Die Struensee-Affäre war einer der größten politischen Skandale im Europa des 18. Jahrhunderts: ein gesellschaftspolitischer Thriller voll persönlicher Tragik. Caroline Mathilde, die Königin Dänemarks, liebte den Arzt Struensee und die Ideen der Aufklärung. Gemeinsam wollte das „illegale“ Paar Dänemark von der Leibeigenschaft und den Klassenunterschieden befreien. – Johann Friedrich Struensee, ein deutscher Aufklärer und Mediziner, war seit 1769 Leibarzt des dänischen Königs. Der Monarch hatte psychische Probleme und wollte die Königsrolle nicht. Struensee sah die Chance, den dänischen Staat zu revolutionieren, unterschätzte jedoch die Trägheit des Systems. Die adligen Eliten hielten an ihren Privilegien fest, das Volk blieb im Reformprozess weitgehend unbeteiligt. So stießen Struensees politische Umwälzungen auf Unverständnis und Gegenwehr. Als er die Pressefreiheit einführte, holten seine Gegner zum finalen Schlag aus. Sie verbreiteten falsche Tatsachen über ihn und die Königin, was für beide einen verheerenden Ausgang nahm. Struensee wurde 1772 in Kopenhagen hingerichtet, die Königin nach Celle verbannt, wo sie ihre letzten drei Lebensjahre im Residenzschloss verbrachte.

Per Olov Enquists brillanter Roman zeigt, warum die dänische Aufklärung den Kopf verlor und Celle ein Schlosstheater gewann. Die Freiheitansprüche dieser gesellschaftlichen wie auch privaten Emanzipationsgeschichte zur Zeit der Aufklärung beleuchten überraschend die Gegenwart.

Vier befreundete Paare haben sich zum Abendessen verabredet. Man kennt sich lange, ist miteinander eingespielt, hat keine Geheimnisse voreinander. Anlass für das heutige Treffen ist eine Mondfinsternis, die die Freunde gemeinsam von der Terrasse aus betrachten wollen. Rocco und Eva, die Gastgeber, halten edles Ragout und feine Weine bereit. Einem perfekten Dinner scheint nichts im Wege zu stehen. Mit besonderer Spannung wird Peppe erwartet, der sich mit seiner neuen Freundin Lucilla angekündigt hat. Peppe kommt leicht verspätet. Und er kommt allein. Lucilla hat Fieber und lässt sich entschuldigen. Doch ist sie wirklich krank? Im Freundeskreis regen sich Zweifel. Gab es Streit? Ist das Paar schon wieder getrennt? Unvermittelt steht die Frage nach der Ehrlichkeit im Raum. Ist man wirklich so offen, wie man sich gibt? Die aufkommende Unruhe bringt Eva auf eine verrückte Spielidee: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. „Jeder von uns hat drei Leben“, bemerkt Paolo Genovese zu seinem Stück, „ein privates, ein öffentliches und ein geheimes.“ In seiner furiosen Komödie bringt er auch Letzteres ans Licht.

Bei Monsieur Henri ist ein Zimmer frei. Eigentlich hat der misslaunige Witwer nicht die geringste Lust, es zu vermieten. Sein Sohn Paul jedoch würde es gerne sehen, wenn der alte Herr Gesellschaft und bei Bedarf auch ein wenig Betreuung hätte. Da man sich nicht einig wird, stellt Paul kurzerhand ein Inserat ins Netz. Als Constance zur Zimmerbesichtigung an der Tür klingelt, erlebt sie eine gehörige Überraschung. Henri stellt sich als ein Griesgram vor, der die potentielle Mieterin mit allen Mitteln abzuschrecken versucht. Für die notorisch klamme Musikstudentin ist Henris Offerte jedoch die einzige, die ihrem Budget entspricht. So lässt sie sich am Ende sogar auf einen kruden Deal ein. Weil Henri seine Schwiegertochter Valérie nicht leiden kann, soll Constance dem Sohn Paul den Kopf verdrehen und dessen Ehe damit ins Wanken bringen. Kaum eingezogen, wird Constance zum Spielball widerstreitender Interessen. Doch mit Charme und Chuzpe versteht sie es, sich zu behaupten. – Nach „Weinprobe für Anfänger“ kommt mit DIE STUDENTIN UND MONSIEUR HENRI ein zweites Stück des französischen Autors und Regisseur Ivan Calbérac auf die Bühne. Abermals sind Figuren zu erleben, die ihre selbst errichteten Gefühlsblockaden überwinden: Eine feinsinnige und anrührende Komödie, die auch als Film („Frühstück bei Monsieur Henri“) ihr Publikum fand.

