Christoph Sieber .“ SZ

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball,Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.
Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Sieber erhielt zahlreiche renommierte Kabarett- und Kleinkunstpreise.

© T. Kurda

Kathi Wolf ist Psychologin – und selbst ihre beste Kundin. Mit Wort, Witz und Musik bringt sie psychologische Fachkenntnis mit einem Augenzwinkern und politisches Kabarett auf die Bühne. Mit den Kollegen Django Asül und Wolfgang Krebs gehört sie in diesem Jahr zum festen Cast der BR-Sendung „Asül für Alle".

Im ständigen Gedankenkarussell wird es auch der selbst ernannten Klapsenbesten schwindelig, mal endet die Fahrt im Weltschmerz, mal im Aktivismus. In einem Spagat zwischen Stand Up Comedy und politischem Kabarett kämpft die Hobby-Boxerin gegen die Stigmatisierung psychischer Störungen, erkundet auf urkomische Art ihre eigenen sowie gesellschaftlichen „Special Effects“ und steigt nebenbei auch gerne mit dem Patriarchat in den Ring.

In Zeiten von extremen Therapieplatzmangel treiben Quacksalber und Wunderheilerinnen ihr Unwesen und auch die kapitalistische Ausschlachtung des eigenen Leids ist in Zeiten von social media anerkannter als die eigentliche Erkrankung. Die Quittung kommt - von der Klapsenbesten persönlich.

Warum gehen weniger Frauen als Männer in die Politik? Wie sieht eine Familienaufstellung im Bundestag aus? Und was passiert, wenn ein Abgeordneter zu ihr in Therapie kommt? Mit Wort, Witz und Musik bringt sie psychologische Fachkenntnis mit einem Augenzwinkern und politisches Kabarett auf die Bühne.

Die Klapsenbeste beweist: Humor ist eine Therapieform.

Foto: Josef Sälzle

Geöffnet ab 19:00 Uhr

“Yallah Hopp!” Das versteht jeder, egal ob Migrations- oder Kurpfalzhintergrund. Und selbst der Oxford-Deutsche begreift sofort: Bei BÜLENT herrscht Aufbruchstimmung!

Corona ist besiegt, Prinz Charles endlich König und der Klimawandel kann sich auch schon mal warm anziehen. Oder besser kalt. Keine Panik auf der Titanic, Eisberge gibt’s eh keine mehr! BÜLENT zeigt den täglichen Hiobsbotschaften den Mittelfinger, um wieder mit Spaß in die Zukunft zu blicken.

Harald entdeckt die Vorteile künstlicher Intelligenz beim Flirten.

Anneliese denkt über die Möglichkeiten nach, sich von ihrem Mann zu trennen. Von A wie Anwalt bis Z wie Zyankali.

Thor hat Arthrose im Hammer-Arm und sucht nun einen Hammer für Linkshänder.

Hasan droht eine Haftstrafe, er plant seine Geschlechtsumwandlung. Wenn schon, dann Frauenknast.

Mompfred hat die Nase endgültig voll von Deutschland und ist ausgewandert, auf Probe. Wenn nur die vielen Ausländer nicht wären…

Und Aufbruchstimmung herrscht natürlich auch bei BÜLENT. Nämlich morgens um 6 bei seinen Kindern, wenn er eigentlich ausschlafen will!

Also, Yallah Hopp!, ran an die Karten!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein berühmter Musiker versucht sich nach einem Cancel-Culture-Skandal an einem Comeback, als er erkennt, dass seine von ihm einst protegierte, junge Ex-Geliebte ihn in Sachen Musikkarriere und Ruhm längstens überholt hat. Diese, gerade noch aufgehender Weltstar am Popmusik-Himmel mit 90 Millionen TikTok-Followern, klagt ihn öffentlich der Ausnutzung und Manipulation an und sieht sich plötzlich selbst einem Social Media-Shitstorm von Bedrohungen und Beschuldigungen ungeahnten Ausmaßes ausgeliefert.
Eine Journalistin möchte einer jungen Pornodarstellerin helfen und mit ihrem Artikel der ausbeuterischen Filmproduktionsfirma das Handwerk legen, gerät dabei aber unerwartet selbst unter die Räder, und eine kompromisslose Chefredakteurin kann am Ende nur noch versuchen, ihre eigene Haut zu retten.

