Schräges Krimitheaterstück in 4 Szenen und musikalischen Zwischenspielen

Mit Yvonne Arendt und Peter Anders erleben Sie eine szenische Hommage an die Kriminalhelden Ihrer Kindheit: Peter Falk als Columbo, Magaret Rutherford als Miss Marple und Louis de Funes als Gendarm von Saint Tropez.

Das Krimistück der besonderen Art, Wachtmeister Cruchot jagt Fantomas, bekommt dabei göttliche Hilfe von der Nonne mit ihrem fahrbaren Untersatz.

Inspektor Columbo klärt einen Mord auf, der schon ein Jahr zurückliegt und erweist sich dabei auch als Musikkenner. Miss Marple kommt hinter das Geheimnis der mysteriösen Todesfälle in Ihrem Altersheim, Mister Stringer steht Ihr zur Seite und auch Inspektor Credock darf nicht fehlen.
Sie genießen passiv oder greifen als Zuschauer aktiv in die Handlung ein.
Sie erleben 2 Schauspieler in 9 Rollen.


„Duo - kurz & (k)nackig“

In den Zwischenpausen nehmen Sie Matthias Greupner und Liederpirat Heiko Selka mit auf eine musikalische Reise durch die vergangenen Jahrzehnte der Hitparade.

Gespickt mit humorvollen Liedern, unter dem Motto – „Schein oder nicht Schein“ - geht es nicht um Geld, sondern um Glaube, Hoffnung, Sehnsucht und vieles mehr.

Selbst Totgeglaubte erwachen in dieser einmaligen Show wieder zum Leben

#comedy
#gästeimhaus

17:00

Das Tanzstück stellt sich eine einzige, fortlaufende Clubnacht vor, die sich durch unterschiedliche Zeiten, Orte und Leben zieht.

Der Choreograf und Performer Charles A. Washington bringt persönliche Erinnerungen an das Aufwachsen in Schottland, die Entdeckung des Tanzes und seine Erfahrungen in unterschiedlichen Clubkulturen in einen Dialog mit den Bewegungsgeschichten anderer. Tanz wird zum Archiv: Gesten werden beobachtet, kopiert, erinnert und verwandelt, während sie von einem Körper zum nächsten weitergegeben werden.

Die Produktion öffnet ihre Bühne auch für Dresdner Tänzer*innen aus sozialen, urbanen und Clubtanzkulturen und lässt deren eigene Bewegungssprachen in die Performance einfließen und sie verändern. Menschen gehen, Clubs schließen und Generationen wechseln – doch irgendwo nimmt ein anderer Körper die Bewegung wieder auf.

Das Tanzstück stellt sich eine einzige, fortlaufende Clubnacht vor, die sich durch unterschiedliche Zeiten, Orte und Leben zieht.

Der Choreograf und Performer Charles A. Washington bringt persönliche Erinnerungen an das Aufwachsen in Schottland, die Entdeckung des Tanzes und seine Erfahrungen in unterschiedlichen Clubkulturen in einen Dialog mit den Bewegungsgeschichten anderer. Tanz wird zum Archiv: Gesten werden beobachtet, kopiert, erinnert und verwandelt, während sie von einem Körper zum nächsten weitergegeben werden.

Die Produktion öffnet ihre Bühne auch für Dresdner Tänzer*innen aus sozialen, urbanen und Clubtanzkulturen und lässt deren eigene Bewegungssprachen in die Performance einfließen und sie verändern. Menschen gehen, Clubs schließen und Generationen wechseln – doch irgendwo nimmt ein anderer Körper die Bewegung wieder auf.

Das Tanzstück stellt sich eine einzige, fortlaufende Clubnacht vor, die sich durch unterschiedliche Zeiten, Orte und Leben zieht.

Der Choreograf und Performer Charles A. Washington bringt persönliche Erinnerungen an das Aufwachsen in Schottland, die Entdeckung des Tanzes und seine Erfahrungen in unterschiedlichen Clubkulturen in einen Dialog mit den Bewegungsgeschichten anderer. Tanz wird zum Archiv: Gesten werden beobachtet, kopiert, erinnert und verwandelt, während sie von einem Körper zum nächsten weitergegeben werden.

Die Produktion öffnet ihre Bühne auch für Dresdner Tänzer*innen aus sozialen, urbanen und Clubtanzkulturen und lässt deren eigene Bewegungssprachen in die Performance einfließen und sie verändern. Menschen gehen, Clubs schließen und Generationen wechseln – doch irgendwo nimmt ein anderer Körper die Bewegung wieder auf.

