Regie: Michael Schneider / Alexander Spazier
Musikalisch Leitung: Michael Schneider
Choreografie: Alexander Spazier
Vocalcoach: Anastasia Lick
Kostümbild: Michael Schneider / Alexander Spazier
Bühnenbild: Fabian Krause
Licht/Ton: Markus Püngel

Im Rahmen der Biennale 2025 bringt die Musical Class der SMTT das Familienmusical „Tom Sawyer“ auf die Bühne der Turn- und Festhalle Darmsheim. Die Abenteuer des Tom Sawyer ist ein 1876 erschienener
Roman des amerikanischen Schriftstellers Mark Twain. Das Buch zählt zu den Klassikern der Jugendbuch-Literatur.
Mit den Augen von Tom machen wir eine spannende Reise, die die Gefühle der Kindheit in all´ ihrer wilden, ungezähmten Phantasie einfängt. Toms verspielte Streiche und seine unermüdliche Neugier beleuchten die unbegrenzten Möglichkeiten der Jugend, auch wenn sie ernstere Themen
wie Liebe, Angst und moralisches Wachstum berühren.

In einer kleinen Stadt Mitte des 19. Jahrhunderts am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Doch eines Tages wird die Idylle von Indiana Joe gestört. Tom muss sich mit seinem neuen besten Freund Huckleberry Finn auf ein Abenteuer begeben, um seine Freundin Becky zu retten.
Stück von Thelen und Thelen Verlag: Litag Theaterverlag München.

Einlass: 13:30 Uhr

Regie: Michael Schneider / Alexander Spazier
Musikalisch Leitung: Michael Schneider
Choreografie: Alexander Spazier
Vocalcoach: Anastasia Lick
Kostümbild: Michael Schneider / Alexander Spazier
Bühnenbild: Fabian Krause
Licht/Ton: Markus Püngel

Im Rahmen der Biennale 2025 bringt die Musical Class der SMTT das Familienmusical „Tom Sawyer“ auf die Bühne der Turn- und Festhalle Darmsheim. Die Abenteuer des Tom Sawyer ist ein 1876 erschienener
Roman des amerikanischen Schriftstellers Mark Twain. Das Buch zählt zu den Klassikern der Jugendbuch-Literatur.
Mit den Augen von Tom machen wir eine spannende Reise, die die Gefühle der Kindheit in all´ ihrer wilden, ungezähmten Phantasie einfängt. Toms verspielte Streiche und seine unermüdliche Neugier beleuchten die unbegrenzten Möglichkeiten der Jugend, auch wenn sie ernstere Themen
wie Liebe, Angst und moralisches Wachstum berühren.

In einer kleinen Stadt Mitte des 19. Jahrhunderts am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Doch eines Tages wird die Idylle von Indiana Joe gestört. Tom muss sich mit seinem neuen besten Freund Huckleberry Finn auf ein Abenteuer begeben, um seine Freundin Becky zu retten.
Stück von Thelen und Thelen Verlag: Litag Theaterverlag München.

Einlass: 17:30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt am Di., 14. Okt 25 erneut zur beliebten „Open Stage“-Reihe ein. Der offenen Bühne im Remstal, die seit über zehn Jahren einen festen Platz im regionalen Kulturkalender einnimmt.
Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ bietet die offene Bühne eine Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler:innen, ihr Können in einem vielfältigen Spektrum zu präsentieren. Und wer sich spontan zu einem Auftritt entschließen möchte, hat sogar die Chance auf einen Last-Minute-Slot, der per Losverfahren an der während der Show spontan vergeben wird.

Von Newcomern bis Bühnenprofis: Über 10 Jahre die „Remstal Open Stage“ im Schwanen!
Seit über einem Jahrzehnt bietet das Kulturhaus Schwanen mit seiner „Open Stage“ sowohl Einsteiger:innen als auch semi-professionellen und erfahrenen Künstler:innen die Chance, ihr Können in einem lockeren und kreativen Rahmen weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ erwartet das Publikum ein vielfältiges Programm aus Musik, Comedy, Kabarett, Poetry Slam, Schauspiel, Tanz, Zauberei und vielem mehr. Jeder Abend wird dabei von Moderator Christian Langer begleitet, der charmant und humorvoll durch das Programm führt.