In einer Zeit, in der Hilfsbereitschaft schnell als Grenzüberschreitung gilt, vor Humor gewarnt und Ironie bitte nicht ohne Disclaimer oder zumindest relativierendes Emoji verwendet werden soll, canceln Yael Ronen und Shlomi Shaban in einem spielerisch und musikalisch fulminanten Reigen, in dem alle Personen miteinander verwoben sind, eine Figur nach der anderen weg und handeln so rasant wie erfrischend ungeniert sämtliche Themen ab, die unsere momentane Debattenkultur prägen: Rassismus, Sexismus, Machtmissbrauch, #MeToo, Feminismus, Social Media-Wahn, kulturelle Aneignung, Cancel Culture, Political (In)Correctness.
Wer in "Slippery Slope" wen benutzt und aus welchem Motiv heraus und wem hier was zu Recht oder zu Unrecht passiert, wird dabei genauso lustvoll zur Diskussion gestellt wie die Frage, wohin das Pendel der Wokeness zukünftig schwingen wird.

Regie PHILIPP MOSCHITZ
Mit RENÉ DUMONT, STEPHANIE MARIN, INA MELING, PHILIPP MOSCHITZ, JUDITH TOTH

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 1 Std. 40 Min. (keine Pause)

Foto: Marie-Laure Briane

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Der Auftritt des Metropoltheater München am 09.10.2024 ist als barrierearme Veranstaltung geplant und richtet sich insbesondere an Menschen mit Hör- und Sehbehinderung - bietet aber auch für alle anderen Interessierten eine spannende Bühnenerfahrung.

Wir bitten um ANMELDUNG ÜBER DAS THEATERBÜRO, um Ihnen die vorreservierten inklusiven Sitzplätze zur Verfügung zu stellen. Weitere Infos finden Sie unten.

Infos zum Stück:
Ein berühmter Musiker versucht sich nach einem Cancel-Culture-Skandal an einem Comeback, als er erkennt, dass seine von ihm einst protegierte, junge Ex-Geliebte ihn in Sachen Musikkarriere und Ruhm längstens überholt hat. Diese, gerade noch aufgehender Weltstar am Popmusik-Himmel mit 90 Millionen TikTok-Followern, klagt ihn öffentlich der Ausnutzung und Manipulation an und sieht sich plötzlich selbst einem Social Media-Shitstorm von Bedrohungen und Beschuldigungen ungeahnten Ausmaßes ausgeliefert.
Eine Journalistin möchte einer jungen Pornodarstellerin helfen und mit ihrem Artikel der ausbeuterischen Filmproduktionsfirma das Handwerk legen, gerät dabei aber unerwartet selbst unter die Räder, und eine kompromisslose Chefredakteurin kann am Ende nur noch versuchen, ihre eigene Haut zu retten.

In einer Zeit, in der Hilfsbereitschaft schnell als Grenzüberschreitung gilt, vor Humor gewarnt und Ironie bitte nicht ohne Disclaimer oder zumindest relativierendes Emoji verwendet werden soll, canceln Yael Ronen und Shlomi Shaban in einem spielerisch und musikalisch fulminanten Reigen, in dem alle Personen miteinander verwoben sind, eine Figur nach der anderen weg und handeln so rasant wie erfrischend ungeniert sämtliche Themen ab, die unsere momentane Debattenkultur prägen: Rassismus, Sexismus, Machtmissbrauch, #MeToo, Feminismus, Social Media-Wahn, kulturelle Aneignung, Cancel Culture, Political (In)Correctness.
Wer in "Slippery Slope" wen benutzt und aus welchem Motiv heraus und wem hier was zu Recht oder zu Unrecht passiert, wird dabei genauso lustvoll zur Diskussion gestellt wie die Frage, wohin das Pendel der Wokeness zukünftig schwingen wird.

Regie PHILIPP MOSCHITZ
Mit RENÉ DUMONT, STEPHANIE MARIN, INA MELING, PHILIPP MOSCHITZ, JUDITH TOTH

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 1 Std. 40 Min. (keine Pause)

Für die barrierearme Aufführung am 9. Oktober 2024 ist folgendes Angebot geplant:
- Live-Audiodeskription
- Dolmetschen in Gebärdensprache
- Bühnenbegehung
- Induktive Höranlage
- Zusätzliche Rollstuhlplätze
- Assistenzhundplätze

Infos zu den Tickets:
- Gäste, die auf eine Begleitperson angewiesen sind (Merkzeichen B im Ausweis), können kostenfrei einen Platz für ihre Begleitung buchen.
- Wir bitten um Anmeldung über das Theaterbüro, um Ihnen die vorreservierten inklusiven Sitzplätze zur Verfügung zu stellen. Assistenzhunde sind ausdrücklich erlaubt.
- Anmeldung wenn möglich bis Mittwoch, 02. Oktober 2024