Vier befreundete Paare haben sich zum Abendessen verabredet. Man kennt sich lange, ist miteinander eingespielt, hat keine Geheimnisse voreinander. Anlass für das heutige Treffen ist eine Mondfinsternis, die die Freunde gemeinsam von der Terrasse aus betrachten wollen. Rocco und Eva, die Gastgeber, halten edles Ragout und feine Weine bereit. Einem perfekten Dinner scheint nichts im Wege zu stehen. Mit besonderer Spannung wird Peppe erwartet, der sich mit seiner neuen Freundin Lucilla angekündigt hat. Peppe kommt leicht verspätet. Und er kommt allein. Lucilla hat Fieber und lässt sich entschuldigen. Doch ist sie wirklich krank? Im Freundeskreis regen sich Zweifel. Gab es Streit? Ist das Paar schon wieder getrennt? Unvermittelt steht die Frage nach der Ehrlichkeit im Raum. Ist man wirklich so offen, wie man sich gibt? Die aufkommende Unruhe bringt Eva auf eine verrückte Spielidee: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. „Jeder von uns hat drei Leben“, bemerkt Paolo Genovese zu seinem Stück, „ein privates, ein öffentliches und ein geheimes.“ In seiner furiosen Komödie bringt er auch Letzteres ans Licht.

Bei Monsieur Henri ist ein Zimmer frei. Eigentlich hat der misslaunige Witwer nicht die geringste Lust, es zu vermieten. Sein Sohn Paul jedoch würde es gerne sehen, wenn der alte Herr Gesellschaft und bei Bedarf auch ein wenig Betreuung hätte. Da man sich nicht einig wird, stellt Paul kurzerhand ein Inserat ins Netz. Als Constance zur Zimmerbesichtigung an der Tür klingelt, erlebt sie eine gehörige Überraschung. Henri stellt sich als ein Griesgram vor, der die potentielle Mieterin mit allen Mitteln abzuschrecken versucht. Für die notorisch klamme Musikstudentin ist Henris Offerte jedoch die einzige, die ihrem Budget entspricht. So lässt sie sich am Ende sogar auf einen kruden Deal ein. Weil Henri seine Schwiegertochter Valérie nicht leiden kann, soll Constance dem Sohn Paul den Kopf verdrehen und dessen Ehe damit ins Wanken bringen. Kaum eingezogen, wird Constance zum Spielball widerstreitender Interessen. Doch mit Charme und Chuzpe versteht sie es, sich zu behaupten. – Nach „Weinprobe für Anfänger“ kommt mit DIE STUDENTIN UND MONSIEUR HENRI ein zweites Stück des französischen Autors und Regisseur Ivan Calbérac auf die Bühne. Abermals sind Figuren zu erleben, die ihre selbst errichteten Gefühlsblockaden überwinden: Eine feinsinnige und anrührende Komödie, die auch als Film („Frühstück bei Monsieur Henri“) ihr Publikum fand.

Vier befreundete Paare haben sich zum Abendessen verabredet. Man kennt sich lange, ist miteinander eingespielt, hat keine Geheimnisse voreinander. Anlass für das heutige Treffen ist eine Mondfinsternis, die die Freunde gemeinsam von der Terrasse aus betrachten wollen. Rocco und Eva, die Gastgeber, halten edles Ragout und feine Weine bereit. Einem perfekten Dinner scheint nichts im Wege zu stehen. Mit besonderer Spannung wird Peppe erwartet, der sich mit seiner neuen Freundin Lucilla angekündigt hat. Peppe kommt leicht verspätet. Und er kommt allein. Lucilla hat Fieber und lässt sich entschuldigen. Doch ist sie wirklich krank? Im Freundeskreis regen sich Zweifel. Gab es Streit? Ist das Paar schon wieder getrennt? Unvermittelt steht die Frage nach der Ehrlichkeit im Raum. Ist man wirklich so offen, wie man sich gibt? Die aufkommende Unruhe bringt Eva auf eine verrückte Spielidee: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. „Jeder von uns hat drei Leben“, bemerkt Paolo Genovese zu seinem Stück, „ein privates, ein öffentliches und ein geheimes.“ In seiner furiosen Komödie bringt er auch Letzteres ans Licht.