Jetzt anmelden oder spontan dabei sein!
Künstler:innen, die Teil des Programms werden möchten, können sich unter openstage@kulturhaus-schwanen.de für einen der begehrten Slots anmelden.
Hinweis: Bitte mit Wartzeiten rechnen – normalerweise maximal ein Auftritt pro Spielzeit möglich.
Last Last-Minute-Slot gefällig?
Wer sich lieber spontan entscheidet, hat kann sich an der Abendkasse für den Last-Minute-Slot in den Los-Topf werden. Hinweis: Beim Losen werden „neue“ Künstler:innen bevorzugt.

Einlass: 19:30 Uhr

Don Lockwood und Lina Lamont sind DAS Liebespaar, das die Kinokassen klingeln lässt. Aber im wirklichen Leben kann Lockwood mit seiner Kollegin wenig anfangen. Als er mal wieder vor kreischenden Fans flieht, trifft der Mädchenschwarm zufällig auf die sehr junge und sehr attraktive Schauspielerin Kathy Selden. Sie finden sich auf Anhieb sympathisch ... Doch gerade in Hollywood sind Auf- und Abstieg rasend schnell: Der Tonfilm hält Einzug in die Kinos! Linas quäkige Stimme passt nicht zu der Rolle der jungen, dahinschmachtenden Geliebten. Was soll nun aus dem Leinwandtraumpaar werden? Glücklicherweise hat Kathy eine schöne Stimme.
Das Filmmusical „Singin’ in the Rain“ aus dem Jahr 1952 ist selbst ein Hollywood-Klassiker. Gibt es eine romantischere Komödie mit so vielen, so genial choreografierten Steppeinlagen? Für Debbie Reynolds und Gene Kelly bedeutete der Film den internationalen Durchbruch. Die ­Musik von Nacio Herb Brown und Arthur Freed enthält viele Hits wie „Good Morning“ oder „You are my lucky star“ und natürlich „Singin‘ in the rain“. Da wippt jeder Fuß im Zuschauerraum mit.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
INSZENIERUNG OLIVER PAULI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

ausverkauft

Wir feiern 35 Jahre Ballettschule Gymnastica. Freut euch auf spannende und neue Inszenierungen unserer Lieblingsgeschichten. Lasst euch von einer Tanzshow begeistern, die euch durch die zauberhaften Welten von Peter Pan, Mary Poppins, Alice im Wunderland, Dorothy von Oz und Clara aus dem Märchen Nussknacker begleitet.

Einlass: 14 Uhr

Wir feiern 35 Jahre Ballettschule Gymnastica. Freut euch auf spannende und neue Inszenierungen unserer Lieblingsgeschichten. Lasst euch von einer Tanzshow begeistern, die euch durch die zauberhaften Welten von Peter Pan, Mary Poppins, Alice im Wunderland, Dorothy von Oz und Clara aus dem Märchen Nussknacker begleitet.

Einlass: 14 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tanz | Co-Kreation: Kevin Albancando Tuntaquimba
Tanz | Co-Kreation: Mike Planz
Tanz | Co-Kreation: Martina Gunkel
Tanz | Co-Kreation: Amelia Eisen
Tanz | Co-Kreation: Tänzerinnen und Tänzer der SMTT
Modern Dance Kurse
Künstlerische Leitung | Choreografie: Pascal Sangl
Dramaturgie: Nina Kurzeja
Produktion: BLOMST! gUG
Komposition: Davidson Jaconello
Kostüme (Erwachsene): Baika Bettag
Kostüme (Kinder): Andrea Broda
Gestaltung: Jeff Hemmer

GAME ON ist ein Tanzstück, in dem ein bekannter Superheld als Breakdancer erwacht und seine Freunde zu dynamischer Musik auf eine Reise durch die Tanzstile Breakdance und Contemporary entführt – bis ein alter Rivale auftaucht und das Geschehen aufwirbelt und damit gehörig auf den Kopf stellt!

