Einlass: 19:30 Uhr

Ein Abend, den man nicht verpassen darf: Mit seiner 40th Anniversary Tour bringt das renommierte Scottish Dance Theatre eine außergewöhnliche Doppelproduktion erstmals nach Deutschland – und direkt nach Ulm.

Zwei international gefeierte Choreograf:innen, zwei unverwechselbare Handschriften: Emilie Leriche und Edouard Hue entwerfen gemeinsam einen Tanzabend, der in seiner Gegensätzlichkeit eine enorme Sogkraft entfaltet.

In Rotten Work lässt Leriche eine stille, poetische Welt entstehen, die von Nähe, Vertrauen und dem gemeinsamen Weitergehen erzählt – selbst dann, wenn es schwer wird. Eine Choreografie, die unter die Haut geht und lange nachhallt.

Dem gegenüber steht Hues The Game of Life: kraftvoll, dynamisch und voller Energie. Mit einer organischen, fast rauschhaften Bewegungssprache erkundet das Stück, wie aus Individuen ein lebendiges Ganzes entsteht – ohne dass jemand seine Einzigartigkeit verliert.

Gemeinsam ergeben diese beiden Werke ein intensives Erlebnis zwischen Intimität und Ekstase, Präzision und roher Körperlichkeit. Ein Abend, der berührt, herausfordert und mitreißt – und der eindrucksvoll zeigt, warum Scottish Dance Theatre zu den führenden zeitgenössischen Compagnien Europas zählt.

Gegründet 1986 und heute unter der künstlerischen Leitung von Joan Clevillé, steht die Company für Neugier, Vielfalt und internationale Zusammenarbeit. Mit einem festen Ensemble außergewöhnlicher Tänzer:innen bringt sie ihre Produktionen weltweit auf die Bühne – von großen Opernhäusern bis hin zu ungewöhnlichen Spielorten.

Ein Highlight des ZANT Festivals – und eine seltene Gelegenheit, diese Company live zu erleben.

Dauer: ca. 80 Minuten (inkl. Pause)

Einlass: 19:30 Uhr

Am Sonntag gehört die Reithalle ganz dem Breaking: Mit NOTHING2PROVE wird das ZANT Festival zur Bühne für Energie, Skills und echte Begegnung. Ab 13:30 Uhr treffen hier Tänzer:innen aus der regionalen und internationalen Szene aufeinander – in einem Format, das gleichermaßen Nachwuchs fördert und professionelle Battles auf höchstem Niveau zeigt.

Das Besondere: 2vs2 Kidz Battles und 2vs2 Pro Battles stehen gleichberechtigt nebeneinander. Junge Talente sammeln erste Bühnenerfahrung, während etablierte Tänzer:innen ihr Können in intensiven Duellen messen. So entsteht ein lebendiger Austausch zwischen Generationen – direkt, ehrlich und voller Respekt für die Kultur.

Auch für alle, die Breaking vielleicht zum ersten Mal erleben, ist NOTHING2PROVE der perfekte Einstieg: Die Battles sind leicht zugänglich, die Energie unmittelbar spürbar. DJ, Moderator:innen und Crowd sorgen für eine Atmosphäre, in der jede Runde zum Erlebnis wird.

NOTHING2PROVE bringt Menschen zusammen – aus der Szene und darüber hinaus – und zeigt, wie Tanz als gemeinsame Sprache funktioniert.

Über die Veranstalter:
Der Underground Movement e.V. steht seit 2015 für HipHop- und Breaking-Kultur in Ulm und darüber hinaus. Als Kollektiv aus Tänzer:innen und Kulturschaffenden organisieren sie Trainings, Events und Projekte und schaffen Räume für Austausch, Entwicklung und kulturelle Teilhabe – lokal verwurzelt und international vernetzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Was hält uns zusammen? Und was passiert, wenn dieses Gefüge ins Wanken gerät?

In TRAMA wird die Bühne zur pulsierenden Partitur eines Kollektivs: Körper verschränken sich, lösen sich, finden sich neu. Wie in einem Konzert entstehen Stimmen, Rhythmen und Spannungen – mal im Einklang, mal voller Reibung. Eine Gruppe. Eine Band. Ein Geflecht aus Beziehungen.

Mit beeindruckender Präzision, akrobatischer Leichtigkeit und feinem Gespür für Timing entfaltet Roser López Espinosa ein hypnotisches Bewegungssystem, das sich immer weiter verdichtet. Aus einfachen Regeln entsteht ein komplexes Miteinander – getragen von Vertrauen, Risiko und der Lust am gemeinsamen Spiel.