Magisches Tanztheater für die ganze Familie | Landesbühnen Sachsen

Prinzessin Felicia Funkelstein langweilt sich zu Tode in ihrem großen Schloss. Eines Nachts nähert sich ein wundersames Spinnenwesen. Schnell gehen die Höflinge in Kampfposition, aber zu ihrer Überraschung ist die Prinzessin mehr als begeistert. Felicia und Spidy freunden sich sofort an und endlich ist was los am Hof. Als der große Zauberer Massimo Magico auftaucht, ist die Langeweile vollkommen verflogen. Massimos Zauberei entpuppt sich aber schnell als Luftnummer und es kommt zu einer wilden Rangelei.
Die Geschichte FANTASIA STEHT KOPF und die fantasievollen und abwechslungsreichen Choreografien werden von bekannter und neuer Musik von Tschaikowski bis Prokofjew begleitet.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 17:00 Uhr

Märchenhaft orientalisch gekleidet, mit bestickten Kappen und verzierten Gürteln, weiten Hosen und Stehkragen-Hemden kommen die Musiker (die Könige) auf die Bühne.

In Schwarz bekleidet und barfuß sitzt die Erzählerin am Bühnenrand vor einem großen Schattenspiel. Gerhard Schöne und seine Musiker berichten in (weihnachtlichen) Kinder-Liedern aus aller Welt von den Appalachen, über den Eifelturm bis zum Zuckerhut von dem großen Fest der Familien weltweit. Lebhaft und ausgelassen geht es zu, Mitsingen und Mitgestalten ist ausdrücklich gewünscht. Ganz still wird es jedoch im Publikum, wenn die Weihnachtsgeschichte als Schattenspiel auf einer großen Leinwand entsteht.

Gerhard Schöne liebt die Verwandlung. Doch bleibt er sich und seinem Publikum dabei treu. Sein Weihnachtsprogramm für Familien ist zum letzten Mal auf Tour. Es gehört sicher zu den schönsten, welches hierzulande für Kinder und Eltern, aber auch für patente Patentanten und coole Cousinen zu erleben ist.

Einlass: 17:00 Uhr

In «Der Lärm des Lebens» erzählt Jörg Hartmann auf hinreißende Weise seine Geschichte und die seiner Eltern und Großeltern. Es ist eine Liebeserklärung an die Kraft der Familie. Ob es um die Situation seiner gehörlosen Großeltern im Nationalsozialismus geht, die Lebensklugheit seiner Mutter, die für kurze Zeit eine Pommesbude betrieb, die Demenzerkrankung seines Vaters, die vielen skurrilen Erlebnisse in der Großfamilie oder um Schlüsselbegegnungen, die er als Schauspieler hatte - immer hält Hartmann die Balance zwischen Tragik und Komik. Er fragt: Warum kehren wir immer wieder zu unseren Wurzeln zurück? Es geht um Eltern und Kinder, Anfang und Ende, Aufbruch und Ankunft, Werden und Vergehen eben alles, was zum geliebten Lärm des Lebens gehört.

"Es ist ein Glück, wenn ein Schauspieler wie Jörg Hartmann ein Buch vorstellt. Wenn es dann noch sein eigenes Leben zeigt und anrührend komisch geschrieben ist, wird aus einer Lesung fast ein kleines Bühnenstück!" - Böhme Zeitung

Jörg Hartmann gehört zu den bedeutendsten deutschen Charakterdarstellern. 1969 geboren, wuchs er in Herdecke, im Ruhrpott, auf. Nach seiner Schauspielausbildung und verschiedenen Theaterengagements wurde er 1999 Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne. Fernsehproduktionen wie «Weissensee» oder der Dortmund-Tatort, in dem er Kommissar Faber spielt, machten ihn einem breiten Publikum bekannt.

Jörg Hartmann wurde u.a. mit dem Deutschen Fernsehpreis, der Goldenen Kamera und dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Er lebt mit seiner Familie in Potsdam.

Einlass: 19:00 Uhr

BIG HELGA

Das Helga Hahnemann Programm



Erinnern Sie sich noch an Helga Hahnemann ?

Aber natürlich. Sie war eine der ganz großen im Showgeschäft.

Sängerin, Schauspielerin und ein „Berliner Original“.

Egal ob in „ Ein Kessel Buntes“, ihrer Radio „Topp - Musike“ oder den Live Auftritten,

wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.

In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder.



Unvergessen die „Gerichtsszene“ mit Alfred Müller , sowie Hennes grandioser Auftritt mit

der Kuh „Lilo“ in der Zirkusmanege bei „ Nacht der Prominenten “ oder als Erna Mischke in der Fernsehschwankreihe „ Maxe Baumann“.

Ohrwürmer wurden ihre Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die

größte Quasselstrippe von’ne Welt“.



Helga Hahnemanns langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden die

bekanntesten Sketche und Lieder, von Stammautorin Angela Gentzmer ,

erneut auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in allen Herzen wieder lebendig machen.

Einlass 15 Uhr30

Sachsens gewitzteste Witwe Ilse Bähnert ermittelt in einem pikanten Mordfall! Und sie singt sich dabei durch die hitverdächtige Kriminalfilmmusik der vergangenen Jahrzehnte.
Neben Ilse Bähnert tauchen auf: Kommissar Manfred Strietzel, Chefkommissar Johannes Bücklich-Bömmler, Konditor Gränzel und der geheimnisvolle Russe Malakoff. Tom Pauls gibt allen fünf Figuren ein unverwechselbares Gesicht – und natürlich eine unverwechselbare Stimme.
Der knifflige Fall: Ilse Bähnerts Lieblingsbäcker wird tot in seiner Bäckerei gefunden. Wertvolle alte Kuchenrezepte fehlen. Die Polizei scheint im Dunkeln zu tappen. Deshalb ergreift die rüstige Rentnerin kurzerhand selbst die Initiative und erweist sich bald als Sachsens würdige Antwort auf Miss Marple. Die Geschichte für das Krimikonzert basiert auf dem Roman »Ilse Bähnert jagt Doktor Nu« von Tom Pauls und Mario Süßenguth.
Besetzung
Tom Pauls und die Gruppe Schimanski.
Mit den bekanntesten Krimimelodien der Kino- und Fernsehgeschichte (u. a. Miss Marple-Thema, James Bond-Thema, Der rosarote Panther, Olsenbanden-Thema, »Jawoll, meine Herrn«) darf sich das Publikum auf ein spannend-heiteres Krimikonzert mit Schuss freuen.

#Comedy
#GästeimHaus

Einlass 18:30 Uhr

Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte? Wenn der Bildschirm in deiner Hand dich verschlingt? Wenn du jemandem deinen Herzschlag schenkst? Wenn ein Glas Wasser dich in eine andere Welt führt? Ganz ohne Bühnenbild, Requisiten oder Worte verwandelt Silent Rocco die Bühne in eine Traumlandschaft, in der Gefühle greifbar werden, Gegenstände Geheimnisse bergen und das Unmögliche ganz real erscheint. Und er erschafft dabei Welten und Geschichten, die man nie wieder vergisst.
UNTOLD STORIES ist „ein filmreifes Erlebnis“, „eine unerwartete Sensation“, in der „Silent Roccos perfekte Körpersprache völlig in den Bann zieht, verzaubert, zum Lachen bringt – und zu Tränen rührt.“
Geschrieben, inszeniert, produziert & gespielt von Silent Rocco

ALTERSEMPFEHLUNG Ab 10 Jahren / SPIELDAUER ca. 50 Minuten

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte? Wenn der Bildschirm in deiner Hand dich verschlingt? Wenn du jemandem deinen Herzschlag schenkst? Wenn ein Glas Wasser dich in eine andere Welt führt? Ganz ohne Bühnenbild, Requisiten oder Worte verwandelt Silent Rocco die Bühne in eine Traumlandschaft, in der Gefühle greifbar werden, Gegenstände Geheimnisse bergen und das Unmögliche ganz real erscheint. Und er erschafft dabei Welten und Geschichten, die man nie wieder vergisst.
UNTOLD STORIES ist „ein filmreifes Erlebnis“, „eine unerwartete Sensation“, in der „Silent Roccos perfekte Körpersprache völlig in den Bann zieht, verzaubert, zum Lachen bringt – und zu Tränen rührt.“
Geschrieben, inszeniert, produziert & gespielt von Silent Rocco

ALTERSEMPFEHLUNG Ab 10 Jahren / SPIELDAUER ca. 50 Minuten

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse.

ATEMLOS – Deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
 

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.

15:00 Uhr

ATEMLOS – deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kult-Lieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer

Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen Nebel Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Buhnen Europas  von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen  Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li  haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie Kult-Märchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.


#gästeimhaus
#comedy

18:30 Uhr

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

14:00 Uhr Einlass ins Foyer / 14:30 Uhr Einlass Saal

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht.

Einlass: 19:30 Uhr