Freut euch auf vier professionelle Darstellerinnen und Darsteller und alle Tänzerinnen und Tänzer der SMTT Modern Dance Kurse für junge Menschen, die seit Monaten an der Entwicklung ganz eigener Choreografien gearbeitet haben. Gemeinsam zeigen Sie ein Stück über Freundschaft und den großen Wunsch dazuzugehören – besonders geeignet für kleine und große Gamer und die ganze Familie!

„Hinter dem Titel ‚Game On‘ verbirgt Choreograf Pascal Sangl eine dramaturgisch flüssige, bis ins Detail intelligent-witzige Story um drei Kerle und eine Prinzessin märchenfrech und charmant pfiffig.“ (Heike Marx, Rheinpfalz vom 2. Juni 2022)

Einlass: 16:45 Uhr

Tanz | Co-Kreation: Kevin Albancando Tuntaquimba
Tanz | Co-Kreation: Mike Planz
Tanz | Co-Kreation: Martina Gunkel
Tanz | Co-Kreation: Amelia Eisen
Tanz | Co-Kreation: Tänzerinnen und Tänzer der SMTT
Modern Dance Kurse
Künstlerische Leitung | Choreografie: Pascal Sangl
Dramaturgie: Nina Kurzeja
Produktion: BLOMST! gUG
Komposition: Davidson Jaconello
Kostüme (Erwachsene): Baika Bettag
Kostüme (Kinder): Andrea Broda
Gestaltung: Jeff Hemmer

GAME ON ist ein Tanzstück, in dem ein bekannter Superheld als Breakdancer erwacht und seine Freunde zu dynamischer Musik auf eine Reise durch die Tanzstile Breakdance und Contemporary entführt – bis ein alter Rivale auftaucht und das Geschehen aufwirbelt und damit gehörig auf den Kopf stellt!

Freut euch auf vier professionelle Darstellerinnen und Darsteller und alle Tänzerinnen und Tänzer der SMTT Modern Dance Kurse für junge Menschen, die seit Monaten an der Entwicklung ganz eigener Choreografien gearbeitet haben. Gemeinsam zeigen Sie ein Stück über Freundschaft und den großen Wunsch dazuzugehören – besonders geeignet für kleine und große Gamer und die ganze Familie!

„Hinter dem Titel ‚Game On‘ verbirgt Choreograf Pascal Sangl eine dramaturgisch flüssige, bis ins Detail intelligent-witzige Story um drei Kerle und eine Prinzessin märchenfrech und charmant pfiffig.“ (Heike Marx, Rheinpfalz vom 2. Juni 2022)

Einlass: 16:45 Uhr

Begib dich mit Peter Pan auf eine magische Reise voller Abenteuer, Fantasie und Musik! Erlebe, wie Peter Pan, der Junge, der niemals erwachsen wird, Wendy Darling und ihre Brüder in das zauberhafte Nimmerland entführt. Dort treffen sie unter anderem auf die mutige Tiger Lilly, die freche Fee Tinkerbell, ein tickendes Krokodil und den gefährlichen Captain Hook mit seiner Piratenbande!
Ein Musical für die ganze Familie mit mitreißenden Liedern, spannenden Szenen und viel Herz. Peter Pan Jr. ist ein kindgerechtes, fantasievolles Bühnenabenteuer über Freundschaft, Mut und die Magie des Kindseins.
Ideal für Groß und Klein – lasst euch verzaubern!

Das Musical „Peter Pan Jr.“ ist ein Kooperationsprojekt für Gesang, Tanz und Schauspiel der Kunstschule Labyrinth und der Jugendmusikschule Ludwigsburg. Das Stück wird vom spielenden Ensemble unter professioneller Begleitung des Dozentinnenteams der Kunstschule Labyrinth und der Jugendmusikschule Ludwigsburg umgesetzt. Am Freitag, 25.07.2025, gibt es um 11 Uhr in der Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne eine Schulaufführung und um 17:00 Uhr eine Aufführung für die ganze Familie.