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 22.04.2025

Vier befreundete Paare haben sich zum Abendessen verabredet. Man kennt sich lange, ist miteinander eingespielt, hat keine Geheimnisse voreinander. Anlass für das heutige Treffen ist eine Mondfinsternis, die die Freunde gemeinsam von der Terrasse aus betrachten wollen. Rocco und Eva, die Gastgeber, halten edles Ragout und feine Weine bereit. Einem perfekten Dinner scheint nichts im Wege zu stehen. Mit besonderer Spannung wird Peppe erwartet, der sich mit seiner neuen Freundin Lucilla angekündigt hat. Peppe kommt leicht verspätet. Und er kommt allein. Lucilla hat Fieber und lässt sich entschuldigen. Doch ist sie wirklich krank? Im Freundeskreis regen sich Zweifel. Gab es Streit? Ist das Paar schon wieder getrennt? Unvermittelt steht die Frage nach der Ehrlichkeit im Raum. Ist man wirklich so offen, wie man sich gibt? Die aufkommende Unruhe bringt Eva auf eine verrückte Spielidee: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. „Jeder von uns hat drei Leben“, bemerkt Paolo Genovese zu seinem Stück, „ein privates, ein öffentliches und ein geheimes.“ In seiner furiosen Komödie bringt er auch Letzteres ans Licht.

Lesung mit Joachim Benclowitz

Eintritt Frei! Bitte Zählkarte vorher aus der Theaterkasse, Schlossplatz 6a herausholen.

Ein Stück über Mobbing, Courage und Solidarität

Sechs Wochen Sommerferien. Sechs Wochen Paradies! Bocki, Eis und Pizzasnack gibt’s im Kiosk auf dem Campingplatz. Und eine Neue, die war letztes Jahr aber noch nicht da …

„Grau ist keine Farbe“ ist ein Stück über Mobbing. Ein Netz aus Liebe, Verrat, Scham, Verletzung und Arroganz führt zu gefährlicher Ausgrenzung inmitten heiterer Urlaubsstimmung. Zwischen Tatverantwortlichen und Betroffenen, Eltern, anderen Urlauberinnen und Urlaubern und Ferienjobbern entsteht eine Dynamik, aus der es (fast) kein Entkommen gibt. Dabei hat alles doch ganz harmlos angefangen, oder nicht?

THEMEN: (Cyber-)Mobbing, Courage und Solidarität, Grenzüberschreitung und (sexuelle) Übergriffigkeit, Gruppendynamik und Abhängigkeiten, Gruppendruck und Zusammenhalt

Schulvorstellung

Altersempfehlung: 12+ / ab 7. Klasse

Produktion: Theater Strahl Berlin

Regie: Inda Buschmann

Text: Hannah Schopf

Ausstattung: Stephanie Dorn

Musik: Valentin Schroeteler

Mit: Amos Detscher, Anne Sofie Schietzold, Valentin Schroeteler, Christine Smuda

Foto: Jörg Metzner

Vier befreundete Paare haben sich zum Abendessen verabredet. Man kennt sich lange, ist miteinander eingespielt, hat keine Geheimnisse voreinander. Anlass für das heutige Treffen ist eine Mondfinsternis, die die Freunde gemeinsam von der Terrasse aus betrachten wollen. Rocco und Eva, die Gastgeber, halten edles Ragout und feine Weine bereit. Einem perfekten Dinner scheint nichts im Wege zu stehen. Mit besonderer Spannung wird Peppe erwartet, der sich mit seiner neuen Freundin Lucilla angekündigt hat. Peppe kommt leicht verspätet. Und er kommt allein. Lucilla hat Fieber und lässt sich entschuldigen. Doch ist sie wirklich krank? Im Freundeskreis regen sich Zweifel. Gab es Streit? Ist das Paar schon wieder getrennt? Unvermittelt steht die Frage nach der Ehrlichkeit im Raum. Ist man wirklich so offen, wie man sich gibt? Die aufkommende Unruhe bringt Eva auf eine verrückte Spielidee: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. „Jeder von uns hat drei Leben“, bemerkt Paolo Genovese zu seinem Stück, „ein privates, ein öffentliches und ein geheimes.“ In seiner furiosen Komödie bringt er auch Letzteres ans Licht.