TRAMA ist gleichzeitig kraftvoll und zart, verspielt und hochkonzentriert – ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Ein Stück, das nicht nur zeigt, wie wir miteinander verbunden sind, sondern es körperlich spürbar macht.

Ausgezeichnet als Beste Choreografie und international gefeiert, ist TRAMA ein echtes Highlight für alle, die Tanz in seiner lebendigsten, unmittelbarsten Form erleben wollen.

Ein intensives, mitreißendes Erlebnis – unbedingt sehen.

Dauer: 60 min

Roser López Espinosa | Lowland
Konzept und Choreografie: Roser López Espinosa
Tanz: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, Roberto Provenzano, Magí Serra / Nicholas Baffoni
Originalmusik: Mark Drillich
Kostüme: Lluna Albert, Åsa Gjerstad
Lichtdesign: Jou Serra
Technische Koordination: Anna Boix
Ausführende Produktion: Rosa Pino / Lowland

Koproduktion: Mercat de les Flors, Quinzena Metropolitana, Temporada Alta, Lowland
Mit Unterstützung von: Institut Ramon Llull, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM Ministerio de Cultura

Was hält uns zusammen? Und was passiert, wenn dieses Gefüge ins Wanken gerät?

In TRAMA wird die Bühne zur pulsierenden Partitur eines Kollektivs: Körper verschränken sich, lösen sich, finden sich neu. Wie in einem Konzert entstehen Stimmen, Rhythmen und Spannungen – mal im Einklang, mal voller Reibung. Eine Gruppe. Eine Band. Ein Geflecht aus Beziehungen.

Mit beeindruckender Präzision, akrobatischer Leichtigkeit und feinem Gespür für Timing entfaltet Roser López Espinosa ein hypnotisches Bewegungssystem, das sich immer weiter verdichtet. Aus einfachen Regeln entsteht ein komplexes Miteinander – getragen von Vertrauen, Risiko und der Lust am gemeinsamen Spiel.

TRAMA ist gleichzeitig kraftvoll und zart, verspielt und hochkonzentriert – ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Ein Stück, das nicht nur zeigt, wie wir miteinander verbunden sind, sondern es körperlich spürbar macht.

Ausgezeichnet als Beste Choreografie und international gefeiert, ist TRAMA ein echtes Highlight für alle, die Tanz in seiner lebendigsten, unmittelbarsten Form erleben wollen.

Ein intensives, mitreißendes Erlebnis – unbedingt sehen.

Dauer: 60 min

Roser López Espinosa | Lowland
Konzept und Choreografie: Roser López Espinosa
Tanz: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, Roberto Provenzano, Magí Serra / Nicholas Baffoni
Originalmusik: Mark Drillich
Kostüme: Lluna Albert, Åsa Gjerstad
Lichtdesign: Jou Serra
Technische Koordination: Anna Boix
Ausführende Produktion: Rosa Pino / Lowland

Koproduktion: Mercat de les Flors, Quinzena Metropolitana, Temporada Alta, Lowland
Mit Unterstützung von: Institut Ramon Llull, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM Ministerio de Cultura

Einlass: 19:30 Uhr

Am Samstag, 11.07.2026, findet das 2. Neresheimer Härtsfeld Tattoo auf dem Bahnhofsplatz statt. Die Veranstaltung beginnt um 19:30 Uhr. Ein eindrucksvolles musikalisches Event, bei welchem erneut Pipes & Drums gemeinsam mit Blasmusik auf tolle Choreographien treffen. Dieses Ereignis können Sie von einer der drei Tribünen auf dem Bahnhofsplatz verfolgen.

Folgende Gruppen sind beim Härtsfeld Tattoo dabei:
Fanfara Bersaglieri di Lonate Pozzolo aus Italien
Moderner Spielmanns- und Fanfarenzug Retzbach e.V.
United Highland Pipes & Drums
Massed Pipes & Drums
Stadtkapelle Neresheim e.V.
Musikverein Elchingen e.V.
Original Härtsfelder Musikanten e.V.

Einlass ab 18:30 Uhr

Nach ihrem umjubelten Auftritt im Januar 2025 kommt Canadian Brass wieder nach Neu-Ulm.
Im Rahmen ihrer Amazing Brass Europatour musizeren die fünf Musiker ihr Programm, und binden hierbei auch den gastgebenden Posaunenchor Ulm in das Konzert mit ein.
Ein Konzertabend der Extraklasse wartet auf Sie!
Canadian Brass musiziert in der folgenden Besetzung:
Trompeten: Joe Burgstaller, Mikio Sasaki
Horn: Jeff Nelsen
Posaune: Keith Dyrda
Tuba: Chuck Daellenbach

Einlass: 19:00 Uhr

Shit happens, again - Ralph Ruthe wieder auf Tour!