Das Musical basiert auf dem Bühnenstück von Sir J.M. Barrie. Originaltext: Carolyn Leigh. Musik: Morris (Moose) Charlap. Zusätzliche Texte: Betty Comden und Adolph Green. Zusätzliche Musik: Jule Styne. Die Uraufführung wurde inszeniert, choreographiert und adaptiert von Jerome Robbins. Deutsche Übersetzung: Erika Gesell und Christian Severin. In Übereinkunft mit Josef Weinberger Frankfurt für Music Theatre International.

Copyright: Adobe Stock 1046607606

Einlass: 16:45

Begib dich mit Peter Pan auf eine magische Reise voller Abenteuer, Fantasie und Musik! Erlebe, wie Peter Pan, der Junge, der niemals erwachsen wird, Wendy Darling und ihre Brüder in das zauberhafte Nimmerland entführt. Dort treffen sie unter anderem auf die mutige Tiger Lilly, die freche Fee Tinkerbell, ein tickendes Krokodil und den gefährlichen Captain Hook mit seiner Piratenbande!
Ein Musical für die ganze Familie mit mitreißenden Liedern, spannenden Szenen und viel Herz. Peter Pan Jr. ist ein kindgerechtes, fantasievolles Bühnenabenteuer über Freundschaft, Mut und die Magie des Kindseins.
Ideal für Groß und Klein – lasst euch verzaubern!

Das Musical „Peter Pan Jr.“ ist ein Kooperationsprojekt für Gesang, Tanz und Schauspiel der Kunstschule Labyrinth und der Jugendmusikschule Ludwigsburg. Das Stück wird vom spielenden Ensemble unter professioneller Begleitung des Dozentinnenteams der Kunstschule Labyrinth und der Jugendmusikschule Ludwigsburg umgesetzt. Am Freitag, 25.07.2025, gibt es um 11 Uhr in der Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne eine Schulaufführung und um 17:00 Uhr eine Aufführung für die ganze Familie.

Das Musical basiert auf dem Bühnenstück von Sir J.M. Barrie. Originaltext: Carolyn Leigh. Musik: Morris (Moose) Charlap. Zusätzliche Texte: Betty Comden und Adolph Green. Zusätzliche Musik: Jule Styne. Die Uraufführung wurde inszeniert, choreographiert und adaptiert von Jerome Robbins. Deutsche Übersetzung: Erika Gesell und Christian Severin. In Übereinkunft mit Josef Weinberger Frankfurt für Music Theatre International.

Copyright: Adobe Stock 1046607606

Einlass: 10:45

"Sophia von Rosen and her Pvssy Carousel" kommt wieder nach Stuttgart! Nach dem äußerst erfolgreichen Start mit komplett ausverkaufter Shows Dezember 2024 kommt Sophia von Rosen zurück ins Climax Institut und präsentiert in Kooperation mit den Local Heros vom Pole Passion Studio Backnang am 13.09.25 die erste Varieté Show für Oldschool Poledance & Friends in ganz Deutschland zum zweiten Mal in Stuttgart mit dem ganz besonderen Motto "The Underground".

Sophia von Rosen nimmt die Zuschauer:innen in ihrem "Pvssy Carousel" mit auf eine Reise in die Welt des Oldschool-Stripper-Pole-Style, bei dem die Performer:innen mit atemberaubenden Moves und faszinierenden akrobatischen Kunststücken auf Plateau Heels begeistern.

Der Begriff Oldschool steht für den ursprünglichen, aus den Stripclubs stammenden Stil des Poledance. Die Performer:innen zelebrieren ihre sexy Seite frei von gesellschaftlichen Normen oder (Vor-) Urteilen. Es gibt keine Wettbewerbe.

Die Abendshow verbindet Neo-Feminismus, Sex-Positivity, Queer-Positivity und Pink Power zu einem einzigartigen Feuerwerk!

Das Line Up jedes Abends ist eine energiegeladene Mischung aus professionellen Künstler:innen und Newcomer:innnen und befreundeten Künsten, wie z.B. Burlesque, Drag, Chairdance, Gesang, Magie und vielen mehr.

Der Einlass beginnt um 20 Uhr und die Show startet um 20:30 Uhr im Climax Institute.
"The Pvssy Carousel" ist inspiriert von herausragenden Künstler:innen und Veranstaltungen wie Kitty Velour, the Pussy Parlour, Dance Filthy UK Competition und dem Heelfire Club.

Jede Show ist absolut einzigartig mit einem Line Up, das es so kein zweites Mal geben wird! Die Tickets sind immer rasant ausverkauft also seid schnell!

Es gibt verschiedene Ticketarten:
- Vor der Bühne im VVK: 55 € (Es gibt Stehtische und Barhocker, aber keine Sitzplatzgarantie)
- VIP Sitzplätze direkt an der Bühne für bis zu 5 Personen auf einer Bank mit bester Sicht auf die Bühne. Gönn dir die exklusive VIP-Experience!: 279 €
- Abendkasse (nur falls es noch Restkarten gibt): Stehplatz 70 €

Poledance in your Face! Meow!!

Was erwartet euch:
- Varieté Show mit verschiedenen Perfomer:innen aus den Bereichen: Poledance, Freakshow, Drag, Twerk, Aerial Hoop, Dance, Burlesque (tba)
- 360-Grad-Bühne mit professioneller Licht & Ton Technik
- Wunderschöne Gäste und schillernde Outfits
- After-Show-Party & Tanz

Dresscode:
Das Motto ist "The Underground" seid kreativ und überrascht uns in euren heißen Outfits aus dem Untergrund! Zur Location passend werden wir dieses Mal sehr viel weniger Popmusik spielen und dafür more Dark: Techno, Rock, Gothic etc.!
Folge uns bei Instagram: the.pvssy.carousel

Einlass: 20:00

Time to say Hello Again

Once a vampire always a vampire. Diesen Spruch kennen eingesottene Tanz der Vampire Fans nur zu gut. Wer einmal „blutgeleckt“ hat, kommt nicht mehr von diesem Musical los und ist in seinem Bann gefangen. Ob als Fan oder Darsteller. Seit nun einem Jahr sind die Vampire zurück in ihre Särge verschwunden. Die letzte Spielzeit in Stuttgart hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen und der Wunsch nach einem Wiedersehen ist groß! Diesen wollen Christoph Apfelbeck und Kristin Backes nun erfüllen und kommen nun nach bereits 2 erfolgreichen Konzerten im Theaterhaus wieder zurück. Kristin Backes stand von 2022-2024 als Sarah in Stuttgart und Hamburg auf der Bühne. Davor konnte man sie regelmäßig in Füssen erleben in den Musicals DIE PÄPSTIN, LUDWIG2 oder auch ZEPPELIN.
Nun geistert sie durch Hogwarts und spukt bei Harry Potter und das verwunschene Kind als Maulende Myrte in Hamburg herum. Christoph Apfelbeck war von 2020-2024 bei dem Musical „Tanz der Vampire“ und neben seiner Position als Nightmare Solist als Graf von Krolock und Herbert zu sehen. Er schaut auf eine beeindruckende Karriere zurück und war schon in den Erfolgsmusicals wie REBECCA, ELISABETH und DIE 3 MUSKETIERE zu erleben. Zuletzt konnte man ihn in der Elisabeth Tour in Deutschland und China erleben. Es laden die Vampire zum Tanz oder in diesem Fall zum Konzert mit Live-Band. Es erwartet sie ein aufregender und spannungsvoller Musicalabend mit den Evergreens des Genres, humorvollen und interaktiven Moderationen und unbekannten und berührenden Melodien sowie der ein oder anderen Überraschung.