Bei Monsieur Henri ist ein Zimmer frei. Eigentlich hat der misslaunige Witwer nicht die geringste Lust, es zu vermieten. Sein Sohn Paul jedoch würde es gerne sehen, wenn der alte Herr Gesellschaft und bei Bedarf auch ein wenig Betreuung hätte. Da man sich nicht einig wird, stellt Paul kurzerhand ein Inserat ins Netz. Als Constance zur Zimmerbesichtigung an der Tür klingelt, erlebt sie eine gehörige Überraschung. Henri stellt sich als ein Griesgram vor, der die potentielle Mieterin mit allen Mitteln abzuschrecken versucht. Für die notorisch klamme Musikstudentin ist Henris Offerte jedoch die einzige, die ihrem Budget entspricht. So lässt sie sich am Ende sogar auf einen kruden Deal ein. Weil Henri seine Schwiegertochter Valérie nicht leiden kann, soll Constance dem Sohn Paul den Kopf verdrehen und dessen Ehe damit ins Wanken bringen. Kaum eingezogen, wird Constance zum Spielball widerstreitender Interessen. Doch mit Charme und Chuzpe versteht sie es, sich zu behaupten. – Nach „Weinprobe für Anfänger“ kommt mit DIE STUDENTIN UND MONSIEUR HENRI ein zweites Stück des französischen Autors und Regisseur Ivan Calbérac auf die Bühne. Abermals sind Figuren zu erleben, die ihre selbst errichteten Gefühlsblockaden überwinden: Eine feinsinnige und anrührende Komödie, die auch als Film („Frühstück bei Monsieur Henri“) ihr Publikum fand.

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 25.04.2025

Ein namenloser Mann. An seiner Seite Antonia. Ein Paar, das sich nichts schenkt. Einst haben sie sich sehr geliebt. Davon ist wenig geblieben. Wer trägt die Schuld? Aus Antonias Sicht: der Mann. Er betrügt sie. Nicht mit einer Frau, sondern mit vielen. Der Mann möchte, dass seine Frau es ihm gleichtut. Antonia zieht mit – oder versucht es zumindest. Während er ihr täglich neue Kandidatinnen präsentiert, fällt es ihr schwerer, einen Liebhaber zu finden. Die Anforderungen an Frauen auf dem Datingmarkt sind leider Gottes ungleich höher. Zudem fehlt ihr das aufrichtige Interesse, tatsächlich einen neuen Partner zu finden. Ihre Strategie: emotionale Erpressung in Form einer Reihe kreativer Selbstmordversuche, die das alte Feuer des Ehemanns wieder auflodern lassen sollen. Wo einmal Liebe war, scheint inzwischen allerdings nur noch Achtung zu sein. Als sie dann doch einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, ist es mit der Offenheit des Mannes schnell vorbei. – Die gefeierte Tragikomödie von Franca Rame und Dario Fo zeigt die Ehe als emotionalen Kampfplatz, auf dem Antonia das bessere Ende für sich hat.

Die Beziehung liegt offen und mit ihr all die Gefälle und Ungleichgewichte, die Grenzen von Treue und Eifersucht, die Freiheiten, die man sich nimmt und die, die man bereit ist zu geben.

Zwei Mütter, zwei Töchter – und die Suche nach Wahrheit und der eigenen Identität: Ende der 1990er-Jahre, nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion, haben die beiden Freundinnen Lena und Tatjana ihre Heimat, die Ukraine, verlassen. Gestrandet sind sie in Jena, haben ihre Karrieren als Ärztin und Tänzerin aufgegeben und versuchen, neu anzufangen. Ihre Töchter Edi und Nina, beide in Deutschland aufgewachsen, wollen mit ihrer Herkunft nichts zu tun haben. Aber während Edi, angehende Journalistin in Berlin, anfängt Fragen zu stellen, hat Nina schon lange den Kontakt zu ihrer Mutter Tatjana abgebrochen. Doch jetzt, zu ihrem 50. Geburtstag, möchte Lena alle wieder zusammenbringen. Auch der Großvater macht sich auf den gefährlichen Weg vom Donbass nach Deutschland. Die einstige Heimat – ein Kriegsbiet.
»In bestechenden, einfühlsamen Bildern geht Salzmann mitten hinein in die Dilemmas migrantischer und postmigrantischer Biografie«, so die Jury des Hermann-Hesse-Literaturpreises, mit dem der Roman im November 2022 ausgezeichnet wurde. Die Bühnenfassung entstand ebenfalls 2022 für das Hamburger Thalia Theater. Ein berührender, intensiver Theaterabend von bestechender poetischer Kraft über die unauflösbare Verstrickung der Generationen über Zeiten und Räume hinweg! Hoch emotional und schmerzhaft aktuell!

Kostenlose Einführung um 19.30 Uhr

Udo, Axel und ein Mord Theater mit Axel Behnsen und Thomas Bode


Bereits ihr erstes Stück „Die Frauen, Udo und ich“ war ein voller Erfolg und mit ihrem zweiten Udo Lindenberg Dramolet „Udo, Axel und ein Mord“ kommen sie am Samstag, 26. April 2025 ins Kulturzentrum nach Meinersen.

Auch in der Fortsetzung versucht Udo, das Liebesleben von Axel in die richtige Bahn zu lenken, aber dann passiert ein Mord und die beiden versuchen, den Mörder zu finden. Eine gefährliche Suche zwischen gruseligen Gestalten und aberwitzigen Fratzen beginnt.

Die Lieder, die dieses gefährliche Abenteuer dieses Mal beschreiben, kommen von bekannten Musikern wie Bodo Wartke, die Feisten, Friedrich Holländer, Georg Kreisler, Freddie Mercury, Frank Wedekind, Sting/Georg Michael uvm., aber natürlich kommen alle wesentlichen Weisheiten für Axel wieder aus der Feder von Udo Lindenberg. Datum: Samstag, 26.04.2025 Ort: Kulturzentrum Meinersen Einlass: 18:00 Uhr Beginn: 19:00 Uhr Eintritt VVK/ermäßigt*: 15 Euro Eintritt Abendkasse: 20 Euro

*Kinder bis einschl. 12 J. haben freien Eintritt; Jugendliche von 13-17 J. sowie Schwerbehinderte mit einem Behinderungsgrad von mind. 50 % zahlen den ermäßigten Eintrittspreis auch an der Abendkasse.

18:00 Uhr

Bei Monsieur Henri ist ein Zimmer frei. Eigentlich hat der misslaunige Witwer nicht die geringste Lust, es zu vermieten. Sein Sohn Paul jedoch würde es gerne sehen, wenn der alte Herr Gesellschaft und bei Bedarf auch ein wenig Betreuung hätte. Da man sich nicht einig wird, stellt Paul kurzerhand ein Inserat ins Netz. Als Constance zur Zimmerbesichtigung an der Tür klingelt, erlebt sie eine gehörige Überraschung. Henri stellt sich als ein Griesgram vor, der die potentielle Mieterin mit allen Mitteln abzuschrecken versucht. Für die notorisch klamme Musikstudentin ist Henris Offerte jedoch die einzige, die ihrem Budget entspricht. So lässt sie sich am Ende sogar auf einen kruden Deal ein. Weil Henri seine Schwiegertochter Valérie nicht leiden kann, soll Constance dem Sohn Paul den Kopf verdrehen und dessen Ehe damit ins Wanken bringen. Kaum eingezogen, wird Constance zum Spielball widerstreitender Interessen. Doch mit Charme und Chuzpe versteht sie es, sich zu behaupten. – Nach „Weinprobe für Anfänger“ kommt mit DIE STUDENTIN UND MONSIEUR HENRI ein zweites Stück des französischen Autors und Regisseur Ivan Calbérac auf die Bühne. Abermals sind Figuren zu erleben, die ihre selbst errichteten Gefühlsblockaden überwinden: Eine feinsinnige und anrührende Komödie, die auch als Film („Frühstück bei Monsieur Henri“) ihr Publikum fand.

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 26.04.2025