Deutschlands erfolgreichster Cartoonist steht endlich wieder auf der Bühne! Ein Cartoonist auf der Bühne Was macht der da? Das, was jeder gute Komiker auch tut: Menschen zum Lachen bringen!
In seiner neuen Show verbindet Ralph Ruthe einzigartig Witzbilder, Animationsfilme, Lesung und Musik zu einer Live-Cartoon-Comedy-Show, oder einer Live-Comedy-Cartoon-Show. Er zeigt nur das Beste aus seinem Humor- und Figuren-Universum und ganz viel Neues, von kleinen Alltagsbeobachtungen bis hin zu großen politischen Zusammenhängen. Es wird Welt-Premieren brandneuer Folgen von Ruthes Erfolgsserien „Flossen“, „HNO-WG“, „Biber und Baum“ und den „Werbeparodien“ geben.

An Ralph Ruthe kommt man nicht vorbei und wer ihn jetzt auch live erleben möchte, der hat ab Herbst 2025 endlich wieder Gelegenheit dazu... und mit etwas Geduld gibt es noch etwas ganz Besonderes dazu: Alle (!), die sich anstellen, bekommen eine von Ruthe persönlich gefertigte signierte Zeichnung.... Wir wünschen jetzt schon viel Vergnügen!

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bühnenpartner von Marcel Marceau
Regie: Lionel Ménard

BODECKER & NEANDER füllen seit über 25 Jahren weltweit die großen Häuser Dieses Theater darf nicht nur ins Auge gehen – es muss! – um dann Herz und Zwerchfell zu erreichen.

Mit ihrem fulminanten Bildertheater voller Magie, feinstem Humor, optischen Illusionen, Emotionen und Musik reißen sie zu wahren Begeisterungsstürmen hin.

Ganz ohne Worte und beinahe ohne Requisiten versetzen sie das Publikum in Vibration und Resonanz. Tränen des Lachens und der Rührung sind selten so nah.

Ob Theaterfreund oder überzeugter Nicht-Theatergänger, älteres Semester, mitten im Leben stehend oder Kind: Dieses Theatererlebnis reißt alle mit.

Die Kunst der Mime lassen sie auf ihre ganz eigene Art und Weise weiterleben und schicken ihr Publikum seit fast 30 Jahren in über 30 Ländern auf phantastische Reisen.


(c) Foto: Thorsten Heinze

„... wunderbar inszenierte Illusionen
und ein zu Recht begeistertes Publikum …“
Süddeutsche Zeitung

„Beide sind artistisch perfekt
und erfahrene Virtuosen ihres Fachs.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

„leicht und bissig … grotesk überdreht …
rhythmisch … spielerisch … poetisch … temporeich …
wundervoll zart … witzig … pures Vergnügen …!“
Stuttgarter Nachrichten

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Die große Wolfgang Petry Geburtstagsparty – mit allen Hits!

Das ist die vermutlich beste Nachricht des noch jungen neuen Jahres: Der WAHNSINN geht weiter! „Wahnsinn – Die Show“ kommt 2026 als große Wolfgang Petry Geburtstagsparty zurück auf die Bühne.

2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Hits und Ohrwürmer zu feiern. „Wahnsinn – Die Show 2026“ bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Die Show, die 2026 bereits zum 5. Mal stattfinden wird, stellt die Musik und Original-Songs der Schlagerikone in den Mittelpunkt und feiert in 2026 die große Wolfgang Petry Geburtstagparty – mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn.

Über 150.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Was Fans an dieser Show lieben: den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter „Einfach Geil“-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in das Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können.

Eine mitreißende Bühnenshow mit kraftvollen Chorszenen, die mit Melodien aus „Les Misérables“ musikalisch jeden mitreißt und für Gänsehaut-Feeling sorgt!

Die ON STAGE Gesang und Musicalschule Göppingen unter der Leitung von Jessica Eckhoff bringt ein einzigartiges Projekt auf die Bühne:
die Sängerinnen und Sänger der über die Region hinaus bekannten Musicalschule präsentieren sich in Solos und Ensembles gesanglich und tänzerisch und nehmen zum ersten Mal einen stimmgewaltigen Göppinger Projektchor mit ins Boot. Dies sorgt neben leisen und gefühlvollen Tönen auch für kraftvolle und beeindruckende Chor- und Tanzszenen. Weltberühmte Songs aus „Les Misérables“, die voller emotionaler Höhepunkte sind, inspirierten die über 100 Mitwirkenden, die von Kindern über Jugendliche bis hin zu erfahrenen erwachsenen Sängerinnen und Sängern reichen, zu einer ganz neuen Produktion.
Lassen Sie sich bei der Premiere dieser Bühnenshow in der Stadthalle Donzdorf mitreißen und faszinieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

Moving Shadows – Christmas Special

Lassen Sie sich verzaubern von Europas Schattentheater Nr. 1! Mit ihrem mehrfach preisgekrönten Schattentheater entführen die Moving Shadows ihre Zuschauer diesmal in eine Weihnachtswelt voll Wunder und Träume. Freuen Sie sich auf die neue Weihnachtsshow, die verzaubert, begeistert und rührt. Europas führendes Schattentheater hat die Poesie der Weihnacht eingefangen und den Zuschauern unter den Weihnachtsbaum gelegt. Eine wunderbare Bescherung für Jung und Alt.