Kontakt: Telefon: 089 45 23 85 80 | Fax: 089 45 23 85 89 | E-Mail: kartenservice@theaterforum.de

Foto: Marie-Laure Briane

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Ein berühmter Musiker versucht sich nach einem Cancel-Culture-Skandal an einem Comeback, als er erkennt, dass seine von ihm einst protegierte, junge Ex-Geliebte ihn in Sachen Musikkarriere und Ruhm längstens überholt hat. Diese, gerade noch aufgehender Weltstar am Popmusik-Himmel mit 90 Millionen TikTok-Followern, klagt ihn öffentlich der Ausnutzung und Manipulation an und sieht sich plötzlich selbst einem Social Media-Shitstorm von Bedrohungen und Beschuldigungen ungeahnten Ausmaßes ausgeliefert.
Eine Journalistin möchte einer jungen Pornodarstellerin helfen und mit ihrem Artikel der ausbeuterischen Filmproduktionsfirma das Handwerk legen, gerät dabei aber unerwartet selbst unter die Räder, und eine kompromisslose Chefredakteurin kann am Ende nur noch versuchen, ihre eigene Haut zu retten.

In einer Zeit, in der Hilfsbereitschaft schnell als Grenzüberschreitung gilt, vor Humor gewarnt und Ironie bitte nicht ohne Disclaimer oder zumindest relativierendes Emoji verwendet werden soll, canceln Yael Ronen und Shlomi Shaban in einem spielerisch und musikalisch fulminanten Reigen, in dem alle Personen miteinander verwoben sind, eine Figur nach der anderen weg und handeln so rasant wie erfrischend ungeniert sämtliche Themen ab, die unsere momentane Debattenkultur prägen: Rassismus, Sexismus, Machtmissbrauch, #MeToo, Feminismus, Social Media-Wahn, kulturelle Aneignung, Cancel Culture, Political (In)Correctness.
Wer in "Slippery Slope" wen benutzt und aus welchem Motiv heraus und wem hier was zu Recht oder zu Unrecht passiert, wird dabei genauso lustvoll zur Diskussion gestellt wie die Frage, wohin das Pendel der Wokeness zukünftig schwingen wird.

Regie PHILIPP MOSCHITZ
Mit RENÉ DUMONT, STEPHANIE MARIN, INA MELING, PHILIPP MOSCHITZ, JUDITH TOTH

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 1 Std. 40 Min. (keine Pause)

Foto: Marie-Laure Briane

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Wir haben nur diese eine Welt. Und sie heisst Strunzenöd. Seit zwei Kabarettprogrammen versucht Michael Altinger, diese Welt zu retten. Mit „Lichtblick“, dem letzten Teil seiner Trilogie, kommt es endlich zum finalen Showdown. Und es wird ein Happy-End geben. Aber für wen? Doch hoffentlich für die Guten. Denn das sind wir.
Schließlich sind wir für ein Tempolimit, weil wir freiwillig keine 130 auf der Autobahn fahren würden. Wir sind für einen Urlaub mit dem Wohnmobil, weil das weniger Emissionen erzeugt, als ein Privatjet. Und unsere Kinder haben wir so erzogen, dass sie die Politiker dazu zwingen werden, für uns das Wetter zu retten. Denn sonst gäbe es nichts mehr, worüber man sich noch konfliktfrei unterhalten könnte. In einer Zeit, in der alte Freunde neue Meinungen haben.

Altinger ist der Lichtblick, der dieser Welt noch Mal eine Chance gibt. Denn es geht um alles. Es geht um Strunzenöd. Und er ist gut munitioniert, mit Worten, Willen und Wurstsalat. Und gemeinsam mit seinem Gitarristen Andreas Rother entwickelt er auch den richtigen Sound, den eine große Endzeitschlacht verlangt.

Foto: Martina Bogdahn

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Nathan der Weise von Gotthold Ephraim Lessing

Dieses Theaterstück ist der Höhepunkt der literarischen Aufklärung. Bis heute wird das vor gut 250 Jahren geschriebene Drama ohne Unterbrechung auf die Bühne gebracht. In Schulen steht es auf der Leseliste ganz oben.
Die Kraft dieses Werkes nährt sich zunächst aus der berühmten "Ringparabel", in der Toleranz als Prinzip formuliert wird. Zum Drama wird die Geschichte aber durch die Menschen, die diesen Weg zur Toleranz erst finden müssen. Da ist der Gedanke, dass sich keine Religion über eine andere erheben darf, ein großer Schritt.

Celino Bleiweiß, der in Oberbayern und Israel lebt, inszeniert das Stück. Nach "Mutter Courage", "Die Physiker" und "Der Besuch der alten Dame" ist dies die vierte Inszenierung des Regisseurs in Weilheim.

Hinweis: Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden. Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass um 18:30 Uhr

Nathan der Weise von Gotthold Ephraim Lessing

Dieses Theaterstück ist der Höhepunkt der literarischen Aufklärung. Bis heute wird das vor gut 250 Jahren geschriebene Drama ohne Unterbrechung auf die Bühne gebracht. In Schulen steht es auf der Leseliste ganz oben.
Die Kraft dieses Werkes nährt sich zunächst aus der berühmten "Ringparabel", in der Toleranz als Prinzip formuliert wird. Zum Drama wird die Geschichte aber durch die Menschen, die diesen Weg zur Toleranz erst finden müssen. Da ist der Gedanke, dass sich keine Religion über eine andere erheben darf, ein großer Schritt.

Celino Bleiweiß, der in Oberbayern und Israel lebt, inszeniert das Stück. Nach "Mutter Courage", "Die Physiker" und "Der Besuch der alten Dame" ist dies die vierte Inszenierung des Regisseurs in Weilheim.

Hinweis: Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden. Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de

Einlass ab 17:00 Uhr

Horst Evers erzählt mitten aus dem Hier und Jetzt: Erlebnisse, Vorfälle und Beobachtungen, in denen er liebevoll, mit viel Witz und einer Prise Weisheit unseren Alltag, unsere zunehmend verstörende Gegenwart ins Komische verklärt.

Horst Evers erzählt Geschichten: Liest, ruft, dröhnt, zischt und wummert sie heraus, dass es nur so eine Art hat. Es ist sehr viel drin in diesem Programm, wie immer verpackt in vielen kleinen, harmlos beginnenden Geschichten. Vor allem aber ist es ein grandioser Spaß.
Aber am Besten schauen Sie sich das selbst an. Bislang hat sich das eigentlich immer für alle Beteiligten sehr gelohnt.

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)

Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Foto: Thomas Nitz

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Im Vergleich zu den bisherigen Programmen werde ich eigentlich nicht viel ändern. Außer eben den gesamten Inhalt und zwar von Grund auf und komplett. Aber sonst an sich nichts. Aber am Besten schauen Sie sich das selbst an. Bislang hat sich das eigentlich immer für alle Beteiligten sehr gelohnt. Horst Evers ist der große Erzähler unter den deutschen Kabarettisten und seine schrägen Geschichten haben eine riesige Fange-
meinde. Er ist Autor von zahlreichen Bestsellern, ist regelmäßig bei RadioEins präsent und wurde mit den bedeutendsten Preisen die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ausgezeichnet.

© Anja Limbrunner

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter. Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Gevatter Unser. Die neue Show des Todes - unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

„Ein Sensenmann zum Totlachen!“ (Süddeutsche Zeitung)

„Cool: der Tod schmeißt Konfetti.“ (MAZ)

„Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur)

Einlass um 19:30 Uhr

Die Modeindustrie hinterlässt Katastrophen für Beschäftigte und Umwelt. Wie geht das zusammen mit dem Spaß am schnellen Umstyling, egal in welchem Alter? Sieben junge Frauen begeben sich auf eine rasante Gratwanderung: Kann man sich mit Klamotten immer wieder neu erfinden, ohne mit Volldampf in die Konsumfalle zu schlittern? Lang lebe die Mode!

Durch die Textilindustrie werden jährlich 1,2 Billionen Tonnen CO2 freigesetzt – mehr als durch den internationalen Flugverkehr und die Schifffahrt zusammen. Rund 10 Prozent der weltweiten CO2-Gesamtemissionen stammen aus der Modebranche. 60 Prozent aller Kleidungsstücke werden innerhalb eines Jahres nach ihrer Herstellung wieder weggeworfen. Davon wird lediglich 1 Prozent recycelt. Fast Fashion heizt das Klima an, verbraucht zu viel Wasser, verschmutzt die Meere, sorgt für Müllberge und beutet Näher und Näherinnen vor allem in Osteuropa, Asien, Afrika und Lateinamerika aus.
Demgegenüber steht die Freude am Umstyling und am schnellen Wechsel der Styles. Die Party steht vor der Tür: WAS ZIEHE ICH AN? WER WILL ICH HEUTE SEIN? Der Schrank ist vollgestopft, aber nichts passt so richtig, weder zur Stimmung noch zum Anlass. Also: Nochmal schnell in die Stadt, den nächsten heißen Fummel ergattern, der den Abend zum Erfolg machen soll. Das rasante Tanztheater Fast Fashion spielt in diesem Spannungsfeld und stellt dabei die Gedanken und Gefühle der Jugendlichen und jungen Erwachsenen in den Mittelpunkt. Sabine Karb hinterfragt ebenso kritisch wie humorvoll mit 5 Jugendlichen und 2 Tanzstudent*innen die ökologischen und sozialen Auswirkungen der Fast Fashion-Industrie.

Tanztheater für Publikum ab 13 Jahren
Dauer ca. 65 Minuten

Foto: Sofia Pomeroy

Geöffnet ab 9:00 Uhr

„Wie im richtigen Leben“ – Bernd Gombold
Ein Stück im Stück. Mit „Wie im richtigen Leben“ erwartet Sie ein komödiantischer Dreiakter, mit dem Sie einen Blick hinter die Kulissen eines Laientheaters werfen können. Beobachten Sie die Entstehung eines Theaterstücks und die emotionale Achterbahnfahrt der Darsteller… von Stückauswahl, Rollenfindung und Probenarbeit bis hin zur Aufführung!
Getreu dem Motto: Es treffen sich ein ehrgeiziger Gastronom, eine tüchtige Bedienung, eine energische Mutter, eine alleinerziehende Gastwirtin mit ihrem überbehüteten Sohn, eine überengagierte Umweltaktivistin, eine vergnügungssuchende 40-Jährige, ein altlediger Landwirt, ein überarbeiteter Großvater und ein übermotivierter Beamter.

Einlass ab 18:30

Nathan der Weise von Gotthold Ephraim Lessing

Dieses Theaterstück ist der Höhepunkt der literarischen Aufklärung. Bis heute wird das vor gut 250 Jahren geschriebene Drama ohne Unterbrechung auf die Bühne gebracht. In Schulen steht es auf der Leseliste ganz oben.
Die Kraft dieses Werkes nährt sich zunächst aus der berühmten "Ringparabel", in der Toleranz als Prinzip formuliert wird. Zum Drama wird die Geschichte aber durch die Menschen, die diesen Weg zur Toleranz erst finden müssen. Da ist der Gedanke, dass sich keine Religion über eine andere erheben darf, ein großer Schritt.

Celino Bleiweiß, der in Oberbayern und Israel lebt, inszeniert das Stück. Nach "Mutter Courage", "Die Physiker" und "Der Besuch der alten Dame" ist dies die vierte Inszenierung des Regisseurs in Weilheim.

Hinweis: Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden. Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

„Wie im richtigen Leben“ – Bernd Gombold
Ein Stück im Stück. Mit „Wie im richtigen Leben“ erwartet Sie ein komödiantischer Dreiakter, mit dem Sie einen Blick hinter die Kulissen eines Laientheaters werfen können. Beobachten Sie die Entstehung eines Theaterstücks und die emotionale Achterbahnfahrt der Darsteller… von Stückauswahl, Rollenfindung und Probenarbeit bis hin zur Aufführung!
Getreu dem Motto: Es treffen sich ein ehrgeiziger Gastronom, eine tüchtige Bedienung, eine energische Mutter, eine alleinerziehende Gastwirtin mit ihrem überbehüteten Sohn, eine überengagierte Umweltaktivistin, eine vergnügungssuchende 40-Jährige, ein altlediger Landwirt, ein überarbeiteter Großvater und ein übermotivierter Beamter.

Einlass ab 18:30

Nathan der Weise von Gotthold Ephraim Lessing

Dieses Theaterstück ist der Höhepunkt der literarischen Aufklärung. Bis heute wird das vor gut 250 Jahren geschriebene Drama ohne Unterbrechung auf die Bühne gebracht. In Schulen steht es auf der Leseliste ganz oben.
Die Kraft dieses Werkes nährt sich zunächst aus der berühmten "Ringparabel", in der Toleranz als Prinzip formuliert wird. Zum Drama wird die Geschichte aber durch die Menschen, die diesen Weg zur Toleranz erst finden müssen. Da ist der Gedanke, dass sich keine Religion über eine andere erheben darf, ein großer Schritt.

Celino Bleiweiß, der in Oberbayern und Israel lebt, inszeniert das Stück. Nach "Mutter Courage", "Die Physiker" und "Der Besuch der alten Dame" ist dies die vierte Inszenierung des Regisseurs in Weilheim.

Hinweis: Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden. Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de

Einlass ab 19:00 Uhr