Copyright Foto: Mobilé Business Event Theater

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Spirit of Irish Christmas

Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ireland bringen uns mit ihrer „Irish Christmas Show“ Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher. Sie entführen uns mitten in diese besondere Zeit, die einige sehr eigenwillige Blüten treibt wie z.B. die „Wren Boys“. Junge Burschen schwärzen ihre Gesichter, setzen wilde Strohhüte auf und ziehen sich Lumpenkostüme über. So ziehen sie verkleidet von Haus zu Haus, singen ganz spezielle Lieder und lassen sich beschenken. In den alten Zeiten wurde auch ein gefangener Zaunkönig mitgeführt. Der Zaunkönig galt als mit dem Teufel im Bunde. Es wird deutlich: Die irischen Bräuche gehen noch auf vorchristliche Rituale zurück.

Die Danceperados nehmen uns in eine Zeit zurück vor der Kommerzialisierung des Weihnachtsfests und des in der angelsächsischen und unseren Welt überall präsenten Weihnachtsmanns. Die englischen Kolonialherren bannten einst den katholischen Gottesdienst und erst recht den auf Gälisch, begleitet von Irish Folk Melodien. Es gibt uralte Hymnen in gälischer Sprache, die zu Weihnachten gesungen wurden, und sie werden bei der „Irish Christmas Show“ auch erklingen. Dazu kommen noch einige der Weihnachtslieder in Englisch, die als „Carols“ bezeichnet werden. Die „Wexford Carol“ ist z.B. weltbekannt.

Da viele Iren damals und heute ihren Lebensunterhalt im Ausland verdienen mussten, ist Weihnachten immer die Zeit im Jahr, in der alle im Ausland lebenden Iren nach Hause streben. Sie haben das ganze Jahr ihre Freunde und Familien nicht gesehen und sie sind überglücklich zusammen feiern zu können. Die Pubs sind brechend voll und Whiskey und Bier fließen in Strömen. Dazu werden Jigs & Reels gespielt, die auch weihnachtliche Namen haben, wie z.B. „Christmas Eve. Wo Jigs & Reels gespielt werden, da wird auch wie wild getanzt… Da wird es einem klar: Eine irische Stepptanzshow mit dem Motto „Irish Christmas“ - das passt doch wunderbar zusammen!

Copyright: Danceperados of Ireland GmbH
Copyright Foto: Gregor Eisenhuth

Einlass: 19 :00 Uhr

Sie sind eine der besten Stepptanzshows der Gegenwart. Frei übersetzt heißen sie „die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können einfach das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Tänzerinnen, Musiker und Sänger stehen hier live auf der Bühne und erschaffen eine Welt, die voller Leidenschaft, Sehnsucht und Kampfgeist pulsiert.

Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados bringen dem Publikum mit ihrer „Irish Christmas Show“ die Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher.

Was die Danceperados von einer herkömmlichen Tanzshow unterscheidet, ist die Qualität der Tänzer, Musiker und Sänger. Sie leisten sich den Luxus, gleich ein musikalisches Quintett mit auf Tour zu nehmen. Diese Musiker gehören zur Topliga des Irish Folk. Für die Choreographie ist der zweimalige „World Champion“ Michael Donnellan zuständig. Er war sowohl Solist bei Riverdance als auch Lord of the Dance. Nach Michael Flatley dürfte er wohl der Stepptänzer mit dem größten Profil und einer beeindruckenden Biographie sein. Mit besonderer Deko, Projektionen von winterlichen Landschaften und einer Lightshow mit winterlich-weihnachtlichen Tönen schaffen die Künstler zusätzlich zum Tanz und Musik ein besonderes Ambiente. „This is the spirit of Irish Christmas“.

Medien und Fans sind von der Kraft und der Kompetenz dieses neuen und ehrlichen Konzepts elektrisiert. Mit Standing Ovations feiern sie ein Ensemble, dem es gelungen ist, Show und Kultur auf beste Weise miteinander zu verbinden.

(c) Foto: Gregor Eisenhuth

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr